El primer programa de la Red Suramericana de Danza está listo para ser #hackeado!

Leé más y enteráte de qué se trata el hackeo de medios código abierto!

http://radiorsd.org/como-participar-en-radio-rsd/

Por Ornela Sabbatini

Cuando uno piensa en danza para niños, surge casi instantáneamente, la imágen del tutú rosa, las zapatillas de ballet, el rodete tirante y todo cuanto rodea al mundo de la danza clásica. Alentada además por figuras infantiles como Angelina Ballerina, la danza clásica se instala como un fuerte referente al momento de elegir una disciplina artística.

Teniendo en cuenta que para elegir, primero hay que conocer, a continuación intentaré explicar brevemente ¿qué es eso a lo que llaman danza contemporánea?

En muchas oportunidades me he encontrado con esta pregunta, o con otras como: ¿qué se hace en una clase? o ¿ qué música se baila?, preguntas que buscan llegar a un referente conocido. En esos intentos de arrojar luz sobre el tema, muchas veces se simplifican conceptos y la danza contemporánea pierde un poco de personalidad, en pos de asimilarse a ideas conocidas, como lo son la expresión corporal, los juegos corporales, propuestas lúdicas y otros temas relacionados a la danza que circulan hoy en día. Si bien estos elementos pueden ser abordados desde una clase de danza contemporánea, hay que tener en cuenta que la misma puede brindar mucho más de lo que implican esos conceptos conocidos por la mayoría.

Para comenzar, el juego o lo lúdico, entra en una clase, sobre todo si se trata de trabajo con niños, no como un fin en sí mismo, sino como un medio. El juego es un medio para aprender en la vida, y también lo es una clase de danza. Cada juego que se plantea forma parte de un objetivo, variando éste de acuerdo a las planificaciones del docente. No olvidemos que estamos hablando de un taller de danza, y no de un taller de juegos.
Otro aspecto clave a tener en cuenta, es el origen de esta rama artística. Como en todas las expresiones del arte, existe un referente clásico, a partir del cual, por diálogo, oposición, contraste, van apareciendo nuevas manifestaciones. La danza contemporánea surge de una búsqueda: la búsqueda del bailarín, del sujeto, de la subjetividad. A grandes rasgos, algunas más y otras menos, toda técnica contemporánea intenta traducir el mundo interior del bailarín.

Algunas de las técnicas de este arte, toman como inicio de partida la observación de los movimientos cotidianos del ser humano desde la temprana infancia: aparecen asi, el gateo, el bollito, los espirales del cuerpo, movimientos que podemos ver de manera natural en los bebés y los niños. Desde este punto de vista, un taller de danza para pequeños, debería plantear como objetivo potenciar o reforzar esos movimientos. Sobre todo si se parte de la concepción de que a un niño no hay que enseñarle a moverse, en absoluto. Sí, hay que guiar y potenciar sus movimientos naturales, a fin de que encuentre su propia danza.
Como conclusión, la danza contemporánea es una opción adecuada para aquellos que buscan en las propuestas artísticas, potenciar la creatividad, respetando las particularidades e intereses de cada niño.

DOLORES MAYAN

 

8 de marzo. Día da muller

O Día Internacional da Muller é unha xornada que celebran   as mulleres de tódolos
continentes, a miúdo separadas por fronteiras nacionais e diferenzas
étnicas, lingüísticas, culturais, económicas e políticas,  para
celebrar o seu Día, poden contemplar unha tradición de non menos de 90
anos de loita a prol da igualdade, a xustiza, a paz e o desenvolvemento.

Ya está llegando RADIO RSD!..


En el PRIMER programa abrí los OÍDOS y entrená las PIERNAS para pensar y danzar con:

- Entrevista con la bailarina y coreográfa mexicana Tania Solomonoff
- Entrevista sbre el movimiento hip hop brasilero: Familia De Rúa
- Reportaje ¿qué es el Crowdfunding? Presentación de Panal de ideas
- Música de bandas independientes Brasil, Argentina, Colombia y más
- Participación sorpresa de Luis Fou, actor mexicano, artistas aliados #YoSoy132

*Sintoniza nuestro primer programa: Las Bailarinas Salvajes*
Sintonizá nuestra onda el 5 de marzo de 2013 en: 
+ info: www.radiorsd.org
Contacto: rsdenelaire@gmail.com
Facebook

En la apertura de la tercera edición del Ciclo En2tiempos. Itinerarios de Danza se presentó el libro Arte del Cuerpo Digital. Nuevas Tecnologías y Estéticas Contemporáneas impreso por la Edulp y compilado por la Lic. Alejandra Ceriani.

“No hay mañana en la que no me levante y piense que foto mía voy a colgar en Facebook” le comenta una joven a su amiga en medio de un colectivo desbordado de gente, visiblemente alarmada por la cantidad de tiempo real que le lleva poner el cuerpo en ese “otro espacio”. Desde el plano más cotidiano de las acciones, ya nadie es ajeno a la vertiginosa experiencia de habitar diferentes escenarios en simultáneo y con distintos niveles despliegues que finalmente se sintetizan en un solo cuerpo.

Sin embargo, afirmar que el cuerpo humano en su anticuada configuración biológica, se estaría volviendo obsoleto, es ir un poco más lejos y amerita una cuanto menos un campo de investigación al respecto. La reflexión sobre la incidencia de la tecnociencia, la asimilación constante de los avances tecnológicos, los nuevos medios de comunicación, las innovaciones científicas que buscan un cuerpo inmune al paso del tiempo y toda la información al respecto que tenemos al alcance de nuestras manos, no sólo producen un cambio del cuerpo sino que nos torna sujetos activos de nuestra propia transformación. En el prólogo del libro María de los Ángeles de Rueda propone que “no es solamente cuestión de prótesis, de implante de órganos (…) es una cuestión de conciencia. Estamos adquiriendo nuevas facultades y una nueva comprensión de la presencia humana.”

En ese sentido, el aporte de Arte del Cuerpo Digital. Nuevas Tecnologías y Estéticas Contemporáneas reside en materializar un conjunto de reflexiones acerca del cuerpo como materia básica y dispositivo central en las artes contemporáneas. Pero al mismo tiempo, pone en evidencia como el cruce de estas tres vertientes (arte, cuerpo y tecnología) problematiza y retoma discusiones sociales, como por ejemplo el vínculo entre el arte y la ciencia o el cuerpo social en la historia.  

El arte del cuerpo digital    

Impreso por la editorial de la Universidad Nacional de La Plata (Edulp) y compilado por la Lic. Alejandra Ceriani, el libro que se presentó en la apertura de la tercera edición del Ciclo En2tiempos “surge con el objetivo de abordar los cruces entre arte, cuerpo y tecnología, dando espacio a la expresión reflexiva que reclaman estas prácticas. Básicamente todos los autores hemos trabajado o compartidas presentaciones en festivales, ponencias en jornadas y encuentros, pero es importante destacar que varios son artistas que llegaron a un corpus teórico poniendo el cuerpo en primera instancia.”

Partiendo de experiencias particulares y múltiples, los 11 artículos escritos por artistas, docentes e investigadores toman un amplio repertorio de manifestaciones que  van desde el videodanza, danza -web, lenguajes híbridos entre las performances, las acciones, la danza y las cuestiones de género, bioarte, arte y vida artificial hasta la intertextualidad e intercorporalidades.

Durante los cuatro años de proceso que implicó la publicación de este volumen,  cuenta Ceriani que “este movimiento de intercambio se fue corporizando a través de la Web. Sin embargo, en las diferentes lecturas posteriores que hice del texto, me sorprendió la coherencia interna del libro que fue para nada azarosa. Revela que hay una sintonía común en las preocupaciones, las miradas y los aportes de cada uno.”

En el Arte del Cuerpo Digital se señala como los avances tecnológicos han permitido un estallido de programas y procedimientos que pueden hacer aparecer al cuerpo desde diversas perspectivas, condiciones y virtualización. Incluso de esta manera.

La presentación se realizó el viernes 1° de marzo en el Salón Palacios del Edificio de la Presidencia de la UNLP y contó con la presencia de algunos de los autores como Carlos Vallina, (docente emérito de la Facultad de Periodismo),  María de los Ángeles de Rueda y Natalia Matewecki, (docentes e investigadoras de la Facultad de Bellas Artes) y Diego Carrera (director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay) junto a invitados especiales como Silvina Szperling, fundadora y directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires .

Por Daniela Camezzana

"Hospeda Cultura" será una opción sustentable para la celebración de eventos en la región.

“Hospeda Cultura” es una campaña que tiene como objetivo fomentar, desarrollar y promover una red de hospedaje solidario. El proyecto consiste en la asignación de los hogares que están dispuestos a recibir agentes culturales, artistas y estudiantes de otras ciudades e incluso países durante un período determinado.

En Uruguay, la campaña se inicia en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay - FIDCU. En su segunda edición, del 13 al 19 de mayo del 2013, el festival reunirá a numerosos artistas de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, México, Portugal y Uruguay. Conjuntamente con las presentaciones de obras, desmontajes y workshops el FIDCU será centro de encuentro del Circuito Cultural Cono Sur, proponiendo actividades de capacitación en economía solidaria, cobertura colaborativa, debates, POSTV, RadioRSD, presentaciones artísticas y mucho más, recibiendo la circulación de personas principalmente de países vecinos.

“Hospeda Cultura” genera un intercambio de conocimientos entre los huéspedes y los dueños de casa, humanizando la relación, optimizando y reduciendo los recursos humanos, financieros y naturales como el costo de los hoteles, taxis, gas, personal de atención, entre otros. Así, las ventajas de utilizar la red de casas solidarias “Hospeda Cultura”, es que además de ser económicamente más viable, es también una forma mucho más agradable de hospedar, propiciando un clima hogareño y menos formal.

Al registrarse como un punto de hospedaje solidario, su hogar pasará a integrar la base de datos del Banco Cultura - Cono Sur, y serán consultados por los agentes locales por el hospedaje. Cada hospedaje es gestionado por la organización del evento, sin haber obligatoriedad en la participación.

Para registrarse como punto de hospedaje, sólo tiene que rellenar el siguiente formulario:

https://docs.google.com/forms/d/1H_AYzj8bBpYAZeDDkSfU-3DT53Di0ZTKyuLMIa3PtIY/viewform?pli=1

YO HOSPEDO CULTURA!

Les deseamos a todos nuestros bailarines y bailarinas un muy especial día y sigamos valorando nuestro quehaces dancístico, trabajando por su reconocimiento, desarrollo y desafío constantes!

"...Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. .Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. ...Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda...." P.B.

El próximo 1, 2 y 3 de marzo, los directores de escenalborde presentarán sus trabajos unipersonales ante el público mexicano, al cierre de la XXII Temporada Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados 2013”, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres en Coyoacán, Distrito Federal, para continuar luego con funciones en las ciudades de Tlaxcala y San Miguel de Allende.

En la ocasión Escenalborde presentará el programa “Solos en escena” integrado por las piezas “Irregularidades Aparentes” de Iván Sánchez Ramírez bajo dirección de la coreógrafa española Carmen Werner, y “Tempestpast, y…si lo detienes?” creación e interpretación de Rocío Rivera Marchevsky.

El programa fue estrenado el año 2008 en el Teatre Lloseta de Mallorca, España, y ha continuado exhibiéndose con éxito en escenarios internacionales y nacionales como el “20 Festival Un desierto para la Danza” en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México el 2012, el Centro Cultural de Coquimbo y en el Ciclo Jueves de Danza en el Zócalo en Valparaíso el 2011.

Link función en Un desierto para la danza (sólo primeros 3 minutos del video)
http://www.streamingdance.net/video/index.php/festival-un-desierto-para-la-danza-20-hermosillo/61-tres-obras-dos-companias-escena-al-borde-y-foco-al-aire

“Soliloquios y Diálogos Bailados” se realiza en Coyoacán desde el año ’91, y plantea para esta edición 2013 la presentación de las expresiones más personales de intérpretes y creadores provenientes de Alemania, Argentina, Costa Rica, Ecuador , México y Chile, ofreciendo una panorámica de la danza en sus distintas expresiones.

De regreso a Chile, el programa se presentará el miércoles 27 de marzo en el Centro Cultural de Alto Hospicio en la región de Tarapacá en única función.

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Itinerario de presentaciónes en México:

Foro del Centro Cultural Los Talleres/ Francisco Sosa 29, Coyoacán, D.F.
Viernes 1º de marzo / 20 horas
Sábado 2 de marzo / 19 horas
Domingo 3 de marzo / 18 horas

Universidad Autónoma de Tlaxcala, Tlax.
Martes 5 de marzo / 12 horas

El Sindicato, San Miguel de Allende, Gto.
Jueves 7 de marzo / 17 horas

Ya está llegando RADIO RSD, uno de los medios online que la Red Suramericana de Danza presentará en este 2013. RADIO RSD, "Hacé tu danza", estará al aire a partir del 5 de marzo por radiorsd.org, con una duración de una hora y una frecuencia inicial de una vez por mes.

:: ¿Cómo se danza en la radio? ::

Salimos del espacio del cuerpo y entramos en el de las palabras. Nos dejamos caer al vacío de la experimentación. Montados al viaje imposible de las traducciones entre lenguajes de universos distintos nos juntamos para crear una radio.

Ideas, debates, entrevistas. Sonidos, las músicas, visiones diversas sobre la danza y también de la cultura y la politica en Iberoamérica.

El equipo de Comunicación de la Red Suramericana de Danza, plataforma online que hoy reune a casi 6000 suscriptores a su red, invita a compartir esta aventura radial, periodística y cultural que debuta en las redes para el público de Latinoamérica.

PROPUESTA:
↦ La narrativa de la Radio RSD está en construcción y es participativa, hackeable y abierta a la #ocupación.
↦ La Radio RSD nace con las nuevas tecnologías como una posibilidad de remezclar los contenidos y construir nuestros propios medios de comunicación.

Te invitamos a conocer mucho más de RADIO RSD en radiorsd.org. Muy pronto novedades sobre el PRIMER PROGRAMA de esta radio que te hará danzar en todos los sentidos.

Sintonizá nuestra onda el 5 de marzo de 2013 en: 
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Convened the International Meeting South yanavico Dance – 2013                                                                            A convoqué la Réunion internationale de danse yanavico Sud – 2013

Por estos días, Brasil vuelve a ofrecernos la iniciativa de apostar  a una formación en cultura, medios libres y activismo, apelando a una construcción colectiva, en común, desde las diversidades qeu nos atraviesan.

Es así como desde el 1 al 4 de marzo, se realizará el encunetro abierto y gratuito UNICULT, en la Escuela de Comunicación de la UFRJ, organizado por los proyectos Fora Do Eixo, Espocc Maré( Proyecto Escolar Popular de Comunicación Crítica del Observatorio de las Favelas, Universidad de las Culturas (UNICULT) y Proyecto Participativo de Co-gestión de las Políticas Públicas para las Juventudes.

Las ciudades comienzan a tomar forma, siendo hoy posible la articulación de redes, colectivos, instituiciones y construcción de "Recorridos de Formación en Cultura, Medios Libres y Activismo". De esta manera, todo áquel que quiera convertirse en un formador y participar de este proceso, puede sumarse a esta iniciativa y aportar desde su contexto y singularidad.

Todas las postulaciones deberán ser enviadas online por medio de http://migre.me/dpGzc.

Recomendamos esta actividad como primordial para continuar desarrollando nuestro cambio hacia un modelo de cultura de red pasible y adaptable para ser intervenido por todos y entre todos.

En estos días, la RSD dará vida a uno de sus proyectos más importantes para este 2013: el lanzamiento-presentación de su radio online, RADIO RSD.

Lo destacado de este proyecto radica en tratar de entender ¿Como se danza en la radio?:

Salimos del espacio del cuerpo y entramos en el de las palabras. Nos dejamos caer al vacío de la experimentación. Montados al viaje imposible de las traducciones entre lenguajes de universos distintos nos juntamos para crear una radio.

Ideas, debates, entrevistas. Sonidos, las músicas, visiones diversas sobre la danza y también de la cultura y la politica en Iberoamérica.

El equipo de Comunicación de la Red Suramericana de Danza, que hoy reune a casi 6000 suscriptores a su red online, invita a compartir esta aventura radial, periodística y cultural que debuta en las redes para el público de Latinoamérica.

PROPUESTA:
↦ La narrativa de la Radio RSD está en construcción y es participativa, hackeable y abierta a la #ocupación.
↦ La Radio RSD nace con las nuevas tecnologías como una posibilidad de remezclar los contenidos y construir nuestros propios medios de comunicación.

- PRIMER PROGRAMA: CONTENIDOS

En el PRIMER programa abrí los OÍDOS y entrená las PIERNAS para pensar y danzar con:

- Entrevista con la bailarina y coreográfa mexicana Tania Solomonoff
- Entrevista sbre el movimiento hip hop brasilero: Familia De Rúa
- Reportaje ¿qué es el Crowdfunding? Presentación de Panal de ideas
- Música de bandas independientes Brasil, Argentina, Colombia y más
- Participación sorpresa de Luis Fou, actor mexicano, artistas aliados #YoSoy132

InShadow Festival welcomes works in the genres videodance, documentary, performance (solos) and installation,

running for a total of 9 awards attributed by 6 juries.  5th InShadow - International Festival of Video, Performance

and Technologies runs from 29th November to 7th December 2013 at São Luiz Teatro Municipal and other

theatres, museums, galleries and othewr venues in Lisbon.

Check here the call for entries and find how to submit your work. 

Submission is FREE OF CHARGE!

We're looking forward to receive your works :)

InShadow Festival is on Facebook. 

Join us and spread the word!

A little token - last edition's spot here.

Un nuevo FIDCU está llegando. El Festival Internacional de danza contemporánea de Uruguay abre su convocatoria a 

a obras nacionales para sala y espacios no convencionales, como parte de su programación 2013.

Este evento referente de la danza contemporánea de Uruguay, tendrá lugar del 13 al 19 de mayo en la ciudad de Montevideo, buscando albergar obras de creadores uruguayos residentes en el Uruguay o exterior producidas desde el 2010 a la fecha.

Cada obra seleccionada realizará una sola función recibiendo un cachet total de US$ 500 (quinientos dólares). La curaduría nacional estará a cargo de Juliano Azevedo SESC Sao Paulo y dirección artística de FIDCU.

Compartimos con todos ustedes el siguiente documento , a través del cual podrán acceder a realizar la aplicación y completar todos los datos correspondientes.

https://docs.google.com/forms/d/1-7BhJ-0prBmItxc9hy9D-8mHTzk0CyOmsqrIG4VxvK0/viewform?pli=1

Adelante, el FIDCU 2013 ya está entre nosotros!!

El propósito de este taller es entrenar (a través de un exhaustivo trabajo de escucha y movilidad física, vibracional y mental) un modo de estar en escena y en el proceso creativo que se centre en el cuerpo como lugar de confluencia de los afectos, las sensaciones, la imaginación y el deseo.

Entrenar la atención y el registro para poder ir situándonos entre el hacer y la observación de ese hacer, de manera de poder fluir en la acción con libertad y de dinamizar movimientos que cuestionen y excedan los limites de lo que sabemos conocido; expandir nuestro campo sensible y expresivo, intensificar nuestra presencia en escena y habilitar el acceso a un universo personal y singular que se refleje en los procedimientos creativos que ponemos en marcha.

Esta práctica para personas con un recorrido en artes de la escena y el movimiento, o iniciantes que quieran desplegar su sensibilidad y creatividad, se basa en la mirada experiencialista del teatro físico la cual disuelve la dicotomía entre cuerpo/mente, forma/contenido, dentro/fuera; impulsa una perspectiva sobre el quehacer escénico que diluye las fronteras disciplinarias y posibilita, a través de sus distintas modalidades y técnicas, desarrollar simultáneamente habilidades para la actuación y la creación.

Trabajaremos individual y grupalmente a partir de dispositivos de improvisación en un ámbito de profundo respeto y colaboración y propiciaremos a lo largo del año espacios de reflexión y de intercambio con espectadores.

*Imagen tomada por Thilo Beu, Schauspiel Bonn, Alemania

Jornadas introductorias abiertas y gratuitas
(solo con inscripcion previa)

Para iniciantes: Martes 5 de marzo de 10 a 13 hs, o Miercoles 6 de 19 a 22 hs.

Para personas con experiencia previa: sabado 2 de marzo de 10 a 13 hs.

Los talleres regulares para iniciantes comienzan -en los mismos dias y horarios- la primera semana de abril.

El taller regular para personas con experiencia comienza el sabado 9 de marzo.

Ximena Romero CV

Cuerpo, intensidades y (a)posicionamientos

www.sutilesimpermanencias.wordpress.com

¡ATENCIÓN CULTURAS VIVAS! Tenemos el agrado de difundir la Convocatoria abierta para el 1er Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria., programado del 17 al 22 de Mayo del 2013, en la ciudad de La Paz, Bolivia.

Se trata de un evento que convocará a más de seiscientos delegados acredita- dos de todos los países del continente, provenientes de Redes y Organizacio- nes de la Cultura Viva Comunitaria (Centros Culturales, Bibliotecas Populares, de Teatro Comunitario, colectivos de muralismo, arte callejero, Circo social, Musica, Danza, Cultura Digital, Software Libre, Hip-hop, Radios y canales de TV comunitaria, Puntos de Cultura, Escuelas populares de Arte y transformación social, etc). Al encuentro llegarán 5 Caravanas Culturales de Carrozas y grupos culturales provenientes de Guatemala y Costa Rica, Brasil, Perú, Colombia y Argentina.

La actividad generará espectáculos, Festivales, Debates, Ferias, Talleres y Marchas de Carrozas y movilizaciones que llegarán a cerca de al menos 10.000 personas en la Ciudad de La Paz, con el objetivo de fortalecer a los procesos de Cultura Viva Comunitaria en Latinoamérica y concientizar acerca de la necesi- dad de modelos de Políticas Públicas que afiancen y multipliquen estas inicia- tivas en las comunidades y territorios del continente, destinando a este sectoral menos el 0,1% de los Presupuestos Nacionales. Con este objetivo es que también participarán del evento legisladores y funcionarios de todos los países latinoamericanos, compartiendo experiencias y en la perspectiva de afianzar estos procesos en los distintos países.

En la organización del evento trabaja la agrupación Compa - Teatro Trono, representantes en Bolivia del Colectivo Latinoamericano Plataforma Puente Cultura Viva Comunitaria, integrado por Redes, organizaciones y colectivos nacionales, la Red Telartes, también de Bolivia, y contando con el apoyo de un importante conjunto de organizaciones sociales y el respaldo del Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia, el municipio de La Paz, que se proponen impulsar en esos días la sanción de la 1a Ley Nacional de Apoyo a la Cultura Viva Comunitaria.

Convoca:
PLATAFORMA PUENTE CULTURA VIVA COMUNITARIA

Organiza:
COMPA - Comunidad de Productores en Artes- Teatro Trono

Protagonistas:

Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS), Articulación Latinoamericana Cultura y Política (ALACP), Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad, Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica (ALER), Guana RED, Movimiento Centroamericano de Juventud y Arte Comunitario “Maraca” (Guate- mala), Red Brasileña de Arte Educadores (ABRA), Red Latinoamericana de Gestores Culturales, JUNTOS: Conexion Cultural Latinoamericana, Comisión Nacional de Puntos de Cultura de Brasil, Red Afroambiental, Red Nacional de los Pueblos de Terreiros, Telartes (Bolivia), Pueblo hace Cultura (Argentina), Plataforma Puente Valle de Aburra, Cátedra Medellín-Barcelona (Colombia), Red Acão Griô (Brasil)

Participan Apoyando:

Gobierno Plurinacional de Bolivia, Municipio de La Paz, HIVOS, SEGIB (Secre- taria General Iberoamericana), Alcaldía de Lima, Alcaldia de Buenos Aires, Alcaldias de Bogota, Medellin, Cali, Gobierno de Brasil, Gobierno de Costa Rica

Más información ir conociendo la propuesta completa de "Cultura Viva Comunitaria" en http://www.culturavivacomunitaria.org/

Comparte con todos esas imágenes que intrigan, provocan y revelan tu universo personal como creador.

+INFO canalmovimientotv@gmail.com

¡¡¡ANÍMATE!!!

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (México) ( CONARTE), en colaboración con la Universidad Autónoma de la ciudad, convocan a bailarines, promotores, gestores culturales, productores e investigadores a participar del " I Foro de experiencias en la producción y gestión de danza contemporánea".

Nuestra compañera de la RSD, Hayde Lachino, será una de las participantes de esta primera experiencia, en la cual se abrirá un espacio para la circulación y debate sobre temáticas como creación de públicos para la danza, gestión de eventos y proyectos dancísticos, estrategias de difusión de la danza, procuración de fondos y danza,autogestión de grupos de danza, redes de gestión, entre otros.

El encuentro tendrá cita del 10 al 12 de Mayo, en el Teatro Espacio Rogelio Villareal dentro de Facultad de Artes Escénicas de la Universida Autónoma de Nuevo León. El plazo para inscribirse será hasta antes de  las 23.59 del 24 de Marzo del 2013.

Para conocer un poco más sobre este primer foro, los invitamos a navegar por la página del CONARTE, www.CONARTE.org.mx

Desde movimiento.org, apoyamos esta iniciativa, otro ingrediente clave para poder seguir "cocinando entre todos" un nuevo "menú de posibilidades" para la realidad de nuestra danza.