*Vamos las Bandas*

ATENCiÓN! Convocatoria a Bandas que apuesten por la Cultura Abierta. Libre y Colaborativa (Creative Commons) y que quieran sonar en la Radio RSD con amplia difusión en la Red Suramericana de Danza.

¡ Enviar propuestas a rsdenelaire@gmail.com *!*

Queremos compartir con todos ustedes las imagenes de estas dos primeras jornadas del I Encuentro SUR-SUR, en la ciudad de Quito, Ecuador.

Un recorrido visual por los momentos y vivencias de un encuentro que promueve, incentiva nuevos caminos emocionantes y llenos de perspectivas de futuro para nuestra cultura de Latinoamérica.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.339147009532553.77991.165704853543437&type=1

O projeto "Corpo como cruzamento de intensidades - Residência no Ponto de Cultura Movimentos Nômades de Cultura" coordenado pelo bailarino gaúcho Michel Capeletti em parceria com o Ponto de Cultura Movimentos Nômades de Cultura e através da Bolsa Interações Estéticas - Residências artísticas em pontos de cultura 2012  da FUNARTE realizará, na cidade de São Paulo, diversas atividades com o foco na relação entre a criação cênica pelo movimento e a discussão proposta pelas técnicas de Educação Somática (com ênfase na Técnica Alexander) que vem sendo amplamente pesquisadas por profissionais de dança, teatro e performance por seu potencial no treinamento técnico, na construção da expressividade e nos processos de criação e ensino. Serão realizadas as atividades Laboratório de Criação e Espaço Aberto que tem em comum o desejo de abrir um espaço para pensar técnica, teoria e representação como momentos igualmente importantes do processo artístico, sem gerar dicotomias.

O Laboratório de Criação pretende ser um espaço para discutir, criar e desenvolver seus próprios trabalhos a partir da ideia da criação cênica pelo movimento. O foco da oficina será a improvisação em relação às técnicas somáticas (com foco na Técnica Alexander). Sempre as quartas e sextas de 15h às 17h a partir de 15 de fevereiro

O Espaço Aberto será um atelier para promover a discussão, a relação e a experimentação entre diferentes horizontes criativos, pretendendo estimular a prática e o pensamento de acordo com o material artístico e imagético que cada participante acrescentar ao grupo. Neste encontro teórico-prático serão trabalhados exercícios/experiências propostos pelo coordenador do projeto e outras referências que os participantes acrescentarem a investigação. Sempre aos sábados de 10h às 12h a partir de 16 de fevereiro.

As atividades acontecerão durante 5 meses de forma gratuita na Oficina Cultural Oswald de Andrade e serão abertas a artistas, estudantes de arte e a qualquer pessoa interessada nos temas desenvolvidos na residência.

                  Laboratório de Criação e Espaço Aberto

                   Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade

                      Rua Três Rios, 361 – Bom Retiro – São Paulo/SP

                   Telefone 3222 2662/ 3221 4704

                 contato:corpocomocruzamento@gmail.com ou www.facebook.com/corpocomocruzamento

Michel Capeletti é bailarino com atuação em Porto Alegre e Buenos Aires. Ganhou a Bolsa Interações Estéticas 2012 da FUNARTE, o Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural 2012 do MINC e a Bolsa de Residências em Artes Cênicas 2010 da FUNARTE para investigar a relação entre criação cênica pelo movimento e as técnicas somáticas fazendo parte atualmente da formação para professores em Técnica Alexander na Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires. Estudou com Merran Poplar, Irion Nolasco, Tatiana da Rosa, Tamara Cubas, Marina Giancaspro, Jimena García Blaya, Esther Weitzman, Jussara Miranda entre outros. Em Porto Alegre atuou nos espetáculos movimentomínimomovimentomáximo (2004), Fato (2005), Instruções para abrir o corpo em caso de emergência (2007), Pequenas Ações Terroristas (2008), o projeto Instruções]desdobramentos (2008), Historias do Corpo (2010) e a performance solo Sonny (2012).

Atención coreógrafos, danzarines!! El Programa Artistas en Residencia | PAR  convoca a artistas iberoamericanos para la realización de PAR R1 | 2013 Residencia de Creación Coreográfica.

Se trata de una residencia, co-producida por el  PAR y el Taller de danza y creación Casarrodante que se realiza con la ayuda de IBERESCENA y en colaboración con el FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay).

Con miras hacia la creación de una red de artistas e instituciones, que promueva al intercambio con artistas y centros culturales para fomentar el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, el Programa busca generar nuevas fusiones culturales y visiones artísticas durante los procesos de investigación. 

Desde movimiento.org, los invitamos a conocer mucho más sobre esta propuesta constructiva  e integradora, ingresando a http://residenciasartisticaspar.blogspot.com/p/llamado-abierto-2013.html

Ya está llegando una nueva Bienal SESC de Danza  a la ciudad de Santos (SP- Brasil)!! Luego de la experiencia 2011, una nueva convocatoria se abre para que todos juntos como creadores y trabajadores emprendedores de nuevos espacios vitales para  procesos diferenciadores de  diálogo e intercambio en torno al nuestro campo disciplinar de la danza.

Los invitamos a que puedan seguir toda la información sobre esta segunda edición e ir conociendo un poco más todo lo que involucra este nuevo espacio de participación y reconocimiento!.

A visitar el siguiente link: http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/subindex.cfm?Paramend=1&IDCategoria=7908

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2013

Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas  de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XVI edición de FIARTES-g  “Festival Internacional  Artes Escénicas Guayaquil”  2013, que se realizará en las ciudad   de, Guayaquil  y otras ciudades extensivas  de la República del Ecuador, del 29 de agosto al 8  de septiembre de 2013

 BASES:

 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos  y formas innovadoras.

 2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

 3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

 4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas.  Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

 5.- La organización asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario dentro de Ecuador

6.- La organización asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

 7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en  escena, el  Director(a)  y  un técnico.   Si el número de integrantes excede ese total de  personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

 8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2013 un vídeo en formato  DVD  con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación

 10.- La organización se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes  salas de teatro, sedes del circuito, a las cuales las compañías seleccionadas deberán adaptarse.  Para  ello,  es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

 11.-  Los grupos nacionales e internacionales  dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito. 

12.-  Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de  pasaportes (internacionales),  copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes, y liberación de derechos de autor legalmente reconocidos, de las obras y la música utilizada en las mismas

 13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización no está obligada a devolver el material de promoción enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

 La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:                                    zonaescena.ec@gmail.com

Web site:                              www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

Guayaquil - Ecuador

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director  FIARTES-g

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”

CONVOCATORIA   2013                        

CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCA AL  XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2013, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Ademas  se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 3 al 15 de junio de 2013.

Las funciones se realizarán del 19 al 30 de junio de 2013 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales.

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y
clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2013, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;

c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;

d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

 10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director

Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

CONVOCATORIA VIDEO  DANZA 2013

La Córporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes  en el país y  a creadores  de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán  proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde  la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección.  En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los  realizadores deberán  enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:

·         Título,

·         Nombre del director,

·         País y ciudad de origen

·         Nombre e email de la persona de contacto.

Requisitos:

·         Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

·         Una o más fotografías de la obra en alta resolución

·         Duración

·         Director(a), Coreógrafo(a) +  CV(max.una página)

·         Carta de derechos de proyección

·         Video DVD o Blue Ray (tres copias)

Cierre de la inscripción:

30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)

El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.

El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.

El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena abierta al público.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

Há quem acredite em sinais. Eu aprecio os sinais. Ainda a pouco estive com Marcela Levi e mais doze numa oficina ministrada por ela em Belém do Pará. Mas antes desse acontecimento, os sinais...

Já existe algum tempo que eu tento conceituar meu espírito e meu corpo em relação à dança; hoje, consegui. Tempo perdido...

Eu seguia para a oficina de Marcela, pensado sobre esse assunto, quando cheguei à seguinte conclusão: "No verbo da dança, meu espírito é conjugado no gerúndio, enquanto meu corpo, no particípio". Explico: meu espírito vive dançando (muito mais do que representando, como era de se esperar de quem tem uma [parca] formação de teatro) e, ao contrário, julgo que meu corpo não tem condições objetivas para o espírito dançar livre, é um corpo dançado (feito, terminado, endurecido). Voltando um pouquinho mais no tempo...

Por volta de meio-dia de ontem, eu girava o braço pelo ombro repetidas vezes numa tarefa doméstica e me perguntava, preocupado, o quanto eu poderia girar o braço sem que prejudicasse a articulação do ombro. Tipo de pensamento próprio de quem tenta enxugar uma garrafa desse modo. Adiantemo-nos no tempo...

Noite, oficina com Marcela Levi e outros doze... estudamos, investigamos e exercitamos as articulações com inúmeras repetições... e nas considerações finais, comentários sobre um corpo articulado e outro bloqueado.

Ganhei meu dia. Não graças aos sinais, apesar de eles estarem ali. E, assim, espero que meu espírito continue no gerúndio e que meu corpo conheça uma outra face do particípio.

Em maio do ano passado, durante o processo de criação do espetáculo "Tá rolando o bafon!", criei uma enquete que buscava respostas para a seguinte questão: QUAIS SÃO OS INGREDIENTES NECESSÁRIOS PARA FAZER UM ARTISTA?, houve mais de cem respostas de amigos, artistas, acadêmicos e variantes, e essas participações, de um modo ou de outro, permearam o processo de criação e se fizeram presentes na criatura. Mesmo depois das temporadas de "Tá rolando o bafon!", algumas pessoas continuaram respondendo, e o espetáculo meio que se estende e permanece acontecendo também pela grande rede. Aproveito para compartilhar com vocês esses feitos.

Visualize a enquete completa

Terapia familiar. Sobre “Primas Hermanas”* de Marascio, Muñoz y Pisani (Uruguay)

Primas Hermanas es el nombre de un proyecto que se desarrolla en el plano creativo pero también en el académico y el pedagógico. Financiado por Fondos Concursables MEC y por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (Programa de Apoyo a la Investigación Estudiantil) constituye un valioso precursor para la existencia de un nicho académico relacionado a la danza dentro de la UdelaR al tiempo que se plantea el desafío de articular un proceso creativo con una investigación académica que integra aspectos históricos, técnicos y geopolíticos. Según la publicación de nombre homónimo “el trabajo surge a partir de la premisa de confrontar las estéticas de la danza “moderna” y “contemporánea”, analizando conceptualmente esas tradiciones de la danza, examinando sus fundamentos teóricos, sus recorridos históricos, sus lenguajes técnicos, sus presupuestos estéticos, las relaciones entabladas con otras artes (…) Paralelamente se intenta rescatar el legado de algunas creadoras de la danza moderna y contemporánea en el Uruguay de gran influencia, analizando sus relaciones con los referentes y corrientes internacionales, así como sus especificidades” (9)[1]

De este modo Primas Hermanas pone en cuestión la relación entre dos familias: la de la danza moderna y contemporánea a partir de sus genealogías y de sus respectivos desarrollos en Estados Unidos y Europa (aunque se privilegia el primero), y la de la estos linajes tales como se dieron en Uruguay. A lo complejo que resulta trabajar a partir de categorías provenientes de la historia del arte que muchas veces resultan desfasadas respecto a la temporalidad de la danza, hay que agregar que en nuestro país lo moderno y lo contemporáneo en la danza se dan como fenómenos casi co-generacionales, siendo imposible periodizar diacrónicamente un fenómeno que mezcló en aulas y escenarios a sus maestros y coreógrafos (de hecho Pisani por un lado y Marascio y Muñoz por otro pertenecen claramente a diferentes generaciones de bailarines), hibiridizando en los cuerpos y en las técnicas trabajadas elementos de ambas ramas de la familia. Así vemos que las grandes maestras de la danza moderna en

Diez redes culturales de Latinoamérica se reunieron en San Pablo, Brasil del 17 al 21 de enero para avanzar de manera conjunta en la concreción del Proyecto Juntos - conexión Cultural latinoamericana con una mirada multidimensional sobre procesos, metodologías y tecnologías sociales aplicables a realidades socio-culturales diversas a lo largo y ancho de la región.

La Red Suramericana de Danza, Cultura Senda, La Usina, Fora do Eixo, Culturaperu.org, Martadero, Fora Do Eixo, Culebrón Timbal, Guanared, Caja Lúdica y Redada son algunas de las redes culturales que se animaron a una serie de "conversas infinitas" acerca de las principales agendas de la región. A partir de un trabajo centrado en cuatro ejes: sustentabilidad, comunicación, formación libre e incidencia se convocaron para analizar y proponer líneas de acción orientadas a consolidar el proceso de Cultura de Red iniciado desde hace varios años por varios colectivos en el continente.

Las redes culturales ligadas a movimientos sociales y de cultura comunitaria de México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Perú, Argentina y Brasil tienen, entre una de las principales iniciativas, difundir y disputar el escenario político-cultural del territorio en función de legislación de la campaña de cultura viva comunitaria comprometida en un plan continental que apunta al 1% de presupuestos nacionales para cultura y el 0,1% para cultura comunitaria en toda Latinoamérica. El fin último es concebir una nueva legislación que incluya las reivindicaciones más sentidas en cultura y que este fundamentada en los nuevos paradigmas de comprensión de la realidad y de la acción humana.

La red de redes seguirá organizando sus acciones de incidencia mediante encuentros virtuales a lo largo del año, pero también reforzara el proceso de manera presencial. Las dimensiones de la cultura de red estarán latentes en la gestión, promoción e intervención en diferentes eventos trans-escala de la región, concebidos bajo el gran paraguas de la construcción de cultura libre, abierta y colaborativa y en red.

Hoy estan finalizando las reuniones finales sobre el primer encuentro PROYECTO JUNTOS, en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.
Diversas organizaciones y redes, entre ellas la Red Suramericana de Danza, presentes en este espacio discutiendo nuevas formas de pensar la cultura y de accionar en la región.Incidencia y georeferenciamiento, Formación, Sustentabilidad y Comunicación, los principales ejes de acción de este proyecto que, prevee la realización de un georeferenciamiento, una campaña de incidencia, apoyo a encuentros presenciales, la creación de un fondo común y de una agencia continental de noticias.

Este es el inicio de una serie de encuentros, conciliadores de diversas posturas, y prometedores de un modelo de hacer y trabajar por la cultura diferente, igualitario y formador para todos!!.

Les dejamos el siguiente enlace para que puedan recorrer la crónica visual que nuestro colega y amigo de Culturaperú, Mauricio Delfín ha registrado con tan interesante mirada sobre las vivencias, sensaciones y momentos logrados durante esta hermosa inmersión.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.460891927298492.112196.177745695613118&type=1

En la segunda jornada de trabajo sobre el PROYECTO JUNTOS, la Red Suramericana de Danza trabajando con otras redes por: + cultura comunitaria, comunicación, incidencia, sustentabilidad y formación libre.

Los invitamos a que nos acompañen en la intensidad de este maravilloso proceso de construcción de #cultura de red.

La inmersión en la Casa Sao Paulo de Fora do Eixo, por el Proyecto JUNTOS, ha comenzado. La Red Suramericana de Danza, Cultura Senda, Fora Do Eixo, Culturaperú, La Usina Chascomus, todos reunidos para empezar a trabajar fuertemente en un proyecto que buscará fortalecer a los diversos articuladores y actores sociales vinculados al quehacer cultural en nuestra región de Latinoamérica.

Información, Comunicación, mecanismos y posibilidades de trabajo colectivo y encuentro

muchas emociones, vivencias, debate, reflexión y construcción ... todo eso y mucho más está por venir....siempre JUNTOS.

Te dejamos este link (http://www.flickr.com/photos/foradoeixo/8389996846/in/photostream/lightbox/) para que puedas seguir en imágenes algunos momentos de este primer día intenso de inmersión.

A disfrutarlas JUNTOS!