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RSD lança Revista Territórios em Movimento n.2

Como forma de registrar as atividades desenvolvidas no ano de 2010, a RSD lança a Revista Territórios em Rede n.2, com apoio da HIVOS. Nesse número  constam relatos do Grupo de Gestão e artigos de colaboradores sobre as temáticas abordadas nos encontros presenciais e nas atividades virtuais. A Territórios em Rede está disponível na versão on-line ou pode ser feito o download da versão em pdf. Esperamos que desfrutrem dessa leitura e colaborem na difusão entre seus pares.
Grupo Gestor da RSD

Como forma de registrar las actividades desarrolladas en el año 2010, la RSD lanza la revista Territorios en Red n.2, con apoyo de HIVOS. Este número consta de relatos del Grupo de gestión y artículos de colaboradores sobre las temáticas abordadas en los encuentros presenciales y las actividades virtuales. Territorios en Red está disponible para leer en línea o puede bajarse en formato pdf. Esperamos que disfruten la lectura y agradecemos la difusión entre vuestros colegas.
Grupo de g territorios_en_red_n2.pdfestión RSD
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Seminarios de invierno, Junio-Julio Buenos Aires-Mar del Plata-San Miguel de Tucumán



Entrenar, componer, aprender, disfrutar desde un cuerpo consciente,
 perceptivo y despierto.



 Junio en Buenos Aires.

Seminario 1 El tono muscular en la construcción de la acción. Premisas autónicas y anatomía vivencial aplicadas al trabajo creativo.
 
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 Entrenamiento e improvisación. Principiantes bienvenidos.

 Domingo 19 y Lunes 20 de Junio (feriado) de 16 a 19 hs. (6 horas en total)

 Inversión: $ 200.-. Una sola jornada $ 140.- incluye apuntes digitalizados.

 Se entrega certificado de asistencia a las personas que realicen el taller   completo.

  Casa Puán. Parque Chacabuco. CABA

Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia  bancaria por el 50% del total del arancel.
Solicitar Nº de cuenta a 

011 15 4189 2930



Julio en Mar del Plata  

Seminario 2 El cuerpo en estado de danza: patrones de uso y estructuras móviles para la improvisación en danza teatro.

 
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  Principiantes bienvenidos

 Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 15 a 19 hs 

 ¿qué es un cuerpo?

     Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.

Algunas premisas:

-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.

-investigar sensorial y cinéticamente  los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.

- intensificar el trabajo hacia la improvisación  buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza" como ser: 

-la danza como acción física,

-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",

-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,

- conceptos de gravedad,  caída, peso y

soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.

-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.

 ¿cómo cuenta un cuerpo?

-Haciendo uso.

- improvisación y composición instantáneas,

- espacio/Tiempo/ Observación,  escucha, intuición y percepción dinámicas  y activas,
- estructuras móviles de improvisación grupal.

 Inversión: $ 240  . (8 horas)

 Una sola Jornada $ 160.- (4 horas)

 Incluye apuntes digitalizados.
 
 Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia  bancaria por el 50% del total del arancel.


vaciadeespacio@yahoo.com.ar
 

  
 Julio en San Miguel de Tucumán

 Seminario 3 El cuerpo en estado de danza:  estructuras  móviles para el encare compositivo. 

¿Cómo cuenta un cuerpo?
¿De qué hablamos cuando hablamos de composición física?
¿Que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿Cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿Por qué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber: 
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay, 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición instantáneas.



Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
3 encuentros en dónde abordaremos el entrenamiento en danza partiendo de una potente entrada en calor, motorizando, reflexionando y expandiendo los canales de nuestra propia fisicalidad hacia una danza lúcida, lúdica y de relación 
con el entorno.
Priorizaremos la improvisación como motivo compositivo y como estado de absoluta y total presencia físico/escénica.

 Info e inscripción exclusivamente para el seminario en Tucumán a

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Festival de Otoño en Primavera 2011 MADRID



DOLORES MAYAN

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XXVIII Festival de Otoño en Primavera

 


Del 11 de mayo al 5 de junio


La Comunidad de Madrid acoge el XXVIII Festival de Otoño en Primavera, donde participan 29 compañías con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Este año la programación acogerá 32 espectáculos, 8 de los cuales son producciones españolas y 25 internacionales. Los espacios escénicos se reparten entre la capital y la comunidad, de modo que también se podrán ver espectáculos en Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Getafe, El Escorial y Velilla de San Antonio.

 

 

 

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 .madrid.



 DANZA

Political Mother- Hofesh Shechter Company
2 : Dialogue with Lucinda- Nicole Beutler

  Körper- Sasha Waltz & Guests

  Al menos dos caras- Projects in Movement / Sharon Fridman

  Press- Compagnie Dernière Minute / Pierre Rigal

  Preparatio Mortis – Jan Fabre

  La Curva – Compañía Israel Galván

  La edad de oro – Compañía Israel Galván




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DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)


Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza"la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.


Martes  y Jueves de 19 30 a 21 30 hs 

Lunes y Miércoles de 11 15 a 13 15

Sábados de 13 a 15


Arancel desde Marzo:

Una vez  por  semana $130.- 2 horas semanales

dos  veces $180.- 4 horas semanales

tres veces $ 220.- 6 horas semanales

Incluye apuntes digitalizados.


TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)

Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa


Martes y Jueves de 18 15 a 19 15 

Lunes y Miércoles de 10 30  a 11 30 hs

Sábados  de 12 a 13 hs


Aranceles:

1 vez por semana $100.- (1hora  por semana)

2 veces $ 130.- (2 horas  por semana)

3 veces $ 160.- (3 horas por semana)

Incluye apuntes digitalizados.


Combinando T.C.I. + D.T.

1 vez por semana $160.- (3 horas semanales)

2 veces $210.- (6 horas semanales)

3 veces por semana: $ 250.- (9 horas semanales)

Incluye apuntes digitalizados.


Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.


GRUPO DE ESTUDIO EN COMPOSICIÓN: CUERPO, ESPACIO Y SOPORTE.



 

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?


 

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

 


 

Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 


 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.


Generación de instalaciones y performances en espacios abiertos y cerrados en Agosto y en  Diciembre del 2011



Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.


La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)


Análisis de la producción personal


Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 


Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.


Fotografía y video en la performance.


Video danza como género.


Análisis de obras. Salidas  grupales.


 

Frecuencia quincenal: sábados de 15 30 a 18 30 hs.


Arancel: $ 160.- por mes. Alumnos de DT $80.-

Incluye apuntes digitalizados.  


5 y 19 de Marzo. 16 y 30 de Abril. 14 y 28 de Mayo. 11 y 25 de Junio. 9 y 23 de Julio


Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 


Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)


 

Para ver trabajos previos  podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:


Notas: 

El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. No está habilitada la posibilidad de tomar clases sueltas de prueba.


En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes.


Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.


El resto del arancel se abona la primera clase.


En los meses subsiguientes el pago se efectúa entre el 1ª y el 5 de cada mes. Si hubiera algún inconveniente rogamos avisar con anticipación.


 

Inscripción por mail a 

 celular: 011 15 4189 2930


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Clases de Danza Contemporánea-Improvización

   Taller de Danza Contemporánea e Improvisación.
                             Laura Aguerreberry

 

 

Comienza:2 de Febrerode 2011.

Durante Febrero Lunes y mier 17 a 19 hs.
A partir de Marzo Lun y Mier de 15 a 17 hs

Estudio:G104 (Gascón 104/ Almagro)
Link del espacio: http://www.g104.org/

 

Descripción:

El Curso propone articular simultáneamente varios niveles del trabajo con el cuerpo en movimiento.
Técnica, improvisación, creatividad, trabajo sensoperceptivo.

Un espacio de acercamiento a la danza, a través del entrenamiento de de
habilidades técnicas, como soporte para la organización del movimiento

en secuencias coreográficas, las cuales investigan la relación del

cuerpo con la energía, el espacio y el tiempo.
Los ejerciciosprovenientes de distintas técnicas de trabajo corporal, apuntan a

preparar el cuerpo otorgándole flexibilidad, fuerza, coordinación, y

resistencia.

Técnica desde la improvisación:
Aprendiendo a solucionar problemas jugando a través de la improvisación.

Partiendode propuestas múltiples y variadas se pretende ampliar y desarrollar

las capacidades de imaginar, crear, innovar, resolver, anticipar y

transformar
Apuntando a la experimentación escénica desde el juego yla improvisación, el entrenamiento está diseñado desde un enfoque

integral del cuerpo en el espacio.
Partiendo de la idea de un cuerpodisponible, abierto al intercambio con los otros. Un cuerpo que no sabe y

que juega, se abre al azar y a la sorpresa.
Entrenaremos la escucha, el registro y las posibilidades de conexión de los cuerpos entre sí y con el espacio.


Una vez por semana: $100 / 2 veces $150 . Reservar vacantes en: laguerreberry@yahoo.com.ar
  o 15-62765239

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APOCALIPSIS SEGUN SAN YO

Grupo de Teatro Experimental DEUS EX MACHINA.

Les invita al Estreno de la Nueva Obra :

"APOCALIPSIS SEGÚN SAN YO"

Que se estrena este 2, 3 y 4 de Marzo en el Teatro Variedades de la ciudad de Quito.
a las 20:30 horas 
 
Quedan todos invitados 
el precio de la entrada es:
10 usd para publico en general y 5 usd para Estudiantes y tercera edad.


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El teatro variedades se encuentra en la plaza del teatro en el centro de Quito, trolebus parada "Plaza del Teatro".




gracias por redifundir esta informacion.                                
  __________________________________________

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     david jaRa negrete
  encomma Producciones
  movil. 098 147 059     of. 2419 379


  * antes de imprimir este mail asegurese que sea estrictamente necesario
.


https://www.youtube.com/watch?v=2Imye_iLff8
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Danzar el Hábitat (info ampliada y en detalle).doc

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Del 13 al 16 de Enero del 2011


Un seminario en el Valle de punilla en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación

Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, música, artes plásticas, video, fotografía y todo interesado.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.


En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.


En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.


Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.


Más información, detalles de alojamiento, inversión y modalidad de pago en el blog:


http://danzarelhabitat.blogspot.com/



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Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas,
fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines. 

Del 13 al 16 de Enero del 2011  en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.
 
 
 
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en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. 
 



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:
el cuerpo en “situación de danza” 
el espacio como partenaire, 
la danza en y con el espacio,
la escucha como camino y construcción. 

 

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En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te
circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un
abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle,
sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la  propia experimentación
y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea
que llamaremos  “dramaturgia del instante”.

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En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y
composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y
su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en
cuanto a propuestas constructivas. 
Son bienvenidos todos  los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta
no solo a bailarines, performers y actores sino también  a poetas,
artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que
desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su
composición.

Info a 
danzarelhabitat@gmail.com
011 15 4189 2930
        http://danzarelhabitat.blogspot.com/      

 

                                         http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ 



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El cuerpo en estado de danza. Seminarios verano Buenos Aires





¿cómo cuenta un cuerpo?
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?





Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

el cuerpo en estado de danza,

la danza con lo que ya hay:

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30

Aranceles seminarios en Buenos Aires:

$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


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ENCUENTROS DANZA EN LA UDELAR - Uruguay

Último viernes de cada mes | 19hs. Facultad de Artes. Próximo encuentro: VIERNES 30 DE JULIO, 20:00 HORAS.
Ciclo de encuentros que se propone inaugurar un espacio de difusión e inclusión de la comunidad de la danza al proceso de creación de la Licenciatura de Danza en la Universidad de la República, con el fin de difundir la evolución de este proceso e integrar a personas interesadas en colaborar con el mismo de modos diversos.

Acta del primer encuentro: VIERNES 25/6/2010

ORDEN DEL DÍA:

I) Informe sobre la conformación del grupo convocante, breve historia del proceso “danza en la universidad”, descripción de la situación actual, los avances realizados y las perspectivas para los próximos meses.

II) Informe sobre los principales contenidos y conclusiones del curso de actualización docente “Experiencias de Formación Universitaria en Danza en Brasil: itinerarios posibles y análisis de perspectivas en el Uruguay” impartido por el Prof. Mag. Alexandre José Molina.

III) Conformación de nuevos[1] GRUPOS DE TRABAJO:


- BIBLIOGRAFÍA | Referentes: Elizabeth Favat y Claudia Pisani
Objetivo general: Relevamiento de libros de danza.
Objetivo específico: elaboración de un listado con títulos accesibles en las librerías uruguayas para su compra e inclusión al acervo de la biblioteca de la EUM a corto plazo.

- BLOG | Referente Carolina Guerra
Objetivo: comunicación, intercambio de información

- EXTENSIÓN | Referentes: Laura Valle Lisboa, Natania Tommasino, Clara Barone, Lorena Luna
Objetivo: organización de actividades vinculantes danza – universidad – sociedad. Actividades visibilizadoras de la danza en el proceso de inclusión en la UdelaR.

- RELEVAMIENTO OFERTA EDUCATIVA | Referentes: Lucía Fernández, Yezabel Lafluf, María Eugenia Olivera y Lucía Naser.
Objetivo: realizar un relevamiento estadístico de la oferta y demanda educativa en danza en Uruguay, generando insumos para la creación de la carrera, a partir de la información que brinde respecto a las características específicas de la comunidad uruguaya de la danza. Relevamiento de institutos, academias y profesores, tanto a nivel amateur como profesional, privado y público; las condiciones laborales, la formación y práctica artística de los docentes; el alumnado de estas instituciones, la población que actualmente constituye la demanda y sus características principales.

- APOYO INSTITUCIONAL | Referentes: Ruth Ferrari y Natalia Burgueño
Objetivo: procurar la manifestación de interés por parte de diferentes referentes de la sociedad, la cultura y la danza nacional respecto a la creación de la Licenciatura de Danza en la UdelaR (recolección de firmas, cartas de interés).

IV) Discusión a partir de la pregunta ¿qué puede aportar la Danza a la Universidad de la República?

Propuestas sugeridas en la discusión:

· Nuevas categorías de aproximación a un objeto. No llegar al objeto desde afuera sino que desde la danza se lo aborda desde otra mirada...
· La UdelaR quiere abrir nuevas líneas de investigación. Las especificidades de la investigación proyectual aportarían lógicas diferentes a las de la investigación científica, o sea, que aportaría en esa apertura.
· La “naturaleza” de la danza plantea lo que en la propia ciencia se pone en cuestionamiento: el ser objeto y sujeto de la investigación.
· Poner el CUERPO en la Universidad. Integración cuerpo-mente.
· Integralidad desde lo práxico. Integración teoría-práctica
· Promoción de la interdisciplinariedad
· Cubrir el abismo generado con la creación del Bachillerato Artístico, le daría continuidad al proceso de enseñanza.
· Danza en la educación: tema género???
· Con la creación de los nuevos programas en educación primaria, se constató la carencia de gente con formación profunda a la hora de las fundamentaciones del área artística...
· Investigación histórica. La Danza en Uruguay tiene historia para ser investigada, escrita y difundida.
· Generación de bibliografía local
· La Danza en la Universidad para visibilizar, legitimar, reconocer lo que de hecho ya existe.
· Contexto social y cultural favorable (nuevas salas, subsidios económicos, etc.), la sociedad la reconoce y comenzó a invertir en ella, que exista formación universitaria en danza contribuiría a su des-elitización.

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INTIMA DANZA - Jueves 21 de octubre , 20:15hs.

Danza en Espacios presenta
ESPACIO INTERVENIDO
,
20:15hs.


ESTELA
Estela precipitada y fugaz dibuja ligeramente la noche y suelta sus secretos andando por el pequeño jardín perdido.

Coreografía e interpretación: Valeria Martínez
Colaboración artística: Joaquín Hidalgo, Christian Gadea, Danza en Espacios, Ramal.
Director: Valeria Martínez
Duración: 14 minutos


Pieza realizada en el marco del colectivo artístico Danza en Espacios danzaenespacios.blogspot.com

DANZA EN ESPACIOS es un proyecto impulsado por bailarinas y coreógrafas de variadas experiencias, que vincula a través de la realización de ciclos de danza itinerantes a diversos artistas del país. Las obras que se presentan se entienden como piezas inacabadas, posibles de ser modificadas, atravesadas y transgredidas en cada espacio que habiten. Colectivo artístico integrado por Quio Binetti, Alina Folini, Ruth Pezet, Nuria Schneller, Gisel Gainsborg, Nidia Martínez Barbieri, Analía Rodríguez, Valeria Martínez.
Danza en Espacios cuenta con un subsidio de Prodanza, fue declarado de Interés Cultural por la Universidad Nacional de Rosario y tiene el apoyo de El Sábato, Espacio Cultural."


SOLOS, 20:30hs.


Nueve

Nueve es la manera de nombrar la espiral sobre la que se asienta esta obra, y la cantidad de estados por los que paso como intérprete.
Inspirada en el universo femenino que ofrece Klimt, tomé nueve de sus mujeres para hacerlas pasar de un estado a otro, componiendo los ambientes en los que se encuentran inmersas.
Es una curva que me avanza en línea recta girando alrededor y nunca se cierra.

Coreografía e interpretación: Paula Rossignoli
Diseño de iluminación: Osvaldo Ponce
Asistente de dirección: Sabrina Perel
Dirección: Paula Rossignoli
Duración: 30 min.

Paula Rossignoli; atraída por la danza comenzó a bailar a los 11 años pasando por distintas técnicas y participando como intérprete, docente y directora en diferentes obras de colegas y autoria propia. Paralelamente fue enriqueciéndose con el estudio y la investigación dentro del campo del teatro donde también trabajó como actriz y docente.
www.paularossignoli.blogspot.com / www.yoga-paula.blogspot.com

Mi esqueleto aun mortal
Una mujer presenta la historia de otra mujer. Podría ser ella misma, aunque no. La interprete; canta en la voz de quién murió? Quién es? y quién soporta las palabras, el cuerpo, el movimiento? Imaginar posibles escenas, imágenes, canciones, poemas que aquella diría si pudiera... ¿Es pronunciar la verdad o solo es una interpetación más? Traducciones, ritornellos, paisajes, mapas...se arman y desarman cada vez. Recrear? De la realidad, muy poco. Quizá, encarnar formas que se han quedado suspendidas, sin alma. Crear espacios para brillar en movimentación.

Coreografía: Fernanda Díaz y Nunu Vadell
Intérpretes: Fernanda Díaz
Diseño de vestuario: Marcia García Guerra
Maquilladora: Silvia Del Piero
Dirección: Nunu Vadell
Duración: 30 minutos.

Nunu Vadell es bailarina de danza butoh, actriz cantante y titiritera además de modelo vivo.
Fernanda Díaz
es bailarina de danzas contemporáneas, actriz, música y cantante.
Dictan juntas seminarios de impro y composición en escena y es de esta forma en que la obra fue concebida. Nos apoyamos en esta oportunidad, en la literatura. Ambas somos lectoras incansables y ese fue nuestro disparador. Metáforas que devinieron paisajes...hasta crear espacios. Coreografías como mapas de estados que toman forma a través del cuerpo. El estar aquí y ahora. Nos interesa el cruce de lenguajes porque sentimos que son inseparables la música la danza la actuación...en fin, todo lo que sea necesario para manifestar eso que nos atraviesa. Lo que más deseamos es conmover, llevar al espectador a un lugar distinto, que viva la experiencia desde su lugar pero junto a nosotras. Transformar. Si, somos así de punks, guerreras e idealistas.
www.brillandoentumovimentacion.blogspot.com


DANZA EN ESPACIOS: Entrada $10.-
SOLOS: Entrada $25.-
DANZA EN ESPACIOS + SOLOS: Entrada $30.-

INTIMA DANZA
Ciclo de danza contemporánea

La Ratonera Cultural

Av. Corrientes 5552 – Tel. 4857-2193 - www.laratonera.com.ar
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Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

.

Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

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WORSHOP DANZA CLASICA DE LA INDA BHARATANATYAM - Buenos Aires

WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com YA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-

Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162
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Estimados amigos,Desde hace unos meses estamos dándole forma a una primera publicaciónde la Red Sudamericana de Danza, en un intento por, de maneracolectiva, compartir experiencias y vivencias tanto personales comogrupales de lo que significa ser parte de este proyecto regional.Esta posibilidad de hacer "Territorios en Red se pudo concretargracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires yCentro Cultural de España en San Pablo.Para comenzar el proceso, solicitamos a algunas personas que vienenparticipando de la red hace ya un tiempo –algunos desde el inicio- quecompartieran un texto, un ensayo escrito desde la vivencia personal decada uno. Algunos lo hicieron desde la perspectiva de la gestión,otros desde la creación, desde la comunicación, desde lo metodológico,buscando generar una multiplicidad de miradas de esta propuesta que seva conformando en la medida en que aportamos saberes e ideas.Como parte de este trabajo de construcción colectiva de conocimientoqueremos invitarlos a leer los ensayos de nuestros compañeros, yenviarnos opiniones, reflexiones, concordancias, disidencias, respectode lo que cada uno escribe. El objetivo es poder sumar a lapublicación estos aportes, para que sea, mas que nada, una publicaciónque de cuenta de la mayor cantidad de voces posible.Les proponemos entonces que nos alcancen sus comentarios a través delforo de discusión, firmando los aportes con nombre, apellido y ciudadde procedencia para poder incluirlos en Territorios en red. Lapublicación será en principio digital y estará disponible a través delsitio a fines de diciembre.LA INFORMACION ESTA DISPONIBLE EN EL GRUPO TERRITORIOS EN RED DE MOVIMIENTO.ORG¡Muchas gracias!Soledad Giannetti y Adriana BenzaquenCultura Senda – Proyecto Territorios en Red
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Curso Técnico Profissional em Dança da FUNCEB - Bahia

Resultado artístico-pedagógico das ações desenvolvidas no Curso Técnico Profissional em Dança da Fundação Cultural do Estado da bahia. Dias 17 e 18/12, no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada Franca. Por favor, divulguem: Resultados de las actividades artísticas y educativas desarrolladas en la Formación Técnica Profisional en Danza de la Fundación Cultural de Bahía. Dias 17 y 18/12, en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada libre y gratuita. Por favor, indicar:

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Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar Carolina De Luca
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El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)

Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitados Más información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930
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Foto: Carolina De Luca Bailarina: Vika Vargas Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Vacantes limitadas. Inscripción hasta el 7 de Septiembre Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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A toda la comunidad IUNA y a todos en general. Acabo de sufrir un maltrato bochornoso en la secretaría de alumnos de Loria por haberme "equivocado" de puerta. Fui a inscribirme a un posgrado en el horario estipulado y al no encontrar a nadie toqué a la puerta contigua para pedir información. (era imposible para mí volver otro día y es imposible comunicarse con el tel del iuna Loria) Una de las personas de secretaría de alumnos (rubia muy delgada cuarenta y pico de años) abrió la puerta a los gritos (literalmente) "indignada" ella, por que "no sabemos leer el cartel que dice el horario de atención"- Buenas tardes, repondí.NO!!!, (a los gritos) me devolvió. Repetí," buenas tardes si me permitís explicarte"...."estoy buscando a"... vengo a....imposible. Ella sostenía su derecho a gritarme, insultarme, denigrarme y de manera MUY amenzantePido por favor si alguien me orienta en dónde radicar una denuncia. BASTA DE SOPORTAR MALTRATOS GRATUITOS. BASTA DE RECLAMARLE LUEGO A OTROS HUMILDAD CUANDO NOS ACOSTUMBRAMOS A QUE CUALQUIERA NOS AGREDA PORQUE SÍ AMPARADO EN SU "PUESTO" O EN "NUESTRO ERROR".Qué pésimo habla esto del IUNA todo!!! Qué pésimo habla esto de su secretaria académica que permite que gente así atienda al público y COBRE UN SUELDO!!!!! En un país dónde falta el trabajo y dónde hay muchísima gente calificada para esa y otras tantas tareas. Si alguien me puede orientar (las universidades son autárquicas y suelen importarle dos cominos situaciones como estas) en dónde denunciar FORMALMENTE estaré muy agradecidaCarolina De Luca011 15 4 189 2930PD los muchos alumnos que presenciaron la situación dijeron que esta persona SIEMPRE los trata así. "Hacé de cuenta que sacás turno con una vedette", remató uno. Docentes y alumnos: como y porqué soportan esto?????????????PD 2 Todos los mails enviados a dependencias de educación hasta ahora "se pasan la pelota unos a otros"
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