Está abierta la convocatoria 2009 de ayudas para la formación de profesionales iberoamericanos del sector cultural. Plazo de inscripciones hasta el día 4 de mayo de 2009. Para mas informaciones entra al sitio del Ministerio de Cultura de España
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oferta_cursos2009.docAyudas para la cooperación cultural con Iberoamérica.doc Eva Bañuelos Trigo eva.trigo@ccebrasil.org.br Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis. 01224-010 São Paulo/SP - Brasil. Tel: 55 (11) 3822 2627 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID comunica: Abierta la convocatória 2009 de ayudas para la formación de profesionales iberoamericanos del sector cultural. Plazo de inscripciones hasta el dia 4 de maio de 2009. Para mas informaciones acceda el sitio del Ministério da Cultura de Espanha www.mcu.es Objeto y condiciones. ayudas para la participación de profesionales iberoamericanos en los programas de cursos y estancias, de carácter no reglado, organizados por el Ministerio de Cultura, según relación que figura en el anexo II de la presente Resolución Beneficiarios. 3.1.- Podrán concurrir a esta convocatoria, en régimen de concurrencia competitiva, las personas físicas con nacionalidad de los siguientes países participantes en las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno: Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. También podrán concurrir las personas físicas nacionales de los siguientes países o territorios en los que el español tiene reconocimiento constitucional: Guinea Ecuatorial, Filipinas y el Estado Libre Asociado de Puerto Rico. Los solicitantes deberán acreditar experiencia en la elaboración o gestión de programas culturales desde organismos públicos y privados; protección, restauración, conservación e investigación del patrimonio cultural; en la gestión editorial y en la gestión de museos, archivos, bibliotecas, exposiciones, artes plásticas, cinematografía, artes audiovisuales, artes escénicas y música. Presentación de solicitudes. En las representaciones diplomáticas u oficinas consulares de España, para las solicitudes que se envíen desde el extranjero. Deberá figurar en la solicitud el sello de entrada en las mismas, que determinará la fecha de la presentación de la instancia. Plazo de presentación. El plazo de presentación de solicitudes finalizará el día 4 de mayo de 2009. Eva Bañuelos Trigo eva.trigo@ccebrasil.org.br Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis. 01224-010 São Paulo/SP - Brasil. Tel: 55 (11) 3822 2627
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Publicado por jorge schutze el 9 de Abril de 2009 a las 1:30am
O sexo e o cérebro não são músculos, nem podem ser. Disso decorrem várias conseqüências importantes, das quais esta não é a menor: não amamos o que queremos, mas o que desejamos, mas o que amamos e que não escolhemos. Como poderíamos escolher nossos desejos ou nossos amores, se só podemos escolher – ainda que entre vários desejos diferentes, entre vários amores diferentes – em função deles? O amor não se comanda e não poderia, em conseqüência, ser um dever"Sua presença num tratado das virtudes torna-se, por conseguinte, problemática? Talvez. Mas devemos dizer também que virtude e dever são duas coisas diferentes (o dever é uma coerção, a virtude, uma liberdade), ambas necessárias, claro, solidárias uma da outra, evidentemente, mas antes complementares, até mesmo simétricas, do que semelhantes ou confundidas. Isso é verdade, parece-me, para qualquer virtude: quanto mais somos generosos, por exemplo, menos a beneficência aparece como dever, isto é, como uma coerção. Mas é verdade a fortiriori para o amor. “O que fazemos por amor sempre se consuma além do bem e do mal”, dizia Nietzsche. Eu não iria tão longe, já que o amor é o próprio bem. Mas além do dever e do proibido, sim, quase sempre, e tanto melhor! O dever é uma coerção (um “jugo”, diz Kant), o dever é uma tristeza, ao passo que o amor é uma espontaneidade alegre. “O que fazemos por coerção”, escreve Kant, “não fazemos por amor.” Isso se inverte: o que fazemos por amor não fazemos por coerção, nem, portanto, por dever. Todos sabemos disso, e sabemos também que algumas de nossas experiências mais evidentemente éticas não têm, por isso, nada a ver com a moral, não porque a contradizem, é claro, mas porque não precisam de suas obrigações. Que mãe alimenta o filho por dever? E há expressão mais atroz do que dever conjugal? Quando o amor existe, quando o desejo existe, para que o dever? Que, no entanto, existe uma virtude conjugal, que existe uma virtude maternal, e no próprio prazer, no próprio amor, não há a menor dúvida! Pode-se dar o peito, pode-se dar a si mesma, pode-se amar, pode-se acariciar, com mais ou menos generosidade, mais ou menos doçura, mais ou menos pureza, mais ou menos fidelidade, mais ou menos prudência, quando necessário, mais ou menos humor, mais ou menos simplicidade, mais ou menos boa-fé, mais ou menos amor… Que outra coisa é alimentar o filho ou fazer amor virtuosamente, isto é, excelentemente? Há uma maneira medíocre, egoísta, odienta às vezes de fazer amor. E há outra, ou várias outras, tantos quantos são os indivíduos e os casais, de fazê-lo bem, o que é bem-fazer, o que é virtude. O amor físico não é mais que um exemplo, que seria tão absurdo superestimar, como muitos fazem hoje em dia, como foi, durante séculos, diabolizar. O amor, se nasce da sexualidade, como quer Freud e como acredito, não poderia reduzir-se a ela, e em todo caso vai muito além de nossos pequenos ou grandes prazeres eróticos. É toda a nossa vida, privada ou pública, familiar ou profissional, que só vale proporcionalmente ao amor que nela pomos ou encontramos. Por que seríamos egoístas, se não amássemos a nós mesmos? Por que trabalharíamos, se não fosse o amor ao dinheiro, ao conforto ou ao trabalho? Por que a filosofia, se não fosse o amor à sabedoria? E, se eu não amasse a filosofia, por que todos estes livros? Por que este, se eu não amasse as virtudes? E por que você o leria, se não compartilhasse algum desses amores? O amor não se comanda, pois é o amor que comanda. Isso também é válido, obviamente, em nossa vida moral ou ética. Só necessitamos de moral em falta de amor, repitamos, e é por isso que temos tanta necessidade de moral! É o amor que comanda, mas o amor faz falta: o amor comanda em sua ausência e por essa própria ausência. É o que o dever exprime ou revela, o dever que só nos constrange a fazer aquilo que o amor, se estivesse presente, bastaria, sem coerção, para suscitar. Como o amor poderia comandar outra coisa que não ele mesmo, que não se comanda, ou outra coisa pelo menos que não o que se assemelha a ele? Só se comanda a ação, e isso diz o essencial: não é o amor que a moral prescreve, é realizar, por dever, essa própria ação que o amor, se estivesse presente, já teria livremente consumado. Máxima do dever: Age como se amasses. No fundo, é o que Kant chamava de amor prático: “O amor para com os homens é possível, para dizer a verdade, mas não pode ser comandado, pois não está ao alcance de nenhum homem amar alguém simplesmente por ordem. É, pois, simplesmente o amor prático que está incluído nesse núcleo de todas as leis. […] Amar o próximo significa praticar de bom grado todos os seus deveres para com ele. Mas a ordem que faz disso uma regra para nós também não pode comandar que tenhamos essa intenção nas ações conformes ao dever, mas simplesmente que tendamos a ela. Porque o mandamento de que devemos fazer alguma coisa de bom grado é em si contraditório.” O amor não é um mandamento: é um ideal (“o ideal da santidade” diz Kant). Mas esse ideal nos guia, e nos ilumina. Não nascemos virtuosos, mas nos tornamos. Como? Pela educação: pela polidez, pela moral, pelo amor. A polidez, como vimos, é um simulacro de moral: agir polidamente é agir como se fôssemos virtuosos. Pelo que a moral começa, no ponto mais baixo, imitando essa virtude que lhe falta e de que no entanto, pela educação, ele se aproxima e nos aproxima. A polidez, numa vida bem conduzida, tem por isso cada vez menos importância, ao passo que a moral tem cada vez mais. É o que os adolescentes descobrem e nos fazem lembrar. Mas isso é apenas o início de um processo, que não poderia deter-se aí. A moral, do mesmo modo, é um simulacro de amor: agir moralmente é agir como se amássemos. Pelo que a moral advém e continua, imitando esse amor que lhe falta, que nos falta, e de que no entanto, pelo hábito, pela interiorização, pela sublimação, ela também se aproxima e nos aproxima, a ponto às vezes de se abolir nesse amor que a atrai, que a justifica e a dissolve. Agir bem é, antes de tudo, fazer o que se faz (polidez), depois o que se deve fazer (moral), enfim, às vezes, é fazer o que se quer, por pouco que se ame (ética). Como a moral liberta da polidez consumando-a (somente o homem virtuoso não precisa mais agir como se o fosse), o amor, que consuma por sua vez a moral, dela nos liberta: somente quem ama não precisa mais agir como se amasse. É o espírito dos Evangelhos (“Ama e faz o que quiseres”), pelo que Cristo nos liberta da Lei, explica Spinoza, não a abolindo, como queria estupidamente Nietzsche, mas consumando-a (“Não vim para revogar, vim para cumprir…”), isto é, comenta Spinoza, confirmando-a e inscrevendo-a para sempre “no fundo dos corações”. A moral é esse simulacro de amor, pelo qual o amor, que dela nos liberta, se torna possível. Ela nasce da polidez e tende ao amor; ela nos faz passar de uma a outro. É por isso que, mesmo austera, mesmo desagradável, nós a amamos. Além disso cumpre amar o amor? Sem dúvida, mas nós de fato o amamos (pois amamos pelo menos ser amados), ou a moral nada poderia por quem não o amasse. Sem esse amor ao amor estaríamos perdidos, e é essa talvez a verdadeira definição do inferno, quero dizer da danação, da perdição, aqui e agora. Cumpre amar o amor ou não amar nada, amar o amor ou se perder. De outro modo, que coerção poderia haver? Que moral? Que ética? Sem o amor, o que restaria de nossas virtudes? E que valeriam elas se não as amássemos? Pascal, Hume e Bergson são mais esclarecedores aqui do que Kant: a moral vem mais do sentimento do que da lógica, mais do coração do que da razão, e a própria razão só comanda (pela universalidade) ou só serve (pela prudência) tanto quanto o desejarmos. Kant é engraçado quando pretende combater o egoísmo ou a crueldade com o princípio da não-contradição! Como se aquele que não hesita em mentir, em matar, em torturar, fosse preocupar-se com que a máxima de sua ação pudesse ou não ser erigida, sem contradição, em lei universal! Que lhe importa a contradição? Que lhe importa o universal? Só precisamos de moral em falta de amor. Mas só somos capazes de moral, e só sentimos essa necessidade, pelo pouco de amor, ainda que a nós mesmos, que nos foi dado, que soubemos conservar, sonhar ou reencontrar… O amor é portanto primeiro, não em absoluto, sem dúvida (pois então seria Deus), mas em relação à moral, ao dever, à Lei. É o alfa e o ômega de toda virtude. Primeiro a mãe e seu filho. Primeiro o calor dos corpos e dos corações. Primeiro a fome e o leite. Primeiro o desejo, primeiro o prazer. Primeiro a carícia que aplaca, primeiro o gesto que protege ou alimenta, primeiro a voz que tranqüiliza, primeiro esta evidência: uma mãe que amamenta; depois esta surpresa: um homem sem violência, que vela uma criança adormecida. Se o amor não fosse anterior à moral, o que saberíamos da moral? E o que ela nos tem a propor de melhor que o amor do qual ela vem, que lhe falta, que a move, que a atrai? O que a torna possível é também aquilo mesmo a que ela tende, e que a liberta. Círculo? Se quisermos, mas não vicioso, pois evidentemente não é o mesmo amor no princípio e no fim. Um é a condição da Lei, sua fonte, sua origem. O outro seria antes seu efeito, sua superação e seu mais belo êxito. É o alfa e o ômega das virtudes, dizia eu, em outras palavras, duas letras diferentes, dois amores diferentes (pelo menos dois!), e, de um ao outro, todo o alfabeto de viver… Círculo, pois, mas virtuoso, pelo que a virtude se torna possível. Não se sai do amor, já que não se sai do desejo. Mas o desejo muda de objeto, se não de natureza, mas o amor se transforma e nos transforma. Isso justifica que, antes de falar de virtude propriamente, tomemos um certo recuo."
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CLASES DE IMPROVISACIÓN EN MOVIMIENTO ESQUINAPROF. NATALIA TENCER - JUEVES DE 12:30 A 15:00 HS.consultas: info@movimientoesquina.com.ar// 4857-5411Leer más…
Publicado por ALTERNATIVA el 8 de Abril de 2009 a las 6:00am
El Festival Internacional de Arte “Fronteras”, se realizó en Lima del 22 de Febrero al 13 de marzo del 2009.La organización y producción de “Fronteras” estuvo a cargo de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS que pertenece a la Escuela de Danza Contemporánea ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica del Perú en colaboración con el coreógrafo y director Khosro Adibi (IR, NL, BE), quien ha trabajado con bailarines y performers en Sudamérica desde el 2005.“Fronteras” es un Festival que está orientado hacia el ámbito artístico, educativo y social. Además de los artistas profesionales involucrados en el proyecto, niños, jóvenes y adultos de algunos sectores vulnerables de la ciudad de Lima se beneficiarán con las actividades del Festival.Durante el Festival, los artistas nacionales e internacionales de distintas disciplinas intercambiaron, colaboraron y compartieron información sobre su trabajo. También ofrecieron talleres de arte para los niños, aficionados y miembros de algunos centros culturales en la ciudad y la periferia.El Festival tuvo 3 etapas:• Laboratorio de Intercambio Pedagógico: del 23 al 26 de Febrero• Taller de entrenamiento y Procesos de creación: del 27 Febrero al 10 de Marzo• Presentaciones del Festival: del 11 al 13 de MarzoLas instituciones que colaboraron en la realización de este Festival fueron:• DANZA TUPAC de Marisol Otero (Barranco)• ARENA Y ESTERAS, de Ana Sofía Pineda, (Villa el Salvador• LA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES, de Jorge Rodríguez (Comas)• ESPACIO DE DANZA de Patricia Awuapara (Magdalena)• AGARRATE CATALINA de Lucía Meléndez y Miquel de la Rocha (Barranco)• CIJAC – Casa de Arte de Rafael Virhuez (Villa el Salvador)• PROYECTO CULTURAL NOVIEMBRE de Elvis Mendoza (Chorrillos)A continuación se detallan las actividades:1. Charla InformativaLugar: Espacio laboratorio de Mirella CarboneFecha: domingo 22 de FebreroAsistencia: 15 personasDuración: 2 horasTemas: Presentación y exposición del proyecto Fronteras. Antecedentes del creador/impulsor Khosro Adibi. Presentación de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS y sus trabajos previos. Explicación sobre las etapas del Festival y formas de participación. Preguntas del público asistente.2. Primera Etapa. Laboratorio de Intercambio PedagógicoLugar: Danza TupacFecha: Del lunes 23 al Jueves 26 de FebreroAsistencia: 18 personasDuración: 3 horas y media por sesiónTemas: Durante los dos primeros días se discutieron temas de pedagogía en las artesDía 1- Importancia de generar experiencias compartidas. Los procesos de creación son oportunidades para el intercambio y el mutuo aprendizaje, tanto de maestros como de participantes. No deben ser entendidos como espacios destinados únicamente a la transmisión de conocimientos.- El maestro debe ser visto como un guía, facilitador o acompañante de procesos.- Para enseñar se necesitan referencias: qué se enseña, a quiénes y con qué herramientas. Además es importante tener muy claro cuáles son los objetivos que se quieren alcanzar.- Existen algunas estrategias para mantener el ritmo de las sesiones, ordenar los pensamientos y no perder el norte. No es necesario que el facilitador cargue con toda la responsabilidad del éxito de la sesión. Debe saber entregarla y repartirla entre él o ella y los participantes.- Lo más importante es que debe existir una coherencia en la propuesta. Tener el foco claro y ser conscientes de las habilidades con las que cuentan el facilitador y los participantes. También es importante no pensar y atascarse en los problemas, sino en las soluciones, aquello que sí se puede hacer.- Importancia de tomar en cuenta el factor cultural en el trabajo con grupos, de distintas edades y distintos contextos sociales. Es importante notar cómo se construyen las relaciones, qué restricciones existen y con qué bagaje cultural cargamos.- Un proceso creativo puede ser la oportunidad de abrir una ventana a la realidad de otros grupos, evitando partir desde el punto de vista del ‘artista’ o el ‘adulto’.- El método pedagógico propuesto por Khosro Adibi consiste en: 1. dar una estructura de trabajo rígida a los participantes. 2. Luego dar libertad total de acción hasta agotar físicamente a los participantes. 3. Dar la opción de tomar responsabilidades por algunas partes de la sesión. En general propone hacer de las carencias, posibilidades. Generar una conciencia del colectivo y una valoración de lo que sucede durante la sesión.Día 2- La intención principal del Festival es generar una comunidad de personas relacionadas al arte que intercambien y dialoguen en procesos creativos.- La experiencia artística también implica una construcción del individuo tomando en cuenta siempre el factor cultural.- Importancia de una coherencia metodológica en la conformación de los equipos pedagógicos. El equipo debe ser capaz de cuestionar y reflexionar sobre su trabajo y propuestas.- El concepto de pobreza no está relacionado a la escasez de dinero, sino al poco acceso a la educación, es decir no desarrollar la creatividad.- La pedagogía es un juego, en el que uno mismo inventa las reglas, usando los conocimientos previos, pero si depender enteramente de la teoría. La fuente debe venir de uno mismo, de sus intereses y de su experiencia personal.- La educación tradicional utiliza un mismo modelo para todos, en cambio lo que se propone es hacer del estudiante sujeto del aprendizaje y no únicamente el objeto.- Al trabajar con poblaciones desfavorecidas es importante no enfatizar las desigualdades pero sí a rovechar la diversidad.- La labor del pedagogo es descubrir cuáles son las habilidades de los participantes. Es romper los códigos establecidos impuestos por la sociedad y jugar con las propias reglas.Durante los dos últimos días los participantes contaron sus intereses y expectativas para el Festival, luego de lo cual se dividieron en 6 sub-grupos y se definieron los lugares de trabajo. Varios de los grupos decidieron fijar una reunión adicional para detallar sus formas de trabajo y llegar a una metodología en conjunto.3. Segunda Etapa. Talleres y procesos de creaciónLugares: Agárrate Catalina (Barranco), Espacio Danza (Magdalena), Arena y Esteras (Villa el Salvador), Cijac (Villa el Salvador), La Gran Marcha de los Muñecones (Comas), Proyecto Cultural Noviembre (Chorrillos).Fecha: Del Sábado 27 de Febrero al Martes 10 de MarzoAsistencia: Agárrate Catalina: 6 participantesEspacio danza: 6 participantesArena y Esteras: 14 participantesCijac: 25 participantesLa Gran Marcha: 14 participantesProyecto Cult Nov: 18 participantesTOTAL: 83Duración: Agárrate Catalina: 21 horasEspacio danza: 30 horasArena y Esteras: 18 horasCijac: 24 horasLa Gran Marcha: 12 horasProyecto Cult. Nov: 15 horasTOTAL: 120 horasTemas: Cada grupo planteó temas para la creación de acuerdo a la forma de trabajo propuesta por los profesores y la experiencia de los participantes.4. Tercera Etapa. Presentaciones del FestivalLugares: Las presentaciones se llevaron a cabo en cada uno de los espacios de los grupos participantes.Fechas: Proyecto Cult. Nov: Martes 10/5:00pmAgárrate Catalina: Miércoles 11/ 5:00pmEspacio Danza: Miércoles 11/9:30pmArena y Esteras: Jueves 12/5:00pmCijac: Jueves 12/7:30pmLa Gran Marcha: Viernes 13/5:00pmPúblico asistente: Proyecto Cult. Nov: 15 personasAgárrate Catalina: 50 personasEspacio Danza: 100 personasArena y Esteras: 40 personasCijac: 40 personasLa Gran Marcha: 40 personasDuración: La programación duró aproximadamente 1 hora, dependiendo de las agrupaciones que pudieron presentarse en cada función.Observaciones: cada función tuvo un retraso de 15 minutos para el inicio. En Espacio Danza hubo problemas de sonido, se ofreció refrigerio en las cuatro últimas presentaciones.5. Otras Actividades:• Sesión de VideoLugar: Casa privada de un participanteFecha: Viernes 6 de MarzoDuración: 3 horasTema: Se emitieron diversos Video-danza.• Taller de PinturaInvitado Especial: Gam Gutier (Pintura y Escultura)Lugar: Proyecto Cultural NoviembreFecha: Viernes 13 de MarzoDuración: 3 horasTema: Las tres regiones del Perú, se trabajaron pinturas individuales, y un mural colectivo.• Participación baterista en vivoLugar: Presentación La Gran Marcha de los MuñeconesFecha: Viernes 13 MarzoDuración: 20 minutosTema: Improvisación musical realizada por el músico invitado Manongo Mujica, quien acompañó la pieza del grupo de Espacio Danza.
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Ver más información en
http://www.dynonline.net/es/interior/convocatorias/200906/festivaldanza-contemporanea-canarias-2009.html
Tiempo limite de inscripción: 15 de Junio de 2009
Ámbito: Internacional
Contacto: info@masdanza.com
1. BASES
La Concejalía de Cultura del Ilustre Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana convoca el XIV Certamen Coreográfico, dentro de 14MASDANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE CANARIAS, que se celebrará del 17 al 24 de Octubre de 2009 en Maspalomas - Gran Canaria (Islas Canarias), España.
2. PREMIOS
Primer premio 6.000 Euros.
Segundo premio 4.000 Euros.
Tercer premio 3.000 Euros.
Premio del público 1.000 Euros.
Premio al intérprete más destacad@*: 1.500 Euros.
Accésit al intérprete canari@ más destacad@*: 1.000 EUROS y beca de estudios en “Espacio Madrid” gestionado por la ACPD.
(Para optar a este premio el participante deberá ser natural o residente en la Comunidad Autónoma de Canarias).
* Estos premios son únicos y válidos tanto para el Certamen Coreográfico como para el Certamen de Solos.
3. PREMIOS ESPECIALES
La Organización gestiona con programadores y festivales nacionales e internacionales la participación de los premiados en sus programas. En cualquier caso el programador podrá seleccionar aquella/s pieza/s que mejor convenga/n a sus intereses.
4. BASES DE PARTICIPACION
La participación está abierta a coreógrafos de cualquier nacionalidad. Podrán participar piezas originales o creadas y estrenadas a partir del 1 de Enero de 2007.
Las piezas coreográficas deben contar con un mínimo de TRES (3) bailarines y un máximo de CINCO (5).
La duración de la obra NO podrá ser inferior a DIEZ minutos NI superar los QUINCE.
Las coreografías que no respeten estos tiempos se exponen a ser descalificadas.
La selección para el Certamen Coreográfico, que realizará un comité especial, se desarrollará de la siguiente manera:
Los interesados enviarán un vídeo DVD (PAL, Sistema Europeo) con la grabación de la obra entera (sin cortes y en plano general fijo) con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.
Cualquier grabación que no presente unas buenas condiciones para su visionado podrá ser rechazada.
Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la coreografía ni en la escenografía utilizada.
La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.
La Organización cubrirá los gastos de alojamiento de todos los participantes y ayudará con una bolsa de viaje por cada grupo seleccionado de acuerdo a las siguientes cuantías en función del lugar de procedencia:
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Publicado por ALTERNATIVA el 8 de Abril de 2009 a las 5:43am
El Festival Internacional de Arte “Fronteras”, se realizó en Lima del 22 de Febrero al 13 de Marzo del 2009.La organización y producción de “Fronteras” estuvo a cargo de la Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS que pertenece a la Escuela de Danza Contemporánea ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en colaboración con el coreógrafo y director Khosro Adibi (IR, NL, BE), quien ha trabajado con bailarines y performers en Sudamérica desde el 2005.“Fronteras” es un Festival que está orientado hacia el ámbito artístico, educativo y social. Además de los artistas profesionales involucrados en el proyecto, niños, jóvenes y adultos de algunos sectores vulnerables de la ciudad de Lima se beneficiaron con las actividades del Festival.Durante el Festival, los artistas internacionales invitados de distintas disciplinas venieron a intercambiar, colaborar y compartir información sobre su trabajo. También ofrecieron talleres de arte para los niños, aficionados y miembros de algunos centros culturales en la periferia de la ciudad.INSTITUCIONES FORMULADORAS Y EJECUTORASEl proyecto “Fronteras” ha sido formulado por Khosro Adibi, coordinador del proyecto I.P.L & C.A.E (International Performers Laboratory & Children Art Education) y en esta edición fue producido y ejecutado en colaboración con ALTERNATIVANDANZAS, quien a su vez, realiza desde hace más de dos años, actividades de difusión de la danza con el proyecto: “La danza en espacios alternativos. Una opción diferente”En los últimos tres años, Khosro Adibi ha trabajado y ha estado en contacto con artistas sudamericanos, para lo cual recibió el apoyo de diversas fundaciones, compañías, centros culturales, museos y agrupaciones de danza/teatro. De diciembre del 2005 a marzo del 2006, visitó Argentina, Uruguay y Brasil. En el 2008 ha tenido residencias en Perú/Lima y Brasil/Belo Horizonte, gracias al apoyo de la Fundación “Prince Claus”, en Holanda.Después de algunos años interviniendo en la comunidad artística Sudamericana, el programa de I.P.L & C.A.E ha tenido un proceso natural de crecimiento y de esta manera ha empezado a desarrollar su objetivo como una red internacional de los artistas. A través de sus actividades, Khosro Adibi espera contribuir a crear nuevos puentes de comunicación en la sociedad, promoviendo el diálogo entre artistas y ofreciendo educación artística para niños.ALTERNATIVANDANZAS brinda su experiencia y conocimiento en la realización de proyectos de desarrollo social a través de la danza contemporánea y la educación por el arte. Desde el 2005 viene realizando continuamente programas artísticos con niños, jóvenes y adultos de sectores vulnerables dentro y fuera de la ciudad de Lima (Nuevo Pachacútec-Ventanilla, Pampas de San Juan de Miraflores, El Carmen-Chincha). Uno de los principales objetivos de la Sección es la descentralización del arte y la cultura a nuevos espacios de la ciudad de Lima y sus periferias.Cabe mencionar que ALTERNATIVANDANZAS forma parte del grupo creador y coordinador del proyecto Lazos, el cual busca acercar experiencias de desarrollo social a través de la danza en Cochabamba (Bolivia), Caracas (Venezuela) y Lima (Perú). Este último proyecto cuenta con el apoyo de la Red Sudamericana de Danza.La unión de estas instituciones permitirá acercar el arte a algunos distritos periféricos de la ciudad donde el arte y la cultura no se difunden y de esta manera crear nuevos circuitos para la creación y las presentaciones artísticas.Festival Internacional de Arte “Fronteras”Personas Responsables: Khosro Adibi, Inés Coronado, Lucía Bacigalupo, Mayra ValcárcelDirección Av. Universitaria 1801, San MiguelTeléfono 626-2000 anexo 3550Correo Electrónico alternativandanzas@pucp.edu.pewww.alternativandanzas.blogspot.com
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Publicado por Cultura Senda el 8 de Abril de 2009 a las 1:30am
Existen en la actualidad escasos materiales bibliográficos de debate conceptual que aporten al análisis y la aplicación de estrategias específicas para redes y proyectos de distinta escala. Por otra parte, la mayor parte de las opciones de capacitación y fortalecimiento organizacional son pensadas sobre distintos recortes (gestión, comunicación interna, desarrollo de recursos, etc.) que no tienen en cuenta la complejidad de un escenario de trabajo integral, multitemático y multiactoral como es el de las redes y los proyectos asociados. En este contexto, Cultura Senda propone una nueva forma de pensar y actuar para optimizar la gestión de emprendimientos y proyectos. No presentamos un acopio de conocimiento teórico, sino más bien un conjunto de ideas, herramientas, dinámicas de trabajo y recomendaciones para quienes protagonizan el quehacer sociocultural en situaciones complejas: es decir, en organizaciones y proyectos donde participan una gran heterogeneidad de personas, grupos, intereses y recursos. La información aquí presentada surge del trabajo de asesoría, capacitación, entrenamiento y seguimiento a grupos, redes y proyectos que venimos realizando. A través de su sistematización se presenta un saber organizado en torno a la experiencia, esperamos que esta producción sea de utilidad para el trabajo conjunto. libro2.pdfLeer más…
RETROSPECTIVA VD. BRISA MP / CAIDA LIBRE 2002-2008 CHILE Duración: 50 minutos La siguiente retrospectiva expone el trayecto práctico desarrollado por la Artista Chilena Brisa MP en el lenguaje del videodanza. Este se instala inicialmente como soporte de diálogo entre lo coreográfico y lo audiovisual, lo que luego se va transformando en una herramienta discursiva y reflexiva, para finalizar en una creación puramente digital. 1- NOMBRE DEL FILME: CUERPO CIERTO (EJERCICIO 1) 2- NOMBRE DEL FILME: LAS MANCHADAS (EJERCICIO 2) 3- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS DE BALLET 4- NOMBRE DEL FILME: CASA / DANZA, ESPACIO COMUNES (EJERCICIO 4) 5- NOMBRE DEL FILME: COS I RESTA (EJERCICIO 5) 6- NOMBRE DEL FILME: 4 EJERCICIOS DE VIDEODANZA EN 30 SEGUNDOS 7- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS URBANOS "SOLOS" Selección Chile. FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile Duración: 18 minutos “Estas obras fueron parte de la selección de videodanza Chileno exhibido en el Festival Internacional de Videodanza de Chile realizado el pasado mes de enero en la ciudad de Santiago y Valparaíso (Chile). Los trabajos se caracterizan por exponer un solo cuerpo en pantalla que opera como eje central de diferentes discursos y estéticas” 1- NOMBRE DEL FILME: TERMITA-TEC. FRANCISCA TIRONI 2. NOMBRE DEL FILME: “BLUE, BLUE". MARCARENA ZAMUDIO 3. NOMBRE DEL FILME: "73 POSICIONES PARA DORMIR" . TXALO TOLOZA Y SONIA GOMEZ 4. NOMBRE DEL FILME: " MANUAL 1" . SERGIO VALENZUELA VALDEZ ……………………………………………………………………………….. + VIDEOS 1- NOMBRE DEL FILME: ARBOLES NO LLORAN . MACARENA CAMPBELL Y ANDY DOCKETT 2- NOMBRE DEL FILME: ACCIONES EN ROJO. MILA BERRÍOS PALOMINOS
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Publicado por jorge schutze el 7 de Abril de 2009 a las 10:30am
Estou na agencia da caixa economica de maceio. è um lindo dia de abril, e o calor só é menor que a paciência dos caixas. Dois: Um senhor que aparenta uns quatrocentos e trinta e sete anos e sempre sabe ser o mais simpático possível, mesmo diante de qualquer negativa. e A outra uma ex linda. ex magra. ex rebelde. ex posa. ex culhanbada. mas sempre, e porque não - sim pática. Sim. Sim.Sim. Depois de quarenta e tres minutos e 12 décimos de espera na fila, onde eu também procurava sins, ela me atende. Entregue as papeladas, ela olha com muita "parcimônia". isso, essa palavra. Parcimônia. E me devolve - não posso receber.E teceu. sim. Teceu. Infindáveis novelos de categóricas justificativas. Isso mesmo. Com essas palavras. Ela teceu novelos de infindáveis e categóricas justificativas para seu ato. Depois que eu pedi com muita paciencia, repliquei que só queria PAGAR, e tentei o mais que pude ser sim. sim. sim. patissíssimo. O quanto eu pude. Cai de joelhos, me afastei do quichê pra que ela pudesse me ver e implorei, me arrastando pelo salão - pelo amor de Deus, receba minha conta moça - deixa eu pagar pelo amor de Deus. Num suspiro de apelo - eu não quero comer seu cu - quero pagar - eu não quero roubar - quero PAGAR. eU NÃO QUERO DA COM A MÃO NA TUA CARA - só quero pagar. Deixa. Por favor Deixa eu pagar. Diante dos meus suplícios. Ela num arroubo de generosidade, decidiu ir falar com o Gerente de Atendimento. - Mas ele não vai deixar, ela me garantiu. Eu sigo atrás dela, sempre de joelhos. Ela tinha razão ele não deixou mesmo. E disse mais. Era bom que eu parasse com aquela palhaçada, senão... Eu, como tenho um pé no sadomasoquismo. SENÃO???.... FIQUEI LOKO. iMPLOREI. mais. mais. mais . mais. Como ele era irredutível a meus apelos e se levantou e chamou o guarda, mudei de papel. Esmurrei a mesa. Chamei a agência toda de incompetente. Que eles deviam atenter melhor etc. - E principalmente o etc eu ja disse ao berros. O povo calado estava. Ficou. ATé que eu conclamei as massas a me apoiarem. E voces acham certo a pessoa esperar 40 minutos pra ser atendito? pausa. Voces não acham que podiam colocar mais um ou dez caixas?pausa interrogativa(?) Depois de alguma insistência o povo passou a assentir, mas só com um balanço de cabeça aos meus "quase" berros. O guarda disse que ia chamar a policia. Eu pedi que chamasse dois. E comecei a inquirir o público - To robando?? to batendo? maltratanto? comendo alguem?? So a cabeça mais com um pouco mais de coragem, ou medo sei lá, fazia um não. O gerente Verdadeiro. Chegou. Resolveu tudo - me chamou num canto. falou bem baixinho que ia resolver tudo - eu continuava respondendo alto. Ele Voltou com tudo pronto e pedindo que eu não fizesse aquilo. Isso não era jeito de resolver. Eu perguntei se ele achava uma maneira melhor. Como ele não tinha eu sugeri colocar mais caixas. Ele achou uma ideia "razoável" e ia pensar a respeito. Despedimo-nos mui cordialmente.
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O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID informa: Abertas as inscrições para Projeto D.I.Y em Rosário Argentina até o dia 26 de abril de 2009. 8 projetos ibero americanos serão selecionados para participar do workshop e da exposição entre os dias 26 e 29 de maio de 2009. O Programa ACERCA de AECID financia os gastos da passagem, hospedagem e alimentação para os projetos selecionados. Confira todas as informações em
studiodiy.wordpress.comFICHA INSCRIPCION.pdf -------------------------------------------------------------------------------------------- El Centro Cultural de España en San Pablo – AECID informa: Abiertas las inscripciones para el Proyecto D.I.Y en Rosario Argentina hasta el día 26 de abril de 2009. 8 proyectos iberoamericanos serán seleccionados para participar del workshop y la exposición entre el 26 y el 29 de mayo de 2009. El Programa ACERCA de AECID financia los gastos de pasaje, hospedaje y alimentación para los proyectos seleccionados. Puedes ver la información en
studiodiy.wordpress.com * ver ficha de inscripción arriba.
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Publicado por Eduardo Bonito el 2 de Abril de 2009 a las 1:24pm
Apesar de todas as dificuldades que passa o Núcleo do Dirceu nesse momento, iniciou/se hoje em Teresina o projeto coLABoraToRIO com a residência de do coreógrafo Cristian Duarte.Logo daremos noticas e fotos aqui no movimiento, mas também será crioado um blog específico do projeto.
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Publicado por Eduardo Bonito el 2 de Abril de 2009 a las 10:52am
CONVOCATORIAEstán abiertas hasta el 15 de abril las inscripciones para 2 artistas-bolsistas provenientes de El Salvador y Republica Dominicana para participar en el proyecto colaboraToRIO en Rio de Janeiro, un programa de residencias, colaboración y creación organizado por el Festival Panorama de Danza.Los dos artistas seleccionados estarán participando en 5 de las 6 residencias que conforman la edición de colaboraToRio 2009, comenzando el 20 de mayo hasta el 25 de septiembre.Caso estés interesado deberás confirmar disponibilidad durante estas fechas, ser coreógrafo-intérprete residente en República Dominicana o El Salvador y tener al menos una obra presentada al público. Deberás también enviar por email un currículo de máximo 2.500 caracteres con espacios y una carta de intencion esclareciendo los motivos por los cuales quieres participar del proyecto y explicando de que forma el cuerpo es el objeto central de tu trabalho investigativo. Puedes enviarnos otras informaciones adicionales a través de e-mail: links, fotos, sites, blogs, criticas, etc. (no obligatorio)colaboraToRIO contará con la participación de 15 artistas bolsistas y 6 artistas residentes coordinando actividades de creación y formación. Los artistas residentes en 2009 son Cristian Duarte (São Paulo, Brasil), Tamara Cubas (Uruguay), Boyzie Cekwana (África do Sul), Zeynep Gunsur (Turquia), Rob List (Holanda) y un artista brasileño a confirmar.El proyecto colaboraToRio es una iniciativa del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) en associación con Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Istanbul) y apoio de la União Européia.PRAZO FINAL DE INSCRIPCION: miércoles 15 de abril de 2009CONTACTO: patricia.barbara@panoramafestival.com / +55 21 2210 4007DIVULGACION DE LOS APROBADOS: lunes 23 de abril de 2009Al final de las residencias, los artistas deveran hacer una pequeña presentación informal con los resultados o reflexiones del proceso.Los artistas seleccionados recibirán ayuda de coste mensual de R$500 (quinientos reales brasileños) ofrecida por el Festival Panorama y 3.500 EUR (tres mil y quinientos euros) como apoyo del Centro Cultural de España de su país.El aporte del los centros culturales de España será para cubrir gastos de viajes, acomodación, alimentacion y transporte. El aporte de Panorama puede cubrir el transporte y comidas en horario de trabajo.1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (São Paulo)2ª residência – 25/05 a 12/06 – Tamara Cubas (Montevideo)3ª residência – 22/06 a 10/07 – Boyzie Cekwana (África do Sul)4ª residência – 13/07 a 31/07 – artista brasileiro a confirmar5ª residência – 10/08 a 28/08 – Zeynep Gunsur (Turquia)6ª residência – 07/09 a 25/09 – Rob List (Holanda)
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Publicado por Gerson Moreno el 2 de Abril de 2009 a las 7:24am
METÁFORA DO GESTOTexto-release de experimentos em dança contemporânea desenvolvidos por Gerson Moreno/ Itapipoca-CE.Quando os objetos não estão presentes e as palavras não abarcam sentidos e significações, se faz necessário viver nutrido de conspirações invisíveis e de estéticas nascidas do gesto. Mesmo sabendo que o corpo não é e nunca será portador de perfeição, indispensavelmente ele ainda é a via de êxtases que jamais podem ser conferidos ou encontrados em outra matéria existente. A híbrida e dúbia ação física em relação e co-relação com o espaço, pré-dispõe a capacidade de revelar dizeres universais e locais que atingem a sensibilidade de todos os que se propõem experimentar olhares-tatos no invisível. A delicadeza e violência do gesto humano, consciente ou inconsciente, falam de um corpo que deseja, nega, aceita, propõe... As mãos falam em nome de todo o braço, os dedos falam em nome de toda a mão... Os minúsculos gestos que fluem de determinada parte do corpo, nada mais nada menos sintetizam o que a totalidade desse corpo almeja manifestar. A via dessa manifestação são pequenos canais, discretos e quase invisíveis canais... Cruzar o braço com força, levemente, sem grandes pretensões... Simplesmente cruzar os braços, fator determinante para representar meu escudo de defesa frente aos inimigos, ação inconsciente que plastifica corpos quase que espetaculares ou cênicos.
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para assinar/ sign herehttp://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/4087(English follows)Depois de três meses de negociações infrutíferas, os 21 artistas do Núcleo de Criação do Dirceu foram levados a um pedido de demissão em massa. Uma incompatibilidade que se revelou incontornável com a política da nova gestão da Fundação Municipal de Cultura, e inviabilizou a continuidade do importante trabalho que realizavam há três anos no Teatro Municipal João Paulo II, junto`a comunidade do bairro do Dirceu, em Teresina. Isso significa que o modelo original e inspirador de políticas públicas lá implantado acaba de desaparecer.Em momentos assim, é importante manifestar-se. Os que assinam abaixo estão protestando contra as razões que levaram esses artistas a pedir a sua demissão coletiva. E estão pedindo aos responsáveis pela política cultural de Teresina que novas formas de abrigo sejam viabilizadas para que o trabalho exemplar do Núcleo do Dirceu possa ter continuidade.---After three months of unproductive negotiations, the 21 Artists of the Núcleo de Criação do Dirceu asked for a collective resignation.An overwhelming incompatibility regarding to the Fundação Municipal de Cultura's new administration and policies showed up a new situation in which it is impossible to maintain the important artistic and pedagogical work, done for three years now, at theTeatro Municipal João Paulo II, along with Dirceu's neighborhood community, in Teresina, Brazil. This means that this original and inspiring model on Public Politics is now over.We manifest our support to the Núcleo de Criação do Dirceu Artists. Here, the below-signed, protest against the reasons which brought those Artists to ask for a collective resignation. We are also asking to the Teresina Cultural political governor new ways of developing a place and conditions of work in with the great and exemplar Núcleo do Dirceu can keep on living and producing culture.para assinar/ sign herehttp://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/4087
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CONVOCATORIA ABIERTAINCOLBALLETPeitha Eventos & Espectáculos.Invitan:CURSO DE LUMINOTECNIAFundamentaciónEl curso de adiestramiento de Luminotecnia y Diseño tiene como finalidad la superación de técnicos en activo con calificación o no. Su importancia esta dada no solo por la posibilidad de brindar conocimientos técnicos para la realización practica del diseño en el espectáculo, sino también para la cabal comprensión por parte del personal técnico de la función expresiva y artística de las luces y su relación ideo-estética con los demás elementos constitutivos de la puesta en escena.Objetivos• Conocer los requerimientos básicos de la profesión en función del espectáculo• Dominar técnica y teóricamente la tecnología utilizada en la Luminotecnia• Conocer los principios básicos del Diseño de Luces• Adquirir conocimientos teórico-informativos que propicien la apreciación y comprensión artístico-estética del espectáculo en su sentido más amplio.• Realizar un trabajo práctico en un teatro convencional.Total de Horas25 horas------------Frecuencia: El curso se extenderá a lo largo 5 días. Las clases se ofrecerán a manera de encuentros concentrados en dos sesiones diarias.El Horario será dePrimera Jornada: De 9:00 a.m a 11:30Segunda Jornada: De 2:00 p.m a 4:30 p.mDesde el lunes 20 de Abril de 2009 al viernes 24 de abril de 2009.Lugar: Teatro Jorge Isaacs. Cali - ValleOBJETIVOS:• Adquirir los elementos técnicos fundamentales de la luminotecnia• Realizar, apreciar y valorar el Diseño de luces.TEMÁTICA:1. El Teatro y la Luz- Importancia del Diseño de Luces en el espectáculo2. El Hombre y la Luz.3. Tecnología. Los distintos modelos de reflectores y sus características, Distintos puntos de ubicación de la luz en el teatro, Elementos constructivos como soportes de reflectores.4. Composición- Ángulos, intensidad, color, calidad de la luz.5. El Color- Características y posibilidades expresivas. Sus efectos físicos y psicológicos6. La creatividad.7. Guión de Luces- Método para la realización de un guión de luces.8. Información técnica. Realización de un plano de luces y sus informaciones adjuntas.9. Trabajo práctico en un teatro. Realización de un montaje ideal en un teatro.REQUISITOS:• Carta de solicitud de cupo dirigida a GIOVANNY GALLEGO FIALLO. Al correo electrónico ggf@peithaproducciones.com• Certificaciones de experiencia – mínimo 2 años.• Certificación de permiso laboral para garantizar asistencia o carta de compromiso firmada por el participante.• Resumen Hoja de Vida (constancias, certificados)• Llenar registro de InscripciónNOTA: El incumplimiento o la no presentación de cualquiera de los requisitos anteriores conllevan a la pérdida del cupo o ubicación en lista provisional.CRITERIOS DE SELECCIÓN:• Cumplimiento de Requisitos• Antigüedad (Tiempo de experiencia en docencia)• Impacto y trascendencia de la obra o producción escénica• Participación en procesos anteriores de formación• Fecha de inscripción – radicación.FECHA LÍMITE: Los documentos deben ser enviados a la dirección electrónica antes del 13 de Abril de 2009 hasta las 4:00 p.m.AVISO A LOS PARTICIPANTES SELECCIONADOS Y NO SELECCIONADOS VÍA INTERNET VIERNES 17 DE ABRIL DE 2009.GIOVANNY GALLEGO FIALLO.
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Publicado por aspasia mariana el 31 de Marzo de 2009 a las 11:20am
Barulho dos pés Vila das Artes oferece Intensivo de Sapateado Oficina é gratuita e faz parte do programa Aulas Abertas da Escola Pública de Dança da Vila das Artes Sapateado urbano, eletrônico (electrotap) e sapateado Off Beat se misturam em comunhão na oficina II Intensivo de Sapateado que acontece na Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, esquina da Meton de Alencar, Centro), de 22 a 24 de Abril, com aulas das 14h às 15h30. Realizado pelas Companhias Pés Grandes e do Barulho, através de parceria com a Escola Pública de Dança da Vila das Artes, a oficina será divida em três módulos num intensivo de sapateado que vai reunir os bailarinos e sapateadores Caio Daniel (Sapateado Urbano), professor de sapateado na Academia de Dança Baillart, em Fortaleza; Aspásia Mariana (Sapateado Eletrônico ou electrotap), diretora da Companhia do Barulho e do Núcleo de Sapateado da Artelaria Produções; e Heber Stalin (Sapateado Off Beat), bailarino contemporâneo, diretor e coreógrafo da Companhia dos Pés Grandes. No módulo Sapateado Urbano será oferecido um mix entre sapateado e dança de rua, já no Eletrônico ou electrotap, será um mergulho no universo da música eletrônica e do rock alternativo, abordando tempos quebrados, transferência de peso, velocidade e clareza dos sons. No Sapateado Off Beat os alunos terão a possibilidade de explorar outras formas de construção da música. Exercícios de velocidade e musicalidade assim como de coordenação motora também serão desenvolvidos. Para participar o interessado deve ter noções básicas de sapateado e solicitar a ficha de inscrição pelo email da Escola de Dança escoladedancadefort aleza@gmail. com, até o dia 17 de abril. As aulas são gratuitas e acontecem na sala de dança da Vila das Artes, equipamento vinculado à Secretaria de Cultura da Prefeitura de Fortaleza. Informações pelo telefone (85) 3105-1402. Serviço: II Intensivo de Sapateado. Inscrições pelo email escoladedancadefort aleza@gmail. com até o dia 17 de abril. Aulas na Vila das Artes, rua 24 de Maio, 1221, centro, de 22 a 24 de abril, das 14h às 15h30. Informações pelo telefone (85) 3105-1402. Grátis. --
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A primeira edição do Festival Contemporâneo de Dança reuniu trabalhos de artistas que propõem, de formas muito diversas, corpos-olhares inquietos sobre o mundo que construímos a nossa volta. Possibilitando estar com o outro de maneiras inusitadas, desorganizamos padrões para desconhecer o que já conhecemos, convivendo com artistas de São Paulo, Madri, Berlim, Quito, Montevidéu, Amsterdã e Votorantim.Abrimos o espaço da Galeria Olido para a dança que se faz como inquietação do corpo do artista, como registros singulares que escapam do previsto, feito estilhaços de pensamentos infiltrados entre memória e imaginação em fluxos desencadeados, ora perseguidos e às vezes apanhados de surpresa. Corpos que dançam para interceptar o olhar do outro, que abrem fissuras no espaço do convívio, traduzem e modificam o próprio em função do próximo, relativizando as infindáveis dimensões do possível.O festival funciona como um espaço de encontro, reunindo artistas com longa trajetória de pesquisa, novos criadores e teóricos que apresentam diferentes práticas e abordagens, estabelecendo parcerias, considerando o espectador como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado. Uma dança que serve para olhar e enxergar o outro, mediando uma complexidade de relações ínfimas entre o que estou sendo e o que não sou mais.Danças dançadas em espaços intermediários, operando no entorno de mundos palpáveis, experienciáveis, na ocupação do tempo pela necessidade de resistir à imobilidade, no vácuo acentuado de certezas impróprias e nas ordens sutis que abrigam o caos.Adriana GrechiMarcelo EvelinAmaury Cacciacarro Filho
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Publicado por aspasia mariana el 30 de Marzo de 2009 a las 4:05pm
Primeira mostra de trabalhos coreografados pelos alunos da II Turma do Curso Técnico em Dança realizado em parceria pelo IACC, SENAC e SECULT. O evento itinerante inicia em frente ao Teatro e ocupa vários espaços do Dragão do Mar. O evento marca a comemoração do Dia Internacional da Dança. Dias 29 e 30, às 20h, em frente ao Teatro. Acesso livre foto: alex hermes módulo de dança contemporânea com Denise Stutz
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