ARTES (20)

12249249695?profile=originalNAVE está abierto a recibir propuestas internacionales de creación, investigación y exhibición en el campo de las Artes Vivas –danza, performance, música, teatro y todos sus cruces imaginables– para artistas individuales, compañías o colectivos. Más información aquí

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Convocatoria Festival La Guaragua 2019

 

BASES DE CONVOCATORIA

LA GUARAGUA 2019 - VII EDICIÓN

ARTISTAS O COLECTIVOS INTERNACIONALES

1.     ANTECEDENTESDISE%C3%91O_CONVOCATORIA_INTERNACIONAL-01.webp

La Guaragua se ha establecido como un festival Nacional e Internacional de Danza Teatro con identidad propia que nace a partir de la necesidad de  profundizar a este género a través  de una programación Internacional anual que se realiza en distintos espacios no convencionales, instituciones educativas, teatros, parroquias y comunidades,  incentivando la  creación artística, difusión, producción, circulación de muestras escénicas, talleres, conversatorios y una plataforma de reflexión de procesos teóricos prácticos , análisis y metodologías que se realiza en uno de los ejes temáticos del festival como son los  Encuentros de Saberes.

 

La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento, se realizará del 7 al 19 de mayo en varias ciudades de Ecuador cuya sede principal será Quito.

2.     PARTICIPANTES

Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes con trabajos unipersonales, en pareja, tríos o cuartetos. El número máximo de integrantes por delegación es de 4 incluido director.

  • Las delegaciones invitadas realizarán de 3 presentaciones durante el Festival, previo acuerdo con la organización.
  • La delegación invitada preparará un taller de 4 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2019.
  • Las delegaciones seleccionadas participarán además del Quinto Encuentro de Saberes y Prácticas con el resto de delegaciones participantes.

3.     CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS

  • Propuestas en:
  • a) Danza-Teatro que tengan como eje de trabajo el movimiento y el cruce con otros lenguajes artísticos.
  • b) Danza tradicional, de representación folklórica, de proyección folklórica o etnocontemporáneo
  • La temática es libre.
  • Las obras pueden o no ser inéditas.
  • Las obras deben adaptarse con facilidad a espacios convencionales y no convencionales.
  • La/s obra/s deberán tener una duración máxima de 30 minutos; siendo la función de 30 minutos el tiempo máximo de intervención en el Festival. Queda abierta la posibilidad de presentar varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención máxima (30 minutos).

4.     DOCUMENTOS A ENVIAR

  • Ficha de inscripción (solicitar formato al grupo organizador con los datos detallados en el ítem Contacto o descargar del siguiente enlace: https://drive.google.com/open?id=1lTJTJPpqzQvhDStvx-jMSBSUzDUNFbWN
  • Un video en plano general de la(s) obra(s) completa (s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
  • 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.

5.     PLAZOS

La información se hará llegar de manera digital a los correos: jegaldanzateatro@gmail.com, laguaraguafestival@gmail.com.

El plazo para remitir la información será hasta el día domingo 16 de diciembre del 2018, fecha límite para responder a la Convocatoria.

6.     SELECCIÓN

Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2019. El fallo del Comité será inapelable.

7.     RESULTADOS

Se notificará a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial el día jueves 27 de diciembre de 2018.

8.     ARTISTAS O COLECTIVOS SELECCIONADOS

Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a los artistas o agrupaciones que hayan sido seleccionados por la organización de La Guaragua 2019.

Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival hasta el 31 de Enero de 2019.

Se considerará como DELEGACIÓN PARTICIPANTE CONFIRMADA  a quienes hayan completado la siguiente información: envío de TICKET digital o escaneado del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), en el cual se señale la fecha y hora de arribo; así mismo la fecha de regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida que se notificarán a través de la Carta de Invitación.

9.     RESPONSABILIDADES.

  1. DE LOS PARTICIPANTES
  • El grupo, delegación participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras escénicas. Según bitácora entregada.
  • La propuesta escénica a presentar en el festival deberá ser aquella con la cual postuló, la misma no podrá tener variantes de la original.
  • Cumplir con el reglamento interno.
  • Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
  • Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
  • Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte y de los elementos de utilería y escenografía desde su lugar de origen hasta la ciudad de Quito y viceversa.
  • Los participantes seleccionados deberán enviar en el plazo establecido la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
  • La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
  • El arribo de los grupos participantes será un día previo a su participación y el retorno será un día posterior a su participación.
  • La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas, las mismas que deberán formar parte del elenco o ser el apoyo técnico del mismo.
  • La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
  1. DE LA ORGANIZACIÓN
  • Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
  • Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
  • Área para ensayos y calentamientos.
  • Diploma de participación
  • Asistencia gratuita de los 4 integrantes del colectivo a las actividades que se realizarán en el marco de La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento
  • La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
  • El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas, impresas, o difundidas a través de redes sociales e internet para informar al público, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.

10.                      ACOTACIONES FINALES

La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

 

CONTACTO

MÓNICA VELASCO MINDA

DIRECTORA GENERAL FESTIVAL LA GUARAGUA 2018

 

Dirección             : Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador

Teléfono             : (593) 02 2 600 448

Celular                 : (593) 09 600 70 778

E-mail                   : laguaraguafestival@gmail.com, jegaldanzateatro@gmail.com,  

 

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Estimad@s, les dejamos las bases para la 3a Edición del Festival Internacional La Guaragua.

BASES DE LA CONVOCATORIA

La Guaragua 2015 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un evento cultural sin ánimo de lucro que se realiza en Quito – Ecuador. Su Tercera versión tendrá lugar del 22 al 27 de Septiembre del presente año en varios espacios (abiertos y cerrados) de la ciudad.
PARTICIPANTES
Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes nacionales e internacionales. El número máximo de integrantes por delegación es de 15 incluido maestro, director y técnico.
Las delegaciones invitadas realizarán 2 presentaciones durante el Festival.
La delegación invitada preparará un taller de 2 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2015.
Las delegaciones seleccionadas participarán además de un intercambio cultural con el resto de delegaciones.
CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS:
La convocatoria está abierta a todos los géneros dancísticos que en su propuesta integren elementos y técnicas teatrales o que experimenten y fusionen ritmos y elementos de otros géneros artísticos como: Danza Teatro, Teatro Físico, Etnocontemporáneo, Tribal Fusión, Media Dance, Marionetas Corporales, etc.
La temática es libre
Las obras pueden o no ser inéditas
Las obras deben adaptarse con facilidad tanto a espacios públicos como espacios cerrados
Las obras tendrán acompañamiento musical únicamente con pistas en formato wav o mp3
La obra tendrá una duración de 30 minutos, pueden presentarse varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención.

DOCUMENTOS A ENVIAR
- Ficha de inscripción (solicitar formato a la Organización)
- Un video en plano general de la(s) obra(s) propuesta(s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
- 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.
PLAZOS
La anterior información deberá remitirse a la Organización hasta el 15 de Julio del 2015, fecha límite para responder a la Convocatoria. Puede ser de manera digital al correo jegaldanzateatro@gmail.com o en forma física a la siguiente dirección: Concepción E5-62 y Valparaíso (LA TOLA) Quito- Ecuador, o a la casilla postal 17-01-2533 Quito-Ecuador.
SELECCIÓN
Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2015. El fallo del Comité será inapelable.
Se dará a conocer los resultados el día 30 de Julio del presente año notificando a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial.
DELEGACIONES SELECCIONADAS
Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a las agrupaciones que hayan sido seleccionadas por la organización de La Guaragua 2015.
Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival en un lapso de 8 días a partir de la notificación.
Delegaciones locales:
- En caso de delegaciones locales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la dirección de la cual se recogerán a los integrantes para las actividades del Festival.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- En caso de delegaciones provinciales o internacionales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), fecha y hora de arribo; así mismo deberá confirmar el regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida siendo esto, un día antes la llegada y un día después la partida de las delegaciones.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
INCENTIVOS:
El Festival no es de carácter competitivo, por lo que a los participantes seleccionados otorgará:
- Diploma de participación
- Asistencia gratuita de 2 integrantes a los talleres que se realizarán en el marco de La Guaragua 2015 - III Festival Internacional de Artes del Movimiento.
- Reconocimiento económico a los participantes.
RESPONSABILIDAD DE LOS PARTICIPANTES:
- El grupo participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras de experiencias.
- Cumplir con el reglamento interno.
- Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
- Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte desde su lugar de origen hasta Quito y viceversa.
- Los participantes seleccionados deberán enviar hasta el 31 de Agosto la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
- La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
- El arribo de los grupos participantes será un día previo a la participación y el retorno será un día posterior a la participación.
- La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas.
- La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
RESPONSABILIDADES DE LA ORGANIZACIÓN
- Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
- Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
- Áreas para ensayos y calentamientos.
- La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
- El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas o impresas para informar al público o para su venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.
ACOTACIONES FINALES
La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

MONICA VELASCO
DIRECTORA LA GUARAGUA 2015
DIRECCION Y DATOS DE CONTACTO:
Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador
Teléfonos:
(593) 02 2 600 448
0992938347
email: laguaraguafestival@gmail.com
jegaldanzateatro@gmail.com

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Roberto Oliván: Danza, circo y mucho más

Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.

Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:

 

Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar

De Roberto Oliván (Tortosa, 1972) podemos valorar su paso por PARTS (Anne Teresa de Keersmaeker, fundadora de la compañía Rosas, para la cual él también bailó), su contacto, también en su residencia en Bélgica durante doce años, con Bob Wilson y Trisha Brown, su estudio de las artes circenses; es decir, podemos valorar su poderosa y potente trayectoria artística.
Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo. 

Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.

 

 

 

De farra cartel


El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.

Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.

Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.

El kiosko de las almas perdidas 


Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.

La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.

El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.

De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.

Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.

El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.

Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.

 

 

El kiosko de las almas perdidas



Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.

Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.

 

Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet

 

Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba

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12249182878?profile=originalABIERTA CONVOCATORIA TALLERES INTERFACE 3.0

VALPARAÍSO HASTA EL 1 DE AGOSTO

Una serie de actividades que tienen como objetivo repensar el cuerpo en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología se desarrollarán en Valparaíso la semana del 6 al 10 de agosto,  en la tercera versión de INTERFACE, el cual está bajo el sello de Caída Libre, y cuenta con el apoyo de los Fondos de Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART 2012) para la realización de talleres de formación.

INTERFACE es un proyecto independiente de la artista chilena Brisa MP, el cual se realiza cada dos años en nuestro país. La primera versión (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas.

Este año, celebrando su versión 3.0, INTERFACE  realizará sus principales actividades en la ciudad de Valparaíso, donde además se presentará enlazado al Festival Internacional de Videodanza de Chile, donde se presentará  la selección oficial 2012 en el  Parque Cultural Valparaíso (Ex Cárcel),  junto  a las otras actividades del Encuentro : conferencias, performances interactivas y performances sonoras .

El Encuentro INTERFACE  abre la convocatoria a sus talleres intensivos , los cuales serán dictados enBalmaceda Arte Joven tanto por artistas nacionales, como internacionales, principalmente provenientes del Instituto Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina.

“INTERFACE siempre ha tenido como primer objetivo la realización de talleres, ya que es la mejor  estrategia para aportar e incentivar de manera más directa a los estudiantes y artistas en la relación arte-cuerpo-tecnología, en un contexto nacional de creación, en que estos conceptos  están recién encontrándose”, señaló  Brisa MP al referirse a la importancia  de la reflexión y la  producción de arte contemporáneo, a partir de los cruces entre cuerpo, arte, ciencia y tecnología.

Los talleres: “Tecnologías para la escena” (Diego Alberti, Argentina), “CMC LAB. Laboratorio, Cuerpo, Medios y Ciudad” (Brisa MP, Chile), “tecnologías para la improvisación en Danza” (Valeria Cuesta, Argentina) y “El cuerpo como interfaz sonora” (Esteban Agosin, Chile) están dirigidos principalmente a artistas, profesionales y estudiantes con experiencia en alguna disciplina artística o científica como: Artes Visuales, Danza, Teatro, Performance, Cine, Diseño Digital, Diseño Escénico, Música, Sonido, Ingeniería Informática, Ingeniería Electrónica, o cualquier área laboral con interés en vincular los ejes de INTERFACE (Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología) a su desempeño creativo, investigativo o académico.

INFO EN. 

http://cuerpoytecnologia.blogspot.com.ar/

www.cuerpoytecnologia.cl

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Transforma tus ideas creativas en proyectos

¿Deseas transformar tus creaciones en proyectos y no sabes por dónde empezar? ¿Quieres postular a un fondo concursable y no sabes cómo hacer un buen proyecto?

 

Ven el próximo viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto a Espacio Cultural Nimiku al Laboratorio de Elaboración de Proyectos Escénicos. Éste es un espacio en el que aprenderás haciendo tu propio proyecto, por lo tanto el único requisito es tener la idea que quieres transformar en proyecto.

¡Consulta por descuentos especiales para alumnos de Nimiku y compañías!

Más informaciones al correo espacionimiku@gmail.com ó a coordenadacerocp@gmail.com

Mas info

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Informe C3 - Edição 11

 

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Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954


Visualização e download: www.processoc3.com

 

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço


Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

 


Índice


- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno


- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro


- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano


- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza


- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima


- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres


- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto


- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza


- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby


- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz


- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo


- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza


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Se reciben artículos para Periódico de Artes Escénicas

Estimada gente:

Están todos invitados a participar de la segunda etapa del Periódico de Artes Escénicas, que lanzaremos en el próximo mes de Marzo, desde Argentina.

En su primera época (1998-2008) el periódico realizó 50 ediciones en soporte papel y en la web propia (www.periodicoartesescenicas.org), con distribuciçon gratuita en aquellas ciudades donde  hubo colaboradores o centros de distribución.

En está nueva etapa, las ediciones serán BIMESTRALES, no bien ajustemos la dinámica del equipo de trabajo.

CONTENIDOS. Las ideas básicas serían las mismas que antes: enfocado en difundir información sobre todas las disciplinas de las artes escénicas, en especial aquello que no tiene difusión en grandes medios; dar muchao cabida a material de todas las ciudades posibles; crónicas de festivales; estimular a que también escriban los hacedores, temas de gestión y producción; algunas críticas de espectáculos; investigaciones innovadoras; entre otros puntos.

DISTRIBUCIÓN. Continuará siendo gratuita. También estamos en gestiones avanzadas para realizar convenios de intercambios con el exterior.

FORMATO. El soporte papel será de 20 x 30 cm, con tapa a todo color e interior en blanco y negro.

También será publicada DIGITALMENTE cada edición, en la web del Periódico (www.periodicoartesescenicas.org).

COLABORACIONES: Se recibirán artículos, reportajes, ensayos y alguna gacetilla, de hasta 3000 caracteres con espacios, de aquellos que deseen colaborar. Momentáneamente no se retribuirán las colaboraciones.

 

La principal novedad de este año, es que será IMPRESA Y ENCUADERNADA DESDE ARTES ESCÉNICAS, lo que nos garantizaría las salidas.

Apostaremos una vez más a la publicidad y auspicios institucionales para su financiamiento.

Quedan formalmente invitados a sugerir ideas y/o  temas en cualquiera de sus aspectos.

 

Fuerte abrazo a todos.

 

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

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Informe C3 - Edição 11

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Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954


Visualização e download: www.processoc3.com

 

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço


Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

 


Índice


- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno


- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro


- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano


- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza


- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima


- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres


- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto


- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza


- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby


- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz


- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo


- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza


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Como é que através do movimento o corpo se torna mais ou menos disponível para as alterações em seu estado de atenção?

Estas e outras perguntas estarão no centro do ciclo de workshops proporcionado pelo Projecto CO, a decorrerem em três blocos distintos até o início de Julho em Lisboa.

De inscrição gratuita, as actividades já começaram nesta semana, com uma proposta envolvendo "Leitura e Movimento" na Casa da Achada. Nas semanas seguintes ainda decorrem os workshops de “Interacção Corpo e Som” (de 21 a 24 de Junho, no c.e.m.) e a vivência “Corpo e Espaço Público” (3 e 4 de Julho, Largo da Rosa).

O Projecto CO culmina com duas apresentações públicas “Co – instalação audicoreográfica”, inseridas no Festival Pedras D’Água 2010, que se realizam a 22 e 23 de Julho nas Escadinhas da Achada, em Lisboa.

MAIS SOBRE O PROJECTO CO:
Co é a partícula etimológica de origem latina que traz o sentido de com.
A proposta conceptual deste projecto é investigar maneiras de desinvestir nas relações hierárquicas do espaço público, questionando relações de hábitos, propriedades, pertinências, usos, costumes, relações e vínculos; entre outros modos de interacção das matérias nos diferentes níveis de co-existência.
O que se propõe é a criação de uma instalação sonora e corporal co-dependente de aparatos de suporte existentes neste espaço (estruturas de apoio, corrimãos, paredes, muros, degraus, estímulos sonoros, etc.) de modo a evidenciar os vínculos intrínsecos por que se pautam as existências.

http://projectoco.wordpress.com
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Informe C3 - Edição 09

“Pré-natal: Tempo de gestação”
Criatividade/Invenção/Descobertas/Possibilidades

www.processoc3.com


Qual a relação entre criar, descobrir e inventar? Falar de criação é falar de possibilidades de fazer e pensar algo, e são essas possibilidades que permitem vislumbrar um panorama que indica quais os caminhos que se pode escolher. Que escolhas fazer? A gestação em seres humanos tem uma previsão de 9 (nove) meses que seria o tempo para a criação, para o desenvolvimento do feto. E o criar de um modo geral tem um tempo estabelecido? Se pensarmos que tudo está em processo, tudo está em constante construção, podemos pensar em estar sempre em criação?

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Sobre o CoLABoratório RIO

Após a experiência em Teresina junto ao Núcleo do Dirceu, chego ao Rio instigado em incitar o que se espera de uma experiência colaborativa.Trocar experiências, conhecer artistas de outros lugares e contextos é um argumento plausível para defender um lugar de colaboração. Mas, colaborar para quê? Vamos montar uma performance? Uma dança? Vamos bolar um vídeo? Um filme? Um acelerador criativo?Perguntas assim podem parecer tolas a principio, mas talvez através delas podemos encontrar alguma clareza sobre nossos desejos reais em colaborar, ou não.Colaborar não significa ajudar alguém. Colaborar é somar. é usar recursos pessoais em contato com outras idéias que possam promover novos entendimentos, novos procedimentos e , portanto, novas idéias. Tenho pensado que cada individuo, na verdade, é um coletivo em si, porque sempre recorre à sua rede de relações alguma referência, alguma discussão, alguma questão. Essas contribuições indiretas portanto também fomentam um processo colaborativo como este, ganhando visibilidade no modo como você participa e conduz seus investimentos em criação, promovendo desdobramentos e estabelecendo novas redes, novas conexões.No Rio começamos nossa jornada trocando nossas cartas de intenção, as que foram enviadas na inscrição e garantiram uma vaga no colaboratorio. Trocamos as cartas e nos apropriamos de outras falas sem tempo de entende-las. Sim, foi um exercício imediato de apropriação e ficção. Como seria se aquelas palavras fossem minhas, se aquele projeto fosse meu?A partir dessa experiência pensamos em entrevistas trocadas, nos apropriando da ficção providenciada inicialmente.Nesse segundo experimento decidimos pela entrevista como uma forma de retirar maiores informações e, possivelmente, mais clareza sobre nossos projetos ou desejos de projeto.Trocamos os papéis: O entrevistador é o autor do projeto e formula perguntas para o entrevistado, que por sua conta busca maiores informações para responder e refletir sobre o “seu” projeto. Deu pra entender? Sabe o programa troca de esposas? Por ai....Tanto as cartas de intenção ou, como passamos a chamar, “depoimentos”, foram registrados em video, sem publico presente apenas camera e falantes.Dessa experiência pensamos em extrair uma metáfora que desse conta de uma resolução para algum aspecto do projeto via experiência da entrevista realizada. Encontrando uma metáfora, formulamos tarefas para se aproximar da metáfora pensada. Isso porque “tarefa” foi um dos aspectos, talvez o maior, dessas três semanas.Bom, criar uma metáfora para uma idéia não é algo simples e, tornamos ainda mais complexo quando decidimos chegar na metáfora através de uma tarefa. As tarefas eram solicitadas pelo e para o grupo, ou parte do grupo, ou individualmente (de acordo com a necessidade de cada tarefa).O que são tarefas ?São restrições, parâmetros e/ou condições formulados para produzir material fisico, situações, resíduos ou questões que auxiliem no andamento de um projeto, de uma pesquisa, de uma idéia, de uma criação. A tarefa pressupõe o exercício de formular e comunicar, para um grupo de pessoas, de forma objetiva e precisa, um campo de ação individual e/ou coletivo.Em nossas elaborações encontramos alguns tipos que promoveram algumas discussões e reformulações.Identificamos tarefas mais “dirigidas”, que se aproximaram de um “score”, e outras que providenciaram maior espaço de apropriação e distanciamento, produzindo resoluções mais improváveis.Estamos ainda pensando nas diferenças entre tarefas/ferramentas/scores (optamos por não traduzir score, o mais adequado talvez seja roteiro), onde elas convergem e o quê especificamente as tornam diferentes?Algumas possibilidades entre elas:1- uma tarefa pode me levar a encontrar uma ferramenta de criação;2- posso montar um score com tarefas e ferramentas;3- posso me utilizar de varias ferramentas para executar uma tarefa;4- posso me utilizar de outras ferramentas para testar uma ferramenta específica;5- uma ferramenta pode promover uma tarefa.Uma referência importante que nos ajudou a pensar sobre isso: http://www.everybodystoolbox.netE, é de la que vem o “Générique Performance” (GP) que testaremos em nosso último encontro que estará aberto ao público.Esse experimento conversa diretamente com o que discutimos e pesquisamos nessas 3 semanas - elaborando e compartilhando tarefas, buscando expandir nosso entendimento sobre nossos próprios processos, nossos interesses e diferentes modos de produzir.Na GP, construiremos com o público uma performance através da discussão sobre ela.Uma ficção compartilhada e produzida onde os papéis performers/público serão definidos na hora.Acontecerá dia 08/05, no Estúdio 1 do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (onde acontece o CoLABoratório) às 11h.
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CONTACTO: MTRA. ROCIO C. BARRAZA RIVACOBA
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AL CIERRE, CARTA ABIERTA Este sábado 31 de enero, después de 5 años de trabajo, hemos cerrado la sala de escenalborde y con ello, se pierde un espacio ganado para la ciudad y las artes escénicas. Tal como lo imaginamos en el 2003, esta sala ofreció, a quienes se mueven por y en el circuito escénico, un espacio para que artistas - chilenos y extranjeros - y público compartieran. Por esto, las preguntas no tardan en llegar: ¿por qué? A muchos les cuesta entender, ya que levantamos una sala, gozamos de una buena imagen, nuestra gráfica es visible en la ciudad, realizamos seminarios internacionales y nuestro trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Entonces, ¿qué pasó? Pesó la realidad y resulta difícil exponer, en pocas palabras, los motivos que nos llevan a declarar el cierre de la sala. Es un hecho que las artes escénicas no son rentables ni lograrán ser autosustentables en Valparaíso, puesto que no existen las condiciones para ello, aunque el discurso turístico-cultural que se respira en el entorno porteño diga lo contrario. De muestra un botón: el desgaste provocado por la realización del Festival Danzalborde por el escaso apoyo de la Institucionalidad cultural. Durante las dos últimas versiones, el Festival se ha realizado en gran medida, gracias al esfuerzo como plataforma, que ha logrado una gestión internacional superior a los $30.000.000 anuales, más el aporte propio de largas horas de trabajo. Este aporte, contrastado con el total del presupuesto cultural 2008 del municipio o del área nacional de danza del CNCA, ponen esta cifra como un referente. Es una contradicción, si pensamos que el Festival puso el nombre de Valparaíso en el mapa internacional de la actividad cultural desde la danza y con ello ha aportado a la imagen de la ciudad. Tal como lo hemos experimentado, estamos en una ciudad que se presenta como un receptáculo precario para el desarrollo de las artes en general y más aún para las artes escénicas. Una ciudad que gracias a su nombramiento de Capital Cultural y Patrimonio de la Humanidad, es víctima de especulación inmobiliaria en torno al turismo-cultural. Aún no se ha logrado entender realmente que la actividad cultural es un capital significativo para el desarrollo de la sociedad entera; esto se hace más evidente cuando vemos que las inversiones apuntan hacia restaurantes, hostales y hoteles, y constantemente se pone énfasis en que los artistas deben acercarse al lenguaje empresarial, dejando de lado que la empresa puede y debe acercarse a las artes. Cuando la entrada debe costar $1000 o $2500 pesos desde hace 10 años para que asista público, cuando se invierte alrededor de 700 millones de pesos en el período de un mes en mega eventos culturales gratuitos a la ciudadanía -sin ver cómo eso repercute en los artistas y salas locales- la contradicción abruma. No obstante, el asunto no se trata sólo de dinero, ya que a esto se suma el escaso diálogo que existe entre las instituciones y los actores culturales respecto de cómo articular un Valparaíso para la cultura. Ahora bien, una inversión de esa magnitud podría llegar a la comunidad en base a la misma idea de gratuidad e impulsando a compañías y espacios alternativos, generando redes y circuitos que potencien el espacio territorial que es Valparaíso a través de acciones coordinadas; por ejemplo, subvencionando una parte de las entradas de las salas para activar el circuito escénico, beneficiando a una mayor cantidad de actores. Nuestra sala, al igual que otros espacios que se han cerrado, podrían estar funcionando y aportando en un clima de voluntad, diálogo y entendimiento. Y si miramos el territorio nacional, sin ir más lejos, hoy cierra también en Concepción la sala de Calaucán, espacio emblemático de la danza nacional con una larga trayectoria en el trabajo profesional desde regiones. En Valparaíso, lo que sucede en este contexto, es que cuando aparece un nuevo actor que tiene la capacidad de producir en base al fondo del Estado, genera un desequilibrio que termina por aplastar a los independientes si no está dispuesto a mirar y dialogar. Desde este punto de vista, el Estado no puede convertirse en un competidor de los actores a los que se supone debe fomentar. A esto, se suma que el sistema cultural en Valparaíso es muy frágil. Competir con la amplia oferta cultural gratuita, genera una dinámica que impide que las salas puedan surgir. No olvidemos que en la ciudad, históricamente, las salas se cierran; El Círculo y Teatro la Matriz, son un buen ejemplo; en su momento hubo un circuito informal para las artes escénicas en la calle Aldunate que desapareció sin que nadie viera en él una aporte a la ciudad. Por otra parte, sentimos el cansancio de buscar permanentemente canales de asociatividad de cogestión con instituciones privadas y públicas no asistencialista, donde se persiga objetivos compartidos y no sólo se “nos ayude”. Paradojalmente, nuestro trabajo y logros son mencionados en discursos y estudios estadísticos; pero nuestras invitaciones a compartir acciones no son acogidas. Hacemos la crítica respecto del vínculo como actores culturales con las instituciones que se preocupan por la cultura desde lo macro. Qué nos mueve, qué los mueve, cuáles son nuestros derechos y obligaciones como ciudadanos y cuáles son sus deberes y obligaciones como instituciones de Estado, cuáles son las de los privados que también forman parte del tejido social y cuáles son las responsabilidades que, uno por iniciativa propia, decide asumir. No queremos que estas afirmaciones sean recibidas como quejas en busca de culpables; también hacemos autocrítica. En este sentido, nuestro principal error ha sido mostrarnos al entorno desde la solidez que nos da el tener claro qué hacer y hacerlo seriamente. En el entendido de que la sociedad se construye entre todos, es que pensamos que nuestro trabajo ha sido un constante aporte al crecimiento cultural de la ciudad. Desde su línea de capacitación, escenalborde utilizó la sala como espacio para la formación en artes escénicas mediante un diplomado, un plan anual integral, en residencias de creación y constantes ciclos de talleres abiertos de danza y teatro, consolidando un equipo de excelentes docentes que colaboraron con toda su experiencia en los pasacalles 2006 y 2008. También fue un espacio de producción, donde las ferias de diseño independiente fueron una oportunidad para aquellos jóvenes talentos del diseño local para dar a conocer un producto creativo y de calidad; fue escenario de compañías y de creadores interesados en la investigación y en el compartir sus procesos, educándonos junto al público y promoviendo así el intercambio tan necesario en el campo de la creación. Finalmente, el camino construido con nuestro trabajo diario y el de muchos que han pasado por esta sala, se concentra y vierte también en la realización anual del Festival Danzalborde. En síntesis, hemos contribuido esforzadamente, al igual que muchos, a descentralizar la cultura y hemos participado en redes de apoyo que han permitido el desarrollo de las artes escénicas. Pese a todo lo anterior, la sala cierra. Sin embargo, nuestro proyecto es una responsabilidad asumida con el entorno social de forma voluntaria, pero en la medida que se inserta en el tejido social, se vuelve público. Hacemos en el contexto de la ciudad y el país, movemos desde la danza y las artes escénicas nuestras ideas para construir día a día nuestro entorno. Aportamos a la construcción de una sociedad mejor en la medida que nuestro trabajo como profesionales lo permite. Esta semana la sala reunió, a través de diversos seminarios, a docentes y alumnos provenientes de Alemania, Francia, Irán, Brasil, Argentina (Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires) y Chile (Coquimbo, Iquique, Santiago, Villa Alemana, Quintero, Valparaíso y Viña). Mientras escribimos estas palabras, 25 personas trabajan por última vez en el salón de la sala escenalborde, y discuten en profundidad sobre el lugar del cuerpo en la creación escénica, compartiendo reflexiones que dejan entrever diferentes miradas y entendimientos, diferentes acentos y procedencias, pensando juntos cómo construir nuestro hacer. Y hoy nuestra sala deja de existir y a nadie le preocupa realmente, más que a nosotros mismos. Lo que felizmente podemos decir, es que ese “nosotros” es más grande de lo imaginado, es un nosotros que trasciende a la danza misma, y trasciende los bordes de la ciudad, tal como al nombrarnos y soñar nuestro proyecto nos lo propusimos. Todo el trabajo realizado nos permite decir hoy que la siembra ha sido poderosa. Nuestro trabajo se centra en las artes escénicas y es desde allí que trazamos todas las conexiones posibles para aportar a la construcción del tejido social de la ciudad y el país, poniéndonos siempre en un contexto internacional. Sólo podemos decir que, pese a todos nuestros esfuerzos, no confluyeron visiones y voluntades. La sala se cerró, pero seguimos creyendo en el proyecto escenalborde. Como directores queremos agradecer a todos los que trabajaron con nosotros en la construcción de este espacio. Al equipo de gestión, diseñadores, compañías, creadores, docentes, medios de comunicación, colaboradores, alumnos, público, amigos y a nuestras incondicionales familias que también vivieron escenalborde, infinitas gracias. Rocío Rivera e Iván Sánchez Directores escenalborde Valparaíso, 31 de enero de 2009.
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Secult divulga os contemplados do V Edital de Incentivos as Artes em coletiva de imprensa A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará anunciou nesta quarta-feira, 15h30min, no jardim do Museu da Imagem e do Som (MIS), o resultado do V Edital de Incentivos as Artes. Com recursos oriundos do Fundo Estadual de Cultura – FEC será investido recursos para o fomento da arte nas áreas da música, literatura (literatura, livro e leitura), artes visuais (artes plásticas e artesanato) e artes cênicas (teatro, dança e circo). Foram inscritos 368 projetos no Estado do Ceará, da seleção saíram 83 proponentes aprovados: 44 da capital e 39 do interior cearense, totalizando 1.377.124.92 milhões, para todo o estado investidos no Edital. A partir de 2008, a Secretaria da Cultura implementou mudanças nos editais das linguagens. Todos os projetos que contenham os limites de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e máximo de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais) e que sejam exclusivamente dedicados a projetos, produtos culturais, oficinas e cursos de formação em cultura, espetáculos, estudos, pesquisas e circulação de produções podem apresentar suas propostas nas linguagens estabelecidas pelo edital. Seleção - Uma comissão de seleção, instituída pela Secult, foi responsável pela análise dos projetos. Cinco personalidades de reconhecida atuação entre as linguagens contempladas - Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Literatura, Fotografia e Circo tiveram autonomia para a triagem, selecionando as que julgaram mais adequadas, de acordo com as exigências do Edital. O Edital de Incentivo às Artes contém dois prêmios: o III Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia e o Prêmio Alberto Nepomuceno de Composição Musical. Serviço: Apresentação dos ganhadores do Edital de Incentivo as Artes, às 15h30, no jardim do Museu da Imagem e do Som -MIS. Resultado pelo site: www.secult.ce. gov.br ou pelo email: editais@secult. ce.gov.br Jornalistas responsáveis: Bianca Felippsen – 8878-8805 e Juliana Lopes -86256728 Coordenação de Comunicação - Secult (85) 3101-6761 / 3101-6759 ------- End of Forwarded Message ------- Coordenação de Comunicação - Secult (85) 3101-6761 / 3101-6759
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REFORMA NO SIMPLES 3 - LEI 128 - DESENVOLVIMENTOS

JORNAL ESTADO DE SÃO PAULOSexta-Feira, 06 de Março de 2009Volta ao Simples é assunto de culturaFunarte pressiona MinC para tentar reverter decisão da Receita, que triplicou os impostos dasprodutoras culturais do PaísPatrícia VillalbaTamanho do texto? A A A AEnquanto o Ministério da Cultura planeja seu "pacote anticrise", produtores culturais, especialmenteda área de artes cênicas, pressionam a Fundação Nacional de Artes (Funarte) para tentar reverter oefeito bomba da Lei Complementar 128. Sancionada pelo presidente Lula em 19 de dezembro - umasexta-feira, último dia do calendário legislativo - como medida emergencial para conter os efeitosda crise em diversos setores, a lei excluiu as produtoras culturais do Supersimples, aumentando suacarga tributária. "O impacto na nossa área não foi previsto e, para nós, foi mesmo uma surpresa",disse ontem ao Estado o presidente da Funarte, Sérgio Mamberti.O Supersimples é um programa que reduz os impostos de micro e pequenas empresas. Desde o ano passadoe até a assinatura da Lei 128, era um direito também dos produtores culturais que, excluídos dosistema, agora terão de pagar entre 16% e 22% sobre o valor dos projetos - antes, esse percentualficava ente 4,5% e 16%. A medida que atinge as produtoras audiovisuais, de artes cênicas, escolas dearte e os produtores culturais em geral causou indignação no setor.Um abaixo-assinado, com 207 nomes, foi enviado à Funarte, e por meio dele os agentes culturaisquestionam a medida, chamam a atenção para a falta de diálogo e cobram uma solução urgente. Outroabaixo-assinado, organizado pelo Instituto Pensarte e endereçado ao governo federal e ao Congresso,já tem mais de 1.500 assinaturas (http://www.petitiononline.com/ip9s1234/petition.html).A situação é considerada especialmente grave pelos agentes culturais quando se leva em conta, ainda,a provável redução de patrocínios culturais por meio das leis de incentivo à Cultura, que sãoatrelados aos lucros das empresas - quanto menor o lucro, menor volume de recursos disponíveis parainvestimento por meio da Lei Rouanet. "Essa decisão (de excluir as produtoras do Supersimples) foitomada como uma medida emergencial, por isso não houve tempo de fazer uma consulta à classe. Ogoverno analisou o quadro geral das empresas que seriam atingidas pela crise, com mais atenção àsque têm folha de pagamento grande", observou Mamberti. "O critério foi esse. Nas ações emergenciais,é o tipo de coisa que pode acontecer mesmo."O presidente da Funarte informou ainda que, "como ator e militante da causa da cultura", levou aoMinC todas as mensagens de repúdio à medida, recebidas no site da entidade (www.funarte.gov.br), oque será repassado ao Ministério do Planejamento. Na primeira reunião ministerial do ano, em 2 defevereiro, o ministro Juca Ferreira levou a gravidade do caso ao presidente Lula, que o autorizou abuscar uma solução, em conjunto com a Fazenda, Planejamento e Casa Civil. No MinC, há expectativa deque a lei seja revista.A Lei 128, chamada de Lei Geral da Micro e Pequena Empresa, é um ajuste da Lei 123/6 e era aguardadaansiosamente pelos microempresários do País. É vantajosa para alguns setores, como por exemplo, osescritórios contábeis, que passaram a pagar menos impostos. Regulamenta, ainda, a figura do"microempreendedor individual" - costureiras e sapateiros, por exemplo - que ficam isentos deimpostos. Seu efeito negativo para a Cultura, portanto, é de causar espanto aos produtores. Atéagora, a Receita Federal não se pronunciou sobre por que mudou as produtoras culturais de tabela.Na avaliação de Mamberti, nessa situação de emergência, o governo não levou em conta o fato de que aprodução cultural do País é fundamentada na atuação de pequenas e médias produtoras. "Foi lamentávelo que aconteceu. Mas isso não quer dizer que a área cultural foi neglicenciada. Nosso setor tem maisvisibilidade, mas com certeza há outras empresas pequenas, de outros setores por aí, que também vãosofrer por isso."Segundo dados do MinC, a área cultural abriga 5% das empresas do País (mais de 153 mil empresas),que empregam 1,17 milhão de pessoas. Mamberti diz que o MinC aguarda a volta de Juca Ferreira, queestá em viagem ao exterior, para continuar a articulação. "A solução é vista com urgência, mas não éalgo simples de se resolver e que não caminha conforme a nossa ansiedade", anotou. "Esperamos oministro, que poderá, quem sabe, ter alguma resposta mais contundente na semana que vem."
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REFORMA NO SIMPLES 2 - LEI 128 - ABAIXO ASSINADOS

Oi todos,(para quem não está acompanhando o caso do simples, tem um outro blog meu de umas 2 semanas atras com mais explicacaoes...)Como prometido fizemos uma carta no Forum Rio - artes cenicas e economia criativa:http://www.gopetition.com/online/25848.htmlTambem existe outro abaixo assinado no seguinte endereço:http://www.petitiononline.com/ip9s1234/petition.htmlesse ja tem quase 2000 assinaturas...PECO A TODOS OS INTERESSADOS QUE ASSINEM OS DOIS... nao se esquecam de colocar o cpf ou cnpj...beijosedua carta no Forum Rio - artes cenicas e economia criativa:QUEREMOS O QUE É NOSSOPRODUTORES CULTURAIS E ARTISTAS CONCLAMAM A SOCIEDADE BRASILEIRA A PEDIR A IMEDIATA REVISÃO DA LEI 128.Queremos a cidadania e a legalidade jurídica e não uma AVALANCHE DE ENCERRAMENTO DE EMPRESAS DE MICRO E PEQUENO PORTENós, abaixo relacionados, solicitamos imediata revisão da Lei Complementar nº128, publicada no Diário Oficial da União em 19 de dezembro de 2008, e que tal como está NOS ONERA EM UM AUMENTO DE 400% DE TRIBUTAÇÃO.Em agosto de 2007 todos os profissionais da cultura (Teatro, Artes Cênicas, Dança, Circo, Cinema, Artes Plásticas, Produção Cultural e Artística) receberam a notícia de que poderiam abrir micro e pequenas empresas, assim como migrar para o SUPER SIMPLES potencializando a multiplicação de serviços. Passando a participar de uma forma inteligente, prática e digna de tributação, além de menos burocrática.Fomos enquadrados em uma tabela de impostos (Tabela 3) partindo da alíquota de 4,5% com aumento proporcional.ACREDITAMOS NO GOVERNO FEDERAL E ADERIMOS.E agora, no fim de 2008, sem nenhuma consulta prévia ou comunicado, fomos migrados para uma Tabela 4 que beneficia proporcionalmente as grandes empresas de contratação de pessoal.O aumento dessa carga tributária prejudica a saúde financeira das empresas, onera nossa condição de trabalho, cria empecilhos para nossa formalização, intervém em toda a dinâmica da nossa produção, diminui os recursos já escassos para o nosso setor, restringe o acesso a bens culturais e contradiz as diretrizes apontadas pelo Plano Nacional de Cultura.Temos orgulho de exercer nossos direitos e deveres de cidadão trabalhando e pagando os impostos devidos. Porém a natureza de nossa categoria não equivale a outras da Tabela 4 para qual fomos migrados. Impensável equiparar uma Produção Cultural com uma empresa de contratação de pessoal ou de construção de imóveis e obras de engenharia.Nossa natureza é diferente. Cria sim, milhares de empregos, mas de forma indireta através da prestação de serviços de categorias plurais gerando e multiplicando inclusive outros impostos.Acreditamos na Lei Complementar 128 que abrange novas categorias, mas não na opção de nos tirar o direito recebido anteriormente visando o possível e catastrófico encerramento de milhares de micro e pequenas empresas que acreditaram na Lei Original do Simples Nacional de 01 de julho de 2007.ESTAMOS CONSTERNADOS COM ESTA SITUAÇÃO, MAS CONFIANTES NA REVISÃO DA LEI 128!a outra carta que esta circulando:MENOS IMPOSTOS PARA A CULTURA, MAIS DESENVOLVIMENTO PARA O BRASILNa segunda quinzena de dezembro de 2008, quando a aten��o de todos se voltava para a virada do ano, o Governo sancionou a Lei Complementar n� 128/08, que prejudica � e muito � as produtoras audiovisuais, de artes c�nicas, escolas de arte e os produtores de cultura em geral.Com a lei as empresas de produ��o cultural, que haviam conquistado o direito de participar do Simples, e estavam enquadradas nos anexos III e IV da LC n� 123/06, foram reenquadradas no Anexo V, em decorr�ncia do disposto pelo art.3� da LC n� 128/08. Isso representou alt�ssima majora��o na carga tribut�ria do setor, que incide sobre a arrecada��o bruta, passando do m�nimo de 6% na lei anterior para o m�nimo de 17,5% na nova lei.Num cen�rio de crise econ�mica mundial, em que o Governo estimula setores da economia com desonera��o tribut�ria e vultosos empr�stimos para investimento, � inadmiss�vel que o setor cultural seja sacrificado com tal medida, a qual provocar� milhares de demiss�es no segmento. Atrelado a isso, o Minist�rio da Cultura teve seu or�amento cortado em 78% e prop�e a altera��o de principal mecanismo de financiamento � cultura.As medidas contrariam a tend�ncia mundial de investimento e incentivo p�blico ao setor econ�mico que mais cresce, gera empregos e sustentabilidade no mundo.Diante de tamanha insensibilidade governamental, as pessoas e organiza��es abaixo assinadas, que representam artistas, produtores, produtoras, empresas que geram emprego e renda na �rea, v�m a p�blico repudiar o aumento da carga tribut�ria do setor e pedir provid�ncias urgentes do Executivo e do Legislativo no intuito do retorno � carga tribut�ria anterior.
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Master en práctica escénica y cultura visual , 2009-2010www.artescenicas.orgDirigido por: Pilar Lacasa y José A. SánchezCoordinador: Pedro SarmientoProfesores: Rolf Abderhalden, La Ribot, Christine Greiner, Bojana Kunst, Pedro G. Romero, Gabriel Villota, Óscar Cornago, Hans Thies Lehman, André Lepecki, Óskar Gómez-Mata, Juan Loriente, Ingrid Wildi, Isabel de Naverán, Landry Wilfrid Miampika, Mercedes Bengoechea, Jesús Carillo, Julio Seoane, Ángel Abuin, Amparo Écija, Pablo Berastegui, Paz Santa Cecilia, Marta Oliveres, Patricia Ruz, Eugène van Erven, Bojana Cvejic, Marina Garcés, Eva López Crevillén, Muriel Romero, Fernando Quesada, Pablo Palacio, José María Lozano, Guillermo Navarro, Jesús Domínguez, Mercedes Pacheco.El programa incluye dos ciclos de conferencias con artistas y teóricos en el MNCARS de Madrid.Programa de posgrado de la Universidad de Alcalá en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y La Casa Encendida. Con el apoyo de Red de Teatros de España, Matadero de Madrid, Centro Coreográfico Gallego, Fundación ONCE y otros....Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento.El objetivo de este máster es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.Más información adjunta y en www.artescenicas.org
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