NAVE está abierto a recibir propuestas internacionales de creación, investigación y exhibición en el campo de las Artes Vivas –danza, performance, música, teatro y todos sus cruces imaginables– para artistas individuales, compañías o colectivos. Más información aquí

BASES DE CONVOCATORIA

LA GUARAGUA 2019 - VII EDICIÓN

ARTISTAS O COLECTIVOS INTERNACIONALES

1.     ANTECEDENTES

La Guaragua se ha establecido como un festival Nacional e Internacional de Danza Teatro con identidad propia que nace a partir de la necesidad de  profundizar a este género a través  de una programación Internacional anual que se realiza en distintos espacios no convencionales, instituciones educativas, teatros, parroquias y comunidades,  incentivando la  creación artística, difusión, producción, circulación de muestras escénicas, talleres, conversatorios y una plataforma de reflexión de procesos teóricos prácticos , análisis y metodologías que se realiza en uno de los ejes temáticos del festival como son los  Encuentros de Saberes.

La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento, se realizará del 7 al 19 de mayo en varias ciudades de Ecuador cuya sede principal será Quito.

2.     PARTICIPANTES

Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes con trabajos unipersonales, en pareja, tríos o cuartetos. El número máximo de integrantes por delegación es de 4 incluido director.

• Las delegaciones invitadas realizarán de 3 presentaciones durante el Festival, previo acuerdo con la organización.
• La delegación invitada preparará un taller de 4 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2019.
• Las delegaciones seleccionadas participarán además del Quinto Encuentro de Saberes y Prácticas con el resto de delegaciones participantes.

3.     CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS

• Propuestas en:
• a) Danza-Teatro que tengan como eje de trabajo el movimiento y el cruce con otros lenguajes artísticos.
• b) Danza tradicional, de representación folklórica, de proyección folklórica o etnocontemporáneo
• La temática es libre.
• Las obras pueden o no ser inéditas.
• Las obras deben adaptarse con facilidad a espacios convencionales y no convencionales.
• La/s obra/s deberán tener una duración máxima de 30 minutos; siendo la función de 30 minutos el tiempo máximo de intervención en el Festival. Queda abierta la posibilidad de presentar varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención máxima (30 minutos).

4.     DOCUMENTOS A ENVIAR

• Ficha de inscripción (solicitar formato al grupo organizador con los datos detallados en el ítem Contacto o descargar del siguiente enlace: https://drive.google.com/open?id=1lTJTJPpqzQvhDStvx-jMSBSUzDUNFbWN
• Un video en plano general de la(s) obra(s) completa (s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
• 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.

5.     PLAZOS

La información se hará llegar de manera digital a los correos: jegaldanzateatro@gmail.com, laguaraguafestival@gmail.com.

El plazo para remitir la información será hasta el día domingo 16 de diciembre del 2018, fecha límite para responder a la Convocatoria.

6.     SELECCIÓN

Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2019. El fallo del Comité será inapelable.

7.     RESULTADOS

Se notificará a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial el día jueves 27 de diciembre de 2018.

8.     ARTISTAS O COLECTIVOS SELECCIONADOS

Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a los artistas o agrupaciones que hayan sido seleccionados por la organización de La Guaragua 2019.

Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival hasta el 31 de Enero de 2019.

Se considerará como DELEGACIÓN PARTICIPANTE CONFIRMADA  a quienes hayan completado la siguiente información: envío de TICKET digital o escaneado del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), en el cual se señale la fecha y hora de arribo; así mismo la fecha de regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida que se notificarán a través de la Carta de Invitación.

9.     RESPONSABILIDADES.

1. DE LOS PARTICIPANTES

• El grupo, delegación participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras escénicas. Según bitácora entregada.
• La propuesta escénica a presentar en el festival deberá ser aquella con la cual postuló, la misma no podrá tener variantes de la original.
• Cumplir con el reglamento interno.
• Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
• Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
• Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte y de los elementos de utilería y escenografía desde su lugar de origen hasta la ciudad de Quito y viceversa.
• Los participantes seleccionados deberán enviar en el plazo establecido la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
• La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
• El arribo de los grupos participantes será un día previo a su participación y el retorno será un día posterior a su participación.
• La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas, las mismas que deberán formar parte del elenco o ser el apoyo técnico del mismo.
• La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.

1. DE LA ORGANIZACIÓN

• Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
• Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
• Área para ensayos y calentamientos.
• Diploma de participación
• Asistencia gratuita de los 4 integrantes del colectivo a las actividades que se realizarán en el marco de La Guaragua 2019 - VII Festival Internacional de Artes del Movimiento
• La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
• El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas, impresas, o difundidas a través de redes sociales e internet para informar al público, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.

10.                      ACOTACIONES FINALES

La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

CONTACTO

MÓNICA VELASCO MINDA

DIRECTORA GENERAL FESTIVAL LA GUARAGUA 2018

Dirección             : Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador

Teléfono             : (593) 02 2 600 448

Celular                 : (593) 09 600 70 778

E-mail                   : laguaraguafestival@gmail.com, jegaldanzateatro@gmail.com,  

Estimad@s, les dejamos las bases para la 3a Edición del Festival Internacional La Guaragua.

BASES DE LA CONVOCATORIA

La Guaragua 2015 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un evento cultural sin ánimo de lucro que se realiza en Quito – Ecuador. Su Tercera versión tendrá lugar del 22 al 27 de Septiembre del presente año en varios espacios (abiertos y cerrados) de la ciudad.
PARTICIPANTES
Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes nacionales e internacionales. El número máximo de integrantes por delegación es de 15 incluido maestro, director y técnico.
Las delegaciones invitadas realizarán 2 presentaciones durante el Festival.
La delegación invitada preparará un taller de 2 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2015.
Las delegaciones seleccionadas participarán además de un intercambio cultural con el resto de delegaciones.
CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS:
La convocatoria está abierta a todos los géneros dancísticos que en su propuesta integren elementos y técnicas teatrales o que experimenten y fusionen ritmos y elementos de otros géneros artísticos como: Danza Teatro, Teatro Físico, Etnocontemporáneo, Tribal Fusión, Media Dance, Marionetas Corporales, etc.
La temática es libre
Las obras pueden o no ser inéditas
Las obras deben adaptarse con facilidad tanto a espacios públicos como espacios cerrados
Las obras tendrán acompañamiento musical únicamente con pistas en formato wav o mp3
La obra tendrá una duración de 30 minutos, pueden presentarse varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención.

DOCUMENTOS A ENVIAR
- Ficha de inscripción (solicitar formato a la Organización)
- Un video en plano general de la(s) obra(s) propuesta(s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
- 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.
PLAZOS
La anterior información deberá remitirse a la Organización hasta el 15 de Julio del 2015, fecha límite para responder a la Convocatoria. Puede ser de manera digital al correo jegaldanzateatro@gmail.com o en forma física a la siguiente dirección: Concepción E5-62 y Valparaíso (LA TOLA) Quito- Ecuador, o a la casilla postal 17-01-2533 Quito-Ecuador.
SELECCIÓN
Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2015. El fallo del Comité será inapelable.
Se dará a conocer los resultados el día 30 de Julio del presente año notificando a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial.
DELEGACIONES SELECCIONADAS
Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a las agrupaciones que hayan sido seleccionadas por la organización de La Guaragua 2015.
Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival en un lapso de 8 días a partir de la notificación.
Delegaciones locales:
- En caso de delegaciones locales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la dirección de la cual se recogerán a los integrantes para las actividades del Festival.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- En caso de delegaciones provinciales o internacionales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), fecha y hora de arribo; así mismo deberá confirmar el regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida siendo esto, un día antes la llegada y un día después la partida de las delegaciones.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
INCENTIVOS:
El Festival no es de carácter competitivo, por lo que a los participantes seleccionados otorgará:
- Diploma de participación
- Asistencia gratuita de 2 integrantes a los talleres que se realizarán en el marco de La Guaragua 2015 - III Festival Internacional de Artes del Movimiento.
- Reconocimiento económico a los participantes.
RESPONSABILIDAD DE LOS PARTICIPANTES:
- El grupo participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras de experiencias.
- Cumplir con el reglamento interno.
- Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
- Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte desde su lugar de origen hasta Quito y viceversa.
- Los participantes seleccionados deberán enviar hasta el 31 de Agosto la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
- La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
- El arribo de los grupos participantes será un día previo a la participación y el retorno será un día posterior a la participación.
- La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas.
- La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
RESPONSABILIDADES DE LA ORGANIZACIÓN
- Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
- Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
- Áreas para ensayos y calentamientos.
- La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
- El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas o impresas para informar al público o para su venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.
ACOTACIONES FINALES
La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

MONICA VELASCO
DIRECTORA LA GUARAGUA 2015
DIRECCION Y DATOS DE CONTACTO:
Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador
Teléfonos:
(593) 02 2 600 448
0992938347
email: laguaraguafestival@gmail.com
jegaldanzateatro@gmail.com

Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.

Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:

Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar

Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo. 

Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.

 

 

 

De farra cartel

El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.

Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.

Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.

El kiosko de las almas perdidas 

Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.

La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.

El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.

De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.

Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.

El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.

Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.

 

 

El kiosko de las almas perdidas

Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.

Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.

 

Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet

 

Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba

ABIERTA CONVOCATORIA TALLERES INTERFACE 3.0

VALPARAÍSO HASTA EL 1 DE AGOSTO

Una serie de actividades que tienen como objetivo repensar el cuerpo en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología se desarrollarán en Valparaíso la semana del 6 al 10 de agosto,  en la tercera versión de INTERFACE, el cual está bajo el sello de Caída Libre, y cuenta con el apoyo de los Fondos de Desarrollo de las Artes y Cultura (FONDART 2012) para la realización de talleres de formación.

INTERFACE es un proyecto independiente de la artista chilena Brisa MP, el cual se realiza cada dos años en nuestro país. La primera versión (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas.

Este año, celebrando su versión 3.0, INTERFACE  realizará sus principales actividades en la ciudad de Valparaíso, donde además se presentará enlazado al Festival Internacional de Videodanza de Chile, donde se presentará  la selección oficial 2012 en el  Parque Cultural Valparaíso (Ex Cárcel),  junto  a las otras actividades del Encuentro : conferencias, performances interactivas y performances sonoras .

El Encuentro INTERFACE  abre la convocatoria a sus talleres intensivos , los cuales serán dictados enBalmaceda Arte Joven tanto por artistas nacionales, como internacionales, principalmente provenientes del Instituto Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina.

“INTERFACE siempre ha tenido como primer objetivo la realización de talleres, ya que es la mejor  estrategia para aportar e incentivar de manera más directa a los estudiantes y artistas en la relación arte-cuerpo-tecnología, en un contexto nacional de creación, en que estos conceptos  están recién encontrándose”, señaló  Brisa MP al referirse a la importancia  de la reflexión y la  producción de arte contemporáneo, a partir de los cruces entre cuerpo, arte, ciencia y tecnología.

Los talleres: “Tecnologías para la escena” (Diego Alberti, Argentina), “CMC LAB. Laboratorio, Cuerpo, Medios y Ciudad” (Brisa MP, Chile), “tecnologías para la improvisación en Danza” (Valeria Cuesta, Argentina) y “El cuerpo como interfaz sonora” (Esteban Agosin, Chile) están dirigidos principalmente a artistas, profesionales y estudiantes con experiencia en alguna disciplina artística o científica como: Artes Visuales, Danza, Teatro, Performance, Cine, Diseño Digital, Diseño Escénico, Música, Sonido, Ingeniería Informática, Ingeniería Electrónica, o cualquier área laboral con interés en vincular los ejes de INTERFACE (Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología) a su desempeño creativo, investigativo o académico.

INFO EN. 

http://cuerpoytecnologia.blogspot.com.ar/

www.cuerpoytecnologia.cl

¿Deseas transformar tus creaciones en proyectos y no sabes por dónde empezar? ¿Quieres postular a un fondo concursable y no sabes cómo hacer un buen proyecto?

Ven el próximo viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto a Espacio Cultural Nimiku al Laboratorio de Elaboración de Proyectos Escénicos. Éste es un espacio en el que aprenderás haciendo tu propio proyecto, por lo tanto el único requisito es tener la idea que quieres transformar en proyecto.

¡Consulta por descuentos especiales para alumnos de Nimiku y compañías!

Más informaciones al correo espacionimiku@gmail.com ó a coordenadacerocp@gmail.com

Mas info

Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954

Visualização e download: www.processoc3.com

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço

Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

Índice

- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz

- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno

- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro

- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano

- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza

- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima

- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres

- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto

- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza

- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro

- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby

- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz

- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo

- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza

Estimada gente:

Están todos invitados a participar de la segunda etapa del Periódico de Artes Escénicas, que lanzaremos en el próximo mes de Marzo, desde Argentina.

En su primera época (1998-2008) el periódico realizó 50 ediciones en soporte papel y en la web propia (www.periodicoartesescenicas.org), con distribuciçon gratuita en aquellas ciudades donde  hubo colaboradores o centros de distribución.

En está nueva etapa, las ediciones serán BIMESTRALES, no bien ajustemos la dinámica del equipo de trabajo.

CONTENIDOS. Las ideas básicas serían las mismas que antes: enfocado en difundir información sobre todas las disciplinas de las artes escénicas, en especial aquello que no tiene difusión en grandes medios; dar muchao cabida a material de todas las ciudades posibles; crónicas de festivales; estimular a que también escriban los hacedores, temas de gestión y producción; algunas críticas de espectáculos; investigaciones innovadoras; entre otros puntos.

DISTRIBUCIÓN. Continuará siendo gratuita. También estamos en gestiones avanzadas para realizar convenios de intercambios con el exterior.

FORMATO. El soporte papel será de 20 x 30 cm, con tapa a todo color e interior en blanco y negro.

También será publicada DIGITALMENTE cada edición, en la web del Periódico (www.periodicoartesescenicas.org).

COLABORACIONES: Se recibirán artículos, reportajes, ensayos y alguna gacetilla, de hasta 3000 caracteres con espacios, de aquellos que deseen colaborar. Momentáneamente no se retribuirán las colaboraciones.

La principal novedad de este año, es que será IMPRESA Y ENCUADERNADA DESDE ARTES ESCÉNICAS, lo que nos garantizaría las salidas.

Apostaremos una vez más a la publicidad y auspicios institucionales para su financiamiento.

Quedan formalmente invitados a sugerir ideas y/o  temas en cualquiera de sus aspectos.

Fuerte abrazo a todos.

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954

Visualização e download: www.processoc3.com

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço

Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

Índice

- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz

- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno

- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro

- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano

- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza

- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima

- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres

- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto

- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza

- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro

- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby

- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz

- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo

- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza

“Pré-natal: Tempo de gestação”
Criatividade/Invenção/Descobertas/Possibilidades

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Qual a relação entre criar, descobrir e inventar? Falar de criação é falar de possibilidades de fazer e pensar algo, e são essas possibilidades que permitem vislumbrar um panorama que indica quais os caminhos que se pode escolher. Que escolhas fazer? A gestação em seres humanos tem uma previsão de 9 (nove) meses que seria o tempo para a criação, para o desenvolvimento do feto. E o criar de um modo geral tem um tempo estabelecido? Se pensarmos que tudo está em processo, tudo está em constante construção, podemos pensar em estar sempre em criação?