Projeto contemplado pelo Iberescena recebe inscrições de companhias teatrais brasileiras no dia 15 de abril

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A Rede de Teatros Alternativos da Espanha abre inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, destinado a contratar companhias de criação contemporânea de dança, dança-teatro e teatro físico (forma performática em que uma história é contada essencialmente através da fisicalidade do corpo), para turnê pela Espanha, com realização prevista para outubro de 2011, nos 38 espaços associados à Rede.

Poderão concorrer companhias dos países incluídos no programa Iberescena de cooperação internacional: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Peru, República Dominicana e Uruguai.

As companhias do Brasil deverão se inscrever no dia 15 de abril, até as 23h59 (hora de Brasília).

O Circuito tem o apoio do Iberescena e do Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, do Ministério da Cultura da Espanha.

Nesta segunda edição, voltada para os gêneros possíveis de criação contemporânea, serão selecionadas três companhias iberoamericanas, não espanholas, que se apresentarão em conjunto com as três espanholas selecionadas, nos 36 teatros da Rede instalados em 13 regiões da Espanha.

As companhias interessadas deverão enviar um vídeo do espetáculo a ser apresentado, seguindo a orientação da Rede contida no edital. Só serão aceitas inscrições via internet. O formulário de inscrição está disponível no endereçohttp://dl.dropbox.com/u/3623743/proyectos/iberescena/2011/docs/cIbeform2011.pd

Mais informações: www.redteatrosalternativos.org.

http://www.funarte.gov.br/teatro/ii-circuito-iberoamericano-de-teatros-alternativos/

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De 21 a 24 de Abril estará acontecendo em Itapipoca com a Cia Balé Baião a Oficina/Laboratório ESCRITA EM MOVIMENTO com Joubert Arrais.

A oficina se realizará no Galpão da Cena no primeiro momento e terminará em diversos espaços abertos da cidade a se combinar.

Na ocasião Joubert apresentará um exercício performático intitulado "Virar bicho", sábado dia 23, 19h, Galpão da Cena.

Laboratório Escrita em Movimento - A proposta é um laboratório prático sobre a ação cotidiana de documentar o presente para o presente, entendendo documentação como expressão artística de sensibilidades para uma escrita que é corpo em movimento. Ao longo dos dias, serão também realizadas caminhadas experimentais pela cidade, organizando rotas comuns para o percurso, com paradas estratégicas, tendo como referência o trabalho com pessoas e lugares do Centro Em Movimento (c.e.m – Lisboa/Portugal). Esta ação é uma contrapartida do apoio do Ministério da Cultura, via Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural 2010, para a realização da “Residência Em Movimento”, de janeiro a março de 2011, no centro artístico supracitado.

Joubert Arrais é artistapesquisador e crítico de dança. Mestre em Dança pela Universidade Federal da Bahia (PPGDanca/UFBA) e bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal do Ceará (UFC), com formação artística pelo Centro Em Movimento - c.e.m (2009/2010). Atua em ações colaborativas de Dança, de natureza artístico-acadêmica, com ênfase na investigação de Corpo, Movimento, Escrita Crítica, Performance e Cidade, como a pesquisa experimental "Sambarroxé" (2008-2009), o vídeodança "Cavalo Marinho V ou No meu sertão tem mar" (2008), a performance de dança "Eu danço Sambarroxé" (2011) e a pesquisa de movimento "Virar Bicho" (2010-2012). É coordenador do comitê temático Produção de Discurso Crítico sobre Dança, da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança - ANDA (Gestão 2011-12). Foi artistaresidente do Projeto Colaboratório 2010, promovido pela Associação Panorama de Dança – RJ, em parceria com o Núcleo Dirceu - PI, com subvenção da União Européia. Colabora com a imprensa cearense há sete anos e, desde 2008, escreve no www.enquantodancas.blogspot.com .

 

“Compañía” 

Dirección: Carolina Silveira

Interpretación: Lucía Naser, Juan Manuel Noblía y Carolina Silveira

 

Viernes 8 y Sábado 9 de abril / 21 horas. Domingo 10 / 20 horas,

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?1756,31,0,0,,0

 

 

“Cada fútil palabra un poco más cerca de la última. Y con ellas el cuento. El cuento de otro contigo en la oscuridad. El cuento de alguien contando un cuento contigo en la oscuridad. Y cuánto mejor, a fin de cuentas, las penas perdidas y el silencio. Y tú, como siempre has estado. Solo.” 

 

Samuel Beckett, Compañía.

 

Tomando como primera fuente de inspiración la obra narrativa de Samuel Beckett —en especial las novelasCompañía y Malone muere— esta obra intenta desentrañar los resortes internos de esa escritura, sus fundamentos, su proyecto estético implícito, para investigar en modos de acercarnos a él desde el lenguaje de la escena.

 

Los personajes beckettianos a menudo presentan como condición de base la inmovilidad, lo cual los hace —a primera vista— especialmente complejos para ser abordados desde la danza; sin embargo, luego de una lectura más profunda, accedemos a un mundo de referencias corporales que impregnan con gran intensidad la obra del autor, arrojando luz sobre fenómenos invisibles de la corporalidad cotidiana desde una estética minimista.  

 

Durante el proceso de creación, la lectura, la escritura y la oralidad establecieron un diálogo constante con el movimiento corporal, dentro de una estructura de trabajo basada fundamentalmente en la improvisación sobre consignas guiadas desde la dirección. Así, el resultado de la investigación dio en una pieza de danza contemporánea con elementos y recursos teatrales, permitiéndole existir en las fronteras y expandirlas, y que toma a Beckett como punto de partida para explorar aspectos poco transitados por el autor en forma directa, como es la relación entre hombre y mujer, cuyo abordaje escénico nos interesó en tanto se trata de un espacio de asociación vigente en el mundo contemporáneo, aun cuando algunas tendencias artísticas lo hayan puesto un momento de lado en la búsqueda de superar ciertos lugares comunes.

 

Recuperando la estética beckettiana del fracaso y su lugar en la literatura como el del escritor que escribe la imposibilidad de escribir, esta pieza puede por momentos percibirse como una danza que danza sus propios impedimentos, o una escena que pone en escena las dificultades propias de su proceso, en paralelo con una relación humana que no traspasa el ámbito del intento.

 

La concurrencia de un humor sutil llega a la pieza desde un lugar poco intencional, donde la insistencia sobre las consignas y el rigor en el detalle traen consigo ese resultado, casi inesperado.

 

Compañía fue estrenada en el Ciclo Montevideo Danza 2010, en la Sala Zavala Muniz, se presentó también en el Subte Municipal, en Punto de Encuentro (MEC) y en la 3ª Convención Nacional de Danza realizada en la ciudad de Maldonado. Participó de Danzalborde, Festival Internacional de Danza de Valparaíso-Chile, y fue seleccionada para participar en la Plataforma Internacional de Danza de Bahía-Brasil, a realizarse en setiembre de 2011.

Concepción y dirección: Carolina Silveira

Interpretación y co-creación: Lucía Naser, Juan Manuel Noblía y Carolina Silveira

Asistencia de dirección: Victoria Pin

Arte: Paula Villalba

Asistente de arte: Johanna Bresque

Realización de estampados: Viviana Guridi

Diseño de luces: Leticia Skrycky

Diseño sonoro y asesoramiento cinematográfico: Guilherme de Alencar Pinto

Fotografía: Íñigo Solano

 

Músicas: Concierto en sol de Maurice Ravel, ‘Blackbird’ de Paul McCartney y John Lennon (interpretado en guitarras por Jorge Galemire), ‘They Can’t Take That Away From Me’ de Ira y George Gershwin. Música original adicional: Guilherme de Alencar Pinto, grabada y mezclada por Fernando Ulivi en Aceituna Brava.

 

Precio entrada general:     $ 250 o 2 x $ 400

Descuentos: Socios ADDU, SUA, Jubilados, Tarjeta Joven, Estudiantes de danza y Teatro, Socio Espectacular y Cinemateca: $ 170 o 2 x $ 300

Grupos de estudiantes de bachillerato, danza u otros: $120 cada uno. Los profesores que estén interesados deben enviar mail a leonardouy@adinet.com.uy.

 

Esta semana no www.idanca.net:

- lançamos uma nova série de textos com apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ. O objetivo é dar visibilidade a projetos e ideias em andamento fora da capital do estado do RJ. Para isso, o idança convidou o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, para escrever sobre os diversos aspectos da cultura hip hop. A série terá seis textos.

- começou a 5ª edição do brasil move berlim, festival bianual que leva a dança contemporânea brasileira à capital alemã. Veja quem está na programação de 2011 e que assuntos serão debatidos nos próximos dias.

- também continua em destaque a reportagem sobre a mobilização política em torno das mudanças na Funarte e também para a entrega de um documento de propostas de políticas públicas ao atual Secretário municipal de Cultura.

- em notícias: as atividades do Dimenti para 2011, a estreia do Cena 11, a turnê brasileira do Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, oficinas, convocatórias e muito mais!

English version is available here.

A Bienal SESC de Dança começa a receber as propostas de trabalhos inéditos e não-inéditos, para sua 7ª edição, que acontecerá de 1º a 08 de setembro.

Os interessados em participar poderão enviar suas propostas de 1º de abril a 10 de maio de 2011.

Mais informações, acesse o link!!!

http://www.sescsp.org.br/sesc/formularios/bienalDanca/index.cfm

GVA Sessions 2011 Dialog: Sound and Movement July 16th - 23rd 2011

GVA Sessions is an interdisciplinary research and international exchange platform organized by the Gilles Jobin Company, geared to respond to the ever changing artistic environment of the performing arts, primarily contemporary dance, music and related creative technologies.

The GVA Sessions 2011 we will be focusing on exploring one of the longest established collaborative partnerships in the performing arts: that between choreographer and composer, choreography and music. This year, it will offer a mixed format providing a collaborative space for different types and levels of knowledge, artists research and production.

Since 2007, the GVA Sessions have led knowledge exchange gatherings inviting international creative arts practitioners to Geneva (Switzerland) with the goal to share their artistic inquiry, think  and create together, in an informal collaborative yet rigorous setting.
GVA Sessions is offered to the selected participants through a grant. More infomation on the website of the Cie Gilles Jobin.

The GVA Sessions 2011 will take place in Geneva in July as an eight days seminar-workshop. It offers to the participants a hybrid collaborative format that will have two intersecting instances:

1. Perspectives and Frames International Seminar : July 16  - 17   2011
We will start a two day seminar over the weekend with an international guest group of choreographers, composers and interdisciplinary artists who will dissect and discuss with participants their recent work and practices, exploring the practical and conceptual challenges involved in the composition of choreography, music and sound.

Speakers :
Gilles Jobin (choreographer), Cristian Vogel (composer), Foofwa d'Imobilité (choreographer), Myriam Gurfink (choreographer), Cindy Van Acker (choreographer), Ariella Vidach (choreographer), Anna Huber (choreographer), Jennifer Bonn (composer), Kasper T Toeplitz (composer), Cristian Garcia, Perrine Valli (choreographer), Eric Linder (composer), Andre & Michel Decosterd (music & architecture), Adan Harper (composer, musicologist), Daniel Schorno (composer).

2. Collaborative Lab : July 18  - 23  2011
Monday begins six days of workshop at the Gilles Jobin Company studios where concepts and ideas will be explored and embodied by the GVA Sessions participants in different collaborative configurations. The first 5 days will start with a 90 minutes warm-up leaving the rest of the day for encounters, informal collaborations and self-organizing creative projects.

GVA Sessions 2011 culminates  eight days  of creative explorations with an informal showing session open to the public on Saturday July 23rd 2011.
Other stimulating activities have been scheduled  for two evenings during the week.

GVA Sessions 2011 are oriented to:
Professional dancers, performers, choreographers, composers, musicians, researchers and interdisciplinary artists.

Application process:
Participants  for the GVA Sessions 2011 will be selected via application.
GVA Sessions 11 is limited to 18 participants.

How to apply:
GVA Sessions 2011 will use the GVA Dance Training website for the application:
http://gvadancetraining.ning.com/

Procedure:
- Sign up to the GVA Dance Training website and fill out the profile questions (top right cornerof website).
- Include in your GVA Dance Training profile your bio, picture, meaningful projects and collaborations.
- Upload  at least 5 photos and useful online references to your work.
- Send and email to gvasessions11@gillesjobin.com with a short statement of interest including previous dance and music collaborations (if any) and your reasons why would you like to attend to this event.

Deadline for applications : May 20th of 2011

Inquiries : gvasessions11@gillesjobin.com

Acceptance will be notified May 30th 2011 via email

NOTE: the selected participants must commit to attend the complete program and  they would be asked for a deposit of 300 CHF to reserve the spot in the event. Deposit will be returned after completion of the sessions.

GVA Sessions 11 Production Team:
Gilles Jobin/General Direction
Marlon Barrios Solano/Project Leader/Research Associate
Cristian Vogel/Research Associate
Melanie Rouquier/Production

No dia 8 de abril, às 19h, no Cabaré do Novo, do Teatro Vila Velha, em Salvador, Bahia, acontecerá a mesa-redonda Festivais Iberoamericanos de Dança: contextos e potencialidades para a colaboração, resultado de uma parceria institucional entre a Rede Sulamericana de Dança –RSD e o Festival VivaDança. O objetivo desta ação, além de apresentar o perfil dos festivais que comporão essa mesa, é discutir estratégias de sustentabilidade bem como criar espaços para futuras colaborações e construção de redes.

A mesa será mediada por Lúcia Matos, membro do Grupo Gestor da RSD. Estarão presentes na discussão Cristina Castro, do VIVADANÇA Festival Internacional (Salvador-Ba); Marcelo Zamora, do Fórum Nacional de Dança de São José do Rio Preto (SP); Carmen Bojorquez, Coordenadora de Dança do Instituto Nacional de Belas Artes, da Cidade do México; Jorge Parra, do Encontro Nacional de Danza “Fragmentos de Junio”, do Equador; Lorena Hurtado, do Festival Escena 1, de Santiago, Chile; e Guillermo Heras, do Fundo Iberescena (Madrid/Espanha) – todos experientes profissionais, com atuações que abrangem os campos de produção, curadoria de festivais internacionais e gestão.

Maiores informações no site:www.festivalvivadanca.com.br

Anne Teresa De Keersmaeker

“La danza debe ser un lenguaje que explique lo que somos hoy”

José Manuel MORA

A principio de los años ochenta una joven de veinte años, Anne Teresa De Keersmaeker (Mechelen, Bélgica, 1960), presentó como alumna de Mudra (la escuela fundada por Maurice Béjart) Asch, la primera pieza de una de las coreógrafas que cambiaría la concepción de la danza contemporánea en Europa. A su paso por la New York Tisch School of the Arts y tras entrar en contacto con la American Post-modern Dance, Anne Teresa fundó su propia compañía, Rosas, con la que presentó en 1983 el ya mítico espectáculo Rosas danst Rosas.

Rosas danst Rosas

La música de Thierry de Mey y Peter Vermeersch, creada en conjunción con la partitura coreográfica de Keersmaeker, fue una de las fuerzas motoras del espectáculo. De hecho, a partir de Rosas la relación entre música y movimiento se convertiría en una de las constantes del trabajo de la coreógrafa. Con el paso del tiempo, Anne Teresa se ha ido alejando cada vez más del vocabulario físico que se adecuaba a la perfección a la calidad de sus movimientos como bailarina y ha venido desarrollando un lenguaje corporal hecho a la medida de la especificidad de cada bailarín con el que trabaja. La fuerza de su danza se encuentra en la tensión de este vocabulario físico y personal que Teresa logra encontrar para cada performer y una poderosa estructura dramatúrgica que constituye los cimientos de su creación.

Inspiración pop

The Song, fue el resultado de la estrecha colaboración entre diez bailarines, los artistas visuales Ann Verónica Janssens y Michel Francois y la propia Teresa. “La idea era continuar con la búsqueda del origen y la naturaleza del movimiento, una búsqueda que ya empezó en otras producciones previas como Zeitung y Keeping Still. ¿Cómo organizar tiempos y espacios en un eje vertical y horizontal a través de la danza dentro de los límites del tiempo del espectáculo y dentro del espacio teatral? A lo largo del proceso hubo un fuerte deseo de economía de significados, una suerte de estética ecológica en la que intentamos hacer más con menos y revelar la musicalidad del movimiento. Para ello utilizamos el White Album de The Beatles como fuente de inspiración para el movimiento y utilizamos algunas de sus canciones como material de trabajo... canciones pop que, de alguna manera, todos podíamos reconocer y que, en alguna que otra ocasión, habíamos cantado en soledad… Hay un intento de reducirlo todo a algo muy básico y elemental, considerando este todo como energía materializada del trabajo del bailarín”. Por otro lado, continúa Anne Teresa, “la combinación de una construcción medida al milímetro con ciertas zonas de improvisación ha sido una herramienta importante en mis últimos trabajos”.

Aqui te dejamos una obra de danza contemporánea, México-Uruguay.

agradecemos toda opinión.

http://www.ustream.tv/recorded/13712244

info: Español y Portugués

Queridos colegas!

Hoy a las 19 hrs (hora local México) se trasmitirá la obra de Magdalena Leite Jack Taste por USTREAM desde la Unam.

Los invitamos a todos a compartir esta experiencia de intercambio entre México-Uruguay.

Hora Uruguay/Argentina/ Brasil 22hrs

Link: http://www.ustream.tv/channel/cuaunr

 Colegas!

Hoje às 19 horas (horário do México) a Unam vai transmitir o trabalho cénico da Magdalena Leite: Jack Taste  via   UStream.

Convidamos todos a compartilhar a experiência colaborativa México - Uruguai.

 Uruguai / Argentina / Brasil 22hrs.  

link: http://www.ustream.tv/channel/cuaunr

Esta semana no www.idanca.net:

- a estreia de mais um colunista! Artista atuante em Salvador, Eduardo Rosa propõe em seu primeiro texto para o portal uma reflexão sobre a valorização às avessas dos artistas de dança, que acabam vivendo uma lógica de ‘disputa por sobras’;

- reportagem sobre a mobilização política em torno do futuro da Coordenação de Dança da Funarte e a manutenção das políticas públicas adotadas nos últimos anos.

- notícias sobre a 5ª edição do Vivadança Festival Internacional, a abertura de uma escola pela Porto Alegre Cia. de Dança, a chamada pública de projetos para o Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e muito mais!

Não esqueça que estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

English version is available here.

Sobre ciertos significantes universales, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, como democracia, populismo, identidad nacional, libertad de expresión, seguridad ciudadana, lucha antiterrorista, calentamiento global; en los que “la universalidad habla por sí misma.”Pero por otra, son “significantes flotantes” (Laclau), cuyo significado se reconfigura de acuerdo con la necesidad del discurso dominante. Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad, apelan a una ética universal. Y se configuran con exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas dominantes. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los nuevos mitos. Mitos que justifican la arbitrariedad de las relaciones de poder, así como la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. 

En esta ocasión trataré La Democracia como la falacia ritualizada que se configura como un verdadero totalitarismo que regula nuestra existencia, a partir de lo que el 51% de la población elige, por sobre el 49%; pues la mayoría no son todos. La democracia representativa, consiste en que el pueblo, el demos, cree elegir a quienes quiere como sus representantes para cumplir y hacer cumplir las normas jurídicas de la santa constitución. Pero en realidad elige a quienes le dicen que debe querer, elige a quienes ostentan el discurso propagado por los medios masivos de comunicación. Bajo el nombre de la democracia, se han instaurado políticas invasionistas en Latinamoérica, Asia y Africa, ahora mismo. Y bajo su bandera se instaura la hipocrecía internacional. 

Realizaré un performance duracional, es decir, de un tiempo limitado por la experiencia (2 o 3 horas). En el que voy a estar pegada a una pared con todo mi cuerpo cubierto de cinta de embalaje blanca. Solo me quedaré con la boca abierta de la cual emerge un grito mudo. 

Esta pantalla creada por la cinta blanca sobre mi persona o varias más, servirá de lugar de proyección de un video de alrededor de 5 minutos, aproximadamente. Este video recogerá y trabajará una serie de hitos que forman parte de los discursos flotantes que operan en la manipulación de la palabra democracia. La investigación, realizada en conjunto con Isabel González y Liberta Gills, será a nivel global, otras a nivel nacional, indistintamente; aprovechando de las coyunturas políticas de la actualidad. La información visual será recogida del Internet, será infomación pública de canales del YouTube, Wikileaks, noticieros y propagandas.