Manuales Performance Interactiva en tiempo real Basado en el texto de Sergio Valenzuela Manual 1 Performance y desarrollo de software: Brisa MP Asistencia: Jose Luis Satocuato Plataforma: Max / Msp / Jitter Matucana 100. 24 sept. Santiago de Chile 2009 Agradecimientos: Sergio Valenzuela y Leonardo Gamboa.
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Publicado por JULIA OLIVELLA el 25 de Septiembre de 2009 a las 5:30pm
El arte...si el arte es la escencia del ser humano, es entonces lo que nos diferencia de los animales, porque es propio, gracias a que por medio del arte se despiertan los mas bellos y puros sentimientos, es donde podemos soñar con los ojos abiertos. Cómo mujer, me quejo de que los hombres con las cual fantaseamos las mujeres, son aquellos hombres románticos quienes bajan como bellos príncipes de majestuosos caballos y con el reflejo de amor en sus ojos, piden la mano de su doncella, ¿que niña no vivía con ancias una lectura de algun cuentos de hadas?...Son esas las lecturas que avivaban nuestros sentimientos, y nos hacian soñar con príncipes. Serenatas, poemas, versos cantados, ramilletes de flores, cartas de amor, que fácil es conquistar a una mujer...Solo es necesario contar con sencillas cosas que surjen del corazón de un artista...Sencillez que no es costosa, pero ejecutada con amor llegan a elevar su valor. Amor, amor, amor...nacio de mi, nacio de ti, de la esperanza...Amor, amor, amor...nacio de dos, para los dos, nacio del Alma...que letra inspiradora para una bella canción de amor.... Amigos amen, porque el amar, es entrega; y entregarse de verdad no cuesta nada... Si practicaramos estas costumbres de antaño a la hora de cortejarnos, que hermoso, que divino seria el enamorarse,. . ..Pero ¿cómo ser romántico?, para serlo debes atreverte a no tener miedo al ridículo, porque al amar se pierden las reservas, uno se da hacia la otra persona. sin importar recibir nada a cambio, porque asi es el verdadero amor, porque amar es vivir, amar es disfrutar las pequeñas cosas y verlas como grandes obsequios. Cortejar a una dama, es como si vivieras el mejor romance de la historia...solo si te dejas llevar por el arte...y asi te dejaras llevar por el amor... Si no conoces la entrega como conoceras el amor...y conocer el amor, es conocer la pasión; .....¿entonces?, ¿ya llego ese momento?...¿ya te llego el momento para amar?... Amor es entrega, y en la danza se necesita entregarse uno, porque el arte de la danza esta para vivirlo, pero para poder amar algo hay que entregar y darse con pasión, si no estamos dispuestos a entregarnos con pasión entonces no estamos amando el arte de la danza...¿Complejo?...no en cambio, mas simple de lo que parece....solo es cuestion de dar, entregar y vivir con pasion el arte de la danza.....porque esto hay que amarlo. Si no se ama de verdad entonces no hemos logrado nada. La danza no solo es virtuosismo, no solo son destrezas físicas de extensión, fortaleza y gran fexibilidad física, es darse, es entregarse, con pasión en la escena, es exteriorizar algo mas alla de un simple movivmiento, es hacer que ese movimiento cobre sentido, cobre presencia, cobre vida en el cuerpo del interprete de la danza que utiliza su cuerpo como instrumento para manifestar la expresion y la conección que existe entre el cuerpo y el alma. Amar la danza es conocerse, y si no nos conocemos en profundidad, ¿cómo podremos amar algo que en verdad no se conoce con verdadera profundidad?. Julia Olivella
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Publicado por Paulo Paixao el 24 de Septiembre de 2009 a las 4:45am
Zeynep Gunsur, fez um panorâma das Artes do Corpo na Turquia dizendo que a solução encontrada pelos artistas para sobreviverem foi fundarem uma coperativa!
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Publicado por Paulo Paixao el 24 de Septiembre de 2009 a las 4:00am
Na Residência Aristica Letica Sekito e Zeynep Gunsur desenvolveram práticas corporais simples e difíceis como andar em grupo, negociando seu ritmo com os dos demais.
Na próxima sexta-feira, dia 25 de setembro, será o encerramento de residência com o coreógrafo Rob List (Holanda). O grupo de participantes do projeto, assim como os artistas convidados dessa residência, trabalharam o tema da presença usando como referência teórica as técnicas do Teatro Nô. No corpo, experimentaram diversos tópicos propostos por Rob, sempre baseado no "modelo", uma frase de movimento criada por cada artista. A metodologia de Rob inclui também um desenho feito a partir da relação de olhar com o outro, sem retirar o lápis do papel e sem olhar o que está sendo desenhado. Mais uma estratégia de desenvolvimento do estado de presença dos artistas. A partir desses elementos, o grupo apresentará um recorte de todo material levantado. O resultado final "Moving and drawing | Movendo e desenhando", será apresentado na própria sala de ensaio onde acontecem as oficinas, o Studio 1, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. O evento é gratuito e aberto ao público. Horário: 11 horas Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro Endereço: Rua José Higino, 115 - Tijuca *Studio 1 - terceiro andar.*
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Publicado por Zoitsa Noriega el 23 de Septiembre de 2009 a las 12:00pm
Hacia el final de este encuentro no podía dejar de pensar en cómo las Redes, los Lazos, las Circulaciones, los Diálogos construyen su corporeidad a través del paisaje en el que se suceden; el 8vo Encuentro aparece entonces con el rostro de Salvador Bahía. Pero cada participante que tuve oportunidad de conocer en este evento es un territorio con el que ahora me conecto, y por el cual espero seguir trabajando. Gracias.
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Publicado por Carolina De Luca el 23 de Septiembre de 2009 a las 10:34am
Francesca 1.jpg Francesca Woodman fotógrafa neoyorquina 1. Danza Teatro: Entrenamiento y Montaje Abierto a todos los niveles de Experiencia. Viernes de 19:30 a 22 hs Boedo Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidos Objetivos: Entrenar desde un abordaje sensoperceptivo elementos técnicos propios de la Danza Teatro como género a saber: Integración cuerpo-voz, La danza como acción física, Destrezas y habilidades, Dramaturgia aplicada a la composición en danza, Elaboración de materiales escénicos. Técnicas de abordaje: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140.- meses de 4 clases $ 150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. 2. Composición y Montaje en Danza Teatro. Martes de 11 a 13hs. Casa Puán Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante) Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140 meses de 4 clases $150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. 3. Danza teatro en espacio abiertos 9 encuentros. Octubre/ Noviembre Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de teatro y danza callejeros. Arancel: 220.-los 9 encuentros 4.Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las Raices del Asunto" en Casa Puan Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. Martes 9:45 a 11, viernes 10 45 a 12 Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales Zona: Parque Chacabuco. Grupales arancel: 1 vez x semana $90.- x mes 2 veces x semana $130.- x mes. Clase suelta o de prueba: $ 40.- Individuales: Horarios a convenir. Más información en vaciadeespacio@yahoo.com.ar 01115 4189 2930 http://carolinadeluca.blogspot.com http://vaciadeespacio.blogspot.com http://casapuan.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información
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Publicado por Paulo Paixao el 22 de Septiembre de 2009 a las 4:30pm
Christine Greiner, buscou clariar a idéia de dança contemporânea, pesquisa em dança, usando operadores radicais para desestabilisar hábitos cognitivos poderosos. Foi uma peformance teoricoprática, uma ação política de produção de sentido, ativação e mediação, um luxo!
O encerramento de residência artística entre Wagner Shwartz (Brasil) e Rachid Ouramdane (França), do projeto CoLABoratorio, aconteceu ontem, dia 21 de setembro, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. Esta residência de criação, que também é parte do projeto CoLAboratorio, possui uma dinâmica diferente das outras que acontecem entre um coreógrafo convidado e o grupo de artistas selecionados. Nessa versão, dois coreógrafos, um do Brasil e um de fora, se reunem por duas semanas para criarem em critério colaborativo. É uma residência focada na criação, enquanto a outra possui uma característica também de formação.Na primeira edição dessas residências em dupla, a criação entre Wagner e Rachid resultou no vídeo "Eu precisava ganhar tempo | J' essayais de gagner du temps". O vídeo foi inspirado no trabalho anterior, "Des temoins ordinaires", que trata do testemunho de pessoas que sofreram algum tipo de violência, tortura, numa transcriação poética dessa subjetividade tão peculiar e tão delicada. Durante a estadia no Rio de Janeiro, os artistas filmaram paisagens e imagens, buscando na casualidade dessas imagens seu alimento lírico. A ideia, segundo os artistas, era buscar no que parece óbvio uma particularidade. Através da disposição das imagens no vídeo final, o espectador tem um conteúdo conceitual, pelo texto legendado, e um distanciamento narrativo, pelas imagens corriqueiras. A diferença está na lente subjetiva do criador e na interpretação do observador.Ao final da apresentação, houve um bate-papo com Wagner e Rachid, em que o público pôde expressar sua experiência e fazer perguntas. Para assistir o vídeo e conhecer o projeto melhor, os artistas criaram um blog contando sua trajetória. Na página do Panorama Festival também há um texto informativo sobre esse trabalho.
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Publicado por Lela Queiroz el 22 de Septiembre de 2009 a las 3:20am
me ocorreram duas coisas de suma importância no meu entender sobre a Red. após acolher Melanie do sur.sur e participar do outro lado da questão linguística que pode chegar a se tornar barreira na comunicação e proximidade, infelizmente, e refletindo, os idiomas serem necessários ser espanhol e português e nenhum outro, nossa ficou hiper claro porque é fundamental quem desejar entrar na REed , postar e participar dos mais diversos foruns se esforçar para que seja em portugues e em espanhol. Há um aporte que estrapola ou regional ou auto afirmação, e sim que este fato espelha de fato quem são so atores dessa atuação em REd , por que esse fator indica a que vem a Red, porque portuguÊs e espanhol necessários nos coloca membros de uma comunidade muito mais vasta do que de Estados- Nação, sem perder la ternura de entendermo-nos membros de um processo histórico também. Encampamos uma lenta legitimação e uma lenta revolução no sentido da REd ser voz e vez dos processos de dança locais e regionais e as propostas de encontro de atores, processos e fundamentos sociais importantes numa mudança que não pode ser apenas sintomática porém axial e no seu modo de relação transversal e horizontal , co~participativo, democratico e co-evolutivo, decisivamente modificar e discutir os sistemas verticais hierárquicos de tomadas de decisão. O portunhol que tanto brincamos de fabricar é um sintoma de corporalização/ embodiment neste processo. E não se trata de fechar fronteira com tantos colegas e parceiros internacionais a essa fronteira linguística, bem vindos! mas sobretudo convidá-los a aprenderem espanhol e português, para sairmos do pensamento único globalizado que o inglês pós imperialista ocupa. esse é o meu ponto de vista, mas acretito que haja muito mais envolvido. Essa considerações assumem que nossos idiomas, hermanos, somos nós! Essa considerações refletem que: este encontro que teve a participação de membros de mais de 18 países, implica que a realidade continental das Américas reunidas é de fato latino-americana, lembrando que uma boa parte inclusive reside nos EuA e Canadá. Demonstrando hironicamente como por tanto tempo se sustentou opostamente United States of America! e também Alca ou não Alca, Acordo America do Norte e Mercosul! Quantas retaliações e quanto atraso! Nesse sentido a REd tem um papel crucial como operador de mudança e tem ação educacional sobre o modo de atuar en REd. Por isso, estar presente no FOrum que foi o 8º Encontro agora realizado em SAlvador, convido a todos que possam, em 2010 iniciar desde já organizar suas agendas para que possam tomar parte do próximo encontro, assim que a própria Red puder disponibilizar as informações decisórias sobre ondes e ou datas ocorrrerão. Bom, seguimos em contato eh eh eh.... e posso borrar la photo despues..... eh eh eh ....
Publicado por JULIA OLIVELLA el 21 de Septiembre de 2009 a las 8:12pm
"El tiempo y el esfuerzo físico e intelectual que se inverte al iniciar el cultivo del Arte de la Danza, es para una persona que no sólo tiene el interés de dedicarse a un nuevo entretenimiento, sino es algo que va más alla del querer expresarse; es en realidad el iniciar una serie de pasos que lo iran encaminando a desarrollar nuevos idiomas corporales que irá aprendiendo por medio de nuevos lenguajes tecnicos, ya que es el cuerpo quien lo interpreta. Por ello Danzar es una conección de cuerpo y alma, para danzar hay que contar con que no solamente se quiere hacerlo, sino que tambien que desde el momento que se inicia, se esta aprendiendo a ser artista, se esta aprendiendo a ser modelo, se esta aprendiendo a ser una personal diferente, que no solo incentiva su acervo cultural al cultivar este arte, sino que de igual forma es modelo social ya que empieza a tomar en su tiempo de ocio una disciplina que le ayudara de herramienta para su desarrollo futuro y como tal, podrá adquirir nuevas experiencias que contribuirán a su formacion como individuo. Todo aquel que ha experimentado la experiencia en algun momento de conocer este arte sabe que no es solo el adquirir un postura, o una actitud o aptitud, sino es algo que va más allá; ya que es el ir integrando a la vida de herramientas que van con uno para siempre, la experiencia que se crea en la escena es algo que lo marca de forma positiva, porque nos enseña que para el individuo no existen imposibles y que todo se logra a base de esfuerzo y sacrificio, y que al final esa inversion es gratificante; cuando al estar en la escena se logra el aplauso de la labor cumplida, alimento del alma del artista. Es por esto que cuando se le brinda a un niño la oportunidad de experimentar el arte de la danza desde pequeño, se le esta dando no solo la herramienta de adquirir un nuevo "hobbie"; sino que se le esta brindado la oportunidad de estar dando a ese niño la oportunidad de crecer física e intelectualemnte en valores, en disciplina y en conocimiento. Es por esto que son los padres quienes se ganan los méritos, porque le ofrecen la oportunidad a sus hijos de desarrollar este arte que con lleva compromiso y disciplina, que a la final le abrirá una ventana al incrementar su acervo cultural y les ofrecerá la oportunidad a estos jóvenes talentosos de pertenecer a el mundo de la danza a nivel no solo profesional, sino que al inscribirlo en una agrupacion se le esta abriendo los pasos a el mundo del espectáculo, que deleitara no solo de orgullo a esos padres; sino que será el deleite a extraños que le estaran brindando la oportunidad de que por medio de la interpretacion escenica de sus hijos, el aprecio por este arte. Por que creo que cada uno de nosotros podemos lograr que nuestra sociedad vaya cada día aprenciando el arte de la danza;…………..demos la oportunidad de cultivar el talento y el arte que tenemos en nuestros hogares al dar la oportunidad a esos hijos talentosos de crecer con ella……….” Prof. Julia Olivella
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Publicado por JULIA OLIVELLA el 21 de Septiembre de 2009 a las 7:10pm
Cuando las cosas no salen como uno a veces las espera, o simplemente no como quisiéramos que nos salieran, son estas las situaciones que nos ponen en un dilema... ¿que hacer? Para hallar la respuesta podemos tomar simplemente dos caminos: 1) nos echamos a morir y simplemente nos decimos a nosotros mismos "no puedo"; o 2) a pesar de lo difícil que pueda ser algo nos imponemos a las circunstancias y decidimos tratar y tratar a ver que logramos. Y es aquí, que cuando tomamos la segunda opción, que nos vemos inspirados, que nos vamos fortaleciendo y nos vamos probando como individuos, porque a pesar que podemos tener nuestras dudas, no nos echamos a llorar por lo que pensamos no nos saldrá...sin siquiera haber hecho el intento para ver si podíamos lograr mejorarnos por medio de la practica. La vida nos presenta día a día muchas situaciones que nos ponen a cada momento a tomar una de las dos respuestas, y en la Danza, esto no es la excepción, ya que como docentes vemos día a día nuestros estudiantes que necesitan a veces un estimulo para no quedarse en la primera opción que a las finales los va a frustrar como individuos, sino que necesitan ese estimulo que los va a fortalecer y los va a probarse de que no se tienen que medir por los que si realizan X ó Y ejercicio o movimiento; sino que aprenda a ver sus propios logros. Soy de las que piensa que las cosas que nos desafían nos hacen crecer; siempre y cuando en ese andar podamos a veces recibir un estimulo por parte de nuestros mentores. Ya que el desempeño de ese estudiante mejorará a medida que se vaya probando individualmente en la relación a la medida en que vaya resolviendo sus propias respuestas a cada una de las situaciones en las que se ve él algo complicado a realizar. Pienso que la vida es imponerse retos, pero que no siempre la gente responde de manera adecuada a los que son estimulados de forma competitiva o desafiante para llenar egos o simplemente querer ostentar algo que a las finales como no le ha costado ejecutar no le tiene el aprecio a el mismo como a el que se ha ido logrando poco a poco con mucho esfuerzo y practica. Claro está, por los que no necesitan hacer mucho para lograr alguna ejecución, pues son "Dichosos y Bienaventurados" los que no necesitan de mucho para lograr el virtuosismo en la Danza. Pero en cambio, para aquel que a pesar de que su cuerpo maneja otro lenguaje corporal, ya que no cuenta con la técnica, ni la flexibilidad, ni la fortaleza para alcanzar el virtuosismo al ejecutar sus movimientos; no se echa, ya que a pesar de encontrarse en esta situación, éste se ve motivado a ir aprendiendo a manejar un nuevo lenguaje corporal para poder lograr hacer lo que le apasiona, que es Danzar; para mi la Danza es como ir escalando una montaña poco a poco; paso a paso; ya que cada paso que se da, nos va brindando de mucha fortaleza, ya que cada paso que se de en la dirección adecuada nos hará probarnos como persona. En cada paso, un artista va en la dirección para alcanzar la cima de la montaña de la excelencia; pues se va encaminando a lograr su propia excelencia personal y artística; ya que aprende a ser capaz y no deja que su sueño se esfume; sino que ve cada pequeño logro como un escalón a el éxito, por que en la vida y en el arte, todo es cosa de visión, no es ver el vaso medio vació, sino que con cada logro; lograr ver el vaso medio lleno; es esto lo que nos hará estar mejor preparados para el éxito y el triunfo. Cada vez que tengamos un pequeño estimulo nos podremos enfrentar con una mejor actitud a cualquier desafío que se nos presente para ser mejores. El mundo nos desafía diariamente a ser mejores, por eso debemos ser de esas personas que ven con buena cara a las dificultades y a medida que tomemos la dedición de mejorarnos estaremos encaminándonos a ser buenos en lo que nos propongamos, descubriendo que los limites no los imponemos nosotros mismos y no los impone ninguna critica que nos vaya a alejar y nos haga abandonar y dejar el interés de expresarnos por medio de la danza.
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Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 4:33pm
José Sanchez apresenta seu arquivo virtual que impulciona o porjeto Autonomia e Complexidade, ressaltando que a documentação deu lugar a exploração de conceitos e idéias que acabam por documentar ações especi'ficas!
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Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 4:00pm
A coreo'grafa turca Zeynep Gunsur, diz que seu percurso criativo é atravessado pelo desejo de tornar visi'vel questões reais, que afetão poli'tica e socialmente a vida dos turcos, mas que em Estambul elas parecem não existir!
Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 3:30pm
A coreo'grafa paulistana Leti'cia Sekito expôs seu processo de criação, dedicado a problematizar sua identidade cultural, afimando que ele ultrapassa a estruturação de um 'unico espetàculo, atravessando sua vida em muitoas aspectos e também uma série de outros espetaculos, que configuram-se como estàgios de um u'nico processo!
Publicado por Diane Ichimaru el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:30pm
A dança tem um motivo pra comemorar, o site recém-lançado por Ana Francisca Ponzio CONECTEDANCEwww.conectedance.com.br.Convido a todos para conferir a edição de lançamento e dar uma passadinha pela matéria/entrevista "Além do Palco" www.conectedance.com.br/materia.php?id=6 onde, numa conversa informal e gostosa com Fabiana acosta Antunes, falo um pouco sobre meus processos criativos junto à Confraria da Dança
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Publicado por Iara Cerqueira el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:30pm
O Grupo HIS estará presente no XIII ENEARTE apresentando dois trabalhos em processo, Partes sem Roteiros(21/09 às 20:30 h) e Estudo para carne, água e osso(23/09 às 19:15). Alguns referenciais fundamentaram o processo de construção das obras em seu aspecto experimental e processual, o que, em outras palavras, diz respeito à investigação de uma forma não acabada e flexível, permitindo a inclusão e/ou exclusão de proposições direcionadas à investigação e à construção não apenas de corporeidades e de ambiências, como também da dramaturgia. Ao serem consideradas obras abertas, pressupõe-se que ambos trabalhos propiciem leituras diversas de modo que um olhar à primeira vista não seja tido como fonte primeira e única de informação, mas, sim, que esta relação viabilize a reestruturação do pensamento a partir da capacidade criativa e interpretativa de cada espectador.
