Publicado por Gilles Jobin el 14 de Septiembre de 2009 a las 6:43pm
CIRCULAR FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS 5ª EDIÇÃO 19 > 26 SETEMBRO 2009 VILA DO CONDE Nesta 5ª edição, que se realiza entre 19 e 26 de Setembro, o Circular apresenta duas partes da trilogia Clean/Décline do coreógrafo Marco Berrettini, a estreia da performance musical 1999 de Gérald Kurdian e as novas criações Utopias, Ciborgues e Outras Casas nas Árvores de Carla Cruz, assim como Uma peça encomendada de Joclécio Azevedo, desenvolvidas em residência artística. Serão também apresentados os trabalhos recentemente estreados Chinoiserie da companhia de teatro Mala Voadora e Vice-Royale. Vain-Royale. Vile-Royale de Sónia Baptista. O programa do festival inclui ainda conversas entre o público e os criadores e uma mostra bibliográfica sobre artes performativas, que pretende dar a conhecer projectos editoriais publicados em Portugal.
IDEAS, HERRAMIENTAS Y NUEVAS TECNOLOGIAS PARA EL TRABAJO EN REDRED en Movimiento es un Programa de Capacitación en nuevas herramientas tecnológicas, metodológicas y conceptuales para el trabajo en red y el intercambio cultural.
Trata temas como planificación participativa de proyectos y grupos de trabajo, introducción a la nueva Internet y a las redes sociales, internet al servicio de la profesionalización y divulgación del medio de la danza, herramientas web para la edición artística, canales de TV en internet, pedagogía de la enseñanza para el trabajo colectivo, propuesta metodológica y conceptual de la Red Sudamericana de Danza.
Entre agosto de 2009 y diciembre de 2010 se realizarán talleres en formato virtual a través de la red social www.movimiento.org y talleres/encuentro en el marco de eventos de danza contemporánea de varias ciudades latinoamericanas.
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Publicado por Claudia Pisani el 13 de Septiembre de 2009 a las 5:31am
Grupo de estudo História da Dança - Carlos Arão e Regina Amaral 25 de setembro à 11 de dezembroInfo aquí.pdfMOVASSE Coletivo de Criação em Dança movasse@gmail.com / www.movasse.comLeer más…
LA DANZAAdemás del ritmo sin igual que se reinvento de la herencia cultural africana e indígena, entre sus elementos filosóficos y cosmogónicos, las felicidades; en plural por ser múltiples, solo pueden ser alcanzadas a través de una afinada forma de representación o perfil que se construya de sí mismo con una gentil dosis de humor, aceptación y sanos propósitos.La danza tradicional se puede catalogar como una forma estética muy particular y general a la vez, las tendencias son tan variadas como las mismas necesidades que le dan origen.Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. En los bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus características, pero entre sí guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario. La danza constituye un universo amplio y versátil, tanto a la sociedad como al hombre que representa.Hoy en día se engloban experimentos y resultados por artistas que desean trabajar mas allá de las técnicas y los lenguajes convencionales de las danzas y los bailes tradicionales, a fin de lograr una expresión libre y personal.La danza es una expresión artística a través del cuerpo en movimiento, se puede decir que es la expresión corporal más importante del ser humano. Al mismo tiempo, es una invitación a la libertad. Es una manifestación que tiene que ver con la libertad interior y con las ganas de expresar con todo el cuerpo lo que sientes....DVG...
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Publicado por Isabel Ferreira el 12 de Septiembre de 2009 a las 7:05am
Ver artículo aquíSólo me interesa el ejercicio de la libertad y la practica del humor", dice la artista, que estrena el trío Llámame mariachiLa Ribot (María J. Ribot, Madrid, 1966) estrenó el último fin de semana de agosto Llámame mariachi en La Comèdie de Ginebra, coproducción con el Festival de Otoño de París que se verá este 24 de septiembre en Bruselas y en noviembre en el Centro Pompidou de París y otras plazas europeas. Llámame mariachi, dirigido y coreografiado por La Ribot, es un trío para tres mujeres. A propuesta de Babelia, la polifacética artista que ha creado un estilo particular y distintivo a partir de sus solos, discurre sobre temas cercanos a su estética y sus procesos creativos.1 Del solo propio al trío de mujeres. "O al dúo con Mathilde Monnier o al dúo próximo con Anna Williams. No son ideas preconcebidas, son cosas que surgen porque encuentro continuidad con ciertas personas y para mí es importante entender el trabajo como un proceso continuo, fragmentado temporal y espacialmente por la economía del espectáculo, del arte; o por las muchas otras razones que fragmentan la vida y el trabajo, pero donde doy mucha importancia a la continuidad. He encontrado a estas mujeres: Marie Caroline Hominal y Delphine Rosay en Ginebra, Anna Williams en Londres y Mathilde Monnier en Francia. No cultivo el soliloquio per se. Empezó también así con las Piezas distinguidas, con el striptease, y lo cultivé en su momento, también era necesario para mí y además estábamos en un momento político y económico del Madrid de los noventa muy concreto..., pero no tiene por qué continuar siendo así. Hominal y Rosay son dos intérpretes que me siguen divertidamente en casi todos los sentidos, complejos y caprichos, de la creación. No es fácil, pero casi me siento como si estuviera sola. Hay mucho entusiasmo y mucho respeto en este trabajo. En Laughinh Hole ya estoy con ellas, aunque lo hice antes sola y lo presenté en solitario por primera vez en Art unlimited Basel, un proyecto con Soledad Lorenzo; la versión con ellas es mucho más rica y además ¡tenemos las mismas batitas que en Carita de ángel [una creación de La Ribot de 1988], donde también éramos tres mujeres. Lo reciclo todo, es una forma de trabajar con la memoria, y una realidad permanente. Trabajar con mujeres en escena tiene algo de político, es una forma de feminismo sin militancia. No milito en nada, porque no sé cómo se hace (me desconcentro en el camino), pero hay simpáticas estrategias que me permiten imaginar y hablan por sí solas".2 El destino de las Piezas distinguidas."Sigo con las piezas distinguidas. Tengo proyecto de hacer una nueva serie para Anna Williams y para mí, alternándonos, una pieza para ella, una para mí y así una serie larga, para 2010-2011, y será para la gran escena, entendiéndola en toda su dimensión masiva y política, pero está aún en una fase de proyecto sin concretar. Estoy esperando a después del estreno de Llámame mariachi para empezar a concretar este proyecto que me chifla. Las tres series de las 34 Piezas... pienso ahora que quedarán así, grabadas en ese montage-panoramix-filmico (que se parece mucho al Panoramix) para algunos y para otros en sus retinas, corazones, memoria..., es la condición fundamental del acto vivo, la memoria, y la 'irreproductibilidad', la experiencia".3 Definitivamente, la escena o la galería.Escenario convencional o espacio alternativo. "Poco hay de definitivo. Consigo hacer lo que puedo, con lo que tengo, y acercarme al máximo a lo que me interesa. No siempre es posible, no siempre encajan mis ideas o necesidades con las de los otros (espacios). Los espacios de convocatoria al público, a una comunidad reunida (es lo que más me interesa, pues me interesa la presencia y lo vivo, y por eso no pinto un cuadro), la escena, la galería, el teatro, los lugares alternativos, son opciones con sus requisitos económicos, sociales y políticos algo diferentes o muy diferentes y por supuesto (y desgraciadamente a veces) demasiado separados disciplinariamente. Sin por esto querer o pretender ser interdisciplinar. Pretendo hacer un trabajo autónomo, autóctono como si yo fuera un territorio fértil, y libre, como si estuviera presa, llena de códigos, formatos, marcos y reglas que cumplir. Sólo me interesa el ejercicio de la libertad y la práctica del humor. Me parece que el trabajo y la vida se complican en vez de simplificarse, y estas prácticas son fundamentales, y moverme de un espacio a otro me enriquece, nunca pierdo, de vez en cuando sí me despisto, pierdo el tiempo de cavar y me quedo en la superficie, pero forma parte del trabajo. Con Mathilde Monnier nos vamos a la escena convencional, y yo aprendo a colaborar, a compartir y me pongo en forma. Cuando trabajo para una galería encuentro otras cuestiones, otras personas, otra mirada. Ahora con Llámame mariachi intento probar un sistema, una mirada, un lenguaje. Me renuevo en el movimiento. Algunas piezas mías han pasado por todo tipo de espacios, e incluso van de uno a otro casi sin cambiar; otras son más site specific, otras se adaptan a nuevos contextos o lugares".4 La textura de lo cotidiano no se agota temáticamente pero necesita una reflexión. "Sí, posiblemente lo histórico, el documental, la realidad y lo onírico apetezcan más ahora, pero muchas de las cosas que me han interesado entran en esa textura cotidiana. Y me siguen interesando; es casi inevitable desde los dadaístas, la pintura flamenca con sus escenas domésticas, los sesenta en general, que son mi infancia, Pina Bausch y su magnificencia genial respecto a lo cotidiano, Cage, Filliou, tantas cosas. Pienso que ya en Gustavia hay una reflexión al respecto y en Llámame mariachi más libertad, pero caigo en el defecto de que lo insólito lo convierto en doméstico y accesible para poderlo manipular a mi antojo".5 Partes de ser una bailarina en toda regla, desde la formación a la desintegración del código en tu propio lenguaje. "Haciendo Gustavia con Mathilde he comprendido mejor mi bagaje de bailarina, de intérprete. Siempre he puesto en mi currículo 'coreógrafa'. La forma de atacar el trabajo, la forma de trabajarlo, la forma de mantenerlo, pertenece en muchas cosas a la cultura del bailarín. Mi interés por las artes visuales y la capacidad de poder trabajar en vídeo, o con el live art ingles, de mi época inglesa, son cosas que suman y no sustituyen. Las disciplinas son fronteras económicas y académicas, no tanto artísticas. Empecé por la danza pues de todas las artes era la que necesitaba una cierta juventud, pero no tiene por qué ser el fin. Es el principio y la base, el punto de partida, mi interés más natural. El arte escénico y el arte visual tienen que ver con la percepción y la mirada, es una forma de pensar el espacio, medir el suelo, observar los objetos (sillas, edificios, ciudades) y su movimiento, relacionar ideas y si no se entiende esto, chocas con todo ello. Luego la cuestión política, disciplinar, social, sería cómo se plantea esta mirada, desde dónde, hacia qué, para ser pertinente con el pasado, con la actualidad, con lo que te rodea. Yo no creo que el arte pueda hacer política, para eso hay que dedicarse a la política, pero sí puede cuestionar y retomar el contexto en el que vive. Me parece importante desarrollar una mirada personal, un lenguaje que se impone ante el código. Me tiembla el corazón cuando entro en un teatro, y si está vacío, aún más, pues está lleno de relatos, de música, 'esperando'. Pero en una galería, en un lugar de exposición la disposición mental es maravillosa, el espacio vacío y pequeño comparado al edificio teatral invita a todo sueño e ideas y entonces me tiemblan las piernas. Me interesa el poder que ejerce la escena, y la posibilidad de convocatoria de un gran grupo. Me parece más interesante hablar a un grupo de 300 personas que a uno de 30, me interesa el conflicto del tiempo que pasa, del tiempo que no se vuelve objeto jamás. Pero el espacio de libertad que ofrece el arte contemporáneo no se puede comparar con el escénico que está lleno de códigos, mitos y relatos".6 El estilo. Una bailarina, un estilo. El arte de distinguirse ¿fórmula de éxito o proceso que no termina? "Dentro de esta indisciplinada, heterogénea y poco jerárquica mente mía, las Piezas distinguidas encajaron muy bien y encajan todavía. Es un sistema sin lógica aparente, sin jerarquías, y que no responde a una sistematización, y extrañamente permite el capricho. Para mí es como una 'cultura' que cultivo con mucho cuidado y que me mantiene el pensamiento vivo, algo que aplico a muchos otros proyectos y cosas de la vida. Ahora con Llámame mariachi, estoy poniendo a prueba este pensamiento 'largo', y esta vez con dos intérpretes, es decir, a trío, y lleno de complejidad, pues no responde a lógicas establecidas, no hay aparente orden, no hay jerarquías, y por su puesto no es lineal". -Llámame Mariachi se representará el próximo día 24 en Bruselas (Les Halles de Schaerbeek); del 11 al 14 de noviembre en el Centro Pompidou de París, y del 20 al 23 de enero de 2010 en Lausana (Arsenic). www.laribot.com/
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Publicado por RED en MOVIMIENTO el 12 de Septiembre de 2009 a las 2:30am
Notas del taller impartido por Marlon Barrios los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Centro Cultural de España en Sao Paulo.Este taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.dance-tech.netdance-techTVInterviewsSESION 1:vidaarteprocesoproductoinvestigacionconocimientocreatividadcolaborationarte investigacioncreacion collaborativaproceso creativoPlan, estrategia, acionOrganizacionCoordinacionComo estamos conectados?Conectividades?ContactosMovimientosgentes, lugares, ideas/interesesTransporte y ComunicacionMediacion en espacio y tiempoPresencia??Historia/s/storytellingJonathan Harris: We feel FineRegistrosTransmisionSincronia y AsincroniaCambios Generales Mundiales siglo 21Economia Global/mercadoIniciativas transnacionalesMovimientos sociales urbanosNuevas tecnologiasInterconecion Ecologica/ImpactoConcecuencias:Zonas Translocales de AccionEstructuras de soporte a comunidadesAumento de esferas de influenciaSuperposiciones espacialesIntensification del contacto y de "contaminacion"Mayores cambios dentro de la sociologia/dinamismo de las redes culturales:Creatividad Connectada/distribuidaEspacios de Intercambio/differentes tipos de espaciosEspacios Contestados/rastros emergentesMundos Paralelos/coexistenciaPlanes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-upProduccion ColectivaTrabajo orientado el procesoPlataformas transversales de projectosCirculacion/EmergenciaUso y modificacion de redes existentes y creacion de nuevasUso autodeterminadoGeografia Movible/FluidaQue es una red?Relaciones Vs ObjetoGregory BatesonUna forma de OrganizacionUna forma de operar/protocolo de interaccionUn Proceso Geneativo en si mismoConecionesProcesosCursos de accionintercambio entre todos estos aspectosPromete Flexibilidad!En reded la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logroreflejan la logica de la vida socialPlataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina HouseMarjetica PotrcLjubljana-based artist and architect.Muchos ejemplos! artistas y gestores culturalesRed Sudamericana de DanzaSweet and Tender/Prisma/....Exito o fracaso/para quien/Laboratorio/investigacion...LegislacionPrincipio de Generosidad:Artistas o actorescrean espacios de:experimentacionproduccioneducacionintercambio de informacion y conocimientoCompartir recursosexposicion/muestrahospedaje/anfitriones/"couch surfing"SistemaEjercicioautomatizaciontransmisionorganizacion/indexacionlimites/boundarySESION 2CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS:Infrestructura de Fibra opticaProtocolos y estandaresConvergenciaMiniaturizacionPortabilidadConectividad masiva dentro del disenio urbanoGran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactivaData base driven websites (PHP/Mysql)Video/procesamiento de la images con Flash video/flash serversAjax (procesamiento en el browser)Bajos CostosAccesoMovimientos Sociales/culturales:Open source/free softwarePublicacion de APIdesarrollo collaborativo/inteligencia distribuidaNuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoriaCambio FuncionalArquitecturas Bottom-uppermiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.reflejan la logica de la vida socialSitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususariosEL NUEVO INTERNETSOCIAL!!Cambios FUNCIONALES:XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEOImplicaciones para:publicacion, prensa, mercadeo, investigacionIndustrias de reproduccion y distribucionENTONCESWEB2.0Proceso/proceso/procesoServicio no productoParticipacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER)Platafomas que cambianEsfuerzo colectivomuchos a muchosTransparenciaAuto-organizacionSubir, bajar,lateral:transmision horizontal"sideloading"RSS
Publicado por Gilles Jobin el 11 de Septiembre de 2009 a las 8:46am
Gestão e Produção Cursos Curso de Gestão / Produção das Artes do Espectáculo Estão abertas as candidaturas para a 16ª edição do CGPAE 2009/2010 De 2 de Novembro de 2009 a 6 de Outubro de 2010 Candidaturas até 16 Outubro 2009
O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo aponta para a formação aprofundada no sector das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes formas de elaborar projectos e acompanhar as suas fases de concretização. É dirigido aos interessados em desenvolver trabalho como produtores, gestores, programadores. [Mais Informações] Seminários O Forum Dança promove regularmente seminários teóricos na área da Gestão e Produção das Artes Performativas: Gestão Financeira para Projectos Culturais, Direcção de Cena, Marketing Cultural, Direitos de Autor. www.forumdanca.pt Os interessados em receber informação atempadamente por favor contactem-nos pelo e-mail forumdanca@forumdanca.pt.
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Publicado por Luciano Tavares el 11 de Septiembre de 2009 a las 8:22am
12 de setembro de 2009 às 19:30 na sala 209
5a. Edição "Mostra Movimento e Palavra" quarto escuroQuarto Escuro é a primeira ação do grupo de estudos “A caixa e a chave” sobre o universo de David Lynch. O projeto é de Alexandra Dias e o grupo é formado pelos artistas André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti e Tatiana da Rosa. Nesta ação participa como convidada a artista Melissa Arievo. Inicialmente concebido como um trabalho solo de Alexandra Dias, Quarto Escuro tomou um rumo diferente a partir da experiência colaborativa vivenciada pelos artistas nos projetos Open Studio e INSTRUÇÕES]desdobramentos realizados pelo grupo Projeto Max em parceria com Tatiana da Rosa. Assim, a obra passa a ser de um coletivo de artistas que trabalha em colaboração. A parceria entre o PROJETO MAX (Alexandra Dias, André Mubarack e Michel Capeletti) com a bailarina e coreógrafa Tatiana da Rosa iniciou em 2006 com a montagem do espetáculo Instruções para abrir o corpo em caso de emergência. A montagem levou à continuidade da pesquisa em comum no projeto INSTRUÇÕES]desdobramentos, que envolveu uma série de ações performáticas, de intercâmbio e colaboração. A pesquisa segue atualmente no trabalho colaborativo Quarto escuro. É a partir de uma visão que compreende o corpo como possibilidade de diálogo que o PROJETO MAX e Tatiana encontraram a chave para o trânsito entre diferentes tradições cênicas (a dança, o teatro e a performance) e entre artistas. A pesquisa e as ações em comum tem se articulado em torno da noção de colaboração como uma energia e uma estratégia. O ponto incial deste trabalho é o universo de David Lynch, tendo como objeto impulsionador toda a ficção criada pelo artista nas mais diferentes expressões. A partir disso e também de tarefas pré-determinadas e principalmente dos desejos, universo e referências dos artistas envolvidos no trabalho, cada membro do coletivo é criador e propõe sua própria obra dentro do espaço do quarto escuro. Este projeto conta com o apoio de: ARTERIA - artistas de dança em colaboração, Eduardo Severino Cia. de Dança, Grupo Tato, Coletivo de artistas da sala 209, Usina das Artes. Realização: Projeto Max.
PROGRAMAÇÃO SEGUNDO ENCONTRO (12 de Setembro 2009 : 19h30min): Coreógrafos: Projeto Max - Quarto escuro de Alexandra Dias com André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti, Tatiana da Rosa e Melissa Arievo Debatedores: Elcio Rossini Luciana Paludo Fabiano de Souza serviço: O quê? Mostra Movimento e Palavra - 5a. Edição Onde? na Sala 209 da Usina do Gasômetro (Av. João Goulart, 551 - Porto Alegre/RS) Ingressos no local: inteira – R$ 10,00 / meia – R$ 5,00 ~:~ contato: Eduardo Severino eduardosever@yahoo.com Luciano Tavares lucian.tavares@gmail.com [51] 93987351 + informações: http://mostramovimentopalavra.blogspot.com realização: Centro Cultural Usina do Gasômetro Eduardo Severino Cia. de Dança Usina das Artes/ sala 209 apoio: Quart /gerando soluções Estúdio Vinëta CaféStùdio internetdesign Record / Correio do Povo / Rádio Guaíba Secretária Municipal de Cultura / Prefeitura de Porto Alegre Projeto Max Artéria artistas de dança em colaboração Grupo Tato Artistas Colaboradores
Publicado por Marcelo Sena el 11 de Septiembre de 2009 a las 3:46am
www.movimentoemrevista.blogspot.comAdeus a Nascimento do PassoNovo prazo para os Mestres da Cultura - até 12 de setembroRituais de passagem do amador ao profissionalVII Festival Estudantil de Teatro e Dança entrega troféus aos melhoresNotícias do idançaIII Semana de Cênicas da UFPEO frevo está de luto no RecifeNascimento do Passo enterrado ao som do frevoProgramação completa do Seminário Interseções: Corpo e OlharIII Semana de Cênicas recebe inscrições de esquetes, performances e espetáculos - até 2 de setembroSeção: editaisMovimento em RevistaEditor: Marcelo SenaAssistente: Hudson WlamirMovimento Dança RecifeCoordenação: Marcelo Sena, Marília Rameh e Mônica LiraConselho Consultivo: Christianne Galdino, Erick Pinto e Rogério AlvesFundado em 29 de abril de 2004www.dancarecife.net
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Publicado por Gabriela Medina el 11 de Septiembre de 2009 a las 3:26am
La Granja Centro de Arte Convocatoria 2009-2010.Programa de Residencias ArtísticasFecha límite para entrega de material: Noviembre 15, 2009.Los materiales deberán enviarse por correo electrónico a: mangapc@hotmail.comPublicación de resultados de la selección de artistas: Diciembre 1, 2009.La Granja Centro de Arte, ubicado en el pueblo de Amanalco de Becerra en el Estado de México, promueve el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia a través de su Programa de Residencias Artísticas, y funge como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad con su Proyecto Chamaco.El Programa de Residencias Artísticas (PRA) ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, además de que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación. Un componente importante del programa es promover intercambios entre niños de la zona, organizaciones, promotores y artistas nacionales e internacionales.El Consejo Consultivo de La Granja, integrado por personalidades del arte contemporáneo, presentadores del PRA y miembros de La Manga Video y Danza seleccionará a un grupo de hasta ocho artistas jóvenes y /o consolidados, de diferentes nacionalidades para desarrollar o concluir un proyecto artístico en sus instalaciones, y una vez concluida su estancia presentar públicamente sus resultados, ya sea terminados o en proceso, en el Estado de México, Veracruz, Puebla y/o el DF. Con el propósito de vincular las actividades de La Granja con la comunidad de la zona, los artistas invitados prepararán una sesión de trabajo para los niños de Proyecto Chamaco.El Consejo Consultivo evaluará las características de cada proyecto y determinará él o los espacios de presentación de resultados(terminados o en proceso).La lista incluye:Estado de México: Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo (CRCVB), Casa de Cultura de Amanalco y La Granja Centro de Arte.Veracruz: Centro Veracruzano de las Artes (CEVART) y/o Teatro Clavijero. Con el fin de profundizar en la investigación realizada en La Granja, o bien, de replicar la experiencia con la comunidad Veracruzana, el CEVART seleccionará un proyecto que además de presentarse en Veracruz sea factible de realizar una extensión de la residencia en sus instalaciones.Puebla: La Subsecretaría de Cultura de Puebla financiará una residencia de 20 días para un proyecto de artes visuales y escénicas planteado en conjunto por dos artistas poblanos que participen en el Taller de Danza Teatral Integrada y Video impartido por La Manga Video y Danza en septiembre 2009. Con el fin de que la estancia en La Granja se enfoque a la conclusión de un producto interdisciplinario de calidad, factible de ser presentado como obra terminada en el CRCVB, DF y Puebla, la residencia para estos artistas incluye asesorías por parte de La Manga a partir de la publicación de resultados.DF: Teatro Legaria, Centro Cultural Los Talleres, La Cantera, Laboratorio Arte Alameda, Plaza Angel Salas del Centro Cultural del Bosque INBA, y a través de la Dirección de Danza de la UNAM en el “Salón de Danza” (nuevo espacio de presentación), o explanadas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, preparatorias y facultades.En esta emisión La Granja tiene como propósito el impulsar a Jóvenes Artistas, para ello colabora con el Programa Sin Curriculum de la Dirección de Danza de la UNAM, instancia que financiará una residencia de 20 días para un proyecto de un recién egresado o estudiante de los dos últimos años de algún programa de educación formal (o equivalente) en danza, coreografía, o artes visuales (siempre y cuando éste demuestre un claro enfoque hacia el trabajo coreográfico). Los resultados se presentarán en el nuevo espacio de presentación “Salón de Danza” y otros dentro de la UNAM.El PRA está abierto a todas las disciplinas - visuales, literatura, escénicas, interdisciplina, música, video, medios digitales.En el caso de la convocatoria 2009-2010 se privilegiarán los proyectos que contemplen la creación de obra específica para algún espacio dentro de La Granja incluyendo su documentación fotográfica y/o en video (videodanza, videoarte), así como propuestas enfocadas a la investigación interdisciplinaria.Duración de las residencias: Mínimo 15 y máximo 30 días, entre febrero 21 y mayo 9 de 2010.Para ser considerado en el proceso de selección cada artista deberá enviar a mangapc@hotmail.com:Una descripción del proyecto que realizará durante su estancia en La Granja (máximo ocho cuartillas) en la que incluya antecedentes, justificación, objetivo general y específicos, resultado esperado y formato de presentación (lo más detallado posible), dos propuestas de fechas dentro del periodo establecido y duración de su estancia.Curriculum actualizado.Planteamiento para cumplir con los compromisos que el programa requiere.Videos, fotografías, programas de mano y cualquier otro material de soporte que considere relevante.Si existe el interés específico en concursar para la extensión del Cevart, la producción de Laboratorio Arte Alameda o Puebla, o para el Programa Sin Curriculum de la Dirección de Danza de la UNAM, se debe indicar y justificar detalladamente en la propuesta.Compromisos de La Granja y Patrocinadores.1. Durante el desarrollo de las residencias:Uso ilimitado del estudio y/o algún otro espacio que resulte funcional para la creación de obra.Hospedaje y acceso a las áreas comunes de la casa.Transporte de ida y vuelta del DF a La Granja.Proporcionar los materiales que se requieran para la sesión de trabajo con los niños de Proyecto Chamaco.Proporcionar una comida con trucha arco-iris por día.Servicios de vigilancia y mantenimiento.Logística y difusión.2. Para la muestra de resultados de los proyectos:La Granja Centro de ArteDisponibilidad para intervenir los espacios abiertos de La Granja (zonas boscosas, estanques, áreas comunes de la casa habitación, entre otros). La instalación y permanencia de la obra, serán evaluadas dependiendo de las características del proyecto.Difusión.Centro Regional de Cultura de Valle de BravoPresentación de proyectos en proceso o terminados en el auditorio o galería principal. Esto incluye muestra de trabajos escénicos, conferencias, avances de investigación, entre otros.Difusión.Centro Veracruzano de las Artes (CEVART)Transporte redondo México DF-Veracruz, hospedaje y alimentación para los artistas (máximo 3 si es un proyecto colectivo) durante cuatro días para presentar sus resultados terminados o en proceso. Dependiendo de las características del proyecto, se evaluará tanto el número de funciones, como el espacio de presentación (instalaciones del CEVART, teatro u otro), los honorarios para los artistas, y si el proyecto lo amerita la extensión de la residencia en Veracruz.Difusión.Subsecretaría de Cultura de PueblaUn artista visual y uno escénico de Puebla serán beneficiados con el costo total de una residencia de 20 días en La Granja y espacio para presentar sus resultados en Puebla. Dependiendo de las características del proyecto, se evaluará tanto el número de funciones o días de exhibición, como el espacio de presentación (teatro, galería u otro).Difusión.Centro Cultural Los Talleres A.C.Hospedaje por una cuota de 300.00 pesos, para (máximo) tres artistas internacionales o que residan fuera del DF durante los días que muestren sus resultados en Los Talleres. El acomodo por noche se hace en una cama matrimonial y una sencilla. Dependiendo de las características del proyecto, se evaluará tanto el número de funciones, como el espacio de presentación (lobby o foro). En todos los casos,se otorgará al artista un porcentaje de taquilla como retribución por su presentación .Difusión.Teatro LegariaPresentación de obras coreográficas en proceso o terminadas. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres, así como la posibilidad de otorgar al artista un pago de $2,000.00 pesos por función más un porcentaje de taquilla.Difusión.Coordinación Nacional de Danza del INBAPresentación de obras coreográficas en proceso o terminadas en la Plaza Angel Salas. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres.Difusión.Dirección de Danza UNAMPresentación de obras coreográficas en proceso o terminadas en el “Salón de Danza” (nuevo espacio de presentación), o explanadas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, preparatorias y facultades. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres, así como la posibilidad de otorgar al artista un pago por función.Difusión.Laboratorio Arte AlamedaProgramación de presentaciones en vivo de piezas interdisciplinarias. Esto incluye espacio, requerimientos técnicos y una parte de la producción dentro de las posibilidades de LAA. Dependiendo de la viabilidad y calidad de la propuesta se evaluará el número de presentaciones.Difusión.La CanteraProgramación de obras coreográficas en proceso, e impartición de talleres. Esto incluye espacio, requerimientos técnicos y un porcentaje de los ingresos obtenidos en estas actividades. Dependiendo del tipo de proyecto se evaluará el número de funciones, así como la duración del taller y el perfil de los estudiantes.Difusión.Compromisos del Artista.1. Cubrir una cuota para gastos de mantenimiento y servicios de limpieza durante la estancia.Para artistas nacionales: $250.00 pesos diarios.Para artistas internacionales: $35.00 dólares diarios.Para todos los artistas:Transporte de su lugar de origen al DF.Materiales relativos a la producción y presentación de su proyecto.Costos para cubrir desayunos y cenas durante su estancia. Para los interesados, La Granja ofrece estos alimentos a precios muy accesibles.Contar con un seguro de gastos médicos o firmar una carta en la que asuma plena responsabilidad por cualquier eventualidad médica durante su estancia en La Granja.2. Colaborar con el proyecto de La Granja de la siguiente manera:2.1. Durante su estancia:Compartir su experiencia durante al menos una sesión con los niños de Proyecto Chamaco (clase magistral, video conferencia, etc).Colaborar de una hasta máximo dos horas diarias en actividades de mantenimiento de La Granja tales como: jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras, entre otras.2.2. Una vez concluida su estancia:Entregar una reflexión escrita (de extensión mínima de tres cuartillas) sobre su experiencia como Artista en Residencia en La Granja.Donar una obra de su elección para la colección del lugar (obra plástica, audiovisual ó literaria, pieza creada especialmente para instalarse en algún lugar del centro, etc).Mostrar los resultados de su proyecto (terminados o en proceso) en alguno de los espacios de presentación.Responder la evaluación del Programa de Residencias Artísticas.El Consejo Consultivo en colaboración con los presentadores del Programa de Residencias Artísticas seleccionará los espacios para las muestras finales dependiendo del formato y necesidades técnicas de cada proyecto. De la misma manera, resolverá cualquier asunto no mencionado en la convocatoria.Patrocinadores del PRA 2009-2010:El Programa de Residencias Artísticas 2009-2010 está patrocinado por la Coordinación Nacional de Danza del INBA, Dirección de Danza de la UNAM, Centro Cultural Los Talleres A.C., Teatro Legaria, Laboratorio Arte Alameda, Teatro Línea de Sombra/Festival Transversales, Dirección de Teatro UNAM, La Cantera, Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, Rancho Piscícola Los Alevines y La Manga Video y Danza.
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Publicado por Regina Levy el 11 de Septiembre de 2009 a las 2:33am
dança em foco- Festival Internacional de Vídeo & Dança confirma o patrocínio da Petrobras para sua realização, em 2010, no Rio de Janeiro. E também aprovação, pelo edital da Caixa, estará em Teresina, Belém, Goiânia e Porto Alegre. E ainda está em negociação com o SESC para continuação em São Paulo.IURU! Agora é só muito trabalho ;-)
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Publicado por Carolina De Luca el 10 de Septiembre de 2009 a las 9:55am
MAYUMANA BUSCA ARTISTAS PARA SU NUEVO SHOW MOMENTUMCantantes, Bailarines, Músicos y Acróbatas con amplias habilidades físicas, gran sentido del ritmo y disponibilidad para trabajo intenso y giras internacionales extensas.Las audiciones se llevarán a cabo este viernes 11 de Septiembre de 12.00 a 15 hs en el Teatro Gran Rex.Para registrarse en las audiciones es indispensable enviar foto y curriculum a lua@tiff.com.ar y recibir confirmación del turno asignado..TIFF4556-1889www.tiff.com.ar
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Notas del taller impartido por Marlon Barrios los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Centro Cultural de España en Sao Paulo.
Este taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.dance-tech.netdance-techTVInterviewsSESION 1:
vida
arte
proceso
producto
investigacion
conocimiento
creatividad
colaboration
arte investigacion
creacion collaborativa
proceso creativo
Plan, estrategia, acion
Organizacion
Coordinacion
Como estamos conectados?
Conectividades?
Contactos
Movimientos
gentes, lugares, ideas/intereses
Transporte y Comunicacion
Mediacion en espacio y tiempo
Presencia??
Historia/s/storytelling
Jonathan Harris: We feel Fine
Registros
Transmision
Sincronia y AsincroniaCambios Generales Mundiales siglo 21
Economia Global/mercado
Iniciativas transnacionales
Movimientos sociales urbanos
Nuevas tecnologias
Interconecion Ecologica/Impacto
Concecuencias:
Zonas Translocales de Accion
Estructuras de soporte a comunidades
Aumento de esferas de influencia
Superposiciones espaciales
Intensification del contacto y de "contaminacion"
Mayores cambios dentro de la sociologia/dinamismo de las redes culturales:
Creatividad Connectada/distribuida
Espacios de Intercambio/differentes tipos de espacios
Espacios Contestados/rastros emergentes
Mundos Paralelos/coexistencia
Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up
Produccion Colectiva
Trabajo orientado el proceso
Plataformas transversales de projectos
Circulacion/Emergencia
Uso y modificacion de redes existentes y creacion de nuevas
Uso autodeterminado
Geografia Movible/Fluida
Que es una red?
Relaciones Vs Objeto
Gregory Bateson
Una forma de Organizacion
Una forma de operar/protocolo de interaccion
Un Proceso Geneativo en si mismo
Coneciones
Procesos
Cursos de accion
intercambio entre todos estos aspectos
Promete Flexibilidad!
En reded la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro
reflejan la logica de la vida social
Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina House
Marjetica Potrc
Ljubljana-based artist and architect.
Muchos ejemplos! artistas y gestores culturales
Red Sudamericana de Danza
Sweet and Tender/Prisma/....
Exito o fracaso/para quien/
Laboratorio/investigacion...
Legislacion
Principio de Generosidad:
Artistas o actores
crean espacios de:
experimentacion
produccion
educacion
intercambio de informacion y conocimiento
Compartir recursos
exposicion/muestra
hospedaje/anfitriones/"couch surfing"
SistemaEjercicio
automatizacion
transmision
organizacion/indexacion
limites/boundary
SESION 2CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS:
Infrestructura de Fibra optica
Protocolos y estandares
Convergencia
Miniaturizacion
Portabilidad
Conectividad masiva dentro del disenio urbano
Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva
Data base driven websites (PHP/Mysql)
Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers
Ajax (procesamiento en el browser)
Bajos Costos
Acceso
Movimientos Sociales/culturales:
Open source/free software
Publicacion de API
desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida
Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria
Cambio Funcional
Arquitecturas Bottom-up
permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.
reflejan la logica de la vida social
Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios
EL NUEVO INTERNET
SOCIAL!!
Cambios FUNCIONALES:XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEO
Implicaciones para:
publicacion, prensa, mercadeo, investigacion
Industrias de reproduccion y distribucion
ENTONCES
WEB2.0
Proceso/proceso/proceso
Servicio no producto
Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER)
Platafomas que cambian
Esfuerzo colectivo
muchos a muchos
Transparencia
Auto-organizacion
Subir, bajar,
lateral:
transmision horizontal
"sideloading"RSS
Nuestra propuesta como grupo artistico de coreografos bailarines es proyectar la danza tradicional Colombiana como referete de la historia social y cultural de nuestro pais; Quremos fusionar las tecnicas contemporaneas en el lenguaje cultural y tradicional que cuente sobre las situaciones vividas en el cotidiano a traves de la danza. Partimos desde una amor y respeto hacia los lenguajes culturales, transmitiendo desde una manera particular nuestra mirada y hacercamiento a nuestra cultura. Como interpretes del movimiento exploramos por mdeio de diferentes disciplinas apoyandonos en metodos de diferentes disciplinas para hacerlas participes en una creacion con codigos tradicionales.
Nuestra propuesta como grupo artistico de coreografos bailarines es proyectar la danza tradicional Colombiana como referete de la historia social y cultural de nuestro pais; Quremos fusionar las tecnicas contemporaneas en el lenguaje cultural y tradicional que cuente sobre las situaciones vividas en el cotidiano a traves de la danza. Partimos desde una amor y respeto hacia los lenguajes culturales, transmitiendo desde una manera particular nuestra mirada y hacercamiento a nuestra cultura. Como interpretes del movimiento exploramos por mdeio de diferentes disciplinas apoyandonos en metodos de diferentes disciplinas para hacerlas participes en una creacion con codigos tradicionales.
Publicado por Diego Carrera el 9 de Septiembre de 2009 a las 2:58pm
Hemos terminado la inscripción de videos, en breve anunciaremos la programación y talleres en www.fivu.orgLic Diego CarreraDirectorTamara GomezProductoraconsultas a produccion@fivu.orgLeer más…
Publicado por André Silva Bern el 9 de Septiembre de 2009 a las 12:30pm
Acabei de recorrer à uma balinha de hyldeblomst para escrever esse post. São dois os motivos que tornam difícil essa escrita hoje: cheguei há quase duas semanas e ainda sinto que “estou chegando”; passei um mês sem me dedicar à minha pesquisa pessoal, ainda que tenha feito mil conexões com ela durante esse tempo. Será que há outros? Mais um: foi minha primeira viagem ao exterior. A balinha começa a fazer efeito, acho. Começar do início: em julho, Vera (Maeder), que conheci numa residência do Festival Panorama no ano passado, me escreveu um e-mail. Era um convite para integrar um grupo de criadores locais para desenvolver um passo adiante em relação ao que havíamos apresentado juntos no Festival. Ainda faltavam confirmações financeiras para que eles pudessem bancar minha ida, mas ali estava a proposta. Sim, claro que aceitei. Um tanto descrente, um pouco desapegado, não quis me planejar enquanto não houvesse a tal confirmação. Na última semana de julho, mais um e-mail. “Venha. Está tudo certo!” Loucura. Correria. Passaporte de emergência. Visto. Passagens. Malas. Despedidas. CoLABoratório. Centro Coreográfico do Rio. Meu amor. Amigos. Quando dei por mim, já estava abraçando os dois, Vera e seu companheiro Jacob. Fazia um dia lindo, ensolarado e, no fundo, havia alguns chafarizes. Era Copenhagen. E eu, passado o medo da imigração e ansiedade das tantas horas de voo, lá estava. Artillerivej 74 4th seria o meu endereço no mês de agosto. Islands Brygge era o distrito, que tinha uma estação de metrô (eleito o melhor do mundo em 2008) e o ancoradouro próximos. Vera e Jacob estavam super animados com a minha visita. “Você quer descansar um pouco? Tomar um banho? A gente podia dar uma volta na cidade…” Lavei o rosto, peguei uma camiseta limpa na mala e saímos. Copenhagen em alguns minutos de carro. Tantos nomes impronunciáveis, ruas vazias, beleza, beleza, beleza. Descemos e caminhamos. Ruas vazias. Era domingo. Comida vietnamita no Lêlê. Lembrei do meu amor. Precisava ligar. Meu amor chorava no skype da Vera. Eu também era só lágrimas. Vera trouxe um fone de ouvido e saiu da cozinha em disparada. Novela mexicana (ou brasileira)? Segunda já era dia de trabalho. Conheci aqueles que se tornariam cada vez mais queridos no decorrer dos dias: Seimi, Boaz, Schiessl. Reunião na cozinha da Vera. Chá com leite e cravo. Pão. Curiosidades sobre Rio e Copenhagen. Chuvinha fina lá fora. A capa de chuva do Jacob me acompanharia até o último dia de minha estada. Primeiros testes nas ruas próximas ao apartamento de Vera e Jacob. Eu era um ET recém-descido de uma nave. Mas tinha celular e recebia SMSs. Tinha uma bicicleta também. E muita vergonha de não saber manejá-la nos primeiros dias. Como era desengonçado naquilo! Parecia que nunca tinha visto uma na minha frente… Rezava para os semáforos sempre estarem abertos (existem alguns só para as bikes) e a chuva só tornava tudo ainda mais desconfortável. Verdens Kultur Centret. Ensaiamos no centro cultural voltado à integração de culturas estrangeiras nas duas semanas seguintes. Já sabia o caminho de bicicleta, embora corresse para o metrô quando amanhecia chuvoso. Dei umas escapulidas: de posse de um mapa fornecido pela Schiessl, produtora do grupo e engraçadíssima, ficava mais fácil. Conheci Helsingor, onde fica o castelo que inspirou Shakespeare a escrever Hamlet, e assisti uma peça do SIGNA num casarão. Visitei o Glyptotek, museu financiado pela Carlsberg. Vários cafés (os restaurantes são chamados assim também), parques, lagos. A casa do Kristofer, que se juntaria a nós na semana de performances: sorvete de framboesa feito em casa, cogumelos, torradas, carne e batatas azuis (!), suco de hyldeblomst (uma florzinha, equivalente ao nosso guaraná em popularidade), vinho e chá. A cama elástica do quintal! Susanne, a esposa, e as crianças. (…)
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Publicado por APdC Dansacat el 8 de Septiembre de 2009 a las 10:02pm
La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) convoca los Premios Dansacat con el objetivo de reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña. Para abrirnos a las diferentes realidades de la Danza convocamos dos categorías: “Reconocimiento profesional” y “Danza y Sociedad”. También otorgamos el Premio al Socio (premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento por la tarea llevada a cabo por el/la socio/a más implicado/a en el desarrollo de los objetivos de la APdC). Pueden optar a los premios todas aquellas personas o grupos de personas de todos los ámbitos de trabajo dentro del marco de la Danza (bailarines, coreógrafos, gestores, iluminadores,…) que hayan ejercido la profesión del 1 de septiembre de 2008 al 31 de agosto de 2009, mayoritariamente en Cataluña. Los galardonados recibirán una escultura del artista Andreu Bresca y una dotación de 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para canjear por equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes). Las candidaturas sólo se podrán presentar a través del formulario colgado en www.dansacat.org a partir del 3 de septiembre y hasta el 12 de octubre de 2009 a las 15 horas. La forma de elección de las candidaturas premiadas será la siguiente: • Se podrán presentar las candidaturas a través de www.dansacat.org hasta el 12 de octubre. • Una vez acabado el plazo para la presentación de candidaturas empezará la primera fase de elección a cargo de la comisión de preselección (siete expertos de los diferentes ámbitos de la danza). La comisión escogerá tres finalistas por categoría. • La organización hará pública la lista de los tres finalistas de cada categoría en www.dansacat.org y se abrirá un proceso de votación pública a través de www.dansacat.org. Las candidaturas ganadoras se harán públicas en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar el 11 de diciembre de 2009 en la Nau Ivanow de Barcelona. Encontrarás más información en www.dansacat.orgLeer más…
Publicado por Cultura Senda el 8 de Septiembre de 2009 a las 10:54am
folleto arte y resiliencia.jpgDel 9 al 11 de septiembre se desarrollarán estas jornadas en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Habrá mesas de debate, talleres, programación artística y espacios de consulta bibliográfica. Entrada libre y gratuita. Dirección: Sarmiento 1551, Sala C, Hall AyB
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