Publicado por Zoitsa Noriega el 2 de Agosto de 2009 a las 12:40pm
Hola, estas son algunas fotografías de mi tesis de grado para la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, el trabajo se llama Cartografías para otro Jardín. Espero poder compartirlo pronto, en vivo y en directo, con los amigos de la RSD
Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. El "Encuentro Internacional Danza Sur" se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICOLas bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria.blogspot.como solicitarlo a: danzasur.puno@gmail.comEl "Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. Se realizara del 22 de noviembre al 8 de diciembre del 2009. 5ta versión. Puno-PerúLas obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen una reflexión sobre las minorías sexuales - TLGB, la condición de la mujer, victimas de violencia sexual y/o los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.También sirve como espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los creadores e interpretes. Y fomentar el interés del público no habitual por la actividad dancistica y artes escénicas del movimiento generando un espacio para su difusión.El EIDS programa sus actividades preferentemente a públicos no habituales y sectores desfavorecidos, con presentaciones en comunidades, escuelas, y organizaciones campesinas, de mujeres, de comercio justo, comedores populares, y son a la gorra.Las propuestas estéticas se presentan principalmente en espacios abiertos, o no habituales con luz natural y teniendo como soporte tecnico pricipal el sonido. Por lo mismo deben estar diseñadas o adaptadas para pequeño formato incluido el coreógrafo.Los participantes realizan muestras pedagogicas en la Catedra Popular de DanzaEl traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del creador(res) o interprete(s). Y deberán montarse y desmontarse en un tiempo máximo de 15 minutos,evitándose elementos de difícil instalación y transportación.Podrán participar todas las propuestas estéticas estrenadas con anterioridad no menor a un año de anticipación al momento de realizarse el encuentro.La duración de la obra no podrá ser inferior a 30 minutos ni superior a los 65 minutos.Los interesados en postular enviaran hasta el 28 de agosto del 2009:Dossier completo del espectáculo.Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase.Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg).Currículo del creador e intérpretes.Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.La correspondencia debe estar dirigida a:Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS, 2009YANAVICO - DANZASURPosada Kusillos,Jirón Federico More 162 - PUNO – PERÚ.Los materiales enviados quedaran como archivo del EIDS pudiendo ser divulgados con fines culturales.No se aceptara personal técnico adicional ni acompañantes.Orgullosos de pertenecer a una cultura milenaria el EIDS celebra la inclusión demanifestaciones artísticas del folclore mundial.La organización se reserva el derecho de definir la cantidad de obras que seránseleccionadas, se reserva también el derecho de invitación directa en caso lo encuentre necesario. Así como la flexibilidad de cualquier requisito o condición será posible en casos lo ameriten."Encuentro Internacional Danza Sur, ElDS- 2009), no es solamente un movimiento artístico, sino también social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa y ciudadanía. Es promovido por YANAVICO Casa Taller, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza talleres y experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular, conducentes a un democratizacion del acceso al arte y la cultura. Hacia la horizontalizacion de la gestion politica cultural. Que en salvaguarda de la libertad de sus criterios,contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamientointerno ni externo. Apoyándose en la solidaridad y compromiso de lacomunidad.El EIDS -PUNO, PERU, es el primer y único escaparate autogestionaríoe independiente de la escena danzistica del Perú. En el que susinvitados son rigurosamente seleccionados, por su propuestasestéticas y sus vínculos con el desarrollo social comunitario. Suobjetivo es contribuir a los objetivos de fortalecimiento de laescena danzistica independiente. Fortalecer las relaciones devinculación cultural de los países hermanos con la sociedad y elentorno político, económico y cultural de la región.La región de Puno se ubica a orillas del Lago Titicaca, capital folclórica del Perú ycuna de la civilización Inca. Al Sur este del país, con una altitud que oscila entre los 3827 msnm (Puno) y una Altura Máxima de 4725 m. s. n. m. (San Antonio de Esquilache).La region Puno posee un clima frío y semi seco con una temperatura promedio anual de 9° C y de 3° C durante el invierno.
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Nós somos Anesiadou, Bryssinck & Peeters da Bélgica e estamos trabalhando num projeto de performance. Nós viemos ao Rio para procurar por sósias brasileiros para uma sessão de foto e vídeo. Qualquer pessoa que se ache parecido conosco independente da idade, do sexo, da cor da pele ou do cabelo pode vir. Se você acha que um amigo seu ou um membro da sua família parece com um de nós, você pode mandá-los para nós, pois às vezes é difícil julgar por você mesmo. Se você acha que seu cachorro parece conosco não pense duas vezes: traga seu cachorro. Não é preciso ter experiência como ator (a) ou modelo (a). Venha como você é! **** A audição para seleção dos 3 sósias acontecerá no dia 05.08.09 (quarta-feira), no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, no endereço Rua Monte Alegre, 306 – Santa Teresa – das 10h às 18h.Os interessados devem se inscrever pelo e-mail zanahoriabrasil@gmail.com, **** Os 3 escolhidos participarão de uma sessão de foto e vídeo no dia 06/08/09 (quinta-feira), no mesmo local da audição e receberão um cachê no valor de R$100,00. Para mais informações sobre Anesiadou, Bryssinck & Peeters, acesse www.margaritaproduction.be Informações gerais sobre a audição ou sobre o projeto ligar para a produtora Erika Lôbo no telefone (21) 8881-0795Leer más…
Publicado por Lucia Matos el 31 de Julio de 2009 a las 10:01am
Hola a todos.Lo que ha interesado en el intento de solicitar becas para la educación de posgrado en Brasil, CAPES acaba de lanzar una nueva oferta.Veja no link http://www.capes.gov.br/cooperacaointernacional/multinacional/pec-pg.Lembro la Escuela de Danza en Danza da UFBA tem posgrado em Danza. Abraços,Lúcia
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Proceso. (Del lat. processus):Acción de seguir una serie de cosas que no tiene fin.Una palabra que me gusta para hablar de esto es la palabra: inspiración.Inspiración como si hablara de un impulso. Interno. Profundo.Una movilización que es acción. Acto. Movimiento. Energía.Así como es interna, es personal. Así como es profunda, es para cada uno una sensación diferente.Pensando que se puede invitar a la inspiración a jugar, pensando en que desde allí se desenvuelva la poesía. En que el cuerpo es instrumento de cada poética particular, en el movimiento, en que somos en el espacio, y que esas distintas poéticas pueden jugar entre ellas e intervenirse, atravesarse.Preguntar que es el silencio, como que es la quietud? En el cuerpo, su constante movimiento, su constante sonoridad. Fluidos, respiración, el hablar de los huesos, los órganos. El cuerpo nos canta, nos susurra cosas al oído. La vida es movimiento. La energía es movimiento.Escuchar bailar. La música también como movimiento del cuerpo que acaricia un instrumento. Un cuerpo alma que respira y con ese respirar hace sonar un instrumento.Una pregunta a la profundidad. Del cuerpo, de los lenguajes, de la creación, de la vida, que es donde somos. Y entonces recién arte, comunicación, flujo y reflujo. Amor.Las imágenes, el surgir de ese juego, y porque no de ese amor, irán construyendo respuestas.No hay que queremos decir, quizá nada. Solo ser estado. Impulso. Inquietos. Pensantes. Silenciosos. Transitando un estado. Tomar ese camino.El cuerpo dirá su verdad. De lo que somos, de lo que estamos, de lo que vivimos. La sensación profunda que se dibuja y desdibuja en los cuerpos y en la música y en el espacio, se hace tiempo, se condensa y se deshace en imágenes.De a poco desaparecemos del todo de nosotros, sin mezquinarle nada al momento. Se lo regalamos todo. Nos entrelazamos.En este momento, planteamos quebrar con el concepto de “obra de danza”. Trabajamos este concepto en cuanto a tiempo, espacio, cuerpo. Abriendo la posibilidad a la danza de explorar espacios, ya sea en la ciudad como en espacios cerrados, quebrar la convención de los trabajos frontales, la exposición tradicional de la danza en el teatro. Los tiempos, la creación de la música inspirada desde el mismo lugar que el movimiento. Los tiempos de creación. Los tiempos de recepción también. Es una invitación a observar un proceso más que una obra acabada para ir a ver.El cuerpo. El modo de ser atravesado. El cuerpo del músico. Preguntarle como es que baila. El cuerpo de la danza. Cómo escucha? Cómo se entrega, qué le sucede?La deconstrucción de un suceso que parece limitado. El arte del movimiento debe tener tantas posibilidades como el mismo cuerpo humano.porMelisa Cañas
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LABORATORIO DEL MOVIMIENTOSomos un proceso. Intentamos dialogar tanto con la palabra como con el cuerpo, conceptualizar desde el accionar escénico, la construcción de imaginarios.Adentrarnos en una instancia nueva, sin ideas previas, para alcanzar la unidad.Unidad como proceso. Los puentes, las transiciones, el tejido, la composición como una accionar que alcanza una imagen.La unidad como muestra de relaciones. Muestra de diversidades, en un ciclo común.Nuestros objetivos son investigar sobre la corporeidad y la danza y abrir el proceso generando un producto escénico. La apertura de una posterior lectura de las obras producidas y el análisis de lo que se produce desde la investigación.Alcanzar la construcción por medio de desentramar y volver a tramar el trabajo corporal. Un trabajo energético sobre el arte del cuerpo.De la investigación de los materiales surgirán diferentes propuestas. La apertura de esta investigación, de este proceso, camino, observación, tiene el foco en una propuesta escénica abierta al público, abocado en un foco q sale de las propuestas corporales. Intentamos trabajar desde el conocimiento conciente de los materiales que surgen del trabajo de improvisión.Basados en el movimiento entrando en diálogo con la música, pensando el sonido como movimiento también, una movilización de estas energías encausada en un imaginario abierto a este diálogo.El tejido se va gestando por el trabajo en la relación.El proceso va componiendo este imaginario con el material observado y re elaborándose desde pautas grupales. La improvisación no surge de una “idea previa” sino desde el lugar que el cuerpo en relación con el grupo va encontrando. Un lugar “arribado”.En el laboratorio, el trabajo más grande que hacemos es el de establecer la relación. Hemos dado cuenta, después de un período de largos encuentros, diurnos, nocturnos, con movimientos, con palabras, con entrega con danza y música,Que en el cuerpo del otro podíamos ir reconociendo lo que estaba diciendo en su poesíaEn su metáfora.Somos la imagen de una poesía que corre por nosotros, tal como la sangreQue está diciendo por nuestra voz.Los movimientos energéticos del mundo nos han ido variando el tono, quebrando algunas palabras,Sonando en silencio, hablando bajo, casi como susurro…Nos preguntamos entonces entre los que hacemos el laboratorio,Si estos placeres queríamos mostrar, o era sólo nuestro, o no nos pertenece tampoco.Quienes somos? Cómo nos ven? Nos ven?Ahora nos abrimos a que este placer de allí estar,MirarnosMovernos,SacudirnosMojarnosDe liberarnosEste tiempo oblicuo que hemos generado, la brisa que deja la imagen de nuestras horas de diálogo, es ahora un mensaje, un regalo, una tormenta.Es lo que queremos decirle al mundo en este momento, porque el mundo nos dice cosas todo el tiempo, nos habla hasta en los huesos, entonces,Nuestros huesos le cantan una canción.Hacemos el amor no sólo desde la palabra amor,Canalizamos la energía para pintar de colores y dar un dibujo en el cuerpo.Estando en nosotros podemos estar también afuera, claroscuro de nosotros mismos, si sale afuera es metamorfosis, se modifica, es muerte pero también vida, movimiento y vuelve a entrar, regenerar, abrir…Inhalación, exhalación de canciones en el cuerpo,AireFlujoVozPielSonidoPorMelisa Cañas
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Estimados colegas y actores culturales: En momentos en que el modelo Cultural Chileno es usado como ejemplo, es bueno confrontarlo con la realidad. Publicamos esta CARTA ABIERTA A LA MINISTRA DE CULTURA, agradeciendo de antemano su pronta difusión. Encontrarán adjunto un documento con información detallada. Señora Paulina Urrutia Ministra de Cultura Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Junto con saludarle cordialmente, la presente carta tiene por objeto exponer una serie de irregularidades en relación al proyecto Fondart Bicentenario “Plataforma Escenalborde, proyección y continuidad”, folio 56545, segundo llamado año 2007. Hacemos público este documento, tras haber informado ampliamente de estas irregularidades a integrantes de su gabinete, así como también en diversos comunicados, contactos telefónicos y correos a Fondart, quienes se niegan a asumir responsabilidades tan evidentes como un convenio mal elaborado. Esto se suma al extravío de informes, pérdida de todo el material gráfico de respaldo, manipulación de información y adulteración de los documentos originales presentados, todas faltas graves que dan cuenta de la negligencia y falta de transparencia en el proceso de seguimiento del proyecto, lo que podemos demostrar ampliamente. Solicitamos tomar conocimiento de lo expuesto y dar solución, ya que tal como lo demuestra el documento adjunto aquí se ha faltado a la transparencia, ética y no ha existido ninguna voluntad de resolverlo por parte de los involucrados. Atte., Rocío Rivera Marchevsky Responsable del Proyecto Iván Sánchez Ramírez Representante Legal EscenalbordeCarta Abierta Escenalborde.pdfLeer más…
Publicado por InTheMotion el 29 de Julio de 2009 a las 3:49am
Olá gente!os animamos conhecer a nossa assessoria em Barcelona. No momento, estamos construindo a web (também versao portuguesa), mas pode saber mais de nos em:www.inthemotion.wordpress.comGosto de cualquer comentário e participaçao!!!!!Até prontoHola amigos,Os animo para que conozcáis InTheMotion, nuestra asesoría en Barcelona. En breve tendremos en marcha nuestra web, pero de momento podéis saber más de nosotras en nuestro blog:www.inthemotion.wordpress.comVuestras aportaciones serán bienvenidas!!!!!!Hasta ProntoPaola
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Publicado por Diana Fuster el 28 de Julio de 2009 a las 9:34am
DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA SECRETARIA NACIONAL DE CULTURA DE PARAGUAY“Creando espacios” En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos Muestra de Improvisación y Composición en Danza “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, siendo sus integrantes Natalia Fuster, Giselle Montanholi, Diana Fuster y Natalia Aldana (bailarina del Ballet Nacional), en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de Epsaña Juan de Salazar-CCEJS, el Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA, con la colaboración de la Red Sudamericana de danza-RSD, la Secretaría Nacional de Cultura, la Escuela Municipal de Danzas, dependiente del Instituto Municipal de Arte-IMA. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El Seminario impartido por Capriotti, el cual se realizará hasta el 28 de julio, abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se puede apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, ingresando a www.dancemaker.blogspot.com. Como producto del Seminario dictado por la profesional argentina, se realizará una muestra en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS, abordando los temas desarrollados durante las clases, el miércoles 29 de julio, a las 20:00 hs., el cual será trasmitido en vivo desde Internet, a través de movimientotv, canal de la Red Sudamericana de Danza-RSD, ingresando a www.creandoespaciosdanza.blogspot.com. La dirección general de la muestra es de Fabiana Capriotti y la producción general de OTRAPIEL Compañía de danza. Apoyan:
Publicado por Carolina De Luca el 28 de Julio de 2009 a las 8:30am
Clases y Talleres 2do cuatrimestre 1. Danza Teatro: Entrenamiento y Montaje Abierto a todos los niveles de Experiencia. Viernes de 19:30 a 22 hs Boedo Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidos Objetivos: Entrenar desde un abordaje sensoperceptivo elementos técnicos propios de la Danza Teatro como género a saber: Integración cuerpo-voz, La danza como acción física, Destrezas y habilidades, Dramaturgia aplicada a la composición en danza, Elaboración de materiales escénicos. Técnicas de abordaje: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140.- meses de 4 clases $ 150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 2. Composición y Montaje en Danza Teatro. Martes de 11 a 13hs. Casa Puán Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante) Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140 meses de 4 clases $150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 3.Composición Espontánea segunda etapa cruce danza y artes plásticas: "Kandisnky en los pies" Sábado 15 de Agosto de 15 a 18 hs ver info específica Aquí4. Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las Raices del Asunto" en Casa Puan Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales Zona: Parque Chacabuco. Grupales arancel: 1 vez x semana $80.- x mes 2 veces x semana $100.- x mes Individuales: Horarios a convenir. 5. Danza teatro en espacio abiertos. Trimestral Septiembre/ Octubre/ Noviembre Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de teatro y danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Más información en vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://carolinadeluca.blogspot.comhttp://vaciadeespacio.blogspot.com http://casapuan.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información
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Terça-feira dia 30 de junho de 2009, fui pega de surpresa logo cedo com a trágica notícia da morte de Pina Bausch. Chorei. Lágrimas de tristeza e de angústia... Que perda! Não só para os estudantes, profissionais e amantes da Dança, mas para toda a humanidade. Quem, melhor do que ELA, já traduziu em movimentos e com tanta verdade, nosso tempo, nosso mundo e os sentimentos humanos? Pina Bausch dançou a nossa dor, expressou a nossa alma e poetizou os nossos sonhos... Se no esporte "1 minuto de silêncio" reflete o pesar das pessoas, eternos minutos de silêncio não seriam suficientes em nossas salas de aula e em nossos palcos para refletir nosso sofrimento, respeito, admiração e saudade. Obrigada, Pina Bausch, por sua magnífica vida dedicada a revolucionar o mundo artístico! Que nossos aplausos se imortalizem, junto com sua Arte. Seu descanso é merecido, mas, por favor, continue, seja de onde for, a nos inspirar com sua sensibilidade e criatividade. E se um dia chegarmos a ser um terço da identidade que você representa, já seremos bastante. Uma enorme perda para nós, mortais, e um esplêndido ganho para o "Bailado do Céu". Tenho certeza que minhas grandes amigas e lindas bailarinas, Ignez Wyszomirska e Débora Barreto, te receberão de braços abertos e com imensa satisfação! Até um dia... MESTRA!
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El bailarín y coreógrafo renovador de la danza contemporánea fallece a los 90 años
BARBARA CELIS - Nueva York - 27/07/2009
Publicado en El País
Ver artículo completo en: www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Merce/Cunningham
Acababa de cumplir 90 años. Pero su cuerpo, atrapado desde hacía dos en una silla de ruedas, -¿puede haber algo más duro para un bailarín que la inmovilidad?- decidió que su lucha incondicional contra la vejez y sus achaques ya no eran necesarios. Hace apenas dos horas la Cunningham Dance Foundation y la Merce Cunningham Dance Company anunciaban la muerte en Nueva York de uno de los últimos grandes coreógrafos del siglo XX, Merce Cunningham. "Sólo quien está dispuesto a dar su cuerpo por el bien del mundo está en condiciones de ser confiado al mundo. Sólo quién está dispuesto a hacerlo con amor es digno de ser el guía del mundo". Con estas palabras sacadas del libro del Tao, lectura de cabecera de Cunningham y sobre la que se fundamentó gran parte de su filosofía personal y profesional, anunciaba la web www.merce.org la muerte del artista, ocurrida el domingo de madrugada y la apertura de su estudio a lo largo de todo edtr lunes a quien quisiera acudir a presentar sus respetos hacia un creador extraordinario que centró su vida en la exploración del movimiento.
Pese a su delicado estado de salud, Merce Cunningham aún tuvo energías, hace apenas un mes, para desplazarse hasta el Dia Center for The Arts, en Beacon (Nueva York) con motivo del estreno de uno de sus célebres events coincidiendo con la inauguración de la exposición que se le dedicaba en aquel museo al pintor español Antoni Tápies. Fue una de las últimas veces que se dejó ver en público. Cunningham observó a sus bailarines jugar con el espacio y perderse entre las notas musicales compuestas, como en todas sus creaciones, al margen de la coreografía y recibir, una vez más, la ovación incondicional del público. También fue ovacionado el pasado 16 de abril, el día que estrenó en Nueva York su última composición, Casi noventa (presentada también en España), concebida para conmemorar su noventa cumpleaños, casi un siglo de vida que sin embargo, a Cunningham no le bastó. "Siempre quedan cosas por hacer, por descubrir, el tiempo nunca es suficiente" declaró en entrevista a este periódico. Trevor Carlson, director ejecutivo de su compañía, aseguraba a este diario en abril que Cunningham, pese a su edad, era un hombre joven, "mucho más que otros artistas con menos años que él. Es un hombre tenaz, con una curiosidad inmensa, siempre dispuesto a aprender de los otros, a compartir lo que sabe, a experimentar".
Cunningham, nacido en Centralia (Washington), quiso ser bailarín desde niño. Fue alumno aventajado de Martha Graham, otra de las grandes de la coreografía moderna estadounidense, pero su talento como coreógrafo floreció sobre todo tras su paso por el Black Mountain College en los años cincuenta, donde conoció al músico John Cage, quien se convertiría en su pareja personal y profesional, construyendo juntos uno de los binomios creativos fundamentales de los años sesenta y setenta. Artistas como Robert Rauschenberg también estudiante en aquella escuela de planteamientos educativos radicales, o Jasper Johns, se convirtieron también en colaboradores asiduos.
La revolución que llevó Cunningham hasta los escenarios de la danza, influido por la filosofía zen que absorbió a través de John Cage, se centró por un lado, en entregarle el poder al azar y por otro en subrayar la importancia del movimiento en sí mismo, al margen de la música. Al contrario de lo que tradicionalmente hacían los coreógrafos, en los espectáculos de Cunningham la danza, la música, el vestuario o la escenografía se conciben de forma completamente independiente entre sí por lo que sólo la casualidad puede hacer que en medio del escenario, los bailarines se muevan al ritmo de la música por unos instantes, o las luces se balanceen siguiendo el movimiento del cuerpo humano. "Mi vida ha sido una búsqueda constante de maneras de mirar y encontrar nuevas formas en el movimiento" afirmó Cunningham al repasar su vida.
El Libro de las mutaciones (I-ching), un compendio de sabiduría confuciana al que se le hacen preguntas como a un oráculo y que tanta influencia tuvo en los artistas estadounidenses que abrazaron las enseñanzas filosóficas de oriente en los años sesenta, fue uno de los libros que siguió consultando hasta el final. Pero pese al peso que quiso darle al azar en su existencia, Cunningham dejó muy bien estructurado el futuro de su compañía. El pasado junio anunció un plan de futuro post-mortem para la Merce Cunningham Dance Company. Sabiendo que su vida expiraba, el coreógrafo concibió un plan para que sus bailarines se embarquen en una gira mundial de dos años y después la compañía se cierre. Consciente de las dificultades que conlleva verse sin trabajo en el difícil mundo de la danza, los miembros de su compañía seguirán cobrando un salario durante un año entero, al igual que su personal administrativo. Ha sido la última gran decisión de un artista único cuyo inmenso legado dificilmente morirá.
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Publicado por Regina Levy el 27 de Julio de 2009 a las 9:30am
Toda a programação do dança em foco em Sao Paulo já está no site http://www.dancaemfoco.com.br/programacao/2009/programacao_sp.html,Esperamos vocês lá de 11 a 22 de agosto, no SESC Pinheiros
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Fechamento de residência com Denise Stutz:Pequena exposição dos processos de trabalhos desenvolvidos ao longo do projeto CoLABoratorio.*Trabalhos individuais e em grupo - influência de troca.*Os artistas apresentarão uma parte de seus processos criativos reinventados, transformados e repensados a partir do olhar do outro e da orientação dessa coreógrafa, num trabalho de colaboração, na quarta residência do CoLABoratorio. Após a apresentação, teremos um bate-papo com os artistas.Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro – Studio 1 – 3º andar.Horário: a partir das 10 horas.Endereço: Rua José Higino, 115, Tijuca.Link para Google Maps:http://maps.google.com.br/maps?utm_campaign=pt_BR&utm_source=pt_BR-ha-latam-br-bk-gm&utm_medium=ha&utm_term=google%20maps
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Publicado por www.idanca.net el 27 de Julio de 2009 a las 8:15am
Menos de um mês depois da morte de Pina Bausch, o mundo da dança perde outro grande nome. O coreógrafo e bailarino Merce Cunningham morreu na noite de domingo (26/07), aos 90 anos, em Nova York, onde morava. Segundo comunicado divulgado por sua companhia, “ele morreu tranquilamente em sua casa, de causas naturais”... Leia mais aqui.
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