Publicado por www.idanca.net el 14 de Julio de 2009 a las 10:16am
Está programada para esta quarta-feira (15/07) a votação do projeto de lei 1.371/07, de autoria da deputada Alice Portugal (PCdoB/BA), que determina que não estão sujeitos à fiscalização dos Conselhos Regionais de Educação Física os profissionais de dança, artes marciais e ioga, capoeira e método pilates, seus instrutores, professores e academias. O relator é o deputado Paulo Rubem Santiago (PDT/PE).O projeto será votado pela Comissão de Educação e Cultura (CEC), da Câmara dos Deputados. Como o texto já foi discutido, a votação aparece como a primeira pauta do dia. Sendo aprovado, o PL seguirá para votação na Comissão de Turismo e Desporto, depois para a Comissão de Administração e Trabalho e chegando, enfim, à Comissão de Justiça... Leia a notícia completa aqui.
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Encuentro Lazos Cochabamba - Bolivia Del 1ro al 5 de Septiembre 2009 En el marco del
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia / Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, Instituto E. Laredo, Centro Arde.
www.movimiento.org/profile/lazosVIDEO Lazos Perú 2008Lazos “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red”
Lazos 2009 es un espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social. Se realizarán talleres teórico - prácticos sobre danza comunitaria e intervención cultural comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y mesas de trabajo para el intercambio en torno al relevamiento, propuestas locales y planificación de nuevas iniciativas. Por las noches se realizarán muestras artísticas de grupos o proyectos relacionados con danza e inclusión social. Durante las mañanas de los dias 2, 3, 4 y 5 se realizará el taller “Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red” que forma parte de
Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la
Red Sudamericana de Danza y que se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la
Agencia de Cooperación española para el Desarrollo – AECID.
El Encuentro tiene como propósitos principales: - Desarrollar estrategias teóricas y metodológicas de trabajo conjuntas que propongan nuevos contenidos, iniciativas y un mayor número de participantes. - Capacitar y motivar al sector de la danza en la utilización de herramientas web y metodología de trabajo en red, como espacio profesional de difusión de ideas, experiencias y cultura. - Fortalecer el “IV Festival Internacional de la Danza de Bolivia” a partir de la participación de talleristas, bailarines y gestores, quienes harán una importante contribución al medio con sus conocimientos, experiencias y propuestas. - Generar articulación entre la comunidad de la danza internacional, a partir de la socialización de conocimientos y nuevos contactos mediante mesas de trabajo, otras dinámicas e iniciativas en curso. - Fortalecer el trabajo de las redes artísticas latinoamericanas y la articulación entre la comunidad de la danza internacional.
Participarán: Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela; y el Proyecto Cultura Comunitaria de la UNEARTE, “Tránsito Danza Integrativa”. Proyecto “Nuevas Formas de Expresión”, de Atempo Danza, Fundación Educativa La Cigarra y Agrecol Andes; y el Proyecto “Lanzarte” de AOS e IntegrArte de Cochabamba, Bolivia. Red Sudamericana de Danza a través del grupo Cultura Senda de Buenos Aires, Argentina; y “Red en Movimiento” Compañía de psicoballet Mainumby de Cochabamba, Bolivia. Proyecto de Katak y Kinesfera de La Paz, Bolivia. También participarán: artistas, instituciones, representantes y especialistas del medio nacional, así como todo el público interesado con previo registro de participación.
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia: La Fundación Simón I. Patiño a través del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño es la responsable de la organización de este Festival y tiene el fin de impulsar y desarrollar la danza contemporánea a través del festival y proyectos especiales que se preparan y programan para cada versión. La cede del Festival, en el centro de Bolivia, Cochabamba, reúne cada dos años a bailarines, coreógrafos, técnicos y críticos en un espacio alternativo y totalmente equipado de acuerdo a las necesidades de las compañías para trabajar y ofrecer un espectáculo que llega a más de 400 personas por función. Establecido el año 2002, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia - FIDCB está comprometido con el desarrollo y promoción de la danza contemporánea en Bolivia, dando la oportunidad a los artistas de danza contemporánea a presentarse a la audiencia nacional así como estableciendo vínculos y encuentros con artistas de otros continentes. Hasta la fecha se han realizado tres versiones del Festival en el 2002, 2004 y 2006, reuniendo a más de 26 compañías nacionales e internacionales hasta la fecha y con una asistencia de 14800 asistentes a las funciones. Queremos deleitar y educar, esperando que el Festival desarrolle un interés en la danza contemporánea para así sostenerla y enriquecerla en el futuro.
Encuentro Lazos Cochabamba Ees un evento organizado por: INTEGRARTE LAZOS-RSD Coordinación general: Ana Cecilia Moreno Equipo logístico: Jacqueline Guzmán, Ida Peñaranda, Eliana Ohanian Coordinación Festival: Alba Balderrama Coordinación metodológica: Soledad Giannetti Coordinación Unearte: Alejandra Peña Encargados Relevamiento: Alternativandanzas Administración Red en Movimiento: Bonito & Compri Coordinación General Red en Movimiento: Isabel Ferreira Dirección IntegrArte: Jhonny Pérez Diseño e imprenta: UNEARTE, Imago Apoyan: Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño, IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Instituto Eduardo Laredo Ministerio de Culturas de Bolivia Oficialía Mayor de Cultura de Cochabamba Centro Cultural de España en San Pablo Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo - AECID HIVOS Centro Arde, Ganas, Ecla Producciones, 100% Construcción Cochabamba - Bolivia
Contactos:Proyecto Lazos:
www.movimiento.org/profile/lazos Grupo de trabajo Lazos:
www.movimiento.org/group/lazos Mail: lazosdelsur@gmail.com
Encuentro Lazos Cochabamba: Mail: anacedanza@hotmail.com Dirección: Centro ARDE Av. América Este Final y Circunvalación Cel.: +591- 70777288 Cochabamba Bolivia
Red Sudamericana de Danza:
www.movimiento.org Web:
www.movimiento.org/profile/redsd Mail: red@movimiento.org
IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño
www.fundaciónpatino.org Mail: c.pedagogicocultural@fundacionpatino.org albex35@gmail.com
Encuentro Lazos 2008 Lima Mail: alternativandanzas@pucp.edu.pe
Encuentro Lazos 2010 Caracas Mail. alejandrapn30@hotmail.com
Cronograma:
SOBRE EL PROYECTO LAZOS Lazos, “La danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad sudamericana – integración a través del trabajo en red”, es un proyecto regional donde cuyos miembros buscamos relevar los procesos que inciden y transforman nuestra sociedad a partir de la danza como herramienta de inclusión social; reconstruir la memoria colectiva y favorecer la expresión sociocultural de diversas regiones a través del hecho artístico contemporáneo y del intercambio de experiencias concretas. Para esto, conformamos un escenario (virtual y concreto) donde se consoliden los vínculos entre proyectos Sudamericanos de danza e inclusión social, y donde se pongan en reflexión y contacto diversas experiencias y perspectivas, acercándonos más a una integración regional y generando nuevas estrategias colectivas. Sabemos que los proyectos de arte e inclusión social producen, muchas veces, nuevas formas de arte, distintos parámetros de expresión y apreciación artística, bienestar colectivo y fortalecimiento comunal; así como ayudan en la re-creación cultural, en el acercamiento entre esferas, como la rural y la urbana, y se traducen en entendernos mejor como ciudadanos con los mismos derechos y oportunidades. Sin embargo, estos proyectos se ejecutan con muchos factores en su contra y de manera aislada y desarticulada. Es por esto que creemos necesario visualizar estas trayectorias en un territorio, en un espacio compartido; entablar LAZOS de confianza y reconocer el valor y sentido del arte en la sociedad sudamericana. Durante el 2008 realizamos el primer Encuentro Lazos en Lima- Perú, en el marco de Perú en Danza. Durante los 5 días del Encuentro se realizaron talleres teórico-prácticos sobre danza comunitaria, exposiciones de proyectos de danza e inclusión social y capacitaciones para trabajo en red; se armaron mesas de intercambio con el medio local y visitas a las afueras de Lima. Lazos consolidó el grupo de gestión y las líneas de acción para el 2009 y 2010. Se armaron las estrategias del relevamiento y la conformación de la plataforma Web. Organización del encuentro Lazos Caracas - Venezuela 2010 Será nuestro próximo paso y contará con el apoyo de la Universidad Experimental de las Artes – UNEARTE de Venezuela. Este buscará generar un espacio de encuentro e intercambio artístico entre distintos grupos de Sudamérica, instalando un espacio de intercambio y capacitación en distintas herramientas de trabajo con la comunidad.
Lazos en la Webmovimientolaredsd.ning.com/group/lazoswww.movimiento.org/group/lazos Incluye una plataforma virtual, que consiste en el espacio que tiene LAZOS en
www.movimiento.org registrándose como miembro de la red. Consideramos las nuevas herramientas tecnológicas como un beneficio para la integración regional y el acceso a nuevas oportunidades. El trabajo en red nos permite una interacción personal, la circulación de conocimiento y recursos, y se convierte en una forma óptima de comunicación y articulación.
Relevamiento Consiste en un mapeo general de los proyectos locales o regionales dedicados a la danza e inclusión social y en una sistematización de las experiencias, a través de una grilla de Relevamiento. Esto implica la generación de una base de datos y, posteriormente, el trabajo de análisis comparativo que dé como resultado un diagnóstico regional realizado por un especialista. Consideramos 5 ejes temáticos o variables: 1. IMPACTO Y RELACIÓN CON LA COMUNIDAD 2. ABORDE PEDAGÓGICO Y RELACIÓN CON LA EDUCACIÓN 3. CONTENIDO ARTÍSTICO DE LOS PROYECTOS 4. ASOCIATIVIDAD CON SECTORES GUBERNAMENTALES 5. ESTRATEGIAS DE FINANCIACIÓN Y SOSTENIBILIDAD
Formas de participación: • Haciéndote miembro de la RSD y del grupo de trabajo de Lazos, a través de su red social www.movimiento.org • Realizando el Relevamiento (diagnóstico) del proyecto o programa de danza e inclusión social. • Participando de los Encuentros Presenciales. Los miembros de Lazos pueden acceder y subir información al sitio, pueden asociarse con uno o más proyectos existentes, intercambiar metodologías y criterios de intervención y creación, y proponer nuevas iniciativas en colaboración.
Grupo de gestión de Lazos: El grupo de gestión de Lazos esta dedicado a generar líneas de acción y optimizar su funcionamiento; está conformado por: Ana Cecilia Moreno –Proyecto Nuevas Formas de Expresión de la compañía Atempo Danza y de las fundaciones Agrecolandes y la Cigarra de Cochabamba, Bolivia. Lucía Bacigalupo, Mayra Valcárcel, Inés Coronado de Alternativandanzas, Sección de Proyectos de la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Alejandra Peña – UNEARTE, Decanato de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Caracas, Venezuela. Cuenta con la colaboración del grupo de trabajo de Metodología de la Red Sudamericana de Danza, a través del grupo Cultura Senda (Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen).
Red Sudamericana de Danza Trabajando una mayor integración entre los países de la región latinoamericana, la Red Sudamericana de Danza potencia la articulación y el intercambio entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur. Mediante la realización de encuentros regionales, actividades asociadas y el desarrollo del sitio web
movimiento.org, la red implementa y promueve herramientas, modalidades y espacios de trabajo que vinculan nuevas formas de organización social con nuevas formas de desarrollo artístico. La RSD trabaja en continua colaboración con Lazos.
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Denise Stutz iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975, junto com outros 10 bailarinos, fundou o Grupo Corpo. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Foi professora do curso técnico da Escola Angel Vianna. A partir de 2003 começa a desenvolver seu próprio trabalho solo, apresentando-se na França, Espanha e África. Seu solo DeCor foi apontado pela crítica do jornal O Globo como um dos dez melhores espetáculos apresentados no Rio de Janeiro no ano de 2004. Em 2005, estreou o solo Absolutamente Só, no Itaú Cultural em São Paulo, e em 2007 criou Estudo para Impressões, que estreou em Madri . Em 2008, trabalhou uma releitura dos seus trabalhos em 3 solos em 1 tempo, que foi apresentado no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Goiania, Madri e Berlim.
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Publicado por Regina Levy el 12 de Julio de 2009 a las 9:00am
Olá / Hola você também pode encontrar informações sobre o Festival dança em foco no twitter, no facebook, no orkut e no site www.dancaemfoco.com.br até lá
Publicado por Regina Levy el 11 de Julio de 2009 a las 2:19am
O Festival dança em foco tem palestra com Hernani Heffner sobre “Videodança e cinema”. Dia 10 de julho, às 19h no Espaço SESC-Copacabana. Sábado, dia 11 de julho, às 19h, tem palestra “Tudo gira”, com André Parente, dentro da programação do Festival dança em foco no Espaço SESC, em Copacabana. Mauro Trindade encerra o Ciclo de Palestras do Festival dança em foco no Espaço SESC, em Copacabana, domingo, dia 12 de julho, às 19h. Na pauta, a videodança e os gêneros de arte. MIV-Mostra Internacional de Videodança e instalação Entre Margens de Alexandre Veras e André Parente no Oi Futuro - Flamengo, das 11h às 20h, até domingo, 12/7. dança em foco - Festival Internacional de Vídeo & Dança - www.dancaemfoco.com.br
Publicado por Regina Levy el 11 de Julio de 2009 a las 2:15am
O resultado das oficinas de Pedro Iuá, realizadas de 29/6 a 3/7 no Espaço SESC, estão no nosso site www.dancaemfoco.com.br/videos/biblioteca1.html
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Publicado por Simona Ferrar el 8 de Julio de 2009 a las 7:35pm
Necesitáis traducir memorias explicativas de proyectos? Una página web? Correspondencias?Estaría encantada de traducir vuestros documentos al inglés, al francés y/o al español.Soy también bailarina y tengo buenos conocimientos del vocabulario específico a la danza, al teatro y a la performance. Efectúo regularmente traducciones para compañías de danza y de teatro, así como para mis propias creaciones.Para ver un ejemplo de mis traducciones, os invito a entrar en mi blog:http://simonaferrar.wordpress.com/ que existe en versión española, inglesa y francesa.Propongo precios razonables.Para más información, no dudéis en contactar conmigo por medio de esta red o escribiendo a simonaferrar@gmail.comEspero tener el placer de acompañaros en la expansión de vuestros proyectos!Simona Ferrar
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Publicado por Carolina De Luca el 8 de Julio de 2009 a las 12:40pm
radar Domingo, 18 de Mayo de 2008 FAN > UN DIRECTOR DE TEATRO ELIGE SU OBRA DE TEATRO PREFERIDA La mejor de las pasadas Por Ruben Szuchmacher
Fue por el año 1980. Y aunque estábamos en plena dictadura, algunos de nosotros acudíamos enloquecidos a cualquier manifestación artística que nos recordara la idea de la libertad. Digamos que no nos dábamos mucha cuenta del horror. Eso vino después. Digo, darse cuenta de la dimensión exacta de ese horror. Sabíamos lo que pasaba, pero no podíamos ponerle palabras. Para nombrar las cosas, entonces, estaban las obras de teatro o de danza, las películas, las músicas. Sigue habiendo discusiones sobre esto y está muy bien, y aunque éste no es el lugar para seguir la polémica, igual me prendo, porque, sobre este tema, la gente de nuestra edad está hablando siempre. Decía que fue por esos años que llegó la información de que en el Teatro General San Martín se presentaba una compañía alemana llamada Tanz Theater Wuppertal. Algo había leído en una revistita que circulaba por los Institutos Goethe y que contaba sobre las experiencias renovadoras del teatro-danza. Era difícil saber exactamente de qué se trataba porque la moda de lo alemán no se había instalado. Pero ahí fuimos, seguros de que veríamos algo que valdría la pena. Si mal no recuerdo, la compañía presentó dos programas: uno con la obra Kontakt Hof (Patio de Contacto), con la típica sucesión de números que ha caracterizado a muchas de las obras de Bausch: esas rondas maravillosas, con músicas populares diversas, mientras los intérpretes hacen juegos de brazos sumamente difíciles e inquietantes. En el otro programa, además de la increíble Consagración de la Primavera, se presentó Café Müller, del año 1978, o sea que cuando se vio en Buenos Aires, la obra llevaba tan sólo dos años de creada. Allí hay imágenes inolvidables: la propia Pina Bausch, tan alta y delgada como una deidad, envuelta en una túnica blanca, bailando la música de Purcell, con los ojos cerrados, alejada de lo que sucede en la escena, estrellándose literalmente contra una pared lateral; la desesperación de Malou Airaudo y Dominique Mercy dominados por Jan Minarik, y sus juegos de interminables repeticiones. Además Meryl Tankard, con peluca pelirroja y con tacos circulando como perdida por la escena. Pero de entre los personajes de la obra, hay uno que no olvidé jamás. La escena está llena de sillas de bar y Jean-Laurent Sasportes las va corriendo enloquecidamente para que Malou no se las lleve por delante durante una parte importante de la obra. Un acto simple: correr sillas con cierta energía para que otro no se haga daño. Y he aquí lo que me pasó aquella vez, mi primera vez, viendo Café Müller, en el San Martín, en el año 1980: hasta la mitad de la obra, trataba de capturar la estructura, el modo en que estaba hecha, es decir, me puse en técnico que trata de saber (y no gozar) cómo está hecha una pieza. Pero la obra me jugó una mala pasada –la mejor de las pasadas–, porque exactamente a la mitad de la coreografía, en medio de una secuencia donde ese bailarín vestido de traje de calle corría sillas, y Purcell ululaba en el fondo, los taquitos de la pelirroja sonaban insistentes y la Bausch volvía una vez más a darse con la cabeza en la pared, en medio de todo eso, sin poder contenerme, comencé a llorar intensamente, a llorar algo que no sabía qué era, a llorar todo el desgarro posible. Nunca supe exactamente qué fue lo que pasó en ese momento. Nunca lo pude reconstruir. Y tampoco era importante, si se trata de arte. Lo que sé es que esa obra me marcó para siempre, porque me agarró desprevenido, porque me hizo ir a un lugar que ni siquiera imaginaba. Tuve que volver otro día para poder ver la obra en su totalidad. Hoy gracias a los videos y los dvd puedo volver a ver las imágenes de aquella versión, la original, que recomiendo calurosamente. Para los que no tengan acceso a aquellas imágenes se deberán contentar con ver un fragmento de la obra en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, en la que se ve una secuencia de Café Müller, con los mismos bailarines: Malou, Jean-Laurent, Pina... pero más viejos, mucho más viejos. Como yo. Actor y director teatral, Rubén Szuchmacher estrena Hijos del Sol de Máximo Gorki, en Elkafka Espacio Teatral, el 28 de mayo.
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¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven... Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas. Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar. Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos. Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina. Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza. Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos. Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia. Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir. He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida. Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.
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Boletin Iberescena julio 09.pdfEstreno de la coproducción “El desarrollo de la civilización venidera El 10 de julio en el Camarin de las Musas, Buenos Aires se estrena la versión de Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen), proyecto apoyado por Iberescena y bajo la dirección de Daniel Veronese.
Séptimo Festival Internacional de Cabaret Del 1 al 25 de julio compañías de Argentina, Colombia, España, Venezuela, México y sus rincones se reúnen en torno al humor inteligente, la reflexión, la música, la crítica social y la chacota del cabaret. Para más información:
www.lasreinaschulas.com/7_festival_cabaret_SP.pdfXI Festival VideoDanzaBA 09 14 al 22 de noviembre 2009 CIERRE de las Convocatorias de Videos y Ponencias: 31 de julio de 2009 El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009. Categorías en videos: I. Videodanza como forma artística II. Documentales sobre danza Las obras deberán registrarse previamente online en
www.VideodanzaBA.com.arPremio Lázaro Carreter de literatura dramática. Hasta el 30 de Noviembre.Las bases se encuentran en:
www.centrodramaticoaragon.com/Portal2006Files/UserFiles/File/BASES%20PREMIO.pdfPROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN en el CELCIT, Argentina con Gustavo Schraier Este taller a distancia se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral.Más información: correo@celcit.org.ar Inscripción:
www.celcit.org.arMASTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL, España Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009. Más información:
www.cenah.es -Hemos abierto una nueva sección en nuestra web”otras convocatorias” donde podrás encontrar información sobre aperturas de festivales para recibir material,becas, concursos y formación.
www.iberescena.orgLeer más…
Para ver un fragmento de MOVEMENT REVOLUTION AFRICA dale click aquí:
www.youtube.comPara ver un fragmento de CAFE CON PINA dale click aquí:
www.youtube.comLeer más…
* * Estamos encerrando mais uma residência do projeto CoLABoratorio. Durante as três semanas de trabalho com Boyzie e Melanie, o grupo pôde investir num retorno ao corpo, através da prática de contato e improviso, de jogos de cena e movimento, e de um aprofundamento na intimidade entre corpos artísticos que estão ainda se conhecendo. Algumas idéias foram levantadas como objeto de investigação, mas fechar em temas não é o objetivo do trabalho. Por isso os artistas participantes dessa residência gostariam de fazer uma sessão de trabalho aberta para o público assistir, com um bate-papo ao final.O encontro será no dia 10 de julho, sexta-feira, 11:30h, no Studio 1.Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de JaneiroEndereço: Rua José Higino, 115 - Tijuca.Telefone: 2570-1247
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En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
Taller de improvisación y composición en Danza"Creando Espacios", es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster y el grupo promotor
OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del
Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del
Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el
Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA y con la colaboración de la
Red Sudamericana de Danza - RSD, La Secretaría Nacional de Cultura, el Instituto Municipal de Arte y la Escuela Municipal de Danzas. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina
Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El taller impartido por Capriotti abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se pueden apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, pudiendo ingresar a http://dancemaker.blogspot.com Creando espacios se realizará del 19 al 28 de julio en la Escuela Municipal de Danzas-IMA, cito en Herrera e/ Alberdi y Chile. El taller de es de carácter gratuito realizando una muestra final como producto del taller desarrollado, el día 29 de julio en el teatro del CCEJS. El desarrollo de las clases será de la siguiente forma: -19/07/09 de 10:00 a 14:00 hs. -20 al 28/07/09 de 18:30 a 21:30 hs. -25/07/09 de 13:00 a 17:00 hs. El mismo está dirigido a profesionales de Danza Contemporánea, con un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo y/o artista de danza. Para acceder a cursar el taller, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com / otrapielciadedanza@gmail.com, un currículum resumido, no mayor de diez líneas, el cual estará sujeto a revisión y una nota explicando el motivo por el cual se desea participar del taller, llenando el formulario de inscripción que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com o www.otrapielciadedanza.blogspot.com, asumiendo como fecha límite para el envío de los mismos, hasta el 13 de julio del 2009. La selección será comunicada en fecha 15 de julio del 2009 por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.
Formulario de inscripción Creando espacios.doc Para recibir información detallada sobre el taller, favor contactarse a: creandoespaciosdanza@gmail.com otrapielciadedanza@gmail.com
www.creandoespaciosdanza.blogspot.comwww.otrapielciadedanza.blogspot.comLeer más…
Publicado por Naiá Delion el 7 de Julio de 2009 a las 5:00pm
Amanhã não poderei ir no colaboraToRIO e estou meio chateada porque o aquecimento hoje foi muito bom e eu queria rolar mais um pouquinho com todo mundo amanhã... (são uma da manhã e eu ainda estou trabalhando) Muito bom experimentar todos estes corpos e poder ficar meio “boba” com todo mundo. A gente que dança é muito exigente demais e o corpo vai ficando duro né... Daí vem ele lá da África do Sul e lembra a gente que não precisa... Que dá para ser leve e pesado ao mesmo tempo, enfim...A segunda parte também foi bem boa, deu pra ver que também dá para ser simples e complexo ao mesmo tempo né. Pensei que tem a ver com a combinação de dados da Tamara, juntar os mapas com as biografias... Enfim, pensando, pensando...
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Ntsikelelo “Boyzie” Cekwana Soweto born, Boyzie started his dance training with Carly Dibakoane in Meadowlands. A wannabe “collaborator”, he has collaborated with artists in South Africa, Mozambique, Madagascar and abroad such as American/Belgian artist, Davis Freeman, musician Madala Kunene, French lighting designer Eric Wurtz, Canadians Guglielmo Bernardi and Melanie Demers, among others. His work has been presented at the exclusive Theatre de la Ville, Paris, ImpulsTanz, in Vienna, Montpellier International Festival de Danse and the Lyon Biennale. He has been invited to lead classes and hold workshops in Brest, Vienna, Glasgow, Lisbon, Maputo, Nancy, Nairobi, as well as in various South African Educational Institutions including the University of Cape Town and the Pretoria Technikon. Until recently, he was Artistic Director of the Jomba! Contemporary Dance Festival, in Durban, SA. He is currently involved in the creation of a regional, southern African collaborative with artists in Mozambique, Madagascar, the DRC, La Reunion and Zimbabwe. After a two year hiatus from performing and creating, he is working on his newest project, a trilogy which begins with the solo, Influx Controls: I wanna be wanna be. This work will premiere at the Zurcher TheaterSpektakel in August. TraduçãoNascido em Soweto, Johanesburgo, Boyzie iniciou a sua formação em dança com Carly Dibakoane, em Meadowlands. Com uma vontade enorme de ser um "colaborador", ele trabalhou com artistas da África do Sul, Moçambique e Madagáscar. No estrangeiro, trabalhou com o artista americano | belga Davis Freeman, com o músico Madala Kunene, o designer de luz francês Eric Wurtz, e com os canadenses Guglielmo Bernardi e Melanie Demers, entre outros. Sua obra tem sido apresentada no exclusivo Theatre de la Ville, Paris, ImpulsTanz, em Viena, Montpellier Internacional Festival de Danse e na Bienal de Lyon. Ele foi convidado para dar aulas e realizar workshops em Brest, Viena, Glasgow, Lisboa, Maputo, Nancy, Nairobi, bem como em diversas instituições educacionais da África do Sul, incluindo a Universidade da Cidade do Cabo e a Pretoria Technikon. Até recentemente, ele foi Diretor Artístico do Jomba! Contemporary Dance Festival, em Durban, África do Sul. Atualmente ele está envolvido em uma criação regional, em colaboração sul africana, com artistas de Moçambique, Madagáscar, República Democrática do Congo, Zimbábue e La Reunion. Após um hiato de dois anos de performances e criações, ele está trabalhando em seu mais recente projeto, uma trilogia que começa com o solo: Influx Controls: I wanna be wanna be. Este trabalho será a estreia no Zürcher TheaterSpektakel em agosto.Leer más…
Publicado por Carolina De Luca el 6 de Julio de 2009 a las 11:52am
1. Composición y Montaje en Danza Teatro. Intensivo del 20 al 24 de Julio No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante. Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Algunas Premisas del trabajo * El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. * La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen * Diferencia entre imagen e idea. * Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica) * Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica. Arancel: $ 200.- Se reserva la vacante abonando el 50% del total anticipadamente y por depósito bancario. Solicitar cuenta por teléfono o mail. Zona: Boedo Buenos Aires, Capital 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. del 13 al 17 de Julio en Casa Puán No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Caballito/ Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital Arancel: $200.- Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de diversos abordajes, principalmente Eutonía, Sensopercepción y Anatomía Funcional. Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación y creación de partituras coreográficas y/o actorales. Premisas de trabajo: La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto. Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada. Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento. Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios. Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia. Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Carolina De Luca Vacía de Espacio Teatro danza Más info al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ http://casapuan.blogspot.com/
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Publicado por Carolina De Luca el 6 de Julio de 2009 a las 5:43am
Entrenamiento dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebral o "Las raíces del asunto"
Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. desde el miércoles 8 de Julio miércoles y viernes de 11 a 12 15 Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales. Aranceles grupales: 1 vez por semana: $80.- por mes. (4 clases) 2 veces por semana $ 100.- por mes. (8 clases) Más info en http://casapuan.blogspot.com/http://carolinadeluca.blogspot.com vaciadeespacio@yahoo.com.ar + 54 11 4 189 2930
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O artista André Bern, bolsista do projeto CoLABoratorio está organizando uma ação performática em resposta ao acidente com o voo da Air France. Essa proposta surgiu em meio aos arquivos e dados, manuais de instruções e registros, gerados e pensados durante a residência de Tamara Cubas. Abaixo o texto de André e o blog dedicado especialmente para essa ação:Estou desenvolvendo uma ação performática, reVOAda, que é uma resposta ao tristeacidente do voo 447 da Air France, ocorrido no início deste mês. Para tal, estourecolhendo 228 mensagens de apoio às famílias das vítimas do acidente, queposteriormente serão dobradas em origamis e lançadas do alto de um edifício.As mensagens podem ser de autoria própria ou não. Caso sejam retiradas de algumlivro ou publicação, peço que o autor da mensagem seja mencionado. Quem quiser,também pode contribuir com imagens, desenhos, pinturas. Basta enviar a suacontribuição para andrebern@msn.com, ou visitar o blog da ação performática,http://revoada.wordpress.com. Também haverá um dia de coleta de mensagens no Largoda Carioca (Centro), em data ainda a ser confirmada.Gostaria de mencionar a colaboração dos artistas Aluisio Flores, Astrid Toledo,Damares D'Arc e Stela Guz, que estão juntando esforços comigo para fazer esta açãoacontecer.Espalhem, divulguem, participem.
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Publicado por André Silva Bern el 4 de Julio de 2009 a las 4:25pm
Boyzie Cekwana (coLABoratório/Panorama de Dança) está sendo o responsável por nos unir mais. Refiro-me a nós, os artistas-bolsistas, que, apesar de já estarmos no terceiro período de residência, ainda pouco nos conhecemos. Não apenas em termos do que cada um desenvolve fora daquele espaço de convivência, mas num âmbito mais profundo e, ao mesmo tempo, sutil.Através de exercícios e dinâmicas de contato-improvisação, ele (Boyzie) e Melanie, sua parceira e assistente, têm tocado e cuidado de nossos corpos-espíritos-mentes de maneira bastante especial. O tema é identidade, o que me interessa bastante, mas não há espaço para excesso de conceitualizações.Boyzie e Melanie vêm propondo uma aproximação do tema a partir de aparentemente simples dinâmicas de ocupação do espaço, baseadas numa rotina fixa de movimentos criados por nós e na interação destas.
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