Publicado por Naiá Delion el 26 de Julio de 2009 a las 5:00am
Olá a todos!Aproveitando a semana de discussão em torno do texto da Fernanda, envio link para o Centro de Estudos da Subjetividade coordenado pela Suely Rolnik em São Paulo. Os textos estão lá para quem tiver interesse, eu tenho mais alguns também... Beijo! Naiáhttp://www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/
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FRANCES.doc ///////
INGLES.doc El
Taller Del Mundo - para la educación especial - se llevará a cabo en Fort de France del 27 de julio al 7 de agosto de 2009 y será dirigido por Annabel Guérédrat, bailarina, coreógrafa y directora artística de la compañía Artincidence - bajo los auspicios de CULTURESFRANCE - en asociación con el apoyo financiero del Consejo Regional de Martinica, del Consejo General de Martinica, de la Dirección regional de los asuntos culturales regionales de la Guyana (DRAC Cayena), las Embajadas francesas de Cuba, Jamaica, Trinidad, Barbados y Santo Domingo y de la compañía aérea Air Caribe. Entre el sábado 25 y domingo 26 de julio: Llegada al aeropuerto de Lamentin Aimé Césaire y Instalación en el Hotel Lafayette en Fort de France
Domingo 26 de julio noche: cóctel de bienvenida en el vestíbulo del Consejo General de Martinica en Fort de France
Lunes 27 de julio a las 9:00 am hasta miércoles 29 de julio - Mañana: 9.00 - café de bienvenida en el comedor del ATRIUM-CMAC (teatro nacional de Martinica) - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración del mental y el área genital) - 11h15-11h45: Anuncio sobre la enseñanza durante el taller y la Bienal de Cuba en marcho 2010 + tiempo para conversar y 11h45-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia con Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda a través de los 4 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 30 de julio: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 31 de julio: Mañana - ídem Viernes 31 de julio de 14h a 18h: seminario sobre el tema del espacio con las intervenciones de - Raymond MEDELICE, pintor - el arquitecto Henri JOS - el planificador de la calle Bruno CARRER - la psiquiatra Cécile PRIOU El sábado 1ro de agosto - por la mañana nos trasladamos a los estudios del Centro de Danza de Bellevue (F. de F. / ida y vuelta en autobús desde la estación de autobuses cerca del mar) - Mañana: 9:00 - café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisación dirigido por Ricardo Marinelli
Sábado 1ro de agosto la tarde y el domingo 2 de agosto todo el día - TIEMPO LIBRE
Lunes 3 de agosto a las 9:00 hasta el miércoles por la mañana, 5 de agosto - Mañana: 9:00 - Café de bienvenida - 9h30-11h00, sesión de yoga tibetano (el yoga de la energía, la creatividad, la concentración de la mente y el área genital) - 11h15-13h, improvisaciones dirigida por Annabel Guérédrat - 13h-14h, Pausa por el Almuerzo - 14h30-16h, 2 º tiempo improvisaciones sobre el movimiento de emergencia Ricardo Marinelli - 16h15-18h, tiempo de búsqueda dividido en 2 estudios para crear solo, dúo y tríos
Jueves 6 de agosto: ídem por la mañana / tarde: dúo junto Noel Bonilla y Javier Contreras
Viernes 7 de agosto: Mañana ídem Viernes, 7 de agosto de 14h-18h: Presentación final de los trabajos en solo, dúos y tríos – con un público elegido invitado –
El sábado 8 de agosto por la mañana y el domingo 9 de agosto durante todo el día: el regreso de los participantes y profesores en sus respectivos países He llamado este
Taller del mundo, un taller con una pedagogía particular, por varias razones. Para mí, es tanto:
1. Un tiempo de auto-formación (no hay una certificación de la formación al final)
2. Un proceso que se establece para preparar la Bienal en Cuba del 22 al 28 de marzo de 2010
3. Un estado de búsqueda permanente, una historia de vida, la manera de ser en el mundo, perfeccionando el cuerpo, y también la percepción propioceptiva pensada en el arte, es nuevo, también sabe a la modalidad de su creación -- consentimiento informado, es decir conocer los criterios objetivos de lo que se llama una obra y lo que no es una - la intervención de Javier Contreras, teórico, de unas 6 horas - "Crear es vencer (o mueren), demostrar que existe "- Pier Paolo Pasolini, el rabioso
4. La toma de conciencia de la posición política que nosotros (tipo de responsabilidad Caribe) como artistas de ir más allá de la cuestión a la tierra + para la supervivencia del artista en este ámbito, ser intermitente, en la vida, que se encuentra su empresa.... De: a jugar el juego también para hacer frente a otros puntos de vista sobre los otros gremios como política (desempeñando un papel en la ciudad): arquitecto, urbanista, un psiquiatra... como nuevos socios Trabajo fuera de la plataforma y de representación - un seminario sobre la tarde del viernes 31 de julio 2009 de 14h a 18h
5. Me refiero a “Soy una escuela” de Boris Charmatz “Soy una escuela” de Boris Charmatz se publicó el 06 de abril 2009 publicada por la edición Prairie Ordinarios. Este libro se hace eco del dispositivo para la investigación y la enseñanza creativa titulado frasco acondicionados por el coreógrafo. El objetivo de este proyecto era provisional y nómada a la escuela para poner a prueba la estética y la política, reuniendo a una docena de personas de 20 a 30 años: los bailarines, médicos, artistas, diseñadores, escritores, y circasiano músicos. Todos participan en una aventura sin fin "y no era para obtener un diploma, o para desarrollar o adquirir nuevas competencias, sino de pensar en la escuela como el poder de creación, para que potencial emancipatorio. Soy una escuela da a entender como la búsqueda de una única ayuda a la conquista de la enseñanza libre, mientras que la recaudación muchas preguntas. Es dedicarse a una amplia experiencia educativa, ya que se dedica a la creación. Que este nuevo espacio disponible durante dos semanas para que la aparición de nuevas formas, las múltiples formas de la danza creaciones. También es necesario que exista la crítica, el debate, la construcción de impulsos divergentes.
6. El ritual de la mañana (Annabel Guérédrat) período de sesiones de yoga una hora a la 1:30 - un enfoque para el control de la respiración respiratorias para que el cuerpo y la mente en un estado de extrema disponibilidad (cursos de Royaumont, Siente, sentir y actuar Bonnie Bainbridge Cohen y liberación método Mind Centering Cuerpo). Empezamos por el reconocimiento de las habilidades de nuestro cuerpo experimenta las oportunidades y la armonía de su estructura, el mundo sutil de los sentimientos, su vitalidad profunda inteligencia en relación con el espacio, el medio ambiente y otro.
7. Talleres de improvisación - Introducción a la moción (Annabel Guérédrat) - Un viaje a través de su propia experiencia del movimiento. Esto es más de acción / acto artístico que cuenta sino la calidad, la experiencia de estar en movimiento. La conciencia de todo el viaje por el baile, el "movimiento" y no el movimiento de la circulación. Esta es la conciencia de que todo el cuerpo se involucra en el viaje, debido a su lentitud y su progreso. A partir de ahí viene la sensación de peso, atento la conciencia de lo que está ocurriendo. Temas de la improvisación: "sentir el movimiento en su cuenta la topografía", "En su íntima relación con uno mismo ya los demás", "Las máscaras que usan", "agitar Butoh"; - Enfoque divergentes declaraciones tensionnels (Ricardo Marinelli), donde el cuerpo se convierte en un instrumento polifónico, una especie de tabla de colores vibrantes. Oposiciones se reproducen, perturbar el organismo o reorganizar - ámbito de la perturbación de estas fuerzas. Estos son los motivos de la danza que se pide y causa vértigo - Deje 3 horas 2 intervenciones Navidad BONILLA, coreógrafo de Cuba: "Escribir para el cuerpo a las paradojas de la coreografía". Este taller fue concebido como una enseñanza teórica y práctica en torno a los tres ejes: - La escritura dramática como génotexte para la creación coreográfica. - Exploración de la corporalidad de baile en sus relaciones con la coreografía. - Análisis de una danza-teatro composición. ¿Qué material para el que la creación (teatro, gestual, motivacionales...)? ¿Qué tipo de escena una "habitación" verdadera meseta?
Currículos Vitae de los coreógrafos asociados al Taller del Mundo en Martinica organizado por la
Compañía de danza Artincidence bajo los auspicios de
CULTURESFRANCEJavier Contreras, 50 anos, coreógrafo mexicano Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del CUEC (UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió también en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judáicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneao” dirigido por Mauricio Nava. Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en la escuela de Contempodanza y como investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania y República Checa. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de “Educaión en el Arte”. Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y tres libros de poesía. El motivo fundamental que me lleva a formular la petición de participar en el curso es la de ampliar los recursos de composición coreográfica. Asumo que coreografía es actualmente una categoría amplia, que incluye varios “géneros” (danza-“danza”, danza-teatro, danza-ensayo, danza-experimento, etc.-) en los que la participación de la voz es cada vez más necesaria. Me parece que no es tiempo ya de mantener demarcaciones rígidas, que separen, por ejemplo, voz y movimiento. Creo que la voz puede danzar y ampliar las posibilidades de “eco” y de construcción de sentido del hecho coreográfico. Por eso me parece necesario ahondar –a través de este curso- las posibilidades de conceptualización y empleo artístico de la voz como recurso escénico. Añado que ya he utilizado desde hace varios años la voz en algunas de mis coreografías, pero hasta la fecha ha sido siempre como un recurso ligado a la “palabra”. Deseo ahondar y ampliar estos usos para enriquecer la complejidad de la composición dancística.
Annabel Guérédrat, 35 años, coreógrafa de Martinica Annabel Guérédrat es una joven coreógrafa de Martinica de 34 años, nacida en Numea y que creció en Congo Brazzaville y Senegal, con un atípico recorrido. Profesora con certificados en Literatura e Historia, a los cuales renuncia y funda entonces su compañía de danza Artincidence en octubre de 2003. Bailarina para E. Castro, Dimi Ferreira, François Raffinot, improvisadora con músicos de Sphota, sigue varios talleres en Butoh, zen, Kyudo (tiro con arco japonés), Ashtanga Yoga, Feldenkrais, Pilates en la máquina y actualmente un método respiratorio fino del yoga de la concentración mental y de la energía. Todo esto le ha permitido inscribir un gesto muy personal. La compañía propone también intervenciones en las cárceles y en los medios de educación especializada, principalmente con adolescentes sordomudos. Recibió el premio de "Talents d'Outre Mer" del CASODOM en octubre de 2007 y en abril de 2008, una mención especial del jurado por " resiliencia " en la primera “Bienal de Danza Caribe” en Cuba. La compañía ARTINCIDENCE cuenta con seis cortometrajes, ocho piezas de danzas y cuatro lecturas performativas. Sus preocupaciones actuales: tener una visibilidad internacional y saber lo que está pasando en otros lugares. La coreógrafa, universitaria de formación, con orígenes mestizos y padres expatriados, quiere intercambiar con otros coreógrafos del Caribe, Europa, América Latina y Asia, sobre el proceso de creación en danza contemporánea y el futuro económico de los artistas en el mercado global actual. Escribir sus creaciones para participar en el repertorio de la danza contemporánea de Francia y el Caribe. Continuar con las colaboraciones artísticas para tener una visión más amplia de la creación contemporánea actual, con el fin de pensar y hacer en conjunto, adoptar dispositivos multimedia si fuera necesario y actuar en la ciudad. Hasta ahora, muchas creaciones han sido creadas in situ, en el marco de residencias de investigación sobre la memoria del lugar. En el proceso de creación, la improvisación es un instrumento privilegiado, especialmente si se trata de una colaboración artística. Esa forma de experimentación permite encontrar el material para la composición coreográfica. Pero la escritura de las creaciones en forma de partituras facilita la transmisión hacia los bailarines. Hoy, la compañía ofrece a los espectadores piezas escritas para el escenario y trasladables al aire libre en sitios incongruentes, las cuales no son composiciones instantáneas. El público y la danza contemporánea - Desde su creación, Artincidence interroga la localidad del público en la creación contemporánea. La danza es una experiencia real de lo vivo y lo sensible (visual, sonoro, piel) que compartimos con el público. La coreógrafa quiere favorecer una relación directa con el público: abrir su escucha y su sensibilidad a un tiempo y un lugar determinados para ampliar la percepción sobre el ver y el oír. La danza es también el pensamiento en movimiento, una nueva mirada sobre el mundo de hoy. No se trata de despertar la memoria colectiva con “espectáculos-catarsis” sino de favorecer la lucidez, la creatividad y el debate político dentro de la ciudad. Es por ello que, además de performances, queremos comunicar nuestro proceso creativo y su dispositivo.
Ricardo Marinelli, 28 años, coreógrafo brasileño Ricardo es un artista de danza, profesor e investigador en el arte contemporáneo, fundador del colectivo Couve-Flor - una mini-comunidad artística con un control independiente de los artistas en Curitiba (Brasil). Ha sido profesor de la danza en el ritmo físico y deportes del Ministerio de Educación (de la Universidad Federal de Paraná), un título de licenciatura en educación física y su maestría en educación. Él siempre consideró el arte como una posibilidad de la mediación de los conocimientos y las cuestiones relacionadas con la enseñanza de la educación física y danza. Entre 2004 y 2006, era más orientada a la investigación en la danza y la diversidad sexual. A partir de 2003, ingresó en el Centro de Investigación sobre el Movimiento (CIM), coordinado por Carmen Jorge. En 2004, participó en diversas residencias artísticas coreógrafos internacionales, incluyendo Xavier Le Roy, Thomas Lehmen, Deborah Hay, La Ribot, Juan Domínguez, Sarah Michelson, Vera Mantero, David Zambrano y Lía Rodríguez. En el año 2005, tiene una caravana "FUNARTE baile" con la que se distribuye libremente en 5 ciudades brasileñas, incluyendo 2 que le permitió crear sus solos. En el Couve-Flor, algunos de sus principales preocupaciones como artista son: - Encontrar nuevas formas de conectar la danza en escena el espectador - Crear vínculos co - Discutir la desnudez, a fin de construir más complicidad entre el arte y el público - Entrevista con el público el tipo de violencia simbólica y emocional - La mentira y la verdad en el escenario y en la vida - Por último pedir a la dimensión política del cuerpo en el escenario Jueves Entre sus creaciones se destacan "Ir a una constante translúcido", "Dibujos en el género", "Una pieza elegida," Diseño de la versión solo sexo "," Hombres, blancos, de clase media occidental ". Y de Los más recientes: "Pelo menos no pais das maravilhas", "Eu tenho autorizaçao de policia aqui para ficar pelado" y "Na dúvida é TUDO mentira 'creaciones presentadas en festivales tales Río Arte Panorama de Danza (2004) , Festival de Danza Araquara (2005), Programa de Artes de la Ciudad (2005), el evento Descola (SESC Ipiranga-2007), Bienal de la Danza SESC Santos (2007) y Edición Citculaçao SEEC-PR (2007)
Noel Bonilla, 42 anos, coreógrafo cubano Bailarín y maestro de baile, Licenciatura en Teatro de Arte, se especializa en Théâtrologie, Master en Arte, mención Danza. Ahora adjunto a la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba. Además, un profesor de la Universidad de las Artes en La Habana y el periodista y crítico en periódicos y revistas en Cuba y en el extranjero. Director de la empresa danzar.cu de investigación coreográfica. Redactor jefe de la Danza, Revue TABLAS, Cuba. Crítico de danza, Diario BALLETIN DANZA, Argentina Un seguimiento de talleres residenciales en el extranjero en busca de la coreografía (CCN de Montpellier, Francia) con Mathilde Monnier y Félix RÜCKERT. Improvisación en la colección zoológica de Verre de París y de butoh, con la Sra. Severine Bosque de Pradier. Su investigación actual se centra en la relación entre la danza y el teatro ( "Escribir para el organismo o la paradoja de la coreografía) y el trabajo plástico de Belkis Ayón de una nueva creación. También es representante de Cuba en la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org), miembro del CID UNESCO y Director de la Revista de la danza cubana danzar.cu (www.danzarcu.cult.cu)
Otros invitados en el ADM del Mundo en Martinica - organizado por Cie Artincidence bajo los auspicios de CULTURESFRANCE Dos traductores en Inglés y español que viven en Martinica - profesores en Martinica 1. Carol NEMORIN, profesor de inglés, de Trinidad 2. Chevron Raymond, profesor de español, de Martinica Otros cuatro huéspedes en Martinica que se producen en la tarde del viernes 31 de julio en el refugio alrededor de la zona: 1. El artista pintor Raymond MEDELICE 2. El planificador de cuidad Bruno CARRER 3. El arquitecto Henri JOS 4. El psiquiatra Cécile PRIOU Bibliografía selectiva del proyecto Taller de armas de destrucción masiva mundo en julio-agosto de 2009 Sentir, sentir y actuar - Anatomía experimental, Body-Mind Centering de Bonnie Bainbridge Cohen, ed. Nouvelles de Danza, 1993, 2002 El poder del yo de Moshe Feldenkrais, ed. Robert Laffont, 1985, 1990 Soy una escuela de Boris Charmatz, 2009, Les Éditions Praderas Ordinarios. La dimensión oculta de Edward T. Hall, 1966 ¿Cómo vivir en el Caribe? Identidad y diversidad cultural - la investigación haitiano-Oeste, N ° 3, 2005, ed. L'Harmattan La inseguridad de la zona, Paul Virilio El sentido del espacio en Japón - Condiciones de vida, de pensar, de construir de BERQUE Agustín SAUZET con Maurice, ed. Argumentos, 2004 El significado de la globalización, Olivier DOLLFUS de 2007 Espumas de Peter Sloterdijk (2003, 2005) Biopolítica del desastre de Neyrat Frédéric, ed. Fuera MF, 2008 La poética del espacio de Gaston Bachelard, 1957, ed. PUF Poco manual de Antiestéticas de Alain Badiou, 1998 Poética de la danza contemporánea de Laurence Louppe, 2007, ed. Contradances ¿Qué hacer con nuestro cerebro? - Catherine MALABOU, 2004 La subversión y la subvención - El arte contemporáneo y argumentos estéticos, Rainer Rochlitz, NRF Essais, ed. Gallimard, 1994 Ideología estética de la recepción - La cuestión del juicio de gusto en el arte, es lo contemporáneo? - Jean Michel Bertrand en los gustos a la venta La desquite de las emociones - Essai sur l'art contemporain, Catherine Grenier, Ficción et Cie, eds. Seuil, 2008 ¿Qué crítica artista? Por una función crítica de arte a la época contemporánea – Soy yo Madonna, Aline Caillet, art in Focus, ed. L'Harmattan, 2008 El cambio de la sensibilidad - estética y política, Jacques Rancière, la editorial La Fabrique, 2000 Tractatus Lógico-Philosophicus - Comentarios implicados, Ludwig Wittgenstein, 1918 ¿Qué es el acto de creación? Dos regímenes de locos, Gilles Deleuze, ed. Medianoche, 2003 (FEMIS conferencia en marzo de 1987) La obra abierta de Umberto Eco, ed. Punto Seuil, 1962 ______________________________________________________________________________
CONTACTO: Annabel Guérédrat ARTINCIDENCE - Compañía de Danza 96 Route du Belvédère Les hauts de Terreville 97233 Schoelcher MARTINIQUE 00 33 6 64 99 45 12 00 33 6 96 28 75 10
www.artincidence.org artincidence@yahoo.fr agueredrat@hotmail.com agueredrat@gmail.com
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Publicado por sur-sur.info el 25 de Julio de 2009 a las 5:00am
Para más info sobre contactos en Puerto Rico y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoEscrito por Diana Soto De JesúsFebrero 2009Puerto Rico es un territorio no incorporado de los Estados Unidos con estatus de autogobierno y sus habitantes, 4 millones aproximadamente, son ciudadanos estadounidenses. En el último censo el 80% de la población se identificó a sí misma como blanca, seguida por la mestiza con un 11% y la afrocaribeña con un 8%. Sin embargo, estos resultados causaron polémica en los foros mediáticos y académicos de la Isla ya que, para muchos, en realidad, las poblaciones mestizas y afrocaribeñas serían mucho más numerosas, lo que posiblemente señala una tensión todavía existente en cuanto a la identidad racial en Puerto Rico. Puerto Rico tiene uno de los mayores PIB per cápita de la región caribeña.Según la investigadora Susan Homar:“La danza con perfil más experimental en Puerto Rico ha visto disminuir notablemente sus opciones en los últimos 5 años. Se han reducido los fondos disponibles y han desaparecido los festivales y espacios junto con sus productores, por razones diversas”.No obstante, queda espacio para el optimismo; algunas compañías han conseguido mantenerse en el tiempo, destacándose Andanza, que en 2009 cumple diez años contribuyendo a la popularización del género de la danza contemporánea en la isla; jóvenes coreógrafos están surgiendo y renovando la escena, y poco a poco la danza contemporánea se está estableciendo como curso en la oferta de algunas de las academias de baile en Puerto Rico.Principales contextos para la presentaciónEn estos últimos años han desaparecido los festivales que mostraban danza contemporánea y se han reducido los espacios que la programan.Existen las llamadas “Fiestas Coreográficas”, un evento del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico creado en 2004 por Petra Bravo y enfocado exclusivamente a la danza contemporánea. Su programación incluye tanto coreógrafos reconocidos como jóvenes estudiantes. El evento depende de la asignación de fondos del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico y de la disponibilidad de su teatro, lo que no se ha conseguido todos los años. Aunque dispone de poco presupuesto, siempre se ha tratado de invitar a al menos un coreógrafo internacional para presentar obra e impartir talleres (normalmente con Hincapié, grupo que dirige la coreógrafa y maestra Petra Bravo).Un evento que fue clave en el desarrollo de la escena más experimental en Puerto Rico fue “Rompeforma”, un festival organizado por Viveca Vázquez y Merián Soto. Se celebró de 1989 a 1996 y tuvo una programación de artistas multidisciplinares de la escena nacional e internacional, como por ejemplo Guillermo Gómez Peña, Coco Fusco y David Zambrano. Hubo otros festivales como “De la Manga” y “Corpo danzante”, entre otros, que han desaparecido o han reducido sus presentaciones.Otro festival, también extinto en la actualidad, es el Festival Internacional de Danza y Movimiento Danzaquí, que trajo a compañías como Gaby Crista (Curacao) y Agua Dulce Dance Theater (EEUU). El festival se celebró por última vez en el 2006 y no está prevista una nueva edición.Políticas culturales para la danzaLa falta de una política cultural para la danza está poniendo grandes trabas a su desarrollo y profesionalización. En la actualidad la Danza comparte con el Teatro una división en el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además de tener que competir con el teatro, son pocos los fondos que se conceden a la danza teniendo en cuenta el número de artistas independientes y compañías existentes. Además éstos son normalmente concedidos a proyectos con cierta viabilidad comercial, por lo que vertientes más experimentales de la danza difícilmente llegan a conseguir algunos de estos fondos.Existen muy pocos apoyos adicionales por parte del gobierno y la empresa privada apenas se involucra en la danza, como lo hace en otras ramas del arte, como las artes plásticas, por ejemplo.Aparte del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el principal auspiciador de la danza contemporánea en Puerto Rico es la Universidad de Puerto Rico. La universidad cuenta con importantes figuras de la danza como las coreógrafas Viveca Vázquez y Petra Bravo o la investigadora Susan Homar quienes han impulsado algunos eventos a puro tesón. De esta manera se ha ido poco a poco desarrollando un público para la danza en la universidad y en los últimos años se ha conseguido invitar compañías como por ejemplo Danza Aérea de Brenda Angiel (Argentina). Los fondos/auspicios de la universidad pueden ser otorgados por la Oficina de Actividades Culturales, la Oficina del Presidente, o el Teatro de la Universidad.Por último cabe decir que en la mayoría de los casos las compañías consiguen sus fondos de manera individual, ya sea sometiendo propuestas al Instituto de Cultura Puertorriqueña o a instituciones en los Estados Unidos, realizando talleres, dando clases o simplemente lanzándose a la calle a conseguir auspicios individuales para cada actividad.Compañías / movimiento de danza.Andanza, creada a finales de los noventa y dirigida por Lolita Villanúa, es una de las compañías más destacadas del país. De perfil contemporáneo, es reconocida por la calidad de sus bailarines y la regularidad de sus presentaciones, que han servido para fomentar esta estética en Puerto Rico y para desarrollar tanto un gusto como los criterios críticos para evaluarla. La compañía ha viajado al exterior, cuenta con una excelente escuela y realiza varios proyectos comunitarios.Viveca Vázquez es la principal exponente de la danza experimental en Puerto Rico. En la década de 1980, Vázquez fundó el Taller de Otra Cosa, compañía en la que se han formado muchos bailarines y coreógrafos. A través del Taller de otra cosa, Vázquez ha presentado su obra y ha producido festivales, eventos y producciones de otros creadores.Otra compañía también destacable por su permanencia en el tiempo, es Hincapié un colectivo dirigido por Petra Bravo que agrupa profesionales y estudiantes.A estas tres agrupaciones con una década en el campo se suma el surgir de otras compañías y colectivos en los últimos años. Aún así, la escasez de fondos públicos o privados hace de la creación dancística contemporánea un reto particular. Por esto, a menudo los artistas se ven relegados a espacios más marginales, como café teatros y barras.FormaciónEn Puerto Rico no existe ninguna universidad que ofrezca un programa académico conducente a grado (bachillerato o maestría) especializado en danza. Lo que existe es una certificación como instructor de danza, ofrecido por la Universidad de Puerto Rico (UPR) Recinto de Río Piedras a partir de los cursos ofrecidos entre otros, por Petra Bravo, Otto Bravo, Susan Homar y Viveca Vázquez. Muchos estudiantes optan por combinar este certificado con un bachillerato en estudios individualizados (http://prei.uprrp.edu/areas.php#individualizados), el cual permite que cada estudiante pueda crear su propio programa de estudios conducente a un bachillerato a partir de una propuesta de estudio en la que el alumno escoge un tema a investigar y las clases que necesitará tomar para dominar ese tema. Algunas propuestas hechas a partir de la danza han sido: “Danza y género”, “Danza, cuerpo y lengua” y “La danza y el espacio urbano”.Aquellos que deseen tomar cursos de danza contemporánea fuera de la UPR pueden ir a la escuela de Andanza. Además, existen academias que, aunque se especializan en otros géneros de baile, también imparten cursos de danza contemporánea, como Danzactiva (www.danzactiva.com), School of the Performing Arts (www.passionforthearts.com/ institucion.htm) y Rhythms (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=317121198). Muchos jóvenes bailarines y aspirantes a coreógrafos continúan su formación, sobre todo en Estados Unidos, aunque algunos optan por Inglaterra, Argentina, México y otros puntos.PublicacionesNo existen publicaciones dedicadas exclusivamente a la danza contemporánea en Puerto Rico. Se pueden encontrar algunos contenidos relacionados con la danza en las webs (http://gestioncultural.uprrp.edu/mapacultural/index.php), “Breve historia de la danza en Puerto Rico”, en la Enciclopedia de Puerto Rico (http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=06100221) y ComUnArte (www.comunarte.com).En el Archivo de la Danza de la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras se encuentran programas, noticias, reseñas, artículos y libros sobre la danza en Puerto Rico, incluyendo los libros sobre compañías de danza contemporánea Andanza: Imágenes y trayectoria, y Polimnia, del Taller de Histriones, entre otros. La bailarina Alma Concepción escribió dos artículos sobre la danza en Puerto Rico para el libro Caribbean Dance: From Abakua to Zouk, compilación de artículos de investigación sobre la danza caribeña coordinado por Susanna Sloat y lanzando en el 2002 por la University Press of Florida. En su segundo volumen, que se publicará en 2010, se incluye un estudio sobre la danza contemporánea puertorriqueña escrito por la investigadora Susan Homar.
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O projeto CoLABoratorio, em sua segunda semana de residência com Denise Stutz, está caminhando para uma "exposição" de trabalhos que será apresentada na próxima semana, no encerramento da residência. Em breve estaremos enviando os convites e o programa completo estará disponível aqui no site a partir de segunda-feira, dia 27 de julho.Os artistas bolsistas, que durante a atual residência estão sendo orientados em seus trabalhos individuais, pela coreógrafa e intérprete Denise Stutz, e também na troca colaborativa entre eles, começaram uma nova fase de registro de seus trabalhos. Os produtores Anderson Café e Paula Gorini iniciaram uma série de entrevistas com os participantes sobre seus trabalhos individuais e sobre como o CoLABoratorio está influenciando, modificando, reinaugurando suas idéias iniciais. Dessa maneira, quem quiser conhecer um pouco melhor o movimento que está rondando o Studio 1, do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, poderá assistir aos depoimentos dos participantes, deixar comentários, interagir.Aproveito para incentivar a todos os participantes que deixem seus depoimentos também em seus blogs.Muitas novidades a partir da próxima semana no CoLABoratorio. Acompanhe de perto.
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Publicado por Cultura Senda el 24 de Julio de 2009 a las 7:22am
Dossier Arte y Resiliencia para difusion.pdf 9, 10 y 11 de septiembre en el Centro Cultural San Martín, Ciudad de Buenos Aires. Sarmiento 1551. Entrada libre y gratuita. A través de estas jornadas abiertas y públicas queremos favorecer la capacitación, el intercambio y la divulgación del arte como herramienta de resiliencia. Queremos brindar un espacio de formación para que trabajadores de la cultura, la educación y la salud puedan adquirir herramientas artísticas para su trabajo en contextos desfavorables, pudiendo además intercambiar experiencias relevantes del ámbito local y nacional. Informacion: inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar
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Publicado por www.idanca.net el 24 de Julio de 2009 a las 4:47am
A Funarte lançou na segunda-feira (20/07) o edital da 4ª edição do Prêmio de Dança Klauss Vianna 2009. As inscrições estão abertas até 3 de setembro.Este ano, o edital traz uma boa novidade: além de companhias, grupos, associações e cooperativas, artistas independentes também poderão inscrever projetos.... Leia mais aqui.
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Publicado por Lucia Matos el 23 de Julio de 2009 a las 1:54am
Estimados miembros de la REDVoy a participar en una Cumbre de la Alianza Mundial para la Educación Artística, de Newcastle, Inglaterra, en el período del 31 de octubre al 3 de noviembre. El foco de esta reunión es un debate sobre las políticas públicas en lugar de las artes en la educación y las artes y la preparación de la segunda Conferencia Mundial de Arte de Educación de la UNESCO. Además de la información acerca de Brasil, yo también sería capaz de presentar datos sobre la realidad de otros países de América Latina. Para ello, me gustaría contar con su cooperación, proporcionando la siguiente información:a) en su país, la danza es parte del currículo escolar formal?b) existe una ley que garantizar la enseñanza de las artes y la danza en la escuela?c) existen políticas específicas y de presupuesto para el desarrollo de actividades educativas-artísticas en la danza, el Ministerio de Educación y Cultura?d) en su país hay acciones conjuntas del Ministerio de Educación y Cultura para el desarrollo de la educación artística?Gracias por su cooperación.Lúcia Matosemail: luciamatos2@gmail.com
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Publicado por Regina Levy el 22 de Julio de 2009 a las 9:08am
Ainda abertas, até 4/8, inscrições para oficinas do dança em foco em São Paulo, de 11 a 22 de agosto, no SESC Pinheiros - www.dancaemfoco.com.br
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Zeynep Günsür Nasceu em Instambul em 1968. Formou-se em Sociologia, pela Boğaziçi University, em Istambul, 1989. Como bolsista do Governo Turco e Indiano, viajou à Índia, para Delhi University, onde pesquisou sobre a Cultura Indiana e as Danças Clássicas, 1990 - 1991. Em 1994 completou seu mestrado em Artes Performativas na Middlesex University, Londres. Em 2007 finalizou seu programa de doutorado (Ph.D) em História, na Boğaziçi University, e trabalhou um ano em Nova Iorque, New York University, no Departamento de Estudos do Oriente Médio. Atualmente ela continua dando aulas na Yiliz Technical University, na Faculdade de Artes e Design. Zeynep Günsür criou um grupo de dança moderna, Modern Dance Club, na Boğaziçi University. Depois de terminar sua graduação, Zeynep e seus amigos formaram o Green Grapes Movement Theater Company, onde trabalhou como performer, coreógrafa e diretora, de 1991 a 1996. Depois de 1996, ela colaborou com diferentes artistas e apresentou performances em vários espaços. Em 1999, formou o Movement Atelier e continuou a trabalhar com a companhia desde então. Zeynep é um membro-fundador da ACPAI (Assoc. of Contemporary Performing Arts Initiation) e membro da DBM (Danse Basin Meditterrain).Leer más…
holis amio d la danza les cuento q en paraguay abri 3 esco0la de danza virgem da fatima pra mininos da rua y estoy solo y necesito ayuda de todos mi amios les quiere mucho el misionero del arte oscar adorno
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Publicado por Eduardo Bonito el 17 de Julio de 2009 a las 11:18am
CALL FOR PROPOSALSThe Festival Belluard Bollwerk International and the Pour-cent culturel Migros are looking for artistic projects that are dealing with Urban Myths.An urban myth or urban legend is a modern story of obscure origin, consisting of unusual elements of humor, caution or horror, and thought to be true by those circulating them. Urban legends might be based on true facts, but they are often distorted, exaggerated, or sensationalized over time.The most remarkable thing about urban legends is that so many people believe them and pass them on, without verifying if they are true. People frequently allege that such tales happened to a "friend of a friend”. Few urban legends can be traced to their actual origins.Urban legends circulate in varying forms and are sometimes repeated in the media or distributed by e-mail. In some cases their diffusion might even be organized, in order to manipulate the massesDespite its name, a typical urban legend does not necessarily originate in an urban setting. The term is simply used to differentiate modern legend from traditional folklore in preindustrial times.http://www.belluard.ch/en/contest2009
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Publicado por Claudia Pisani el 17 de Julio de 2009 a las 6:18am
UMOVE Online Videodance FestivalOctober 1-31, 2009On the web and live at select locationsPentacle's Movement Media announces the First Annual UMove Online Videodance Festival from October 1-31, 2009 on the web and at select screening locations across the US and around the world in 2009-10. Submission deadline is August 15, 2009.UMove celebrates the creativity and diversity of kinetic cinema in all its forms, from dance/film to gaming, from animation to mash-ups - created for sharing on the web, on mobile devices and on ipods.To date, the web format for dance and kinetic-based film has been under-recognized and under-valued by dance film presenters and curators. It's time to give these videos a platform to receive both feedback and critical praise. UMove seeks work that is strong in concept and execution, rather than sporting fancy production values or large budgets. Film-makers are free to use a variety of high and low tech media to create their work.SUBMISSION DEADLINE: August 15, 2009If your submission is chosen you will be required to submit digital stills and a finished copy of your video on DVD (NTSC only) for screening and publicity purposes by September 15, 2009. All submissions regardless of selection will be made available for public viewing on our blog, Move the Frame.Please visit our blog, for general rules and submission details: movetheframe.wordpress.com/umove-festivalEmail all information to movementmedia@pentacle.orgUMOVE SUBMISSION CATEGORIES· Animation/Gaming- including digital animation, machinima, Second life, and Virtual Reality games.· Cell phone - videos made using a cell phone.· Gone in 60 seconds - videos under one minute long· Low/No Budget - videos made for under $1,000· Surprise me! - unique uses of dance and new media or digital technologyABOUT THE FESTIVALThe First Annual UMove Online Videodance Festival will take place October 1-31, 2009. The festival will feature short dance and movement-based videos that were made specifically for the web and other new media formats including cell phones, gaming, virtual reality worlds, and mash-ups. In addition to online programming on YouTube and Movement Media's blog, Move the Frame, the festival will include a launch party and live screenings in New York, Philadelphia, Los Angeles, UK, and other locations to be announced.UMove was started by three dance film-makers: Kriota Willberg, Marta Renzi, and Anna Brady Nuse (Pentacle's Director of Movement Media) who are passionate about promoting dance film through any means possible. We seek to find the most innovative and engaging dance videos on the web and to highlight rising talent in the field.October 1st will mark the launch of the festival online and there will be a live screening and party in New York after which the festival will tour to select locations around the country and the world in 2009-10.We look forward to seeing your submissions!All Best,Anna Brady NuseDirector, Movement MediaPentacle/DanceWorks, Inc.Kriota WillbergFestival Co-organizerMarta RenziFestival Co-organizer
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Publicado por Regina Levy el 16 de Julio de 2009 a las 3:45am
Estão abertas as inscrições para as oficinas da 4ª edição do dança em foco - Festival Internacional de Vídeo & Dança, em São Paulo, que acontecerão, de 11 a 21 de agosto de 2009 no SESC Pinheiros. Informe-se e inscreva-se unicamente pelo site: www.dancaemfoco.com.br entre os dias 15 de julho e 04 de agosto. E esperamos vocês em todas as outras atividades, gratuitas do Festival, de 11 a 22 de julho, como: exibição da MIV - Mostra Internacional de Videodança, instalação de video-retratos, palestras com convidados internacionais, além da mesa redonda com a presença dos escritores da 4ª edição do livro "dança em foco | Dança na Tela". Mais informações: contato@dancaemfoco.com.br
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Publicado por www.idanca.net el 15 de Julio de 2009 a las 4:44pm
A dança conquistou nesta quarta-feira (15/07) mais uma vitória na briga contra a fiscalização dos profissionais da área pelos Conselhos Regionais de Educação Física. Foi aprovado, por unanimidade, na Comissão de Educação e Cultura (CEC) da Câmara dos Deputados, o projeto de lei 1.371/07, da deputada Alice Portugal (PCdoB/BA). O texto determina que “não estão sujeitos à fiscalização dos Conselhos Regionais de Educação Física os profissionais de dança, artes marciais e ioga, capoeira e método pilates, seus instrutores, professores e academias”. Agora, o projeto segue para votação na Comissão de Turismo e Desporto... Leia mais aqui.
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Estamos começando nossa quarta residência do projeto CoLABoratorio. Este é um momento muito especial do projeto, pois nas últimas 3 residências os artistas tiveram a oportunidade de experimentar formas muito peculiares de viver a dança contemporânea. Olhares e movimentos espalhados pelo mundo afora. O abraço inesquecível de Boyzie, o toque sutil de Mélanie, a organização e determinação dos registros multimídia de Tamara, a subversão poética das tarefas de Cristian. Assim, com a permissão de uma intimidade que só se constrói no dia-a-dia do linóleo, o grupo foi se fortalecendo como grupo e se redescobrindo como indivíduos.Com duas residências consecutivas, sem pausa - os corpos-movimento que também resistem bravamente ao cansaço dos estímulos da criação artística - começamos com Denise Stutz uma nova fase. Com seu olhar cuidadoso, Denise se propõe a orientar e deixar orientar-se pelos projetos individuais dos artistas. Estimulando a fala e a apresentação de cada projeto, o grupo ruma agora para uma elaboração do que já foi levantado, o que já vinha de antes e o que está sendo desconstruído e reconstruído pelas diversas influências experimentadas no CoLABoratorio.Um momento importante, de registro, de documentação, de elaboração. As dúvidas e os questionamentos que surgem agora parecem riquíssimos e a insegurança do trabalho completamente modificado, reformulado, sem vínculos com o projeto inicial, são na verdade a profundidade que se constrói com a reflexão. As dúvidas são polivalentes e a iniciativa parece acontecer em sintonia com esses questionamentos. A colaboração didática de Denise apresenta uma dinâmica que, ao mesmo tempo em que reserva um tempo individual para os artistas participantes, organiza leituras coletivas, apresentação de vídeos, palestras com outros artistas.E aos poucos novas formas para antigas idéias vão surgindo. A expectativa é grande. Acompanhe pelo blog!
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