EXREQUIEM es un “Ritual-Espectáculo” que invita al "espect-actor" a confrontarse con la MUERTE Queríamos abordar desde hace tiempo este tema que despierta nuestro miedo ancestral. Sabemos todos que un día moriremos, que somos ese efímero y maravilloso MANDALA que un soplo de brisa o un revés del destino barrerá, y sin embargo todos los días nos comportamos como seres eternos. Lejos de ser macabro, EXREQUIEM desea ser una celebración de la VIDA, un tiempo para mirar nuestra existencia a los ojos... Acabamos de hacer los primeros CRASH-TESTS(primeras pruebas en público antes de continuar a retrabajar a la luz de esta primera experiencia. Nuestras obras siendo interactivas integramos siempre algunas pruebas en público al proceso de creación). Es gracias a la acogida en residencia artística en AGITAKT (PARIS) que podemos desarrollar libremente esta investigación artística. Los CRASH-TESTS se han pasado divinamente y la obra finalizada estará preparada muy pronto. EXREQUIEM provoca una evolución de nuestro “dogma de la nada” iniciado con INEXHIB e INVERTIGO; seguimos trabajando dentro de nuestro dogma (no música, no palabras, no juegos de luces, no decorado, no accesorios, no escenario ...) pero ahora será menos estricto. Regresamos al trabajo con objetos que habíamos abandonado después NEGRABOX y TABULA pero persistimos en la idea de un teatro rico de su pobreza. Utilizamos (por ahora): un metrónomo / 4 velas / un sudario / un pintalabios / arena / 4 puñados de pétalos de rosa/ hojas de papel A4 / un incensario con incienso de iglesia / 2 kg de caramelos/ un espejo / confetis. Aunque seguimos trabajando sin música ni texto y en el silencio absoluto hay momentos de bruitismo minimalista en los cuales utilizamos el sonido creado por unos objetos. Como en INEXHIB e INVERTIGO nuestra partitura del silencio sigue ritmada por la respiración, el sonido de los cuerpos en movimientos, las reacciones del público y los ruidos orgánicos de la representación. También regresamos a la dramaturgia y al simbolismo que habíamos dejado de lado en INEXHIB e INVERTIGO para concentrarnos sobre la energía que permanece uno de los ejes principales de nuestra investigación artística. Nuestro trabajo se articula alrededor de la presencia y del movimiento en una improvisación estructurada que se nutre del contacto con el público. Como en todas nuestras producciones no hay ninguna separación entre el espacio escénico y el público quien esta inmergido y se transforma en espect-actores. El ritual empieza antes de la entrada del público;los “espect-actores” son invitados a rellenar un hoja blanca escribiendo en grande su nombre, apellidos y año de nacimiento y después, en cuanto entraran en la sala, a ponerla en la caja depositada en el centro del espacio de actuación. Luego estos papeles rellenados por el público serán utilizados en el ritual-espectáculo ... A lo largo de la representación el público está invitado a tomar parte en acciones simbólicas y/o rituales que se superponen a las imágenes teatrales participando en ellas. Como en nuestras creaciones precedentes, no se trata solamente de hacer un espectáculo, sino de compartir una experiencia vivida juntos por cada espect-actor y nosotros mismos. Lamentablemente hemos tenido un problema con el vídeo y no hay ninguno. Os ponemos algunas fotos con comentarios: Cuando el público entra un metrónomo late al ritmo de un reloj de pared (luego será acelerado y mas tarde apagado). Gloria tiene los ojos abiertos.
El público pone su hoja (con nombre, apellido y año de nacimiento en la caja a los pies de Gloria quien les mira.
Lluvia de pétalos de rosas rojas antes que Gloria se levante para pintarse los labios ...
Gloria bailando la muerte haciendo besos rojos al público.
Luego, el pintalabios se convierte en SANGRE ....
Danza macabra ...
Uno de los muchos momentos de interacción: tirar la arena sobre Fred quien sigue moviéndose.
El público se mira en el espejo mientras Gloria comienza a mostrar las hojas de papel A4 con el nombre, apellido y año de nacimiento de los “espect-actores”.
Al final un extraño baile con el público, silencioso y con confetis ...
Publicado por Carolina De Luca el 25 de Junio de 2009 a las 2:59pm
Entrenamiento dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebralo"Las raíces del asunto"Abierto a todo público, principiantes bienvenidos.desde el miércoles 8 de Julio miércoles y viernes de 11 a 12 15Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación.Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales.vaciadeespacio@yahoo.com.arhttp://casapuan.blogspot.comhttp://carolinadeluca.blogspot.comLeer más…
Publicado por Gilles Jobin el 24 de Junio de 2009 a las 9:40pm
3rd World Congress on Dance Researchand 18th General Assembly of the CIDMalaga, Spain, 15-19 July 2009You are cordially invited to attend the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, journalists, organizers and suppliers.Over 500 conferees from 50 countries of the 5 continents are attended this year.The 9-hours-a-day program in parallel rooms includes:- Research reports (papers) are presented and discussed among peers- Lectures on original subjects resulting from long experience- Classes, where teachers give a short demonstration of their method- Performances by dance companies, duos or solos- Video projections presenting choreographies or full performances- Exhibitions and sale of books, records, pictures, costumes, accessories etc.- Evenings where members can discuss in a relaxed setting or dance to local music.- Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc.All forms of dance are represented. Strictly non-profit.Not to be confused with festivals, workshops, competitions, forums or open conferences.The congress is organized by the Delegation of Spain and the Malaga Section of CID, in collaboration with the International Dance Council CID. Venue is the Gran Teatro Cervantes in the city center.Intended primarily for professionals, it is a trade fair and a participatory event, facilitating contacts with colleagues and informal discussions.Submitting a presentation (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition, projection) is optional. For each presentation a text must be sent before 30 May 2009.Absentee presenters can register also; their presentations will be included in the program and in the proceedings. The proceedings DVD circulates worldwide in many thousands of copies; it is sent free of charge upon registration, together with other gifts.To apply for a visa to consulates and/or financial assistance, registered participants receive an official certificate. Please make arrangements as early as possible.Congress website:www.orchesis-portal.org/cdrLeer más…
Publicado por Gilles Jobin el 24 de Junio de 2009 a las 6:41am
Curso Internacional de Artes Performativasde 27 Julho a 14 AgostoUm lugar de encontro, aprendizagem e partilha, focalizado na experiência dos processos criativos, na área da dança contemporânea e de outras artes performativas.fcVERÃO é uma parceria Forum Dança e c.e.m - centro em movimento.Workshops com: Lúcia Lemos, Amélia Bentes, Miguel Loureiro, Bruno Listopad, Sofia Neuparth, Ainhoa Vidal, K.J.Holmes, Tiago Guedes, Peter Michael Dietz e João Fiadeiro.+infoInscrições e mais informações:Forum DançaRua Rodrigues Faria 103 Lx Factory1300-501 LisboaT. (+351) 21 342 8985forumdanca@forumdanca.ptwww.forumdanca.ptcem-centro em movimentoRua dos Fanqueiros 150 1º1100-232 LisboaT. (+351) 21 887 19 17info@c-e-m.orgwww.c-e-m.org
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Publicado por claudio pansera el 24 de Junio de 2009 a las 4:26am
Estimados Profesores, estudiantes y amigos:Tenemos el agrado de invitarlos al próximo Seminario de DANZA INTEGRADORA 2009 en Buenos Aires,6, 7 y 8 de Agosto en Sánchez de Loria 443 Cap. Fed. Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.Este seminario que tendrá una orientación pedagógica, pretende ampliar la mirada que se tiene sobre la danza y la discapacidad.La Danza Integradora como actividad artística, educativa y terapéutica hace realidad el concepto de inclusión y diversidad y permite integrar los opuestos, capacidad - discapacidad, acortando la distancia que los separa.Contamos con la experiencia que nos ha aportado el proyecto ”Todos Podemos Bailar” y sabemos que las diferencias no solo no separan, sino que nos enriquecen y completan como seres humanosYa está abierta la inscripción.Esperamos que puedan participar y disfrutar de esta propuesta, aplicable tanto en el campo del arte como en la salud y la educación.Dictarán el seminario :Susana González Gonz: Creadora y titular de la cátedra Danza Integradora, fundadora y directora del Grupo Alma, primera compañía de Danza Integradora, Directora del proyecto "Todos Podemos Bailar "Olga Rosa Nicosia: Titular de la cátedra Sensopercepción, Kinesíologa, osteópata, Codirectora del proyecto "Todos Podemos Bailar".Para reservar la vacante, solicitar la planilla de inscripción via mail comunicaciones@danzaintegradora.com.ar o acercarse personalmente todos los sábados de 10 a 12hs en el IUNA sede Sánchez de Loria 443 aula A ( sábado 18 y 25 de julio cerrado por vacaciones)Arancel: $ 240 docentes y alumnos del IUNA $200Comunicarse telefónicamente con Mariana Chiliutti al 1544011107Quedamos a su disposición por cualquier consulta.Danza Integardora - Argentinawww.danzaintegradora.com.arPor costos y condiciones atención telefónica los lunes y miércoles de 8 a 12hs al 4-240-4576
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Identity, individuality, individualism. How do we begin to work with these potent and so personal subjects? The questions of identity alone bring forth so much contention, doubt and sometimes, even pain. But does identity exist? How do we navigate with care, sensitivity and honesty something so fluid, so elusive? This was the challenge that confronted our segment of the residency. Do we have identity, or do we merely reflect an imposition from an external source, or sources?In search of answers , or solutions, we only end with more questions and even fewer answers. Does the body have an identity? If so, whose? Part of the research was to find a place for the body. The body not as an abstraction or a by-product of an established and complete identity. But the body as part of thought, a part of process, or processes. The body as the genesis of connectivity, connectedness. The body as part of a common, shared space, the one thing that we all have in common.Our questions were simple, the results surprising. Rich is the place of simplicity and honesty. In the place of simplicity, generosity can’t hide. The questions persist…TraduçãoIdentidade, individualidade, individualismo. Como podemos começar a trabalhar com esse potentes e tão pessoais assuntos? As questões ligadas à identidade, sozinhas, trazem tanta discórdia, dúvidas, e, por vezes, até mesmo dor. Mas será que existe identidade? Como podemos navegar com cuidado, sensibilidade e honestidade em algo tão fluido, tão ilusório? Este foi o desafio que confrontou nosso segmento da residência. Nós temos uma identidade, ou simplesmente refletimos uma imposição de uma fonte externa, ou fontes?Em busca de respostas, ou soluções, nós só terminamos com mais perguntas e ainda menos respostas. O corpo tem uma identidade? Se tem, qual é? Parte da pesquisa foi a de encontrar um lugar para o corpo. O corpo não como uma abstração ou um subproduto de uma identidade estabelecida e completa. Mas o corpo como parte de um pensamento, a parte de um processo, ou processos. O corpo como a gênese da conectividade, conexões. O corpo como parte de um espaço comum, compartilhado, aquilo que nós todos temos em comum.Nossas perguntas eram simples, os resultados surpreendentes. Rico é o lugar da simplicidade e da honestidade. No lugar da simplicidade, a generosidade não pode se esconder. As perguntas continuam ...Leer más…
MESA SUR- Diálogos Latinoamericanos en ParaguayCon el interés de establecer lazos de cooperación y diálogo con representantes de organizaciones civiles y gubernamentales, así como con organismos internacionales, se realizará Mesa Sur/ Diálogos Latinoamericanos sobre Cultura y Desarrollo, del 25 al 27 de junio próximos.El mismo es organizado en forma conjunta entre la Secretaría Nacional de Cultura y el Convenio Andrés Bello CAB, con el apoyo de la AECID, como clausura de la Presidencia Pro-tempore del MERCOSUR CulturalParticiparán importantes intelectuales y autoridades de Iberoamérica entre los que se pueden mencionar: Alí Mustafá, Rubens Bayardo, Ma. Victoria Alcaraz, Romina Bianchini y Gerardo Neugovsen de Argentina; José Teixeira, Isaura Botelho, María Porto, José Junior, Albino Rubim y Alfredo Manevy de Brasil; Bernardo Subercaseaux, Paulina Soto, Patricia Cardemil, Ma. Magdalena Gutiérrez de Chile; Ismael González de Cuba; Gonzalo Carámbula, Hugo Achurar, Esteban Gil Pereiro y Mónica Michelena de Uruguay; Patricio Rivas, Germán Rey y Angel Moreno de ColombiaEl día viernes 26 de junio a las 16:00hs se realizará una Plenaria abierta a todo público, en la Sala Bicameral del Congreso de la Nación, por lo que se invita a referentes culturales, artistas, gestores, creadores, académicos, etc, a participar del mismo.Mesa Sur busca instalar políticas culturales en la región, con la participación de representantes institucionales y del sector civil en espacios de reflexión y pensamiento regional, de políticas culturales que apunten a un tratamiento compartido del patrimonio y diversidad cultural de América LatinaEl Convenio Andrés Bello CAB, organización internacional de carácter intergubernamental, con el objetivo de reforzar e innovar en los procesos de desarrollo cultural, viene reuniendo gestores culturales, académicos, creadores y artistas involucrados de manera directa en procesos culturales desde la creación, gestión, cooperación y formulación de políticas públicas, para que aporten sus ideas en la construcción de una agenda cultural regional.Estos espacios de discusión ya se desarrollaron en Colombia, El Salvador, Ecuador, México y Cuba, reuniendo así una diversa gama de visiones, concepciones y perspectivas sobre la cultura latinoamericana, a través del debate de tendencias y criterios para la acción cultural en nuestras regiones.
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Publicado por www.idanca.net el 22 de Junio de 2009 a las 2:56am
Morreu na madrugada desse domingo (21/06), de insuficiência respiratória aguda, o pesquisador e crítico de dança, Roberto Pereira. O corpo foi velado na tarde de domingo, no cemitério São João Batista, no Rio, e será cremado na sua cidade natal, São José dos Campos, nesta segunda-feira (22/06)... Leia a notícia completa aqui.
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MONTEVIDEO SITIADAVI Festival de Danza en Espacios Urbanos de MontevideoMiembro de la Red Ciudades que Danzan10 al 13 de DiciembreEl Festival Montevideo Sitiada convoca a coreógrafos, bailarines y Escuelas de Artes del Movimiento de Uruguay a presentar sus obras en la edición2009 de dicho Festival.Convocatoria ASe seleccionarán trabajos escénicos de Escuelas locales de hasta diez minutos de duración que puedan ser presentadas en espacio público en programa compartido.Convocatoria BSe seleccionará un solo escénico para la NOCHE DE SOLOS Y SOLAS que representará a URUGUAY. La duración del mismo no puede exceder los diez minutos de duración.Convocatoria CSe seleccionarán dos propuestas de intervención urbana a ser realizada en espacio público a determinar por la producción del festival.Todos los interesados deberán enviar un video con la obra completa sin editar, curriculum del grupo o director y ficha técnica completa especificando a que convocatoria responden. En el caso de la intervención urbana (convocatoria C) no debe enviarse video pero si propuesta conceptual en una carilla A4.Enviar los materiales para la selección a:FESTIVAL MONTEVIDEO SITIADAJuan Paullier 1280 / 102MontevideoLa convocatoria se extenderá hasta el Viernes 14 de Agosto de 2009.No se aceptarán envíos de material terminado este plazo.La comisión programadora del festival expedirá resultados el día lunes 28 de Agosto de 2009.Convocatoria B y C considera pago de catchet por la actuación, no asi la A.Por mas informes comunicarse a montevideositiada2009@gmail.com
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Publicado por André Silva Bern el 21 de Junio de 2009 a las 2:30pm
A intensa residência de Tamara acabou na última sexta-feira, quando apresentamos uma coletânea (chamada Pulsão de imagens, a partir de uma série de Fernanda Eugênio) de performances , instalações e propostas cênicas que são fruto de nosso encontro com a mesma (e com Cristian, da residência anterior).Para mim, foi um ótimo exercício, um teste de idéias. Estava interessado no possível feedback de quem estivesse presente e visse minha instalação acontecer. Digo isso porque passamos a última semana experimentando formas de mostrar em que ponto nossas pesquisas estavam. E lá estava a minha última (ou melhor, a primeira) resolução posta à prova.Minha instalação (que chamei de Bricolage) refletiu, de forma propositadamente desconectada, onde me encontro no que diz respeito aos meus interesses individuais. A forma desconectada a que me refiro tem muito a ver com o fato de eu estar produzindo material que não provém de uma fonte única. Não acho isso ruim, por isso quis propor a convivência de três elementos, que ainda não estão devidamente desenvolvidos, num mesmo espaço.Os três elementos em questão são: 1) a experimentação da desentrevista em vídeo (exibido numa televisão que estava dentro de um carrinho de compras do Extra); 2) uma improvisação a partir de alguns movimentos e gestos fixos (fruto de meus ensaios privados no Centro Coreográfico); e 3) a série Aquisições (uma lista do que tenho consumido, comprado, durante o último mês) em áudio.A instalação foi apresentada tendo os elementos 1 e 2 dentro da Galeria (Centro Coreográfico). Havia uma caixa de som do lado de fora, que tocava o aúdio da série Aquisições (elemento 3).De uma maneira geral, o feedback foi bem positivo. Houve críticas em relação à TV dentro do carrinho, pois ficava difícil ler as mensagens do vídeo. Outra crítica construtiva diz respeito ao meu objetivo com a improvisação, algo que realmente ainda não está claro para mim.(…)Morre Roberto Pereira. Acabei de saber via idança.net. Lamento muito mesmo… ainda lembro das lições dele durante a oficina Investigações Coreográficas. Que fragilidade é estar vivo!(…)O blog reVOAda contém informações sobre uma ação performática que estou desenvolvendo juntamente com alguns companheiros do coLABoratório (a saber, Aluisio Flores, Astrid Toledo, Damares D’Arc e Stela Guz). A ação é uma resposta ao lamentável acidente do voo 447 da Air France.
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Publicado por Carolina De Luca el 21 de Junio de 2009 a las 12:53pm
Hola a tod@s nos alegra comunicarles que finalmente inauguramos Casa Puán en Parque Chacabuco. Un espacio nuevo y muy luminoso para danza, técnicas corporales y consultorios. En breve estaremos subiendo fotos al blog http://casapuan.blogspot.com/ Mientras tanto les contamos que pasa a funcionar allí el seminario de Composición y Montaje en Danza Teatro (Martes a las 11) y desde el 8 de Julio las clases de "Entrenamiento Dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebral o las raíces del asunto" cuya info aquí mismo adjuntamos y son abiertas a todos los niveles de experiencia así como también el seminario intensivo de Premisas Eutónicas aplicadas al trabajo de actores y bailarines que se dictará del 13 al 17 de Julio de 13 a 15 hs. Un saludo a todos desde el día más corto del año. Carolina De Luca Entrenamiento dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebral o "Las raíces del asunto" Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. desde el Miércoles 8 de Julio todos los Miércoles y Viernes de 11 a 12 15 Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales. Aranceles grupales: 1 vez por semana: $80.- por mes.(4 clases por mes) 2 veces por semana $ 100.- por mes.(8 clases por mes) Consultar horarios y aranceles individuales. Más información al 01115 4 189 2930
Publicado por Claudia Pisani el 20 de Junio de 2009 a las 5:59am
+ A AECID é uma Agência Estatal submetida ao Ministério de Assuntos Exteriores e de Cooperação da Espanha por meio da Secretaria do Estado para a Cooperação Internacional (SECI) e faz parte da missão diplomática espanhola no país. A Agência é responsável pelo desenho, pela execução e pela gestão dos projetos e programas de cooperação para o desenvolvimento, diretamente, com recursos próprios ou mediante colaboração com outras instituições nacionais, internacionais, multilaterais e organizações não-governamentais. Por intermédio de uma rede de Centros Culturais instalados nas principais cidades dos países iberoamericanos, a AECID implementa os projetos de cooperação cultural. No Brasil, o Centro Cultural da Espanha - AECID está localizado em São Paulo. A instituição tem realizado um intenso trabalho em associação com os poderes públicos e com uma diversificada gama de instituições e organizações da sociedade civil. A atividade da AECID no campo da cooperação cultural no Brasil complementa e se coordena com a que desenvolve a Embaixada da Espanha através da Conselheria de Cultura, o Instituto Cervantes e o Escritório Técnico de Cooperação de Brasília. A ênfase do trabalho do Centro Cultural da Espanha em São Paulo não se limita a promoção da cultura espanhola, mas reside no desenvolvimento de iniciativas que agreguem diferentes atores iberoamericanos em assuntos de interesse comum. Trata-se, portanto, de fomentar o encontro de experiências e recursos para apoiar espaços de reflexão, intercâmbio e diálogo, e assim, promover a produção artística e cultural e o seu papel como fator de desenvolvimento. Busca-se assim dinamizar e descentralizar a atividade cultural, no intuito de contribuir com o exercício dos direitos de produção e fruição de todos os agentes do campo da cultura. O lançamento da programação de Junho de 2009 é um momento especial para esta instituição. Diferente de outros Centros da rede, o CCE_SP não possui uma sede própria. Inicialmente entendida como uma falta, esta característica terminou por fortalecer a sua habilidade para a criação de redes parceiras e invenção de novos contextos de atuação. É também neste espírito inquieto e em busca de novos suportes e lugares para a atividade cultural que se pensa esta publicação mensal. Pretende-se assim que não seja apenas informativa. Seu projeto também foi pensado para produzir sentido. É também suporte para intervenções de artistas e autores. Carrega em si o desejo de diálogo com seus leitores, de continuidade. Em nossos tempos, deseja-se que seja mais do que um calendário para ver o tempo escorrer, ou para guardar e não ter tempo de participar. Pretende-se que produza o seu próprio tempo, percebido. Programação_CCE_SP_junho.pdfSão Paulo / Brasilwww.ccebrasil.org.brMalabo | Guiné Equatorial direccion.ccem@smtpltd.com Bata | Guiné Equatorial direccion.cceb@guineanet.net Méxicowww.centrocultesp.org.mxMiami | Estados Unidoswww.ccemiami.orgSanto Domingo / Rep. Dominicanawww.ccesd.orgSan Salvador | El Salvadorwww.aecid.org.svHonduraswww.ccet-aecid.hnGuatemalawww.centroculturalespana.com.gtSão José / Costa Ricawww.ccecr.orgLima / Peruwww.ccelima.orgMontevidéu | Uruguaiwww.cce.org.uyAssunção / Paraguaiwww.juandesalazar.org.pySantiago | Chilewww.ccespana.clRosário | Argentinawww.ccpe.org.arCórdoba | Argentinawww.ccec.org.arBuenos Aires | Argentinawww.cceba.org.arEspañawww.aecid.esLeer más…
Publicado por Lucia Matos el 18 de Junio de 2009 a las 2:30am
Prezados colegas da dança:No período de 31 de outubro a 2 de novembro irá acontecer em Newcastle, UK, um encontro da World Alliance for Art Education, como etapa preparatória para a segunda Conferência Mundial de Arte Educação da UNESCO, a ser realizada na Coréia do Sul, em 2010.Fui convidada a participar como palestrante e integrante de um grupo de trabalho (Networking). Estarei abordando a realidade brasileira no campo das artes (foco em dança) e, em especial, as politicas culturais nas área de educação e cultura que estejam contribuindo para a área de formação.Uma das propostas do 2009 WAAE Summit é que durante o período de julho a setembro, possamos conseguir informações sobre países vizinhos, no nosso caso, América Latina. Assim, convido vocês a contribuirem com informações sobre as seguintes questões:1- existem políticas educacionais no seu país que garantam a inserção da arte, e em especial a dança, no ensino formal? Em caso afirmativo, quais são e quais são os resultados reais?2- Há políticas culturais (incluindo questões orçamentárias) no seu país que articulem a área da Educação e da Cultura, visando o desenvolvimento de ações para a formação?3- Como está o ensino da dança no seu país?Estou disponibilizando na minha página da RED dois arquivos referentes a primeira conferência, realizada em Portugal, em 2006.Aqueles que tenham interesse em contribuir e saber maiores detalhes sobre essa ação, peço comentem no blog ou entrem em contato pelo email: luciamatos2@gmail.comSaudações dançantes,Lúcia MatosEscola de Dança da UFBAGrupo de Pesquisa PROCEDA - Processos Corporeográficos e Educacionais em Dança
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Publicado por aspasia mariana el 17 de Junio de 2009 a las 4:36pm
Fortaleza-Ce, 09 de junho de 2009. PONTO DE VISTA, POR *LÚCIO LEONN O mais recente espetáculo apresentado no projeto Quinta com Dança, em cartaz no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, durante o mês de junho, traz a marca maior da amizade e de concepção entre os participantes da Cia. do Barulho. “Ah!”, é um espetáculo interjetivo da Companhia, que pelo nome, leva o Barulho. “A” de Aspásia e “H” de Heber. Vocaliza-se, em: “AH!” O primeiro: Estares, um solo de Heber Stalin e o segundo: Amphi (entorno de.), duo com Aspásia Mariana e Roberta Bernardo. “Estares”, se revela uma potência, que produz um efeito em silêncio e tempo de sutileza poética. E, o que poderíamos denotar logo como prólogo de cena? É um corpo em querer ficar “parado” mas ao mesmo tempo, perpassar entre nossos olhos de ouvintes, percursos internalizados por rapidez, nervuras e músculos. Há no centro do trabalho, espaços em ocupação e exploração de sentidos. Exploração de entradas e saídas de cenas ou, da própria vida/arte enquanto retermos ar nos pulmões. De ações de movimentos do intérprete/personagem em diálogo cênico com o expectador, pode suscitar em nós um tempo breve do querer Ser e do estar Sendo. Espaço atemporal de movimentos, templo da vida, do pulsar da arte. O solo prossegue em diferentes situações: no plano e níveis da “restrição” de movimentos pelo intérprete, de não “poder sapatear” de verdade. Do espaço cênico/iluminação em foco e de cena aberta, a partir da procura do intérprete em fisicalizar um corpo que ocupa espaço sob à luz do refletor; do humor e imagem cinematográfica de Chaplin, conduzida em projeção. (Momentos eternizados em nós pela iconografia em obra apreciada). Ou, de movimentos incessantes realizados por Stalin, em busca de pertencer o mundo habitável e inabitável de diferentes lugares, dentro, ou fora. Por outro lado, o figurino do intérprete, poderia ser mais bem pensado e executado no que diz respeito, sair do modelo padrão de vestimento masculino de certos espetáculos de dança, apresentados na cidade. Fica a cargo da pesquisa do coreógrafo, do intérprete ou do encenador teatral a concepção estética do figurino? Logo, de uns tempos para cá, sem aqui querer ser moralista, caracterizou-se entre os jovens intérpretes, bailarinos iniciantes: o culto ao ego, em querer mostrar o corpo em cena, e não o figurino reconhecido como parte atuante, de ideologia, na obra artística. Mas sim, esbanjando sensualidade pessoal e de insinuações de gênero sexual. Não é o caso de, Stalin. Falo, brevemente, de postura política e não, do corpo em cena. É um outro devir a favor do pensamento da formação profissional e da proposta cênica encaminhada ou, mesmo de poder estar em dança, pelo ofício e alma de artista. O querer ser e estar sendo com atitudes e com respeito, caminham juntos. E, o corpo, a dança e ser ético na vida e na arte, também. Continuando, em “Amphi”, duo com Aspásia Mariana e Roberta Bernardo, o espaço de moderação da dança segue a princípio, com indução na platéia, a facilitar e interagir com um jogo dramático e a fé cênica a ser guiada; ação realizada por palavras de ordens projetadas na tela. Nos causa uma vibração e estranhamento ao mesmo tempo. É preciso se relacionar com as pessoas não somente ao seu lado. É, se dispor. Entra em cena um corpo sociável e de correlação, com: a cidade, as coisas, o dia/noite, os sons, as pessoas, em torno de si mesmo e do todo. Por fim, exibido dois instantes de dança em único espetáculo, ambos sob direção de Aspásia Mariana; de antemão, permanece para o público, características distintas de interpretação e a perceber quando os corpos, tais ideias de movimentos e de cenas, ainda em espaços e de presenças dos intérpretes, configuram dois dançares. No primeiro, não se sapateia, mas prolifera-se atmosfera. Uma “Ode ao Sapateado”, assim, poderíamos descrever - (singularidade principal hoje, dos intérpretes da Cia. do Barulho, principalmente, apresentado e evidenciado no momento solo de, Heber Stalin). O segundo instante, se conota um frisson urbano de um corpo empírico e cicatrizado por suas raízes de pertencimento, ou sempre um corpo a procura de habitar, entorno de, espaços, tempos, palavras e verbos – às vezes, perigos em cidades grandes, que nos faz reagirmos e coagirmos com o corpo e o outro, ao léu. Serviço: Quinta com Dança, em cartaz no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura durante o mês de junho: “Ah!”, espetáculo da Companhia do Barulho. Com dois momentos. O primeiro: Estares, um solo de Heber Stalin e o segundo: Amphi, com Aspásia Mariana e Roberta Bernardo. Quintas. Dias 4,18 e 25 de junho. (Excepcionalmente, será apresentado, Sexta-feira, dia 25 de junho). Sempre às 20 horas. ________________________________________________________________________________________________ *Lúcio José de Azevêdo Lucena-Lúcio Leonn, é artista/educador com especialização em Arte e Educação. Aluno da primeira turma do Curso de Extensão “Dança e Pensamento”, da Secultfor/Vila das Artes- parceria com a Universidade Federal do Ceará-UFC.
8º Encuentro Anual de la Red Sudamericana de Danza 16 al 21 de setiembre / 2009 Salvador de Bahía - BrasilLas actividades RSD en Bahía se realizarán en las instalaciones de la UFBA: Av. Ademar de Barros, s/n, Ondina. SSA-BACuadro de PROGRAMACION Encuentro RSD 09Puedes ver aquí la PROGRAMACIÓN DETALLADA.docMesa de Formación en danza en América Latina: se intentará propiciar un espacio donde se aborden las distintas realidades en el continente en materia de procesos de aprendizaje (formal y no formal) en danza, así como las experiencias universitarias y sus perspectivas (propuestas curriculares, postgrados, procesos de acreditación por experiencias, convenios de intercambios, etc.) y la formación para la creación coreográfica y artística. Ver más información
aquíEpistemologia del Sur: Ecología de los Saberes en la Red Sudamericana de Danza Una de las jornadas del encuentro estará destinada al tema
EPISTEMOLOGÍA DEL SUR. Puedes ver información sobre este tema y participar con tus comentarios entrando
aquíPARTICIPANTES CONFIRMADOSArgentina / Diana Piazza / Maria Martha Gigena / Soledad Giannetti / Lucía Russo /
Bolivia / Ana Cecilia Moreno / Marina Chavez /
Brasil / Alexandre Molina / Amanda da Silva Pinto / Ana Tomé / Andréa Oliveira / Anete Cruz / Bárbara Santos / Beth Rangel / Brenda Katherine Santos / Carine Andrade / Carmi Silva / Carolina Camargo Nadai / Carolina Naturesa / Catarina Gramacho / Clara Trigo / Cláudio Antônio / Cuca Diaz / Daniela Guimarães / Diane Portella / Dulce Aquino / Edu Oliveira / Eduardo Bonito / Elizabeth Scaldaferri / Ellen Mello / Fábio Osório / Fátima Daltro / Fátima Suarez / Flávia Castagno / Flaviana Sampaio / Giltanei Amorim / Isabella Motta / Itala Clay / Jorge Alencar / Jussara Setenta / Klely Perelo / Lela Queiroz / Lenira Peral Rengel / Líria Morays / Lucia Matos / Ludmila Pimentel / Luis Antonio Cruz / Marcelo Evelin / Maria Fernanda Azevedo / Marta Cunha / Natália Valério / Nayse Lopez / Nei Lima / Paulo Cesar Lima / Ricardo Marinelli / Rita Aquino / Roberto Basílio Fialho / Sonia Sobral / Télma César / Thais Alves / Thaís Bandeira / Thulio Guzman / Vânia Oliveira / Vanilton Lakka / Víviam Cáfaro /
Chile / Pabla Flores /
Colombia / Julio Cesar Vivanco / Raúl Parra / Zoitsa Noriega /
Cuba / Noel Bonilla /
Ecuador / Josie Cáceres / Katia Ubdia / Ma Augusta Barreiro / Paul San Martin / Tamia Guayasamin /
EEUU- Venezuela / Marlon Barrios /
Mexico / Javier Contreras /
Paraguay / Diana Fuster / Elizabeth Arzamendia /
Perú / Lucia Hamann /
Puerto Rico / Jesús Alegría / Susan Homan / Viveca Vazquez /
Suiza / Mélanie Rouquier /
Italia / Manuel Vason /
UK / Justin Weyers /
Uruguay / Claudia Pisani / Federica Folco / Natacha Melo / Paula Giuria /
Venezuela-Brasil / Melibai Ocanto /
Venezuela / Adriana Benzaquén / Estrella Camejo / Nirlyn Sejas / Oswaldo Marchionda / Reinaldo Mijares
(português abaixo) El
8º encuentro de la Red Sudamericana de Danza (Salvador – 16 al 21 / 09), en colaboración con la
1º Plataforma Internacional de Dança da Bahia ofrecen una imperdible instancia de intercambio, reflexión, arte y capacitación para profesionales de la danza. La participación es gratuita y abierta a todos los interesados. Este año el Encuentro tendrá tres ejes principales: - aproximación entre Universidades de danza de América Latina - intercambio artístico - reflexión sobre actitudes políticas en la danza según una “ecología de saberes” Teniendo en cuenta una perspectiva de continuidad, el trabajo sobre estos grandes temas será apoyado con talleres de capacitación en trabajo en red y tecnologías de comunicación a distancia. Estas capacitaciones son ofrecidas anualmente por la RSD siendo estos ejes transversales en los contenidos de todos sus encuentros. Aparte de los momentos de capacitación durante el evento, este año sumaremos dos días post encuentro para una capacitación intensiva. La Plataforma Internacional de Dança da Bahia en su primera edición, procura atender objetivos más abarcativos que los de muestras escénicas, por eso enfoca su atención en las conexiones latinoamericanas y colabora con la programación del 8º Encuentro Anual de la RSD.
+ info: claratrig@yahoo.com.br movimientolaredsd.ning.com/profile/ClaraFTrigo ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- O
8º encontro da Rede Sul Americana de dança (Salvador – 16 a 21/09), em parceria com a
1º Plataforma Internacional de Dança da Bahia oferecem um importante momento de trocas, reflexões, arte e capacitações para profissionais da dança. A participação é gratuita e aberta a todos os interessados. Esse ano, em Salvador, o Encontro terá três importantes eixos: - aproximação entre Universidades de dança pela America latina, - intercâmbio artístico - reflexão sobre atitudes políticas na dança segundo uma “ecologia dos saberes”. Todos esses grandes temas são trabalhados na perspectiva de continuidade, a qual passa necessariamente pela necessidade de capacitações em trabalho em rede e tecnologias de comunicação à distância. Essas capacitações, oferecidas anualmente pela RSD, são o eixo transversal que perpassa todos os conteúdos levantados durante os encontros. Este ano, além dos momentos de capacitação durante o evento, teremos mais dois dias pós-encontro de capacitação intensiva em tecnologias e métodos de trabalho à distância. A Plataforma Internacional de Dança da Bahia, em sua primeira edição, pretende atender a objetivos maiores do que mostras cênicas, por isso enfoca suas atenções nas conexões latino americanas e colabora com a programação do 8º Encontro da RSD.
+ info: claratrig@yahoo.com.br http://movimientolaredsd.ning.com/profile/ClaraFTrigoINFORMACIONES útiles sobre Salvador y Brasil.docLeer más…
Publicado por www.idanca.net el 17 de Junio de 2009 a las 4:47am
A polêmica que envolve profissionais de dança e o Conselho Federal de Educação Física (Confef) - que elaborou projeto de lei para interferir na fiscalização do exercício profissional das áreas de dança, ioga, capoeira, artes marciais e pilates - está em discussão no Ministério do Esporte.O Conselho Nacional do Esporte (CNE), órgão do ministério, criou uma Comissão Especial para debater o tema por meio de audiências setoriais e públicas realizadas em Brasília. A próxima rodada de reuniões, que deveria ter terminado no início de junho, foi adiada, mas deverá acontecer em breve... (leia mais aqui)
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Publicado por Lorena Rosso el 17 de Junio de 2009 a las 4:26am
El día 13 de Junio de 2009 se realizó con gran éxito la Segunda Jornada de Actualización y Reflexión Docente "desde la Teoría hacia una Conciencia del Movimiento" en la ciudad de Neuquén Capital, Patagonia Argentina.
El objetivo de este encuentro, fue repensar la enseñanza de la danza desde un marco teórico hacia un encuadre práctico. Se debatió sobre la posibilidad de aplicar las nuevas corrientes pedagógicas a la enseñanza de la danza, para pasar de un modelo conductista a un aprendizaje constructivista. Enlace al resto de la noticia, imágenes y video en el Portal Gracias a todos los que hicieron posible el desarrollo de la misma y los esperamos en las próximas del año entrante!!!
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