Publicado por VideoDanzaBA el 3 de Noviembre de 2009 a las 11:00am
Sab 14, 21 hsTeatro 25 de mayoMADRID DANZA EN... BUENOS AIRESDirector Artístico: Juan de TorresDirectora de Producción: Gachi PisaniCompañías: Larumbe Danza y Los Dedae (Premio Nacional de Danza 2006).MAS O MENOS UN DÍA (20 años no son nada) (fragmento) porLARUMBE DANZA“Quisimos ahondar en la compleja temática de las relaciones de pareja, profundizando en ella desde el aspecto autobiográfico y la perspectiva del paso del tiempo, acudiendo al humor, la complicidad y la intimidad para convertir en aliado a este juez implacable”.Coreografía: Juan de Torres y Daniela Merlo/Coreógrafo Invitado: Cesc Gelabert/Bailarines: Daniela Merlo y Juan de Torres/Producción Ejecutiva y Distribución: Lizbeth Pérez/Producción y Dirección General: Juan de TorresVEINTISIETE(PREMIO NACIONAL DE DANZA) por LOS DEDAEMuraday al cumplir 10 años la compañía, por invitación de una prestigiosa sala madrileña, decide hacer un resumen de sus veintisiete coreografías realizadas hasta la fecha. Para eso, reúne imágenes de antiguos trabajos y los edita como proyección de fondo, sobre un cubo. Para completar el recorrido, estrena un nuevo dúo, llamado DESPRENDERSE.Bailarines: Paloma Sainz-Aja y Chevi Muraday/Música: A Siver Mt Zion, Trentemoller/Diseño de/Edición de Audiovisuales: Rafa Calleja/Producción Ejecutiva: Lola Ortiz de Lanzagorta/Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday/Dirección de producción y distribución: Gachi PisaniMuestra de fotografía EL CUERPO Y LA IMAGEN. Inaugura 20 hs en Fotogalería del Teatro 25 de mayoLeer más…
RED SUDAMERICANA DE DANZA MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE, 15 A 19HS TALLER Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red MARLON BARRIOS En el marco del Festival Internacional de VideoDanza - FIVU - Uruguay Este taller organizado junto a la Red Sudamericana de Danza planteará una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se explorará el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. En la primera jornada se experimentarán y clarificarán usos y protocolos de las tecnologías de red social utilizando la plataforma movimiento.org. Como maximizar su potencial interactivo y de distribución de contenido. En la segunda, se verán las nuevas plataformas de Video en Internet. Exploración de transmisiones en vivo, sus posibilidades creativas y de distribución. El taller está abierto a toda persona mínimamente familiarizada con el uso de Internet e interesadas en experimentar nuevos modos de colaboración mediante las redes sociales.
dance-tech.netdance-techTVInterviewsmovimiento.org (La Red Sudamericana de Danza) vida arte proceso producto investigacion conocimiento creatividad colaboration arte investigacion creacion collaborativa proceso creativo Plan, estrategia, accion Organizacion
Cambios Generales Mundiales siglo 21 Economia Global/mercado Iniciativas transnacionales Movimientos sociales urbanos Nuevas tecnologias Interconecion Ecologica/Impacto
Como estamos conectados? Conectividades? Contactos (mediacion) Movimientos (migraciones/mobilidad) gentes, lugares, ideas/intereses
Transporte y Comunicacion Mediacion en espacio y tiempo Sincronia y AsincroniaPresencia?? Historia/s/storytelling
Jonathan Harris: We feel Fine Transmision Registros/trazos
Wordle
Mayores cambios dentro de la sociologia/dinamismo de las redes culturales: Creatividad Connectada/distribuida Espacios de Intercambio/differentes tipos de espacios Espacios Contestados/rastros emergentes Mundos Paralelos/coexistencia Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up
Que es una red? Relaciones Vs Objeto
Gregory Bateson Una forma de Organizacion Una forma de operar/protocolo de interaccion Un Proceso Generativo en si mismo
Coneciones Procesos Cursos de accion intercambio entre todos estos aspectos Promete Flexibilidad! En red, la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro reflejan la logica de la vida social Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina House
Marjetica Potrc Ljubljana-based artist and architect. Produccion Colectiva Trabajo orientado el proceso Plataformas transversales de projectos Circulacion/Emergencia Uso y modificacion de redes existentes y creacion de nuevas Uso autodeterminado Geografia Movible/Fluida Exito o fracaso/para quien/ Laboratorio/investigacion... Legislacion Principio de Generosidad Infraestructuras de confianza
CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS: Infrestructura de Fibra optica Protocolos y estandares Convergencia Miniaturizacion Portabilidad Conectividad masiva dentro del disenio urbano Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva Data base driven websites (PHP/Mysql) Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers Ajax (procesamiento en el browser)
Movimientos Sociales/culturales: Open source/free software Publicacion de API desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria
Bajos Costos Acceso Cambio Funcional Arquitecturas Bottom-up permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.
reflejan la logica de la vida social Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios
EL NUEVO INTERNETCambios FUNCIONALES: Forma y contenido estan separados!!
XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEOENTONCESWEB2.0 Proceso/proceso/proceso Servicio no producto Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER) Platafomas que cambian Esfuerzo colectivo muchos a muchos Transparencia Auto-organizacion
reflejan la logica de la vida socialSubir, bajar, lateral: transmision horizontal "sideloading"RSS
SEGUNDA SESION Noviembre 4 2009 Implicaciones para: publicacion, prensa, mercadeo, investigacion Industrias de reproduccion y distribucion de ideas y formas culturales. Derechos de autor SistemaEjercicio automatizacion transmision organizacion/indexacion limites/boundary Nube de palabras: Wordle
MULTIMEDIA: Blogging LIVE BLOGGING LIVE VLOGGING Microblogging LIVE STREAMING DOCUMENTAL/entreviesta Que tipo de produccion se utilizaria? Produccion en Nube/ conectado por etiquetas (TAGS), categorias y palabras clave Duracion? Encuadre? Produccion para el internet (Nativo) Camaras portables (Flip Cams/flip share) Webcams Carga directa a plataformas como You Tube con webcams Telefonos Mobiles y subida a plataformas Presencia Distribuidatextos/images/video/sonido SaaS Sofware como Servicio WEB BLOGS Site/Blog: cronologica/categorizada/etiquetada WORDPRESS.COM Edicion colaborativa WikiWiki Wiki Abajo Internet Explorer!! FIREFOX/MozilaCrea una red social: NINGMOVIMIENTOS COMPARTIDOS: VIDEO EN LA RED Steal this dance http://stealthisdance.com/ Side by side http://www.side-by-side.org/Generadores de Codigo de insertar (embedding) VIRAL YOU TUBE visibilidad estadisticas captura en webcam video respuestas anotaciones enlaces traducciones/subtitulos Tambien: Caption Tube http://captiontube.appspot.com/ Overstream http://www.overstream.net/index.phpYou TubeAlta Definicion HDVimeo VIDEO PODCAST Blip.tvGrabando Skype conversaciones:
Publicado por claudio pansera el 2 de Noviembre de 2009 a las 12:15pm
Tras más de 3 años de trabajo y espera, el 8 de octubre se presentó el Plan Integral de la Danza, una iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación de la Generalitat de Cataluña, trabajada conjuntamente con las dos asociaciones representativas del sector: la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña (ACPDC), y asumida por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CONCA), que establece las líneas marco de actuación en el sector.El consejero de Cultura y Medios de comunicación, Joan Manuel Tresserras; el presidente del CONCA, Xavier Bru de Sala; el presidente de la ACPDC David Márquez, y Jordi Cortés, presidente de la APdC, apoyados por media centena de profesionales del sector de la danza presentaron el Plan Integral de la Danza, un plan marco que quiere abordar el sector de la danza desde una perspectiva integral, que incluye todos los aspectos que afectan al sector. “Hoy es un día histórico para la danza, porque es la primera vez que el Departamento, el CONCA y las asociaciones del sector establecemos el marco de actuación que deben regir las políticas de danza en los próximos años”, destacó el consejero.Según Tresserres, “una de las principales aportaciones del Plan es que combina acciones de ayuda directa a los profesionales y a las compañías con medidas de cariz más estructural (giras, circuitos, creación de nuevos públicos), que benefician al conjunto del sector”.A pesar de que los presupuestos todavía no están definidos, el consejero se comprometió de hacer lo posible por aumentar el presupuesto para la danza en un 10% los próximos tres años, y mejorar las actuales cifras de 7,5 millones de euros anuales.Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad; generar y mejorar las oportunidades de trabajo; acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación en danza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas, entre otras.Una vez definidos en este Plan los objetivos integrales para el sector de la Danza, se creará una comisión mixta formada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación, el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y las dos asociaciones representativas del sector (la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña) que trabajará para establecer un calendario de implementación de las medidas concretas y en un nuevo marco presupuestario para hacerlo posible."Hay mucho trabajo por hacer y el sector lleva muchos años trabajando y ahora más que nunca está preparado para afrontar nuevos retos. El Plan Integral es la primera piedra que debe servir para construir el gran edificio de la danza", asegura Jordi Cortés, Presidente de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña.
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Publicado por claudio pansera el 2 de Noviembre de 2009 a las 12:11pm
Tras más de tres años de trabajo y espera, la Generalitat presentó el Plan Integral de la Danza. Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad, generar y mejorar las oportunidades de trabajo, acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación endanza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas,entre otras.Fuente: Diario La Vanguardia
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Esta semana inicia en Quito el I Festival Videodanza Ecuador con actividades especiales como el taller "Práctica de Creación en Videodanza" y la conferencia "La videodanza y sus in-definiciones" a cargo de Luciana Ponso (Brasil). Además se entrenará la Muestra Selección Andina (MSA) conformada por los videodanza seleccionado en la convocatoria. A lo largo de todo el mes y hasta el 7/dic el Festival recorrerá 5 ciudades de Ecuador con muestras internacionales de videodanza y espacios didácticos. No te lo pierdas !!! Más info: videodanzaecuador@gmail.com telfs. 2508432 / 098291740 / 086304085 Programación General
DVDanza Habana Movimiento y CiudadV FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA1 al 3 de abril 2010 La Habana - Cuba En respuesta a la diversidad de propuestas, géneros y experiencias que vinculan el audiovisual y la danza, Danza Teatro Retazos, y la Oficina del Historiador de la Ciudad convocan al V Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana, Movimiento y Ciudad. Gracias al crecimiento de los proyectos que desarrolla Danza Teatro Retazos, para esta edición del 2010 el evento se propone como un festival independiente y asume una identidad propia bajo el nombre de DVDanza Habana. Además de la muestra de los materiales audiovisuales serán organizados encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones que nos ayuden a compartir y dar progresión a las diversas posibilidades de conjunción del Audiovisual y la Danza. Daremos amplia acogida a materiales audiovisuales que incursionen en cualquiera de los 2 apartados: - Video Danza como forma artística - Documentales sobre la Danza Para su exhibición, los materiales se seleccionarán previamente por el comité organizador y pondrá atención a los materiales que aborden la temática “La Mujer y su identidad de género”. La Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad, será durante esos días escenario ideal para la creación de materiales audiovisuales, locación donde se conjugan la arquitectura y el movimiento, la historia y la imaginación y artistas afines.
Bases de participación: • El Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana no es un evento competitivo. • Todos los materiales deberán presentarse en soporte audiovisual DVD, ntsc. • Cada material debe acompañarse de la ficha técnica, así como del currículo del Director y Coreógrafo. • Los videos que se presenten al Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana serán exhibidos en salas y plazas públicas. Estas proyecciones se organizan sin ánimo de lucro, no obstante, se solicita la autorización expresa de sus productores a fin de realizar las exhibiciones que correspondan. Es propósito de la Compañía Danza Teatro Retazos, dirigida por la Sra. Isabel Bustos Romoleroux, crear y desarrollar una Videoteca especializada en esta manifestación artística, por lo que se agradece la donación de los materiales presentados al festival.
Los materiales serán enviados a: Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio Habana Vieja, Ciudad de La Habana Cuba
FICHA TECNICA PARA LA INSCRIPCIÓN DE OBRAS.doc La f
echa límite para la recepción de los materiales será: el
1 de marzo del 2010.
Informaciones a: Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301 Telefax.: (537) 204-9986 E-mail: roxana@cubarte.cult.cu lascarolinas@cubarte.cult.cu Web:
www.danzateatroretazos.cu Dirección General: Isabel Bustos Romoleroux.
Coordinador de Video Danza: Roxana de los Ríos
Organizadores Compañía Danza Teatro Retazos. Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Centro de Teatro de La Habana. Ministerio de Cultura
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www.on-the-move.org es el primer servicio de información sobre movilidad internacional en el sector cultural. Su principal objeto son noticias y oportunidades de movilidad para artistas y gestores culturales en teatro, danza, música y artes escénicas multidisciplinares para facilitar e impulsar la movilidad profesional transfronteriza. OTM es muy consultado por promotores culturales y cooperadores dentro y fuera de Europa. Por favor, envía tus noticias y oportunidades de movilidad al editor: info@on-the-move.org Estás invitado a utilizar esta información para usos no comerciales. Descargar aquí
BoletÍn MOVILIDAD mes de octubre 2009.pdfLeer más…
Publicado por Silvina Szperling el 1 de Noviembre de 2009 a las 4:30am
Con alegría compartimos con ustedes la satisfacción que nos da este premio. Gracias a todos los que colaboraron con esta obra y a los compañeros en el camino recorrido. Nos vemos muy pronto! http://www.lamujeryelcine.com.ar/noticias/Leer más…
Publicado por Gerson Moreno el 30 de Octubre de 2009 a las 6:00am
Oficina de dança com operários da Empresa DASS da BahiaCompartilhando açõesDesde 2007, a Cia Balé Baião de Itapipoca vêm desenvolvendo um projeto continuado de dança contemporânea com operários da Empresa DASS (Fábrica de sapatos). É meta do Balé Baião inserir-se sócio-artísticamente, visando a edificação de uma dança cooperativa e inclusiva onde os protagonistas do processo sejam “pessoas comuns”, sem base técnica em dança. Dessa investida funciona hoje o Núcleo de dançarinos-operários da DASS de Itapipoca, que inclusive já se apresentou no SESC Iracema com o espetáculo “Maquinaria” e no Festival de Dança do Litoral Oeste com o “Tá na hora”. Mais recentemente formou-se na cidade de Santo Estevão, Bahia, mais um Núcleo de Artes Cênicas composto por operários da DASS. Percebo que esse projeto começa a ganhar proporções interessantes dignas de uma reflexão artística e pedagógica.Vislumbrar com uma dança de operários é apostar na função educativa e emancipadora que a dança possui, desde o favorecimento do reencontro com os corpos, historicamente castrados e perseguidos em detrimento de uma cultura mercadológica, nisso anti-expressão, anti-prazer, anti-singularidade e anti-conhecimento. Depois pelo reencontro das possibilidades de criação e comunicação desses corpos. A dança contemporânea, sobretudo o contato-improvisação, são vias que suscitam para que bailarinos e não-bailarinos possam estabelecer pela “vivência do encontro” a possibilidade de criação coletiva, de construções estéticas contextualizadas e de fato significativas. E não falo aqui de uma “dança instrumento engajado” para que “através” de sua intervenção possam se concretizar transformações sociais. Falo de uma dança que em si própria traz a práxis da libertação. Ela em si é um ato, um manifesto afetivo-ético-estético de sociedade nova que se faz em corpos que se propõem experimentar.Compartilho com todos da minha alegria em estar viajando semana que vem para a Bahia onde passarei cinco dias ministrando aula de consciência corporal, improvisação na dança e teatro físico para esse núcleo novo da cidade de Santo Estevão. Além desse núcleo, estarei também trabalhando dança com os gerentes da referida empresa, focando o movimento corporal como vivência do espírito colaborativo e empreendedor. Estou muito empolgado em fazer esse paralelo entre extremos: operários em um horário, gerentes em outro... Personagens que na história sempre foram apelidados de oprimidos e opressores. Caderno de bordo a postos para escrever tudo. Penso em fazer mestrado e esse é o início de uma pesquisa que pretendo apaixonadamente desenvolver. Obg pelo apoio e o incentivo de todos os amigos e amigas, cúmplices dessa dança contextual.Gerson Moreno
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Publicado por RED en MOVIMIENTO el 29 de Octubre de 2009 a las 4:30am
Apoyado por el Centro Cultural de España en Chile, el lunes 23 y martes 24 de noviembre se realizará en la ciudad de Santiago un taller de REM en el horario de 9 a 17 hs.
El mismo se desarrolla como estrategia del CCEChile para apoyar con un espacio de capacitacion en el trabajo en red a la conformación de la Red de Danza Independeinte Región Metropolitana.
Las docentes a cargo del taller son las Lic. Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen, del equipo Cultura Senda Buenos Aires/Caracas.
Publicado por Jorge Lopez Arezo el 28 de Octubre de 2009 a las 10:28am
Ultimos dias para inscribirse...2º Concurso y Encuentro Interamericano de DanzasCANELONES DANZA CIAD 2009Teatro PoliteamaCanelones - Uruguaybases : www.danzauruguay.comInformes al (598) 096 246923mail: cecilia_gatto@hotmail.com
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THE INFORMAL MEETING La
REDSD participa del Encuentro de operadores y centros culturales independientes del mundo árabe, plataforma iniciada por YATF, Young Arab Theatre Fund, cuyo objetivo esencial es crear circuitos de movilidad para la creación contemporánea de la región.
The Informal Meeting es un encuentro regular concebido para proporcionar un espacio de intercambio y discusión en torno a temas y cuestiones relacionados con la gestión, financiación, comunicación, estructura, marco legal, creación de redes, y circulación.
Puedes BAJAR la información completa desdeAQUÍ ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
THE INFORMAL MEETING The Informal Meeting of independent cultural spaces and operators in the Arab world is a platform initiated by the Young Arab Theatre Fund (YATF). It essentially aims to create mobility circuits and stimulate touring possibilities for contemporary artistic creations in the Arab region. The Informal Meeting is a regular meeting point of independent cultural spaces and practitioners in the Arab world, meticulously conceived to provide a healthy space for exchange and discussion around topics and issues specifically related to management, funding, communication, structuring, legal framework, networking, and mobility. It is equally a space where the participants can promote their works and programs amongst their counterparts, funders, and Medias within a space called the Forum. Each time The Informal Meeting is organised, it is done in partnership with an independent cultural space or operator in the region. Thus, the 1st Informal Meeting was organised in Tangier (Morocco) in March 2006 in partnership with IETM and the Cinémathèque de Tanger; The 2nd Meeting was held at King Mariout in Alexandria (Egypt) in October 2007 in partnership with Jesuites Cultural Centre;
The 3rd—and the next—Informal Meeting is going to be held at King Mariout (Alexandria) from October 29th to November 1st 2009. Through the Informal Meeting, YATF has financially and/or via its expertise vitally contributed to launching and stimulating other networking initiatives in the region such as March Meeting in Sharjah, (UAE); Art Council Egypt in Cairo, (Egypt); Espace Pro in Casablanca, (Morocco); and the Arab Dance Platform in Beirut (Lebanon).
DRAFT AGENDADay 1: 29/10/09MORNING 09h30:
Welcome and presentation of the Informal Meeting Program and practicalities (10mn) 09h40:
Keynote address by Nicky du Plessis, Cultural Expert (South Africa) (20 mn)
PRESENTATIONS Besides working on funding programs for production, touring, and independent cultural spaces, Young Arab Theatre Fund (YATF) has also been involved in a variety of regional and international projects for the last two years. One of the experiences firmly relevant to the aforementioned projects has been Meeting Points 5, a unique itinerant festival in the region, presenting a wide range of artistic productions from the region and beyond and mobilising a significant network of partners, teams and medias in the Arab World. Alternatively, YATF team has attended several events in Africa, the Middle East, the Gulf, and Europe, intermingling with working and lobbying groups, researchers, and experts who reflect on policy making, networking, and funding. YATF would like to share with all the participants attending the Informal Meeting the Coups-de-Coeur of these lived experiences for inspiration, discussion, and networking as a paradigm of a remarkable tradition of sharing and exchange. 10h05:
A Fundraising Journey (20 mn) For the last decade, several cultural venues have been set by independent cultural operators in different cities in North Africa and the Middle East (MENA) who, by presenting new aesthetics, managed to fruitfully reflect their context’s cultural practices and enrich the debate on democracy and freedom of speech. Faced with challenging shortages in funds from the public sector and the pre-established agendas of the international funding agencies, some of these cultural practitioners developed creative tools and strategies to raise funds for their sustainability. By Nadia Al Issa, Beirut Art Center (Beirut)
www.beirutartcenter.org 10h40:
A Continent-Wide Network (20 mn) At a conference entitled "ARTERIAL: Vitalizing African Cultural Assets" held in 2007 in Goree Island (Senegal), Breyten Breytenbach, a South African poet and activist, invited African practitioners of arts to take part in the creation of a common citizen agora for reflections, debates, and artistic expressions. A campaign was set up as a direct response to Breyten's call for action and later gave birth to a continent-wide set of connections called ARTerial Network. It is specifically meant to give the African cultural activities a common visual expression and to use simple tools for raising awareness not only for the sake of attracting new parties to the African Arts and Culture network but also to hopefully lead to the establishment of a broad concept for fundraising. By , Arterial Network (Cape Town).
www.arterialnetwork.org 11h10 :
Coffee Break (15mn) 11h35:
A Case Study on Artist Live-Work Spaces (20 mn) In an ideal society, all individuals would have access both to affordable housing and to the opportunity to pursue careers that challenge them and allow them to give back to society on a number of levels. Artspace Projects, build and operate affordable housing for artists. Artspace give artists the opportunity to pursue their chosen careers, because it recognizes that while most American artists are poor, they do not choose poverty; rather, they are poor because they live in a society that does not value its artists as highly as its athletes, movie stars, and supermodels. The spaces created by Artspace bring new life to old buildings, contribute to the economic and social welfare of the communities in which they are located, and promote freedom of expression and social justice. Artspace currently owns and operates 24 projects across America where artists work, live, exhibit, rehearse, and perform; yet the team feels that there is still much work to do in this challenging realm. By L. Kelley Lindquist, ArtSpace, Minneapolis
www.artspace.org 12h05 :
Lunch Break (1h20)
AFTERNOONPLENARY SESSION 13h30:
Networks & Networking (2h) One of the main issues raised during the Informal Meeting held in Alexandria (October 2007) was the need for the professionals of the field to meet and converse about the urgent concerns of their particular sectors (visual arts, dance...etc.). Certain cultural programmers in the region have, on the other hand, expressed their will to launch satellite-networking initiatives in partnership with YATF via the Informal Meetings expertise. YATF closely observed events such as the March Meeting in Sharjah, Espace Pro in Casablanca, Art Council Egypt in Cairo and Arab Dance Platform in Beirut and provided financial support (i.e. flight tickets) as well as expertise (suggestions of the would be guest practitioners and development of working agendas...etc). YATF also keeps track of other networking events in the region, initiated by other organisations, such as the cinema network (NAAS) launched by ArteEast and a group of cultural operators in the region. In addition to the new networking initiatives in the Arab world, YATF will invite networks from other parts of the world, such as Arterial Network (Africa), Red Sudamericana de Danza (Latin America), Kultour (Australia)…etc. The Informal Meeting would like to offer a platform for these laboratories and a space for exchange of information and high-quality practices. This plenary session aims at raising the type of issues and problematics which are firmly linked to networking in the Arab world. These would be discussed in small working groups in order to come out with proposals and recommendations.
Speakers: Omar Rajeh, Arab Dance Platform (Beirut) Rasha Salti, NAAS (Beirut) Nevine Ebiary & William Wells, Art Council Egypt (Cairo) Ismail Refai, March Meeting (Sharjah) Moderator: Magdalena Moreno, Kultour Network & The South Project (Melbourne) 15h30:
Coffee Break (15 mn)
16h to 17h30:WORKING GROUPS The working groups will be singled out following the impressions given about the issues raised during the plenary session on Networks and Networking. Each working group is expected to report the recommendations and proposals ensuing from the groups’ discussions in a plenary session.
Day 2: 30/11/09MORNING PLENARY SESSIONS 09h:
International Public Policies in the Arab World (1h30) Independent cultural practitioners in the Arab world are usually cautious in building relationships with public institutions such as Ministries of Culture, City Councils…etc. The notion of independency is fundamentally associated to the work carried out outside the public influence, not necessarily reliant on public support. Simultaneously, there are some public institutions in the Arab world which are, and rightly so, aware of the crucial role that culture plays in development, in international cooperation, and in the establishment of dialogue among different local as well transnational artistic components. The aim of this plenary session is to establish a reciprocal give-and-take between one of the original public experiences in developing a cultural policy, and the independent cultural sector in the region.
Speakers: Latifa Yaakoubi, Souss Massa Draa Region (Agadir) Fazette Bordage, The French Institute of Cities (Paris) Moderator: Mike Van Graan, Arterial Network (Cape Town) 10h30:
Coffee Break (15 mn) 10h50:
Private Funding & Philanthropy (2h) Funding is an endless discussion topic. It has been part of the working agenda of the two previous informal Meetings. In Tangier, YATF tackled the issue on the light of the European funding available for circulation for art works in the South Mediterranean and also discussed the funding alternatives in the region. Prior to the 2007 meeting in Alexandria, YATF commissioned a research about private funders who typically act on the regional level in the Arab world, and invited the researchers to a panel exchange with the participants in the research report. For the current 2009 Informal Meeting, YATF is inviting two important private funders of culture in the region from the Machreq and another from the Maghreb respectively for an open dialogue with cultural practitioners, supported and moderated by specialists and researchers in philanthropy and funding from Africa and the Arab world.
Speakers: Ghita Triki, Attijariwafa Bank (Casablanca) Ziad Khalaf, A.M. Qattan Foundation (Ramallah) Karim Shalaby, Gerhart Center for Philanthropy and Civic Engagement (Cairo) Moderator: Nicky du Plessis, Art Moves Africa/Cultural Radius (Durban) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15 to 17h30 (3h) 16h15 to 16h30:
Coffee BreakTraining Session: "Arts Management in Challenging Times", by Michael Kaiser, Kennedy Center (Washington) Michael Kaiser will present a seminar on the major challenges facing arts organizations today and strategies for addressing them. Major topics to be discussed include artistic planning, marketing and fund-raising. This session will be informal and stress interaction between Mr. Kaiser and the participants. Mr. Kaiser has done extensive teaching and consulting throughout the Arab world.
Open ProgramTraining Session: “Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY Nicholas Constantakis will provide consulting services on an organization by organization basis. During the sessions dedicated to Financial Management training, the work will be done with individual organizations to evaluate their financial systems with focus on budgets, Financial, grant and project reporting, as well as cash flow reporting and provide information on how organizations might strengthen their systems. In addition to these evaluation services, Mr Constantakis will be available to review issues of organizational governance or discuss anything as it relates to issues of financial management within each organization. This way, the trainer will be able to address the individual concerns of participating organizations. A sign up sheet will be sent to the organizations that are interested in having a private session lasting approximately 1 hour in length.
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Day 3 (31/10/09)MORNINGPLENARY SESSION 09h30:
Art Spaces as Civic Spaces & Community Development (1h20) The independent cultural sector in the Arab world is embedded in the fabric of the civil society, and is open to intellectual debate, resisting mainstream values, advocating democracy, freedom of speech and tolerance of difference. Paradoxically, independent cultural spaces are laboratories for contemporary arts, thus more or less synonymous of elitism. This plenary session will tackle with the creative balances between the freedom of artistic experimentation and the necessity to participate in the community development.
Speakers: Carole Bebelle, Ashe Cultural Center, New Orleans William Wells, The Town House Gallery, Cairo Moderator : Joy Mboya, The Go Down Art Center, Nairobi 11h20:
Social Networking Sessions (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON14h15 to 16h15 (2h)Training Session: “Developing Partnerships as a Way of Sustaining Organisations”, by , Cultural Radius (Durban) Partnerships with various stakeholders offer the possibility to build the resources of an organization in various ways. Increasing resources is of course a vital part of establishing the sustainability of the organization. But what exactly do we mean, when we talk about “partnerships”? And is financial sustainability the only goal we should be aiming towards? This session aims to provide some basic understandings around the principles of negotiating partnerships, as well as open up the discussion around “sustainability”. Theoretical input will be supplemented by interactive participation in small groups where possible, in order to incorporate existing knowledge and ground the session in local contexts as much as possible.
Open Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY
Working groups: follow-up networks and networking working groups
Social Networking sessions 16h15:
Coffee Break (15 mn)
16h30: Follow up of the Open Program (1h)
Day 4 (1st of November)MORNINGPLENARY SESSIONS 09h30:
Education Programs (1h20) Education is an integral part of the independent cultural sector’s concerns. Cultural practitioners are confronted with a not so comfortable task of starting afresh their sector’s educational system through building the artists, managers, and curators’ capacities. They are also requested to develop educational programs to build audiences productive reception of works of art and participate in shaping a strong public opinion as civil society activists.
Speakers: Christine Tohme, Ashkal Alwan, Beirut Clyde Valentin, Hip Hop Theater Festival, NY Moderator: Rasha Salti, ArteEast, Beirut 10h50:
Coffee Break (15 mn) 11h20:
Reports from the Networks Working Groups (1h50) 13h10:
Lunch Break (1h)
AFTERNOON 14h15:
Workshop – ONLINE TOOLS IN THE FILED OF CULTURE AND ARTS Using Mobility Hub Arab World & Mobility Hub Africa (2h) By Dea Vidović (Clubture/Kulturpunkt.hr, Zagreb; LabforCulture.org, Amsterdam) New technologies have left a trace in all the aspects of life and work, from the politics and economies to culture. Numerous virtual platforms (web-sites, portals, blogs, forums, social network etc.) offer to citizens, free communication, faster and easier access to the information which come from various sources: public, private or third sector, individuals, informal groups and initiatives etc. This kind of information economy is based on free production and unselfish sharing of resources and outputs. In this virtual environment cultural and artistic practices also exist. Virtual platforms are offering to cultural professionals more possibilities than ever for creating, connecting and collaborating. Freely accessible digital tools allow artists and cultural operators freedom for sharing and exchanging outside of institutional settings, engaging in dialogue, and to create, develop and test ideas, but also to create environment of virtual and real, physical mobility. In the 2007 Informal Meeting in Alexandria, YATF launched the Mobility Hub, a virtual diffusion platform aiming at facilitating the circulation of information and stimulating the supporting mechanisms for the circulation of art works in the Arab world. Art Moves Africa (AMA), the Mobility Fund within the African continent, developed by YATF is building Mobility Hub Africa in the same lines as YATF Mobility Hub for the Arab world. In order to encourage and support the use of the Mobility Hub, AMA is planning to convene training workshops in different parts of Africa for young cultural operators to be trained in the use of web-based materials and techniques that will substantially aid mobility. Each participant in this workshop will be requested to return to his/her country and solicit appropriate entries for the Mobility Hub in order to build this resource and encourage people to use it. These operators could also act as service providers to the cultural sector in respect of their knowledge of technical communication. AMA is, in collaboration with YATF, taking the opportunity of the Informal Meeting to organise a training in the use of Mobility Hub Africa and the Arab world for North African young practitioners. Mobility Hub Arab world
www.mobilityhubafrica.orgOpen Program Training Session:
“Financial Management”, by Nicholas Constantakis, Constantakis Consulting Group, NY 16h15:
Coffee Break (15mn) 16h30:
Follow up of the Open programDuring the four days Meeting The Forum, social networking sessions, informal networking opportunities…etc.
The Forum During the 2nd Informal Meeting, YATF launched a networking space called The Forum, wherein participants were given the opportunity to promote their works and programs in order to concretely enhance the concept of networking and exchange, and to encourage the participants to practically integrate the business practices and in their work.
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Publicado por Eduardo Bonito el 27 de Octubre de 2009 a las 4:29pm
repasso email da priscilla:Queridos amigos e companheiros de profissão,Estamos nos unindo para arrecadar fundos para o tratamento do nosso querido amigo bailarino Marcelo Braga.Marcelo foi internado no dia 17/10 em Juiz de Fora, no Hospital Albert Sabin, com um quadro infeccioso gravíssimo de psoríase, permanecendo por quarto dias no CTI. No momento ele se encontra na enfermaria do Hospital do Fundão, assistido por um infectologista e por um dermatologista, porém seu tratamento tem sido extremamente dispendioso, necessitando de medicação da qual o hospital não dispõe. Por esse motivo, peço a quem puder colaborar com qualquer quantia, que deposite o valor na seguinte conta, que será administrada por mim:Banco: RealAg: 1688Conta poupança: 22072208.2Peço ainda que ao efetuar o depósito, reencaminhe este e-mail para o tex, com seu nome e o valor depositado.Agradeço desde já em nome do Marcelo e do João sua atenção e generosidade.Vamos pensar positivo para ele sair logo dessa!Obrigada,BeijosPriscilla Teixeira
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Terpsí O corpo que acredita, continua e também silencia Wagner Ferraz A Terpsí Teatro de Dança esteve com sua Instalação Coreográfica Intitulada “Ditos e Malditos” na 16 edição do Porto Alegre em Cena. A proposta busca referências nos ditos populares e nas obras de artistas considerados transgressores – os malditos. Esta Instalação foi criada para servir de laboratório, experimento e exercício na busca de se poder olhar para o que estava sendo desenvolvido e a partir disso iniciar o processo de criação de um novo espetáculo. Para quem teve a oportunidade de assistir várias vezes este processo coreográfico no ano de 2008, pode perceber que a cada apresentação esse processo apresentado sofria modificações. E nesses momentos se percebia o quanto existe pesquisa, tentativas e experimentações nos trabalhos da Terpsí. Pois como a obra estava em processo, e ainda está, seria impossível se acomodar nas estruturas e imagens já criadas. Nesta Cia de Dança a cultura construída, e que vive em constante construção, estabelece um fluxo onde não se percebe uma dinâmica de trabalho, mas sim o transito por diferentes dinâmicas. Automaticamente, as obras e processos desenvolvidos pela coreógrafa Carlota Albuquerque, pelos intérpretes e por toda a equipe estão sempre sofrendo modificações que podem ser identificadas como buscas por uma coerência entre as idéias, e o que é possível realizar de acordo com “tudo” que está disponível ou acessível. Falar da dança da Cia Tersí é falar de movimento, mas não apenas de um mover de estruturas ósseas e musculares, mas um mover claro de intenções e ideias que aparecem na cena. É claro que o mover de estruturas ósseas e musculares também pode ser compreendido como um mover de ideias, pois corpo e mente devem ser compreendidos como únicos, se opondo ao legado dualista cartesiano onde corpo e mente são estruturas separadas. Os corpos, falando-se de corpo enquanto indivíduo, que apresentam e compõe as obras da Terpsí estão em constante alteração, mas não como as alterações realizadas por adeptos do body modification e outros movimentos culturais que buscam alterações, e assim como o corpo modificado por uma cultura especifica, pela cultura descrita anteriormente que faz parte do sistema que rege a Terpsí. E isto pode ser percebido por quem assistiu “Ditos e Malditos” a Instalação no ano de 2008 e também assistiu em setembro de 2009. Muitas mudanças aconteceram, mudanças que podem ser percebidas nos corpos e automaticamente na cena. A Instalação Coreográfica vista em 2008 mantém a mesma idéia em 2009, porém se percebe mudanças que esclarecem o movimento, o trânsito, o percurso traçado pela Terpsí. “Ditos e Malditos” a Instalação leva a pensar no corpo dito, descrito, apresentado, o corpo indicado e colocado em cena, um corpo que fala por si só quando constrói esta cena. Mas ao mesmo tempo fala de um corpo “maldito” que transita entre limites e oposições, onde muitas vezes se arrisca para ter o prazer que provocar o outro, vai até o seu considerado limite para realizar seu desejo influenciando, provocando ou interagindo como o outro. É um corpo que, como organiza Carlota Albuquerque, busca referências em BECKETT quando diz “MAIS UMA VEZ” e em ALLAN POE quando diz “NUNCA MAIS”. Um corpo de limites extremos, que enquanto de um ponto de visto um acredita e se propor o exercício ritualístico da repetição, o outro firma a descrença e desistência pensando e declarando “nunca mais”. Ficha técnica: Direção: Carlota Albuquerque / Criação e direção coreográfica: Carlota Albuquerque / Elenco: Ângela Spiazzi, Gabriela Peixoto, Raul Voges, Débora Wegner, Edson Ferraz, Cesar Campos e Gelson Farias / Participação especial: Simonne Rorato / Cenotécnico: Paulinho Pereira / Figurino: Coletivo Terpsí / Iluminação: Guto Grecca / Trilha sonora: colagem de cirandas, musicais de cinema, Coco e Rosie / Produção: C3 e Ana Essarts / Crédito fotos: Cláudio Etges / Duração: 50min Publicado na edição 07 da Revista Digital Informe C3. WWW.processoc3.com Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Crer ou não crer? Wagner Ferraz “E acreditar Que o mundo é perfeito Que todas as pessoas São felizes...” É isso que diz Renato Russo na canção também de sua autoria intitulada “Índios”. O crer, o acreditar é capaz de fazer com que se persista em diferentes situações, é capaz de fazer com que se tente “mais uma vez” e grite para uma multidão: “É batata” que isso vai dar certo. Acreditar seja em quem for ou no que for, possibilita que se permaneça com uma postura e que ao mesmo tempo a abandone, talvez obrigatoriamente para se tentar “mais uma vez”. E assim se dar conta de que realmente “é batata”. Durante a 16ª edição do Porto Alegre em Cena foi possível assistir os espetáculos “Ditos e Malditos – A Instalação” da Terpsí Teatro de Dança (RS) e “Batata” do Dimenti (BA). As duas obras apresentaram cenas, palavras, frases, estimularam sensações que levaram a pensar em permanências e certezas em crer ou não crer. Permanências que não significam uma estagnação e sim o permanecer em um ritual de tentativas, tentativas envoltas em crenças e que ao fundo devem ter como “mantra” a frase: “Mais uma vez” (frase utilizada pela Terpsi no espetáculo com base em uma das obras de Beckett). Dessa forma, acreditando que mais uma tentativa, “mais uma vez”, possa permitir alcançar os desejos, as vontades, as solicitações... Acreditar que a cada dia deve-se recomeçar, tentar, permanecer, mesmo que seja permanecer tentando. E assim ter certeza e poder gritar que “é batata” (expressão utilizada pelo Dimenti no espetáculo “Batata” com base no universo de Nelson Rodrigues) que algo vai acontecer, que se vai conseguir algo... Foi possível acreditar em tudo o que foi escrito anteriormente? Foi possível ter certeza de que as idéias lançadas anteriormente são grandes verdades? Se foi ou não, é o papel de cada um fazer suas escolhas para acreditar e iniciar “mais uma vez” cada dia tentando. Na edição 06 do Informe C3 Revista Digital foi apresentada uma imagem intitulada “A abra”, com legenda que indicava como autores Janaína Vasconcelos e Diogo Bezzi. Junto com a imagem havia a seguinte pergunta: O que você acredita que isto significa? Muitas poderiam ser as leituras sobre “a obra”, porém a pergunta apontava para o que cada um poderia acreditar que o conteúdo daquela imagem poderia significar. O significado de “a obra” pode ser construído por quem olha. “Mais uma vez” o que está em jogo é o que se acredita, quem sabe tentar despertar uma determinada “certeza” em cada um. E a partir disso poder pensar se essa certeza é tão necessária assim? Será que essa certeza que pode levar a uma permanência tão fundamental? Ficar tentando várias vezes a mesma coisa é sinal de força ou quem sabe pode levar a pensar em Transtorno Obsessivo Compulsivo? Como uma pessoa que antes de dormir vai 8, 10 ou quem sabe até 15 vezes até a porta principal de sua casa para ter certeza que ela foi trancada. “Mais uma vez” se vai até a porta para conferir se está trancada ou não, pois se precisa desta certeza para ficar “tranqüilo”. Mas “é batata” que pelo menos 5 vezes se vá até a porta conferir... Talvez isso possa ser intitulado de o Ritual da Porta. Porém, o que será que mais perturba, crer que não se tem certeza e nem lembrança de ter trancado a porta, ou crer que a qualquer momento algo inesperado pode acontecer por não ter ido verificar a tranca da porta? Será que o “ritual da porta” é uma hipótese impossível de se acreditar? Será que o que permanece é a falta de crença em algo que possa garantir a segurança dentro de casa? “É batata” que algo muito desagradável pode acontecer se não for verificar se a porta está trancada. E “mais uma vez” o caminho que leva a porta é percorrido, o caminho que leva a crer que se vai chegar ao local onde está o motivo da perturbação. “Mais uma vez...” Então é possível pensar que a vida é feita de crenças e descrenças, de rituais, de T.O.C, de permanências, de certezas, de inseguranças? Ou não se pode crer em tudo isso que foi citado. Crer nisso tudo seria crer em algo que não oferece certezas? São palavras soltas, jogadas, frases de um texto que não está embasado por nenhum autor. Então será que é possível acreditar? Quem leu até este momento leu porque acreditou em algo ou em alguém? Ou leu por ter como ritual ler algo todos os dias como quem lê o jornal todas as manhãs? Mas isso seria um ritual? Você acredita nisso? “Mais uma vez “perguntas são lançadas e “é batata” que essas perguntas não serão respondidas neste texto. Quais os autores que você acredita que podem embasar ou contrapor essas idéias? Nem autores são citados neste texto... Será que não se acredita em nenhum, ou será que quem escreveu acredita muito em suas percepções? São certezas? Ou são incertezas aguardando respostas? E assim permanecem muitas questões, firmes nas certezas que levam muitas vezes para incertezas que acabam com o estado de permanência mostrando infinitas possibilidades de tentativas de se crer, de se tentar, de se ritualizar algo, de se repetir, de abandonar e sempre no jogo do crer e do descrer. Publicado na Edição 07 do Informe C3 - Corpo/Cultura/Artes/Moda www.processoc3.com Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Apresentação - Informe C3Chegamos a Edição 07, com tantas atividades e pouco tempo optamos por fazer as edições de 2 em dois meses, pelo menos até o fim deste ano. Nossa proposta experimental de uma publicação periódica digital tem rendido muito mais do que esperávamos, e isso nos faz pensar em um planejamento mais focado para o ano de 2010. Estamos considerando esse imediato resultado algo bom, pois nosso projeto inicial será finalizado com a edição de dezembro e o planeja era, após dezembro analisar tudo e pensar se continuaríamos ou não com o Projeto da Revista Digital Informa C3. Mas agora já está decidido que a Revista continuará durante o ano de 2010.Esta atual edição foi uma gestação longa e dolorida, mas de muita felicidade em conseguir “linkar” tantos assuntos que nos interessam. O Porto Alegre em Cena nos proporcionou idéias que geraram a capa, pois acabamos utilizando uma frase dita nos espetáculos da Cia Terpsí Teatro de Dança (RS) e o título do espetáculo do Dimenti (BA).Nossos fies colaboradores continuam conosco. É um grande prazer e aprendizado tê-los contribuindo e dividindo suas buscas com os leitores da Informe C3. Paulo Duarte (Portugal), Marta Peres (UFRJ), Luciane Coccaro (UFRJ), Rodrigo Monteiro (RS), Priscilla Davanzo (SP), T. Angel (São Paulo) e Mario Gordilho (ES) nossa agradecimento...Também temos o prazer de ter nesta edição as contribuições de Nelci Rosa Moreira (RS); dos fotógrafos André Liza, Cecília Laszkiewicz, Rahel Patrasso com os modelos Márcia Guedes dos Santos e Ricardo Vieira em “Homem Urbano”; da Grão Imagem com as fotos do desfile (Disneylândia) do estilista Ronaldo Fraga no São Paulo Fashion Week Primavera/Verão - 2009/2010;Chamo a atenção sobre a divulgação da Rede Social do Processo C3 Grupo de Pesquisa, http://www.processoc3.ning.com, onde qualquer interessado pode ingressar criando seu perfil, lá podemos trocar idéias, informações, criar e participar de grupos, criar e participar de fóruns de discussão, conversar no chat, divulgar eventos, postar notícias e imagens no blog, postar imagens e vídeos, fazer amizades e fazer parte dessa rede de troca de informações.Assim, deixamos essa edição com nossa colaboração para que possam pensar nos rituais contemporâneos, nas repetições diárias ou periódicas, na crença, em acreditar em algo e ter certeza de que este algo é certo ou que vai acontecer. “Mais uma vez” algo vai se repetir. “Mais uma vez” seria um ritual, seria a insistência, seria a crença? E acreditar que tudo pode dar certo, ter certeza, “é batata” que algo vai acontecer. Seria ter certeza do inesperado?“Mais uma vez” estamos aqui trazendo colaborações, e “é batata” nossa contribuição com a próxima edição.Acesse:http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdf" target="_blank"> http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.comLeer más…
Informe C3 - Edião 07 Processo C3 Grupo de Pesquisa “Mais uma vez” é “Batata” Rituais/Crenças/Costumes/Valores Rituais podem ser formas de realizar algo acreditando que certos costumes e características “fundamentais” são responsáveis pela realização, a dita perfeição e concretização do que se pretende alcançar. Como são os rituais nas culturas urbanas contemporâneas? No que diferentes grupos sociais têm acreditado e reconhecido como importante? Ritual, repetição necessária ou T.O.C (transtorno obsessivo compulsivo)? Acesse: http://www.processoc3.com/informe_c3/edicao07/processoc3_edicao07.pdfwww.processoc3.comwww.processoc3.ning.com
Publicado por Eduardo Bonito el 26 de Octubre de 2009 a las 11:51am
A programação do panorama já está pronta e o site está quase completo... mais uns dias e vamos poder lançar o site.Lançamos um pacote para quem quiser comprar os ingressos com antecedencia e desconto, mas só vale encomendar até quinta 29 de outubro. Para comprar o seu clique aqui.Voce tambem pode ver ja aprogramação nesta pagina...bjsedu
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O projeto coLABoratorio 2009 | 2010 acontece simultaneamente em Teresina (PI) e Rio de Janeiro (RJ). Seu objetivo é promover o debate sobre dança contemporânea, suas práticas e problemas, além de incentivar artistas a trabalharem juntos. No Rio de Janeiro, os artistas bolsistas foram selecionados através de convocatória pública; em Teresina, foi contemplado o coletivo artístico Núcleo do Dirceu. Foram 15 artistas bolsistas em cada cidade – do grupo do Rio de Janeiro participaram duas artistas da América Central e uma de Manaus.Ao longo do coLABoratorio, seis coreógrafos foram convidados para coordenar as residências artísticas de colaboração: Cristian Duarte (SP) e Denise Stutz (RJ), do Brasil; Tamara Cubas (Uruguai); Boyzie Cekwana (África do Sul); Zeynep Gunsur (Turquia); e Rob List (Holanda). A direção artística é de Eduardo Bonito (Panorama Festival – RJ) e Marcelo Evelin (Core Dirceu – PI), além dos parceiros europeus.O coLABoratorio também organizou a residência do brasileiro Wagner Schwartz e o francês Rachid Ouramdane, que resultou no vídeo arte J’essayaias de gagner du temps – Eu precisava ganhar tempo, que está na programação do Sentido > Centro este ano. Outra residência do coLABoratorio este ano foi a parceria entre a a companhia Membros e o criador do Benin Arnaud Agboliagbo, no projeto Corpo Aberto. O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina – PI). O projeto tem financiamento da União Europeia e, como parceiros europeus, o Festival Alkantara, em Lisboa, Portugal, o Centro de Criação Garajistanbul, na Turquia, e a agência Artsadmin, em Londres, Inglaterra. No Rio de Janeiro, o coLABoratorio contou também com a parceria do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e com os apoios do Centro Cultural Cervantes, dos Centros Culturais de Espanha, do governo do Amazonas e do Consulado da República Dominicana.Project coLABoratorio 2009 | 2010 takes place simultaneously in two Brazilian cities, Teresina – PI and Rio de Janeiro – RJ. Its goal is to open discussions on contemporary dance, its practices and problems, and to encourage artists on working together on creative projects. In Rio de Janeiro, artists Fellows were selected through public invitation, in Teresina was awarded the artistic collective core Dirceu. We had 15 artists in each city, and in Rio also participated two artists from Central America and Manaus. Over coLABoratorio, six choreographers were invited to coordinate the collaboration of artist residencies. They are: Cristian Duarte (SP) and Denise Stutz (RJ), Brazil; Tamara Cubas (Uruguay), Boyzie Cekwana (South Africa), günsür Zeynep (Turkey) and Rob List (Netherlands). The artistic directors are Eduardo Bonito (Panorama Festival – RJ) and Marcelo Evelin (Core Dirceu – PI), along its european partners. The project included a creation residency with the Brazilian Wagner Schwartz and the French Rachid Ouramdane, that originated the artvideo J’essayaias de gagner du temps – Eu precisava ganhar tempo, presented in Sentido Centro this year. Another residence of coLABoratorio was the collaboration between Membros Dance Company and Arnaud Agboliagbo, from Benin, with project Corpo Aberto.coLABoratorio is a program conducted by the Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsible for the Festival Panorama de Dança, in partnership with Núcleo do Dirceu (Teresina, Piauí). The project has funding from the European Union, in partnership with Alkantara Festival in Lisbon, the garajistanbul, Turkey, and Artsadmin, London. In Rio de Janeiro, the project also had the partnership of the Rio de Janeiro Choreographic Center and the support of the Cultural Center Cervantes, the Cultural Centers of Spain, the Government of Amazonas and the Consulate of Republica Dominicana.Participantes do coLABoratorio 2009 | 2010Alessandro Brandão / Alice Ripoll / Aluisio Flores / Amalia Herrera / André Bern / Astrid Toledo / Awilda Polanco / Carol Laner / Damares D’ Arc / Didine Angel / Daniella Aguiar / Dora de Andrade / Fernanda Eugênio / Gabriela Alcofra / Gimena Mello / Giti Bond / Letícia Falkin / Marcus Azevedo / Mônica Costa / Morena Paiva / Naiá Delion / Rachel Souza / Stela Guz / Vandré /Allexandre Santos / Bebel Frota / Carla Sousa / César Costa / Cipó Alvarenga / Cleyde Silva / Datan Izaka / Danielle Soares / Fábio Crazy / Fagão / Hudson Melo / Jacob Alves / Janaína Lobo / Jamila Rocha / Layane Holanda / Soraya Portela / Weyla Carvalho / Wilena WeronezSE ME DESSEM O TEATROUma ocupação do Teatro Cacilda Becker pelos artistas da edição 2009 do coLABoratorio. A idéia é incentivar os artistas a trabalharem de forma conjunta na criação de uma mostra que será apresentada nos dias 8 e 9, de 16h às 21h. Os 30 artistas também se reunirão no teatro para criar, ensaiar e conviver, e serão responsáveis por decidir uma proposta de atividade para o último dia de festival, como resultado final do coLABoratorio 2009.An artistic occupation of Teatro Cacilda Becker by artists from coLABoratorio 2009. The idea is to encourage artists to work in a self-management project, creating a group show to be presented on 8 and 9 November. During the festival, the 30 artists wil gather in the theater to create, experiment and live, and will propose an activity for the last day of Panorama, as the final play of coLABoratorio 2009.APRESENTAÇÕESVocê compra inteiro ou quer por partes?Izabelle Frota Teresina – PI90minThe JockeyAndré Bern Rio de Janeiro – RJ50minA la de tresDidine Angel El Salvador15minEntreMarber Teresina – PISem tempoTraqueJacob Alves Teresina – PI60 minÉ e não éDamares Dar’c Manaus – AM30 minPoesia Pronta, dança pronta: proposições para experimentar a cidade como oráculoFernanda Eugênio Rio de Janeiro – RJ90 minPrefiro não fazerAstrid Toledo e Giti Bond Rio de Janeiro – RJSem tempoCorpo Radiografado (procedimentos)Janaína Lobo, Elielson Pacheco, Layane Holanda e Cipó Teresina – PI20 minAs sete maravilhas do mundoWilena Weronez, Weyla Carvalho, Cleyde Silva, César Costa,Danielle Soares, Jacob Alves, Izabelle Frota Teresina – PISem tempoÁgua do tempoAluisio Flores Rio de Janeiro – RJ15 minHoje é só!Marcus Azevedo Rio de Janeiro – RJ20 minAté aqui nos ajudou o tamborMorena Paiva, Mônica Costa e Sergio Arriola (músico) Rio de Janeiro – RJ15 minSm og Metáfora de 3Awilda Polanco República Dominicana20 minTTA ProjectElielson Pacheco Teresina – PI Vídeo33 minTerceira espiral do tempo, ou processo zStela Guz Rio de Janeiro – RJ17 minPátria aos prantos: o manifesto do bichoAlessandro Brandão e Gabriel Sanches Rio de Janeiro – RJ35 minJogo de Dentro nº 1Wilena Weronez Teresina – PI20 minPara 3 falt a 1Allexandre Santos, Cesar Costa, Cleyde Silva Teresina – PI20 minNosso corpo é um mundo cheio de uma infinidade de criaturas que mereciam existirAstrid Toledo, Fernanda Eugênio e Naiá Delion Rio de Janeiro – RJ35 minDe PasoDidine Angel El Salvador20 minO MANI FES TO DO BICHOAlessandro Brandão e Gabriel Sanches Rio de Janeiro – RJ35 min
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Publicado por Mélanie Rouquier el 26 de Octubre de 2009 a las 4:07am
October 27 and 28 : FID Belo HorizonteOctober 31 : Festival Danzalborde ValparaisoNovember 4 : Bienal de Dança de SantosNovember 7 : Festival Panorama de dança Rio de JaneiroHope to see you in one of these cities
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