Publicado por Filipe Viegas el 17 de Noviembre de 2009 a las 12:05am
Depois de descobrir alguns duelos entre bailarinos de hip hop via youtube, os artistas Filipe Viegas (português) e Brahim Sourny (marroquino) tiveram o click: por que não fazer o mesmo com a dança contemporânea? E foi de uma idéia simples assim que nasceu o Move out loud (MOL), uma coreografia contínua e ininterrupta, que está atravessando o mundo, ultrapassando fronteiras de língua e cultura e colocando a comunidade de dança mundial em rede.A idéia ficou adormecida por um tempo até que, no fim de 2007, Filipe foi contactado pela European Cultural Foundation, que ficou interessada na iniciativa. A partir daí, a dupla colocou o MOL em prática através da plataforma www.rhiz.eu. O projeto também tem apoio do coletivo Bomba Suicida – da qual Filipe faz parte -, e da Cie 11.org, de Brahim.Para participar, é bem simples. Primeiro, o interessado contribuir com nessa interminável “cadeia coreográfica” se registrar no site rhiz.eu, que hospeda o MOL. Em seguida, é preciso deixar um comentário para a equipe do projeto falando do interesse em participar. Quando a resposta chegar, a pessoa tem três dias para assistir ao vídeo anterior, elaborar o seu e enviá-lo para o Move out loud. Caso não o faça nesse período, o próximo da fila será contactado. Fila essa que atualmente possui cinco pessoas.Abaixo, leia a entrevista que o idança fez com Filipe, via e-mail, para saber como foi a recepção ao projeto na Europa, quais eram as expectativas da dupla antes de colocar o MOL em prática e quais são os planos para o futuro dessa cadeia.Como surgiu a idéia de criar uma cadeia coreográfica sem fim? Como foi oprocesso para colocar essa idéia em prática? Quando o projeto começouoficialmente?A ideia de criar coreografia sem fim na internet partiu de uma conversa que eu e o coreógrafo marroquino Brahim Sourny estavamos a ter em Instanbul sobre o facto de alguns bailarinos de Hip-hop utilizarem o youtube para fazerem duelos de dança entre uns e outros. Rapidamente pensámos em fazer algo semelhante com a dança contemporânea. Mas logo nos pareceu mais interessante que não fosse um diálogo, mas sim uma frase continua que atravessase o mundo e acessível a toda a gente que conseguisse aceder à tecnologia. Como tanto um como o outro dirigimos estruturas para além do nosso trabalho artístico – eu, a Bomba Suicida e o Brahim, a Cie 11.org – , durante meses a ideia apenas ficou uma ideia. Só perto do Natal de 2007 fui contactado pela European Cultural Foundation, que soube do projecto, para pôr a ideia em prática através da sua plataforma www.rhiz.eu. A Bomba Suicida começou então a produção do projecto e foi convidada a fazer a apresentação oficial no Festival Alkantara em Lisboa, e este lançamento incluia trabalhar com os artistas presentes no festival fazendo com eles os primeiros videos para a plataforma. Isto aconteceu a 8 de Junho, exactamente 1 ano depois de termos tido a ideia, que simbolicamente foi muito bonito.Assista abaixo ao primeiro vídeo produzido (o MOL#1), uma compilação de movimentos gravados em Porto Alegre, Paris, Praga, Casablanca, Lisboa, Congo, Porto, Bruxelas e Sidney.Como esse projeto foi recebido por quem trabalha com dança na Europa?Neste momento estamos na fase de divulgação e em primeiro lugar estamos a aproveitar a plataforma rhiz.eu para divulgar aos seus utilizadores. Ainda estamos no inicio e por isso ainda não é possível termos um feed-back real, se bem que toda a gente se apaixona pela ideia, que tem um cariz universalista e democrático.Quantas pessoas estão na lista de espera para participar do MOL atualmente?Neste momento, e como disse estamos no início, ainda só temos 5 pessoas em lista de espera, mas por exemplo a primeira “participação espontânea”, foi exactamente vinda de São Paulo com a bailarina Joana Ferraz (clique aqui para assistir ao vídeo).O projeto já está em andamento, está sendo como vocês esperavam? Houvealguma surpresa (para o bem ou para o mal)?O Move Out Loud é também uma experiência nova para a plataforma rhiz.eu e por isso esta primeira participação expontânea teve um pequeno problema tecnológico que está a ser resolvido… Como diz a minha amiga Madunna (uma Diva do drag queen Lisboeta) “We Love Technology… but Technology doesn’t love us!”.Vocês fazem algum tipo de seleção do material produzido pelas pessoas? Há algum tipo de restrição do que entra na cadeia?O ponto de partida é a dança contemporânea e propomos que seja um solo. Mas felizmente as regras já foram quebradas. Digo felizmente porque para nós a riqueza do projecto está também em sermos surpreendidos com as contribuições e já existiram artistas que fizeram videos com 2 pessoas e não foram apenas bailarinos ou coreógrafos que participaram, mas também produtores. Ou seja, o que nos interessa é que quem sinta o impulso de participar, que o faça… A única restrição é que a cadeia não seja desvirtuada e a passagem de um vídeo para o outro seja claramente uma passagem .Entre os vídeos que já estão participando da cadeia, tem algum de que vocês gostem mais? Ou que tenham achado mais interessante?É importante que neste género de projecto não haja uma atitude de julgamento, pois seria pretencioso. Mas um que a mim me toca especialmente é o vídeo número 20 onde o meu companheiro de piso me convidou a participar. Aí tive a oportunidade de sentir esse momento especial em casa a decidir o que fazer e onde o filmar. Jaime Conde-Salazar, um teórico das artes do corpo espanhol que convidámos a participar neste projecto colocou muito bem no seu texto: “… Para começar, estamos perante um facto que ocorre num espaço privado e íntimo. Isto quer dizer que, ainda que em certas ocasiões possa haver outras pessoas presentes, a cerimónia tem sempre sua origem no desejo individual da pessoa que põe em marcha o processo. Por assim dizer, só há um MOL possível para cada pessoa, aquele que atende e responde a seu próprio desejo. Por isso, o espaço é o que habita o sujeito em solidão (um quarto, o estudio… mas também o aeroporto, o café, uma praia…). Não há teatro que valha: não há convenção, não há tempo estabelecido, não há comportamentos colectivos consensuais. Existe somente o espectador rodeado da sua solidão, entregue ao seu próprio fluxo de desejo que nunca terá uma resposta directa, que jamais será projectado noutro corpo vivente, mas que, no entanto, é motivo suficiente para desenrolar todo este processo.” Esta experiência de participar no projecto é sem dúvida uma experiência individual e especial. Como os vídeos são muito diferentes, este projecto é também especial para quem os visiona, pois uma pessoa pode não gostar de um vídeo, mas logo se identifica com o seguinte, e vice-versa para outro utilizador que vê o material.Como você já destacou, há participação brasileira no projeto. O que você destaca da dança contemporânea brasileira?Neste momento temos duas participantes do Brasil. A já referida Joana Ferraz mas também Karenina De Los Santos que estava em Lisboa durante o Festival Alkantara e é o nosso segundo vídeo. O projecto tem uma estratégia de divulgação geográfica a 4 anos e pensamos fazer a divulgação específica para a América do Sul para o ano que vem. Mas como é um projecto na internet e acessivel a toda a gente com acesso à internet esperamos também que a divulgação seja feita pelos utilizadores. Desde já aproveito a convidar os leitores do idanca.net a descobrir o projecto e participar em MOL. Todas as intrucções estão já disponíveis em português. Da dança contemporânea brasileira o caso que conheço melhor é o criador Cristian Duarte , que a Bomba Suicida já teve a oportunidade de proporcionar uma residência em Lisboa. mas conheço também o trabalho do Bruno Beltrao , o festival panaroma (nao pessoalmente, mas o Luis Guerra e a Tânia Carvalho já apresentaram trabalho neste Festival) e o colectivo Couve Flor.Vocês têm alguma idéia de qual será o futuro do MOL? Sabem o que querem fazer com essa enorme cadeia, um filme único talvez?As possíveis abordagens a este projecto são imensas. Um filme único e com todas as coreografias é apenas uma das hipoteses. Gostávamos de fazer no futuro um documentário que demosntrasse as várias diferenças e semelhanças entre artistas nos cinco continentes. Partir das suas participações no projecto, mas mostrar o que não se vê na net: as condições de trabalho, as preocupações artísticas e/ou sociais, etc.O MOL só é possível porque vivemos num mundo conectado via Internet. O que você pensa da tecnologia a serviço da dança?Desde que apareceu o youtube que a Bomba Suicida o tem utilizado para divulgar os seus projectos. Apesar do vídeo ser insuficiente para passar uma arte do palco, pelo menos serve para que as pessoas conheçam algo que não conheciam antes. Os espectáculos multi media que usam a tecnologia e a dança são, na minha opinião, ainda um pouco ingénuos, mas sem dúvida interessantes. Mas na verdade não existe maior tecnologia do que a máquina humana e a relação entre uns e outros.www.moveoutloud.netCreative Commons LicenseA Dança ligada por uma corrente sem fim by Isabella Motta is licensed under a Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 2.5 Brasil License.http://idanca.net/lang/pt-br/2008/08/07/6832/Leer más…
RED SUDAMERICANA DE DANZA Dictado por: MARLON BARRIOS SOLANO Soledada Gianetti y Adriana Benzaquen Este taller organizado junto a la Red Sudamericana de Danza planteará una introducción accesible y dinámica a la Nueva Internet y la tecnología Web 2.0. a través de actividades teórico – prácticas. Se explorará el potencial de estas arquitecturas tecnológicas para el desarrollo de nuevos modelos de interacción, intercambio y colaboración. Los nuevos medios como generadores de cambios en la creación artística y la utilización de la web como prolongación de la creación propia. En la primera jornada se experimentarán y clarificarán usos y protocolos de las tecnologías de red social utilizando la plataforma movimiento.org. Como maximizar su potencial interactivo y de distribución de contenido. En la segunda, se verán las nuevas plataformas de Video en Internet. Exploración de transmisiones en vivo, sus posibilidades creativas y de distribución. El taller está abierto a toda persona mínimamente familiarizada con el uso de Internet e interesadas en experimentar nuevos modos de colaboración mediante las redes sociales. Dentro del marco del
11 Festival Internacional de Videodanza de Buenos Airesdance-tech.netdance-techTVInterviewsmovimiento.org (La Red Sudamericana de Danza)Introduccion teorica/modulo Soledad Gianetti vida arte proceso producto investigacion conocimiento creatividad colaboration arte investigacion creacion collaborativa proceso creativo Plan, estrategia, accion Organizacion Cliente/ususario/publico/audiencia participante mercadeo PR Comunicacion
Cambios Generales Mundiales siglo 21 Economia Global/mercado Iniciativas transnacionales Movimientos sociales urbanos Nuevas tecnologias Interconecion Ecologica/Impacto
Como estamos conectados? Conectividades? Contactos (mediacion) Movimientos (migraciones/mobilidad) gentes, lugares, ideas/intereses
Transporte y Comunicacion Mediacion en espacio y tiempo Sincronia y AsincroniaPresencia?? Historia/s/storytelling
Jonathan Harris: We feel Fine Transmision Registros/trazos Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up
Que es una red? Relaciones Vs Objeto
Gregory Bateson Una forma de Organizacion Una forma de operar/protocolo de interaccion Un Proceso Generativo en si mismo
Coneciones Procesos Cursos de accion intercambio entre todos estos aspectos Promete Flexibilidad! En red, la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina House
Marjetica Potrc Ljubljana-based artist and architect. Produccion Colectiva Trabajo orientado al proceso Plataformas transversales de projectos Principio de Generosidad Infraestructuras de confianza
CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS: Infrestructura de Fibra optica Protocolos y estandares Convergencia Miniaturizacion Portabilidad Conectividad masiva dentro del disenio urbano Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva Data base driven websites (PHP/Mysql) Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers Ajax (procesamiento en el browser)
Movimientos Sociales/culturales: Open source/free software Publicacion de API desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria
Bajos Costos Acceso Cambio Funcional Arquitecturas Bottom-up permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.
reflejan la logica de la vida social Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios
EL NUEVO INTERNETCambios FUNCIONALES: Forma y contenido estan separados!!
XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEOENTONCESWEB2.0 Proceso/proceso/proceso Servicio no producto Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER) Platafomas que cambian Esfuerzo colectivo muchos a muchos Transparencia Auto-organizacion
Subir, bajar, lateral: transmision horizontal "sideloading"RSS
API Application programing Interface AGREGADORGeneradores de Codigo de insertar (embedding) VIRALLista de AgregadoresProjeto RSSificadoMovimiento.org Eres miembro? Cada Usuario posee una pagina que contiene el perfil y toda la actividad: texto (blog), fotos, videos Aspectos configurables::
Paginas personalizadas (customization) tanto de disenio como de formato. Perfil de Privacidad de mensajes que deseas recibir
Puedes crear: Red de conecciones dentro de la red (solicita conecciones) Blog Eventos Grupos Videos/ subirlos directo o insertados (embeding) Fotos/albums Chat Espacio de texto para Widgets de otras aplicaciones (insertar codigos o texto) Feeds/RSS de otra blogs Aplicaciones adicionales: encuestas, votaciones, noticias, etc.
Ejemplos... DanceBloggersBROOKLYN MUSEUM 1st FansDance Theater Workshop, NYC Project52
SEGUNDA SESIONImplicaciones para: publicacion, prensa, mercadeo, investigacion Industrias de reproduccion y distribucion de ideas y formas culturales. Derechos de autor SistemaEjercicio automatizacion transmision organizacion/indexacion limites/boundary Nube de palabras: Wordle
MULTIMEDIA: Blogging LIVE BLOGGING LIVE VLOGGING Microblogging LIVE STREAMING DOCUMENTAL/entreviesta Que tipo de produccion se utilizaria? Produccion en Nube/ conectado por etiquetas (TAGS), categorias y palabras clave Duracion? Encuadre? Produccion para el internet (Nativo) Camaras portables (Flip Cams/flip share) Webcams Carga directa a plataformas como You Tube con webcams Telefonos Mobiles y subida a plataformas Presencia Distribuidatextos/images/video/sonido SaaS Sofware como Servicio WEB BLOGS Site/Blog: cronologica/categorizada/etiquetada WORDPRESS.COM Edicion colaborativa WikiWiki Wiki Abajo Internet Explorer!! FIREFOX/MozilaCrea una red social: NINGMOVIMIENTOS COMPARTIDOS: VIDEO EN LA RED Steal this dance http://stealthisdance.com/ Side by side http://www.side-by-side.org/Generadores de Codigo de insertar (embedding) VIRAL YOU TUBE visibilidad estadisticas captura en webcam video respuestas anotaciones enlaces traducciones/subtitulos Tambien: Caption Tube http://captiontube.appspot.com/ Overstream http://www.overstream.net/index.phpYou TubeAlta Definicion HDVimeo VIDEO PODCAST Blip.tvGrabando Skype conversaciones:
Publicado por Cristiana Pimentel el 16 de Noviembre de 2009 a las 11:22am
A dança? Não é movimentosúbito gesto musicalÉ concentração,num momento,da humana graça naturalNo solo não,no éter pairamos,nele amaríamos ficar.A dança-não vento nos ramosseiva,força,perene estarum estar entre céu e chão,novo domínio conquistado,onde busque nossa paixãolibertar-se por todo lado...Onde a alma possa descreversuas mais divinas parábolassem fugir a forma do serpor sobre o mistério das fábulasCarlos Drummond de Andrade
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Publicado por Grupo La Rendija el 16 de Noviembre de 2009 a las 8:04am
El videodanza BESO.TE.BESO, se presentará el Martes 17 de Noviembre en el Centro Cultural Recoleta. Microcine. 17: 30 hs. Sección "AL BORDE" (Selección VD - 73 min) • Beso.te.beso (Marcela González Cortés/7:32 min./Argentina/2009) FICHA TECNICA: Guión y Dirección Marcela González Cortés Interpretes Sandra Aguirre- Antonella Mazziotti-Ana Moyano Música Bjork-Carmen Baliero Edición y Cámara Marcela González Cortés Asistente de Cámara Sergio Aguilar Producción Grupo La Rendija-Tucumán Video presentado en: 6° Foro Internacional de Teatro Danza y Artes Escénicas Contemporáneas-JUJUY 2009 2° Festival "Mujeres a Escena"-TUCUMÁN 2009 8° Muestra Internacional de Videos-Jujuy-Cortos.JUJUY 2009
CONVOCATORIA NACIONAL“AUDICIONES”FUNDACIÓN COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZAREPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELADEL 26 DE NOVIEMBRE AL 04 DE DICIEMBRE DEL 2009El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, inicia las “AUDICIONES”, la cual se llevará a cabo del 26 de Noviembre al 04 de Diciembre del 2009.Las “AUDICIONES” son un importante espacio para la captación a nivel nacional de bailarines profesionales a los elencos de Danza Contemporánea y Tradicional de la Compañía Nacional de Danza.Se le extiende la invitación a todos aquellos interesados, mayores de edad, profesionales en Danza Contemporáneo y/o Tradicional para presentarse en nuestra sede para participar del proceso de Audiciones en las fases de pre selección y selección final.REQUISITOS A CONSIGNAR PARA LAS POSTULACIONES:- Dos fotografías tipo carnet- Original y Fotocopia de la cédula de Identidad- Currículo Vitae y soportes- Certificación de estudios realizados en Danza, terminados y/o títulos alcanzados.- E Mail y teléfonos de contactoSe les agradece enviar los requisitos solicitados a la siguiente dirección: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Apartado Postal 1010-A, Caracas, Venezuela, a: MSc. Alice Dotta, Presidenta y Directora Artística y Lic. María de los Ángeles Solés, Coordinadora General Estratégica, Teléfono: (0212) 484 60 80 Celulares: 0426 518 05 21 // 0426 518 05 99. Productoras Artísticas responsables de la recepción de la documentación: Cecilia Parra y Sachenka Mancilla. La fecha límite de recepción será el lunes 23 de noviembre sin prórroga.CRONOGRAMA DE AUDICIONES:PRE – SELECCIÓNDANZA CONTEMPORÁNEAFecha: Jueves 26/11/09Hora: De 8:30 AM a 1:30 PMLugar: Sede de la FCND Caño Amarillo (Al lado del Metro)Acción: Recibir clases de diferentes estilos danzariosFecha: Viernes 27/11/09Hora: De 8:30 AM a 1:30 PMAccioón: Muestra de pieza de 1:00 Minuto como mínimo y de 2:00 Minutos como máximo, que deben traer coreografiada.PRE – SELECCIÓNDANZA TRADICIONAL Y POPULARFecha: Sábado 28/11/09Hora: De 8:30 AM a 3:00 PMLugar: Sede de la FCND Caño Amarillo (Al lado del Metro)Acción: Recibir clases de diferentes estilos danzarios, Manifestaciones Tradicionales, Musicalidad y Voz.Los Pre - Seleccionados, continuarán en la fase de selección final en la semana del lunes 30 de Noviembre al 04 de Diciembre, dentro del proceso de clases y ensayos conjuntamente a los bailarines de los elencos estables de la Compañía en los horarios de 8:30 AM a 2:00 PM en la misma sede.Cualquier información adicional al respecto, contactarnos a la siguiente dirección de correo: fcnddesarrolloartistico@gmail.com
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Publicado por Cultura Senda el 13 de Noviembre de 2009 a las 5:56am
Estimados amigos,Desde hace unos meses estamos dándole forma a una primera publicaciónde la Red Sudamericana de Danza, en un intento por, de maneracolectiva, compartir experiencias y vivencias tanto personales comogrupales de lo que significa ser parte de este proyecto regional.Esta posibilidad de hacer "Territorios en Red se pudo concretargracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires yCentro Cultural de España en San Pablo.Para comenzar el proceso, solicitamos a algunas personas que vienenparticipando de la red hace ya un tiempo –algunos desde el inicio- quecompartieran un texto, un ensayo escrito desde la vivencia personal decada uno. Algunos lo hicieron desde la perspectiva de la gestión,otros desde la creación, desde la comunicación, desde lo metodológico,buscando generar una multiplicidad de miradas de esta propuesta que seva conformando en la medida en que aportamos saberes e ideas.Como parte de este trabajo de construcción colectiva de conocimientoqueremos invitarlos a leer los ensayos de nuestros compañeros, yenviarnos opiniones, reflexiones, concordancias, disidencias, respectode lo que cada uno escribe. El objetivo es poder sumar a lapublicación estos aportes, para que sea, mas que nada, una publicaciónque de cuenta de la mayor cantidad de voces posible.Les proponemos entonces que nos alcancen sus comentarios a través delforo de discusión, firmando los aportes con nombre, apellido y ciudadde procedencia para poder incluirlos en Territorios en red. Lapublicación será en principio digital y estará disponible a través delsitio a fines de diciembre.LA INFORMACION ESTA DISPONIBLE EN EL GRUPO TERRITORIOS EN RED DE MOVIMIENTO.ORG¡Muchas gracias!Soledad Giannetti y Adriana BenzaquenCultura Senda – Proyecto Territorios en Red
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DanzaNet Argentina busca abrir un espacio de reflexión sobre la Danza Contemporánea en nuestro país. Con ese objetivo, invitamos a artistas, estudiantes, docentes e investigadores especializados en Teoría de la Danza y/o en Ciencias de la Comunicación, Sociología y Ciencias Antropológicas, a colaborar con el envío de material. Nos interesa generar un diálogo interdisciplinario que atienda a la acción cultural, artística y comunicacional en el campo de la danza contemporánea argentina.Se priorizarán trabajos vinculados a estudios de crítica cultural y al desarrollo de investigaciones sobre cuerpo y performance.Las normas para el envío envío de material se encuentran publicadas en la revista DanzaNet Argentina - http://www.danzanet.com.arPara realizar consultas acerca de posibles temas a desarrollar en las diferentes secciones de nuestra publicación: editorial@danzanet.com.arAgradecemos la difusión de este mensaje.Saludos cordiales,Coordinación EditorialDanzaNet Argentinahttp://www.danzanet.com.arLeer más…
Publicado por Mariana Sucupira el 12 de Noviembre de 2009 a las 1:43am
Curtíssima temporada do trabalho: "corpo quase palavra, palavra quase silêncio", dentro do projeto Novos Coreógrafos - Novas Criações: Site Specific.Somente esse fim de semana, no Centro Cultural São Paulo.Estréia dia 14 de Novembro de 2009Sessões dias 14 e 15/11 às 17:00 e 20:00Link do vídeo no youtube:https://www.youtube.com/watch?v=g44MTWgzcj8Entrada GratuitaPraça das Bibliotecas / Centro Cultural São PauloR. Vergueiro, 1000 / São PauloConcepção, coreografia e interpretação: Mariana SucupiraColaboração coreográfica e dramatúrgica: Maristela EstrelaTrilha e intervenções sonoras: Aguinaldo Bueno e Erica ManfrediniLuz: André BollApoio e produção: Núcleo Cinematográfico de Dança, Imagens Nômades e Universidade Anhembi Morumbi.
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Publicado por APdC Dansacat el 12 de Noviembre de 2009 a las 1:30am
Los Premios Dansacat, que este año celebran su primera edición, ya tienen finalistas en sus dos categorías de “Reconocimiento Profesional” y “Danza y sociedad”.
Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña, recogiendo sus diferentes realidades, contemplando por un lado su vertiente más artística y por el otro, su vertiente más social.
La comisión de preselección ha escogido a los finalistas de entre las candidaturas recibidas a través de www.dansacat.org. Esta comisión está formada por: Jordi Casanovas, bailarín de reconocida trayectoria; Montse Prat, gestora y productora especializada en danza; Lipi Hernández, creadora y maestra de danza contemporánea; Sonia Klamburg, directora de Área. Espacio de Danza y Creación; y Núria Font, videoartista, Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2009, en la categoría de Danza.
Los finalistas
En la categoría “Reconocimiento Profesional” han resultado finalistas Carles Salas “por su perfil polifacético como creador y pedagogo, y por su trabajo de aproximación de la danza a nuevos públicos”, explica la comisión; la compañía La Intrusa Danza formada por Virginia García y Damián Muñoz “por su aportación a la creación en danza y por su destacado trabajo escénico”; y Josep Aznar “por su trayectoria recogiendo la memoria de la danza, siendo uno de los primeros fotógrafos de danza en Cataluña".
En cuanto a la categoría “Danza y Sociedad”, los finalistas son la Fundación Psico-Art de Catalunya "por abrir nuevos caminos a la danza y por su constancia"; y el proyecto ‘Danza como herramienta de reinserción social en centros penitenciarios’ de Montserrat Iranzo, por “establecer puentes entre la sociedad y la danza, integrando la danza en aquellos colectivos más desfavorecidos” .
El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.
Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansact.org. El periodo de votaciones finalizará el 6 de diciembre. Los premiados se darán a conocer el 11 de diciembre en un acto festivo a la Nau Ivanow de Barcelona. La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento a la tarea llevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de los objetivos de la asociación.
Nau Ivanow, ICAT FM, Miscel·lània, Harlequin y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.
Encontrarás más información (bases de los premios, perfil de los finalistas, vídeos de presentación de los finalistas y fotografías) en: http://premisdansacat.wordpress.com Leer más…
2009 Cumbre Latinoamericana & Caribeña sobre Educación Artística
En convenio con la Alianza Mundial para las Artes en la Educación
Preparatoria para la Conferencia Mundial de las Artes en la Educación 2010 Seúl, Corea
Noviembre 20-23, 2009
CORFERIAS - Bogotá - Colombia- Sur América.
Artes & Educación: Creatividad latinoamericana, Políticas, Estéticas y Diversidad CulturalPresentación
La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006. En este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes InSEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha la Alianza Mundial para la Educación Artística, WAAE, cuya declaración conjunta incluía los enunciados que figuran a continuación:
IDEA, InSEA e ISME nos hemos unido en la Conferencia Mundial sobre las Artes en la
Educación en Lisboa Portugal, para definir una estrategia integral que responda a un
momento crítico de la historia humana: la fragmentación social, la cultura global dominante en competencia, endémicas urbanas y violencia ecológica y la marginación de los principales lenguajes y la transformación en la enseñanza cultural.
Creemos que la civilización actual está basada en el conocimiento; las sociedades postindustriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbal y no verbal, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural.
Juntos, vamos a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por
transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos,
basados en principios de cooperación, no de competencia. Durante más de medio siglo,
nuestras asociaciones han contribuido significativamente al desarrollo de los planes de
estudio, de enseñanza y de nuevos enfoques conceptuales. Ahora estamos preparados para responder proactivamente a las diversas necesidades sociales y culturales. En respuesta a la urgente crisis de nuestro tiempo, aceptamos el desafío de poner nuestros recursos excepcionales a disposición de los gobiernos y las comunidades educativas de todo el mundo.
En 2007, IDEA y el Gobierno de la RAE de Hong Kong copatrocinó una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política y la formulación de políticas, el comercio, la industria y el periodismo para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender el estatuto creativo de las pedagogías para el siglo XXI. En Agosto de 2008, en Taipei (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE.
En 2008, InSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase de
esta Cumbre Mundial de la Creatividad. Esta cumbre apeló a sus socios y concentró sus debates en la puesta en marcha, a través de la WAAE, de tres proyectos estratégicos mundiales en torno al fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas.
La WAAE ha resuelto celebrar Cumbres Regionales en 2009, como perspectiva estratégica para la preparación de las Declaraciones y Recomendaciones que se presentarán en la próxima Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, a celebrarse en Seúl, Corea en Marzo de 2010. En convenio con la Alcaldía de la Ciudad de Bogotá y Ámbar, Corporación Cultural, la WAAE celebra la Cumbre de la Región de América Latina y el Caribe del 20 al 23 de noviembre de 2009 en la ciudad de Bogotá.
América Latina y el Caribe será anfitrión de 31 países, y sus representantes de la educación Artística de los Ministerios de Educación, Cultura y Comunicaciones, Escuelas de Formación Superior de Artes y de Docentes de Artes, Artistas, Investigadores y Creadores de las Asociaciones Mundiales y Latinoamericanas del Teatro, la Danza, las Artes Visuales, la Música, Los Nuevos Medios, así como Industrias Creativas y Culturales de toda la Región, acogiendo a 2000 asistentes
Objetivos generales
1°. Generar la Declaración Regional de América Latina y el Caribe conjuntamente
con la WAAE como contribución a la Conferencia Mundial de la Educación Artística
UNESCO 2010 Seúl, Corea.
2°. Explorar cómo las Artes en la Educación en América Latina y el Caribe pueden
contribuir con el desarrollo sostenible, la solidaridad mundial, la cooperación
internacional y los derechos humanos.
3°. Desarrollar alianzas estratégicas en América Latina y el Caribe, en asocio con la
WAAE, articulando las industrias creativas, la sociedad civil y los gobiernos de la
Región y del Mundo para crear ese futuro posible.
Objetivos específicos
1°. Celebrar la diversidad cultural y pedagógica latinoamericana y caribeña, así como el
aporte de las artes a la reflexión mundial en la educación de calidad del siglo XXI.
2°. Desarrollar propuestas de articulación entre las artes, las ciencias, la educación, las
industrias culturales y creativas, las nuevas tecnologías en la formulación de políticas.
3°. Explorar las relaciones existentes entre las prácticas artísticas, los desarrollos
investigativos sobre creatividad, las Artes en la Educación y la política pública del Campo, con especial énfasis en la formación permanente del docente en América Latina y el Caribe.
4º. Reflexionar sobre currículos, didácticas y medios evaluativos de las Artes en la Educación con base en seminarios taller para docentes en ejercicio de la educación inicial, básica, media, y superior, no formal e informal con el apoyo de docentes investigadores.
5°. Articular el objeto de trabajo de la Alianza Mundial para las Artes en la Educación, con la formulación de políticas estratégicas para el Campo que incluyan: las Redes de Museos, la reflexión Histórica de las Artes en la Educación, los Creadores en Nuevos Medios, Literatura y Diseños, así como los emprendedores de las Industrias Creativas, los artesanos, y los salvaguardas de patrimonios materiales e inmateriales.
6°. Implementar propuestas estratégicas en la Región y en la WAAE para el fortalecimiento de la investigación, la promoción, la movilidad, la creación y la formación permanente, con base en redes que ejecuten un plan operativo a tres años, que den sostenibilidad y trascendencia al Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe a partir de alianzas entre los gobiernos, la empresa privada, las instituciones de educación superior del mundo, de la región y la sociedad civil.
Ejes temáticos
Creatividad en América Latina y el Caribe- Artes y Educación - Pensamiento
latinoamericano.
Políticas y estéticas en la Diversidad Cultural: Pedagogías, historia, currículos,
didácticas y evaluación en América Latina y el Caribe.
Visión Crítica sobre: Prácticas en Artes, Culturas, Patrimonio, Artesanías, Industrias Creativas, Museos y sus vínculos intersectoriales: Cultura, Educación y Comunicación.
Nuevos medios, Nuevas tecnologías en las Artes y en la Educación.
Mas información en el sitio de la cumbre www.arteducacion.orgLeer más…
Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 11 de Noviembre de 2009 a las 11:44pm
http://www.elargentino.com/nota-65411-La-platense-Alejandra-Ceriani-lleva-su-danza-al-Centro-Cultural-Borges.htmlSpeak 3.0: es una pieza multimedial en tiempo real. Los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son captados por una cámara en escena y, luego, reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material audiovisual generado y procesado en vivo, generándose así diferentes estados de relación entre los artistas y los medios, a modo de un concierto multisensorial.En esta obra interactiva, Fabricio Costa Alisedo se ocupa del diseño y composición visual y Fabián Kesler del diseño y composición sonoros, mientras que Alejandra Ceriani está a cargo del diseño de Movimiento. La bailarina platense habló con Diagonales sobre su trabajo en esta propuesta.–¿Qué es ser una diseñadora de movimiento, es igual a ser coreógrafa?–Tal vez la diferencia podemos encontrarla no tanto en la intención de coreografiar y/o diseñar movimientos, sino sobre qué materia y entre qué medios se está trabajando. En principio, el cuerpo en movimiento interactúa con dispositivos e interfases en tiempo real. Por su parte, el sistema interactivo se sustenta en la actividad física constante del ínteractor, entonces: ¿de qué tipo de actividad, de qué calidad de movimientos requiere? El despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una "situación" de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros disparados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control aleatorio sobre cada uno de los movimientos realizados. Y digo aleatorio justamente por ser en tiempo real y en esto radica la diferencia: uno puede diseñar estructuras de movimientos, cierto mapeo de la gestualidad interactiva, pero no es sólo una decisión formal la implicación de quien interactúa con el sistema. Y en esta exploración en particular, donde se atiende a la producción implicando al cuerpo en movimiento, deja entrever que lo que entenderíamos como coreografía o diseño de movimiento, estaría pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (computadora, parlantes, pantalla, proyector, etc.) y las interfases (cámara Web, programas de imagen y sonido). No hablaríamos de una coreografía desde la disposición y/o composición de una serie de movimientos en el espacio escénico, sino desde el interjuego de resonancias que se experimenta entre estos elementos y el cuerpo. En todas las situaciones, el cuerpo debe intervenir en el espacio físico y provocar el sistema. Por lo que el acto de componer movimientos no consta de diseños previos, ni de réplicas desde movimientos trazados por tal o cual técnica ensayada o aprehendida, sino de esa simultaneidad cinestésica que se abre juego en el encuentro con el sistema interactivo, de una nueva escritura del cuerpo, una nueva gramática. Este sustrato diferente se reorganizaría, se recombinaría con los anteriores, generando un nuevo campo de constitución.–Es otra forma de encarar el movimiento...–El carácter del movimiento bajo la tecnología interactiva da origen a una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad. Pero el sistema interactivo independizará a este metaformance de un sinnúmero de operaciones, transfiriendo gran parte de su responsabilidad de coreografiar a la interacción misma. Para ello, es esencial que esta práctica de creación de movimientos sea colocada en su contexto híbrido y complejo.–Claramente Speak 3.0 no es una obra de danza tradicional, ¿cómo la definiría?–Me interesaría vincularlo a lo que se denomina performances interactiva en tiempo real, hoy dadas a llamar también escenas o performances digitales o numéricas
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SEMINARIOS INTENSIVOS ABIERTOS PARA EL QUE BAILA Y EL QUE NO BAILADanza a gran escala en el espacio público urbanoCoordinado por Rebecca Hilton [Australia/New York]Cierre de inscripción: lunes 16 de noviembre.Esta inusual actividad tiene como fin abrir un abanico en cuanto a las nuevas formas de la danza contemporánea del siglo XXI. Para eso la reconocida coreógrafa Rebecca Hilton llega a Argentina por 3ª vez donde espera trabajar con todo tipo de bailarines y con aquellas personas que jamás se animaron a una coreografía, o bien, que les gusta bailar pero no están formados en técnicas de danza.Cabe destacar que la trayectoria de esta audaz coreógrafa incluye, nada menos, que la colaboración artística con Mikhail Baryshnikov -White Oak Project (centro coreográfico y fundación del artista ruso en Nueva York).Las clases se dictarán en diciembre. El final de cada jornada reunirá a los dos grupos participantes de los seminario (bailarines y no bailarines) en flash mobs (encuentros repentinos de gente que baila entre la gente) en distintos centros públicos de la ciudad, provocando un intenso “efecto sorpresa” entre los transeúntes. En tanto, el cierre final de los seminarios será una imponente puesta en escena el 19 de diciembre en el CEC.RAVE DANZA PARA TODOSSerá el 19 de diciembre en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el río), y contará con intervenciones de DJs y VJs en vivo interactuando con una danza multitudinaria creada por los 120 bailarines y no bailarines que participarán de las clases mencionadas.Más sobre HiltonLleva años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala.En su 3ª visita a Argentina, Hilton ofrecerá seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines compuestos de clases técnicas y de creación de danza a través de los cuales los participantes se introducirán en nuevos aspectos de técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XXI.Inscripción en Rosario: Secretaría de Cultura-Artes Escénicas. Desde otras ciudades: consultar página webOrganiza: Mestizas0341Informes y detalles de participaciónmestizas.rosario@gmail.comwww.wix.com/mestizasrosario/mestizasLeer más…
Publicado por Nadia Patrian el 11 de Noviembre de 2009 a las 7:29am
“Hodoku” 解く videodanza dirigido por Nadia Patrian e interpretado por Silvina Cortés y Ernesto Chacón OribeSe proyectará los siguientes días en la Ciudad de Buenos Aires:Martes 17 a las 17,30 hs en la seccion "Al borde"Microcine del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930Repite el domingo 22 a las 15hs,Teatro 25 de mayo, Av. Triunvirato 4444ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Programa de Residencias ArtísticasConvocatoria 2009.El Centro de Arte La Granja ubicado en el Estado de México, a 20 minutos de Valle de Bravo, es un espacio para el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia, además de que se plantea como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad a través de su Proyecto Chamaco.El Programa de Residencias ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, además de que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación, promueve intercambios con niños de la zona, organizaciones y promotores artísticos, y otros artistas nacionales e internacionales.El Consejo Consultivo de La Granja, integrado por artistas, promotores y colaboradores seleccionará de dos a cuatro artistas nacionales e internacionales, quienes desarrollarán o concluirán un proyecto artístico en sus instalaciones y contarán con diferentes alternativas para su exhibición pública. Con el propósito de vincular las actividades de La Granja con la comunidad de la zona, los artistas invitados prepararán una sesión de trabajo para los niños de Proyecto Chamaco.Disciplinastodas - visuales, literatura, escénicas, interdisciplina, música, video, medios digitalesDuración de la estanciamínima 10 y máxima 30 días, de marzo a mayo del 2009Fecha límite para la entrega de documentación18 de diciembre de 2008.Compromisos de La Granja y Patrocinadores.1. Durante el desarrollo de las residencias:Uso ilimitado del estudio y/o algún otro espacio que resulte funcional para la creación de obra.Hospedaje y acceso a las áreas comunes de la casa.Transporte de ida y vuelta del DF a La Granja.Proporcionar los materiales que se requieran para la sesión de trabajo con los niños de Proyecto Chamaco.Proporcionar una comida con trucha arco-iris por día.Servicios de vigilancia y mantenimiento.Logística y difusión.2. Para la muestra de resultados de todos los proyectos:Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo:Presentación de proyectos en proceso o terminados en el auditorio o galería principal. Esto incluye muestra de trabajos escénicos, conferencias, avances de investigación, entre otros.50% de gastos materiales para instalación de la exposición, en el caso de obra plástica. El otro 50% será cubierto por el artista.Difusión.Teatro Legaria:Presentación de obras coreográficas en proceso o terminadas. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres. De la misma manera, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista un pago de $2,000.00 pesos por función más un porcentaje de taquilla.Difusión.Centro Cultural Los Talleres A.C:Hospedaje para los artistas internacionales o que residen fuera del DF durante los días de muestra de resultados en el DF.Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el lobby o foro. En el caso de obra coreográfica se evaluará el número de funciones. En todos los casos, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.Preparatorias y facultades de la UNAM:Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el auditorio, explanada o salón. Se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.El Consejo Consultivo seleccionará los espacios para las muestras finales en el DF dependiendo del formato y necesidades técnicas de cada proyecto. De la misma manera, resolverá cualquier asunto no mencionado en esta convocatoria.Compromisos del Artista.1. Cubrir:Para artistas nacionales: una cuota de $160.00 pesos diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Para artistas internacionales: una cuota de $25.00 dólares diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Transporte de su lugar de origen al DF.Materiales relativos a su proyecto.2. Colaborar con el proyecto de La Granja de la siguiente manera:Durante su estancia:Compartir su experiencia con los niños de Proyecto Chamaco (clase magistral, video conferencia, etc).Colaborar de una hasta máximo dos horas diarias en actividades de mantenimiento de La Granja (jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras (en temporada), etc).Una vez concluida su estancia:Entregar una reflexión escrita (de extensión mínima de tres cuartillas) sobre su experiencia como Artista en Residencia en La Granja.Donar una obra de su elección para la colección del lugar (obra plástica, audiovisual ó literaria, pieza creada especialmente para instalarse en algún lugar del centro, etc).Presentar los resultados de su proyecto (terminados o en proceso) en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, y por lo menos en uno de los siguientes espacios en el Distrito Federal en el Teatro Legaria, el Centro Cultural Los Talleres A.C, y preparatorias o facultades de la UNAM.Responder la evaluación del Programa de Residencias Artísticas.Para participar en el proceso de selección, cada artista deberá enviar por correo electrónico o paquetería la siguiente información:Una descripción del proyecto que realizará durante su estancia enLa Granja (máximo ocho cuartillas) en la que incluya antecedentes, justificación, objetivo general, resultado esperado y propuesta de fechas y duración de su estancia.Curriculum actualizado.Planteamiento para cumplir con los compromisos que el programa requiere.Material de apoyo sobre su trabajo (videos, dvd, fotografías, publicaciones, programas de mano, prensa).Enviar los proyectos a:Nattier 18 - 301Colonia San Juan Insurgentes CP 03730México DF, MéxicoLa Manga Video y DanzaContacto en México D.F: Gabriela Medina / Mario Villa / 5563 6433Contacto en Amanalco de Becerra: 01 726 2510107Correo electrónico:mangapc@hotmail.commvilla@lamangavideoydanza.comwww.lamangavideoydanza.comLeer más…
Publicado por Armando Menicacci el 11 de Noviembre de 2009 a las 3:30am
Com Ernesto Gadelha e Alexandre Molina após do convite da FUNARTE pensamos e organizamos "Outras Danças": um festival de dança entre França e Brasil que coloca questões sobre globalização da estética na dança contemporanea. No evento vai ter apresentações, encontros de críticos francese e brasileiros sobre as apresentações, um seminario sobre o assunto e dois livros vão ser publicados nos dois idiomas.Viajando muito entre os dois países a gente se deu conta de de uma sota de contaminação dos códigos franceses de dança contemporânea. E uma pergunta surgiu : serà que esse fato vai diminuir as diferencias? Levy-Strausss sempre falou que a diferencia é a base da construção da identidade. Vamos indo na direcção de um mundo monocromático e com estéticas pasteurizadas? As instituições internacionais que apoiam os artistas para difundir as criações estão criando conscientemente ou inconscientemente uma estética dominante? Tem como evitar isso? Esperamos que esse festival, o seminário, os encontros críticos as residências cruzadas serão uma boa ocasião para trocar ideias sobre esses assuntos.---------------------------------------------------With Ernesto Gadelha and Alexandre Molina after invitation of FUNARTE I conceived and organized "Outras danças": a dance festival between france and Brazil that questions the globalization of aesthetics in contemporary dance. There will be a small dance festival a critic's confrontation over the pieces shown, a symposium, french and brazilian crossed residencies and proceedings of the symposium published in french and portuguese.Travelling often between France and other countries we have witnessed a sort of contamination of french codes. And the question was: isn't that diminishing the differencies? Levy-Strauss always sais that difference are the basis of identity construction. So, are we losing differences? Are we going towards a monochrome world, a monochrome dance? Are the international institutions that help artist to travel creating consciously or unconsciously a "dominant aesthetics"? Is there a way to avoid this? We hope that the festival, the symposium, the residencies and the critic's confrontation will be a good way to discuss and exchange ideas on those topics.Hope you can go.
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Noviembre 14, 2009 a las 23pm to noviembre 15, 2009 a las 7pm en Espacio Cultural Pata de GansoBajo financiamiento Fondart, Tertulia Proyecto Danza participará del III Festival Beckett de Buenos Aires junto a compañías internacionales de teatro y danza entre las cuales figuran St. Lazare Players de Irlanda, Maskara de Teatro de Goiania-Brasil, entre otras.Invitamos a toda la comunidad de la danza presente en Buenos Aires a presenciar nuestro trabajo que ha viajado desde Santiago de Chile.Los esperamos!mayores informaciones www.festivalbeckett.com.ar o www.patadeganso.com.arLeer más…
Noviembre 14, 2009 a las 23pm to noviembre 15, 2009 a las 7pm en Espacio Cultural Pata de GansoBajo financiamiento Fondart, Tertulia Proyecto Danza participará del III Festival Beckett de Buenos Aires junto a compañías internacionales de teatro y danza entre las cuales figuran St. Lazare Players de Irlanda, Maskara de Teatro de Goiania-Brasil, entre otras.Invitamos a toda la comunidad de la danza presente en Buenos Aires a presenciar nuestro trabajo que ha viajado desde Santiago de Chile.Los esperamos!mayores informaciones www.festivalbeckett.com.ar o www.patadeganso.com.arLeer más…
Publicado por InTheMotion el 9 de Noviembre de 2009 a las 9:14pm
Oí gente,InTheMotion procura espaços de exhibiçao para projetos da Nova Creaçao em Manchester & Leeds. Alguém pode nós ajudar? Muito obrigada.¡Saludos!InTheMotion busca espacios de exhibición para proyectos de Nueva Creación en Manchester & Ledds. ¿Alquien nos puede echar una manita? Mil gracias.contact@inthemotion.com
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