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Desde movimiento.org, informamos que se encuentra abierta la convocatoria para video-danza, video-performance, ponencias, investigaciones teórico-prácticas, correspondiente al "Segundo encuentro inter-escénico México 2013".
Esta segunda edición tendrá sede en la ciudad, Mérida, Yucatán (México), a partir del 31 de Marzo hasta el 8 de abril del 2013.
Atención que hay muchas formas interesantes de participar activamente !! Adelante a investigar de qué se trata esta segunda invitación y a postular proyectos!!
Más información en http://www.revistaelsotano.com/encuentro-2013.html , sitioweb de El Sótano Revista de Artes Escénicas.
De la mano de nuestro compañera, colega del Equipo de Comunicación, Florencia Goldsman, la Red Suramericana de Danza cobró voz propia, para dar paso a una charla sobre las formas de trabajar en Cultura de Red, en exclusiva para unaradio de Argentina.
La nota fue realizada para el programa El Explorador Cultural de Lorena Peverengo, en Radio América, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En la misma, Florencia atraviesa claramente los cuatro ejes de trabajo: sustentabilidad, comunicación, formación libre e incidencia política, además de hacer mención sobre la importancia de los colectivos, el financiamiento público, privado y la propuesta de economía solidaria que atraviesa las diferentes redes que son parte, en la actualidad, de Cultura de Red. Al respecto, nuestra compañera también completa su relato, con sus experiencias en los colecitvos compañeros de cultura de red, las redes Fora Do Eixo y el Circuito Cultural Cono Sur.
Les dejamoso entonces este adelanto de la nota para que puedan disfrutarlo y escuchar a Florencia con este relato fundamental para entender el cómo, por qué y hacia donde vamos con nuestra labor sobre la cultura y sus "otras maneras" de construirse.
http://culturadered.com/2013/01/11/entrevista-en-radio-el-explorador-cultural-sobre-cultura-de-red-y-cccs/
En este verano intenso y agobiante por momentos, la RSD tiene una oferta para apalear el calor, y por sobretodo inspiradora, acerca de nuestra trayectoria como red cultural de Latinoamérica e emprendedora del trabajo en red.
Se trata de nuestra última publicación digital de Territorios en Red (Edición n°#3-2011), en donde te encontrarás con una diversidad de miradas, lecturas, amalgama de encuentros, todos en torno a nuestra actividad en estos dos últimos años, en donde se ven plasmados los objetivos y lineamientos de nuestros más recientes proyectos como MOV TV, Still Móvil, encuentros de intercambio y formacion, conceptualizaciones, entre otras.
La invitación es más que abierta a que todos y todas puedan interiorizarse un poco más en lo que hacemos! No se la pierdan !! Para los que trabajamos con y para la danza, este es un medio que nos invita a enfretarnos no sólo con una única postura, sino con sus diversas caras y representaciones.
Hoy a las 15h00 el micrófono de FLACSO-RADIO se enciende para ofrecernos Dos miradas contemporáneas a la danza. El Apuntador, prestigiosa revista digital de teatro y danza de Ecuador, junto al programa de radio online La Escuela del Espectador, presentarán esta propuesta reflexiva sobre esta disciplina artística.
Se tratará de la segunda parte y la conclusión de una entrevista anterior enfocada sobre la misma línea de debate e intercambio.
Estarán en cabina, Genoveva Mora directora del Apuntador y colega profesional de nuestra RSD, quien conversará con Paco Salvador, maestro y coreógrafo de folclor escénico que en el 71 fundó el grupo de danza Muyacán y que ha participado en conferencias de danza popular. Además compartirán palabras con Esteban Donoso, coreógrafo interesado en investigar la subjetividad del espectador frente a lo que ve en el espacio.
Aquí el link para estar sintonizando este imperdible relato http://www.flacso-radio.ec/cgi-bin/wd/?pg=27.
A escuchar de cerca nuevas miradas intuitivas y transformadoras, convirtiendo a este ejercicio en una tarea constante que nos lleve a formarnos como verdaderos espectadores pero por sobretodo, espectadores "críticos y entusiastas".
Hoy les presentamos este maravilloso texto sobre el trabajo en red, proyectos colaborativos para el bien común. Se trata de Música para camaleones, el black albúm de la sostenibilidad cultural o un catálogo de buenas prácticas culturales que busca rebasar su vocación de inventario para sugerir una nueva forma de realizar proyectos.
Desde la RSD creemos muy importante hacerles llegar este tipo de materiales formativos y provocadores de nuevos acercamientos a los ejes de acción de la cultura de red. En esta pieza podemos encontrarnos con Una reunión de voces diversas, un conjunto de experienciasas que se presentan como una manera de entender lo que se ha hecho y se está haciendo en España en cuanto a prácticas de gestión y producción cultural alternativas e innovadoras se refiere.
Los invitamos entonces a hojear virtualmente este imperdible libro siguiendo el siguiente link http://issuu.com/transitprojectes/docs/9-mpc_bookcompleto_baja/11.
Por un buen augurio que nos ilumine para propagar cada vez más creativos e inteligentes proyectos que devuelvan a nuestra cultura el lugar de reconicimiento y valor que se merece
Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.
Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:
Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar
De Roberto Oliván (Tortosa, 1972) podemos valorar su paso por PARTS (Anne Teresa de Keersmaeker, fundadora de la compañía Rosas, para la cual él también bailó), su contacto, también en su residencia en Bélgica durante doce años, con Bob Wilson y Trisha Brown, su estudio de las artes circenses; es decir, podemos valorar su poderosa y potente trayectoria artística.
Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo.
Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”. 
Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.
De farra cartel
El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.
Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.
Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.
El kiosko de las almas perdidas
Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.
La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.
El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.
De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.
Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.
El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.
Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.
El kiosko de las almas perdidas
Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.
Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.
Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet
Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba
Pensando a la danza como arma de resistencia, queremos compartirles la siguiente pieza audiovisual junto a este artículo http://www.courrierinternational.com/article/2012/12/13/la-danse-comme-arme-de-resistance). Cortesía de nuestro querido amigo de la RSD, Gilles Jobin.
A disfrutarlo !!!
INTENSIVO del lunes 7 al jueves 10 de Enero de 19 a 21.
Foto: Francesca Woodman
Bailar y otras cuestiones,
del deseo de moverse y otras yerbas
es un taller de entrenamiento, reflexión y composición instantánea en dónde buscaremos movernos desde el hábito hacia la superación (o al menos la conciencia) del mismo, desde lo conocido y seguro hacia el riesgo, sin más elementos que el propio cuerpo y el deseo de moverse y ser movid@s.
Está dirigido a toda persona que quiera bailar y componer desde la improvisación, entendiendo ésta como un cúmulo de artificios y estructuras de juego que nos permiten explorar desde nuestra propia fisicalidad las posibilidades que ya tenemos habilitadas por el solo hecho de SER un cuerpo.
Entre las "otras yerbas" trabajaremos con materiales de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y otros abordajes somáticos, así como también conceptos de las artes visuales, el video, la fotografía y la filosofía.
Lunes 7, Martes 8, Miércoles 9 y Jueves 10 de Enero de 19 a 21 hs.
Arancel: $ 200.-
Se dicta en Casa Puán. Parque Chacabuco. (Puán al 800. La dirección exacta se brinda a las personas que se inscriben previamente)
Subte E estación Emilio Mitre. (colectivos 56 y 103 te dejan en la puerta)
Las vacantes son limitadas.
Las clases comienzan y terminan en horario.
Caro De Luca/ mini Bio
Mi formación siempre ha sido ecléctica y mixturada. Varios lenguajes me han conformado en esto que soy y varias lesiones me decidieron a interesarme solo por aquellas técnicas y abordajes que parten del cuidado, el respeto y la potencialización del cuerpo propio sin ningún parámetro de belleza, artificiosidad o rendimiento acerca de lo que debería ser bueno o bello o correcto para "la danza".
Hoy para mí la palabra "danza" nombra un cúmulo de experiencias que van del movimiento celular al cine y la poesía, y que encuentran su cause en un cuerpo deseante de habitar esas opciones, sabiendo siempre que habrá otras posibles.
Actualmente estudio dirección de cámara y fotografía para cine y profundizo en la técnica de Tuning Scores (partituras de afinación) de Lisa Nelsosn.
Para ver mi CV completo accedé a la etiqueta BIO del bog.
info e inscripción a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
"bailemos, bailemos, sinó estamos perdidos" Pina Bausch
Carolina De Luca
Por Ornela Sabbatini
¿Quién no ha jugado de niño a la mancha estatua, en la que había que quedarse inmóvil luego de haber corrido por todo el patio de la escuela, o por toda la casa? ó ¿quién no ha desarmado el comedor para hacer el baile de la silla, dando vueltas en círculos, tratando de ir con el cuerpo bien cerca de los bancos para lograr sentarse cuando apenas se apagara la música ?
Estos dos juegos, aunque parezcan distintos, tienen algo en común: la introducción de la quietud en la dinámica lúdica; consigna que aunque nos parezca sencillo, puede resultar todo un desafío, pues se requiere tener control del ritmo corporal.
El Baile de Pinocho es un juego creado en conjunto con un grupo de alumnas de danza (de 4 años) y es una combinación de los dos juegos mencionados anteriormente. Tiene como objetivo, además de divertirse utilizando el cuerpo como herramienta, experimentar las variaciones rítmicas y calidades de los movimientos.
¿Cómo se juega?
El coordinador del juego canta "En la casa de pinocho, sólo cuentan hasta ocho: pin uno, pin dos, pin tres, pin cuatro, pin cinco, pin seis, pin siete y pin ocho”.
Los jugadores bailan durante la canción y cuando termina, deben permanecer inmóviles. Esta posición se llama “foto” y en ella, cada participante elige la pose que más le guste. El coordinador puede pronunciar “foto” luego de la canción para recordar que deben quedarse quietos.
Así, la persona encargada de coordinar el juego, va cantando varias veces la canción y cada vez va haciendo variaciones: puede cambiar el ritmo del canto o bien, proponer anteriormente una pauta de movimiento como imitaciones de animales, movimientos de diferentes partes del cuerpo, dramatización de situaciones. Por ejemplo : “Ahora bailamos como perritos”, ”ahora bailamos moviendo sólo la cabeza” o bien, “ahora bailamos como si nos soplara un viento muy fuerte”. Además, se puede acompañar el canto con instrumentos como una pandereta, un tamborcito, maracas o xilofón.
Cuando el juego ya es conocido, se puede ir incrementando el grado de complejidad, como por ejemplo, decir “foto” en el medio del canto o pedir poses en distintos niveles (bajo: en el piso, alto: parados). También se pueden utilizar elementos que acompañen el baile como cintas, pañuelos o globos.
Siguen llegando más buenas noticias para nuestros artistas de Sudamérica!!.
Hoy les acercamos la información sobre la última Convocatoria del Centro Cultural España de Lima, Perú.
Si te dedicás al teatro y /o a la danza, y sos residente peruano/ana, te invitamos a visitar esta convocatoria lanzada por el sitio web oficial de CCE Lima. No te la pierdas !!! adelante!!
http://www.ccelima.org/web/index.php?option=com_content&view=article&id=517%3Aconvocatoria-artes-escenicas-2012&catid=1%3Alatest-news …
Resolución de IENBA sobre Licenciatura en Danza en la UdelaR - Octubre 2012 (Uruguay)
Adjuntamos la Resolución del Consejo del IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) con fecha 26 de octubre de 2012.La misma está en el Orden del Día de la Comisión Directiva de la Escuela Universitaria de Música y será tratada en la primer sesión de febrero 2013. El grupo de trabajo para la concreción de la Licenciatura de Danza en la UdelaR inicia el año con estas noticias. Recordamos que éste es un grupo abierto y permanente y se apoya en la participación de todo el sector de la danza y la cultura interesado. Es así que convocamos y nos comprometemos a retomar el trabajo en el mes de febrero, esperando que en 2013 logremos concretar nuestro propósito. ¡Feliz año para todos!
En este 2013, la RSD no se detiene y te invita a ser parte de la construcción de una radio para difundir y compartir nuestra danza Iberoamericana.
Convocamos a redes artísticas, colectivos culturales y a obras de danza a participar activamente en este nuevo espacio sonoro. Queremos hacer una radio abierta a la experimentación, a la ocupación y al intercambio.
Envianos tu material para crear una agenda regional: sitio de la obra/ del festival/ del autor, fotos, sinopsis y lo que creas importante para comunicar tu propuesta.
rsdenelaire@gmail.com
RADIO RSD
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HACE TU DANZA
Rosario, ciudad argentina con un altísimo potencial cultural, nos convoca a una nueva celebración artística. Una celebración que, desde hace 4 años ya, viene nutriendo a esta ciudad de artistas y presentaciones de lujo, y cuyo foco protagonista es, nada más y nada menos, que la danza en su diversidad estética.
Hoy, ya transitando este 2013, queremos compartir con ustedes la información de que ya se encuentra abierta la convocatoria para participar de la 4ª edición de la Celebración Anual de la Danza.
Como espacio cultural reconocido de la danza para el público rosarino, representa a un programa que se desarrolla a lo largo de todo el año.Un programa que incluye funciones, seminarios y homenajes, es un programa destinado a la difusión y crecimiento del género, conflyendo todos los estilos de danza existentes.
Los interesados en partiticipar pueden inscribirse hasta el 29 de marzo (inclusive) completando un formulario que pueden solicitar a través de artesescenicas@teatrolacomedia.com.ar . Una vez terminada la convocatoria, las obras transitarán por un proceso de selección a cargo de una comisión evaluadora.
Para mayor información,podés comunicarte al +54 0 341 4802991 int. 31. La recepción del material se realiza en la boletería del teatro (Mitre 958), de miécoles a viernes de 16 a 20hs.
A no perderse esta interesante oportunidad de celebrar a la danza durante todo el año!!!
Comenzamos este 2013 con atractivas convocatorias para todos ustedes. Aquí va la primera.
http://dancingopportunities.com/index.php/dance-programmes-finland/
CALENDARIO DANZA MODERNA URUGUAY 2013 (ver on line)
La 1ª Escuela de Danza Moderna del Uruguay les desea a todos sus alumnos, docentes, amigos y seguidores, un muy feliz 2013!!
Para todos ellos, amantes de la danza, va este obsequio que podrán bajar, imprimir y colgar donde quieran.
Por un año pleno de movimiento y de danza!!
Salud!
Mtra. Hebe Rosa y el equipo de la escuela.
Todo el equipo de trabajo de la Red Suramericana de Danza les deseamos:
¡¡¡FELIZ 2013!!
A celebrar el cambio de año, el cambio de luz de semáforo, el cambio de piel!
A bailar que bailar es soñar con los pies
Que el amor es bailar
y qué más?
¿Por qué bailaremos este 2013? Los invitamos a compartir sus deseos!
De nuestros amigos y miembros de la RSD, nos llega:
Convocatoria para participar en el XVIII Encuentro Internacional de Danza Paisajes Urbanos. Habana Vieja. Ciudad en Movimiento.
(En el enlace encontrarás la convocatoria)
Convocatoria%20XVIII%20Festival%20Habana%20Vieja%20Ciudad%20en%20Movimiento%202013.pdf
En el barrio pobre de Aroma, de la ciudad de Manila (Filipinas), el Ballet, como disciplina dancística, se ha convertido en una herramienta de salvación y transformación para su población infantil habitante.
Hace dos días, el diario "El Universal", de la ciudad de México, publicó una nota acerca de la bailarina Jessa Balote, quien a los 10 años fue sacada de entre los basurales del barrio por una escuela de ballet para preparar su vida en los escenarios. Esta historia no es más que uno de los tantos casos que atraviesan a Latinoamérica, y en otros lugares del planeta, en donde la danza puede ser considerada, sin cuestionamiento alguno, como un verdadero elemento transformador y articulador de nuevas formas de vida, pensamiento y reconocimiento identatario-cultural.
Tanto Jessa como otros estudiantes provenientes de barrios carentes de recursos e infraestructura económica, ven en este tipo de transformaciones, la creación de nuevos mundos. Nuevos mundos donde la esperanza aparece como el "motor" vital del cambio y la integración social deja de ser una barrera constante para convertirse en una práctica y constitución cotidiana.
Los invitamos a disfrutar de este líndisimo artículo del periódico mexicano, claro ejemplo de que todavía hay iniciativas que se proponen seguir luchando por desafíos pendientes: como el de seguir formando, capacitando e integrando cultural y artísticamente a nuestras generaciones futuras. Aquí va la nota completa! :
mòdulmap formación para intérpretes y/o mòdulmap es un programa de formación dirigido a bailarin@s y/o coreógraf@s que ya tienen una formación de danza y están en una etapa de profesionalización; también va dirigido a profesionales con ganas de seguir actualizando o profundizando en sus conocimientos sobre lenguajes del movimiento, el cuerpo y las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en la creación escénica. |
mòdulmap #2 - febrero en lacaldera del 4 de febrero al 1 de marzo de 2013 del 4 al 8 de febrero del 11 al 15 y del 18 al 22 de febrero del 18 al 22 de febrero del 25 de febrero al 1 de marzo Precios del 4 de febrero al 1 de marzo - 550,00 € * descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza |
INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763
mudances@margarit-mudances.com
