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DVDanza La Habana; Escuela de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba

LA ESCUELA DEL TANGO -19 AÑOS-

Cursos para aprender y perfeccionar el baile, conocer más acerca de la música, historia, literatura y capacitación a profesionales. Grupos con enseñanza personalizada. Planes de estudio especiales a visitantes y a grupos según sus necesidades y objetivos. Clases individuales. Aprender sintiéndose cómodo, relajándose y divirtiéndose. Nuestros profesores, de reconocida trayectoria y calidad, promueven este clima de aprendizaje.

Dirección General: Lic. Claudia Bozzo

HORARIOS Regulares Todo el año

TIMETABLE All year – Enero, Febrero y Marzo

 Para más información sobre las actividades puede hacer cliq sobre los títulos en color

BIBLIOTECA:

- y Hemeroteca Especializada en TANGO. Se puede consultar miércoles y viernes de 18.30 a 22 hs. Jueves de 12 a 16 hs. Por otros horarios, solicitar por TE o correo electrónico.

SEMINARIOS:

En breve informaremos aquí el cronograma de Seminarios y Actividades Especiales a realizarse desde Abril 2011. Para recibir Newsletter de novedades, solicitar en escueladeltango@yahoo.com

Los esperamos!

Hotel Río Amazonas-Quito- Ecuador

30 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril

Organizan: Cultura Senda, Red Sudamericana de Danza y OEI 

Apoyan: Fundación Hivos y AECID

El Encuentro internacional Cultura de red- Dinámicas, innovación y acción para la cooperación regional busca poner en contacto diversos proyectos que promueven la articulación, cooperación, movilidad y capacitación a nivel regional, para analizar las herramientas y nuevas competencias que los agentes culturales públicos y privados deben desarrollar para impulsar estos procesos en Latinoamérica, y acordar así una agenda de trabajo común.

Objetivos:

• Promover el encuentro entre diversas redes, colectivos y organizaciones latinoamericanas que incluyen en sus proyectos acciones tendientes a fortalecer las capacidades y articulación de los agentes culturales.
• Reflexionar acerca de los procesos culturales y su vinculación con los cambios sociales, económicos, políticos y culturales que actualmente tienen lugar en la región.
• Diseñar acciones y estrategias para el intercambio de información y coordinación entre los distintos proyectos que cada organización impulsa.
• Facilitar un espacio de formación sobre trabajo en red, gestión y sustentabilidad para proyectos culturales. 

Actividades

DIALOGOS / tienen como objetivo presentar el trabajo de las organizaciones y redes participantes, para comprender qué estrategias cada uno esta utilizando a nivel regional en relación a los temas centrales del encuentro y así alcanzar una mejor comprensión sobre los procesos de articulación, cooperación y capacitación que hoy existen.

GUPOS DE DISCUSION / a partir de los insumos generados por cada diálogo, los grupos de discusión tienen como objetivo identificar los principales desafíos, necesidades, oportunidades y aspectos clave que deben trabajarse y articularse en un momento de planificación posterior.

Los diálogos y los grupos de discusión son el momento donde se generará la información de base para los grupos de trabajo.  

GRUPOS DE TRABAJO / tienen como objetivo, a partir del trabajo y discusión sobre proyectos, definir una agenda de trabajo compartida, así como la preparación de acciones que faciliten el acceso de diversos agentes culturales a nuevas herramientas de creación, gestión, producción y difusión artística en América Latina.   

Una vez finalizado el encuentro, y a través de diversos medios sociales y redes virtuales, los grupos podrán continuar el contacto y seguimiento de las acciones definidas en agenda para los próximos dos años.

TALLER / capacitación dirigida a gestores, artistas, productores artístico-culturales, comunicadores, representantes de redes locales, estudiantes e investigadores de ciencias sociales. Docente: Sylvie Duran (Costa Rica).

Coordinación general ::  Adriana Benzaquen (Venezuela)  

Contacto :: informacionsenda@gmail.com  

Participantes confirmados

RED SUDAMERICANA DE DANZA/

Natacha Melo (Montevideo- Uruguay), Adriana Benzaquen (Caracas, Venezuela), Tamia Guayasamin (Quito, Ecuador), Josie Cáceres (Quito, Ecuador), Genoveva Mora (Quito, Ecuador), Haydé Lachino (México)

RED LATINOAMERICANA DE GESTION CULTURAL/

Roberto Guerra (Santiago, Chile)

Marina Chávez (Bolivia)

Red Latinoamericana de Arte para la Transformación social/

Rodrigo Arturo Vahos Jiménez (Medellín, Colombia)

RED FORA DO EIXO /

Carol Tokuyo (San Pablo, Brasil)

RESIDENCIAS EN RED /

Wallace Masuko (San Pablo, Brasil)

Ana Rodríguez (Quito, Ecuador)

CULTURA SENDA /

María Claudia Rossell (Caracas, Venezuela), Adriana Benzaquen (Caracas, Venezuela)

PROYECTO “CULTURA E INTEGRACIÓN” (CENTROAMÉRICA)

Sylvie Duran (San José, Costa Rica)

COLECTIVO COUVE-FLOR/ RSD

Ricardo Marinelli (Curitiba, Brasil)

Revista El APUNTADOR/

Genoveva Mora (Quito, Ecuador)

La Cía Cruceta Flamenco presentó su nuevo espectáculo "LA CONFIDENCIA" en el Ciclo Cartografías de la Danza del Teatro de Madrid. (4 y 5 de Marzo).

Baile y Coreografía: Mariano Cruceta y Pepa Sanz

Composición musical: Caroline Planté

http://www.elpais.com/articulo/madrid/anos/Cruceta/elpepiespmad/20110227elpmad_14/Tes

Proximo Domingo as 10hs começa nossa residência sobre curadoria e programaçao cultural, ainda temos 8 vagas. Trabalharemos em companhia da Nirlyn Seijas, Gilsamara Moura e Duto Santana, no Espaço Xisto. Os encontros serao esse proximo domingo e segundas e quartas as 1830 por um mês. Interessados devem mandar até Sexta Feira seu CV a contato@pidbahia.com.br e esperar a confirmaçao da inscriçao.

Próximo Domingo a las 10 comienza nuestra residencia sobre curaduría y programación cultural, todavía quedan 8 vacantes. Trabajaremos en compañía de Nirlyn Seijas, Gilsamara Moura y Duto Santana, en Espaço Xisto. Los encuentros serán este domingo, el próximo lunes y miércolesdel mes a las 18:30. Interesados tienen hasta el viernes para mandar CV a contato@pidbahia.com.br y esperar confirmación de inscripción.

Include hashtag #dancetechtv in your tweets!

Conception and performance : Rachid Ouramdane
Music : Alexandre Meyer
Video: Aldo Lee
Lights : Pierre Leblanc
Costume and make up: La Bourette
Set : Sylvain Giraudeau
Realisation assistant : Erell Melscoët

Stage management and sound : Sylvain Giraudeau
Video management : Jacques Hoepffner
Lighting management : Stéphane Graillot

Production L’A.

Coproduction
Théâtre de la ville à Paris
Bonlieu, scène nationale d’Annecy
Biennale de la danse de Lyon
With the help of Le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire for the residency of création
With the support of Cultures France, Wonderful district à Hô-chi-minh – Vietnam, de L’Ambassade de France au Vietnam – L’Espace, Centre culturel à Hanoï et le service de coopération et d’action culturelle à Hô-Chi-Minh and the Théâtre de Gennevilliers.

Special thanks to : Fatima Ouramdane, Tuan Andrew Nguyen, Tam Vo Phi, Tiffany Chung, Anna Tuyen Tran, Chong Dai Vo, Richard Streitmatter-Tran, Sandrine Llouquet, Tran Cong, Tran Luong, Dinh Q. Lê, Zoé Butt, for their memories, theirs words and their silences, Bertrand Peret for his warm welcome, Armando Menicacci, Jacques Hoepfner and Benjamin Furbacco for their precious advices, for her advices, Sylvaine Van Den Esch and Vanina Sopsaisana for their assistances.

Interviews with Rachid Ouramdane for dance-tech.net:

About FAR at Dance Theater Workshop New York, USA

Creation in Bonlieu - Scène Nationale d'Annecy on March 4th 2008

live streaming video from dancetechtv at livestream.com

About Ordinary Witnesses:

Creation in Bonlieu - Scène Nationale d'Annecy on May 27th 2009

Rachid Ouramdane, by Rosita Boisseau

« The choreographer Rachid Ouramdane likes to hide his face behind his masks. Whether under a clown’s make-up, behind a metallic sculpture or inside a motorbike crash helmet, the face, the mystery of the person, is concealed to focus the gaze elsewhere. According to the choreographer, though the mask is a way to display the myriad facets of his fragmented personality, he also maintains that one’s identity is a bottomless pit, an illusion to which the face gives a single interpretation. By altering the appearance, the mask enables the body to develop new strategies to exist in other ways and erases the contours that are too easy to read. Since the creation of the company ‘Association Fin Novembre’, cofounded with Julie Nioche, Rachid Ouramdane, who for many years interpreted the works of choreographers Odile Duboc, Hervé Robbe , Meg Stuart and Emmanelle Huynh, has tried to lift the veil of obviousness that covers everything. For this discreet man, the son of Algerians who sought refuge in silence, the words denied to his parents’ generation on the Algerian war of independence in an open wound that the stage allows him to soothe. In ‘Au bord des métaphores’ (2000), video was used to pulverize identities with the risk of becoming lost in surface effects. For ‘+ ou – là’ (2002), inspiration came from television and its icons, from the narcissism of the new media. Directly connected on the internet, in Les Morts pudiques (2004), a solo self-portrait fuelled by research on youth and death, life blood flowed through plastic tubes of pure medical beauty. The play on images, on signs, and on their ambivalence electrifies Rachid Ouramdane’s performances, often comparable to secret ceremonies for mutants who’ve broken free. For example, in Cover (2005), a precious monochrome created after a series of visits to Brazil, men painted from head to toe in gold paint circle the stage, contemporary idols sucked into the twilight with no return. »
Panorama de la danse contemporaine, Editions Textuel, 2006

 

Prior to founding the L’A. association in 2007 – a site for artistic exploration of contemporary identity – choreographer Rachid Ouramdane had collaborated with artists such as Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Catherine Contour, Christian Rizzo, Jeremy Nelson, Alain Buffard, and choreographer Julie Nioche, with whom he co-founded the Fin Novembre association in 1996. From the start, Rachid Ouramdane’s projects have exemplified the conceptual upheaval taking place in the realm of dance since the mid-90s. Following in Ouramdane’s footsteps, artists have been reassessing the definitions of “performer” and “choreographer”, and questioning modes of producing and circulating artwork. The nature of his work has led to collaboration with institutions that traditionally focus on the visual arts (the FRAC Champagne/Ardennes in 2001 within the framework of his residency at the Manège de Reims from 2000 to 2004), and to a residency from 2005 to 2007 at the Ménagerie de Verre in Paris, a multidisciplinary space dedicated to contemporary artistic output. Very quickly, Rachid Ouramdane’s shows integrated video as a springboard for thinking about body-memory. The key element of each show is a unique encounter, resulting in an original artistic approach. Founding L’A in 2007 was a turning point for his work, which now aims to blur the boundaries between dance and documentary. It was in this period that he began his residency at the Théâtre de Gennevilliers, in parallel to his ongoing association with the Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy as of 2005 and become associated to Théâtre de la Ville de Paris in 2010.

 

 

What can dance do that history books can’t?

 

"History books may supply documents and facts, but this has nothing to do with our experience." Rachid Ouramdane hears this statement time and again when pursuing the traces of military violence. What is the nature of the gap between personal experience and official history? What can dance do that history books can’t?

These questions are pivotal for someone bent on conveying the collective by way of the individual. They are questions that have been kindling Rachid Ouramdane’s choreography over the past 13 years and spanning 15 shows. The same questions propelled the association Fin Novembre, co-founded with Julie Nioche in 1996, and are now being developed through the company L’A., founded in 2007. Whether dealing with recent geographic upheaval, population movements or changes triggered by new technologies, the focal point of Ouramdane’s work is contemporary identity. He creates onstage transformation of live testimonials, for the most part gathered beyond the confines of dance studios: such as in the 2001 show De Arbitre à Zébra with the community of wrestlers and boxers from the city of Reims, or in the 2007 show Surface de réparation with 12 young athletes from the city of Gennevilliers. Ouramdane concocts series of “choreographic portraits” that delve into the undercurrents between individuals and their practices. The aim is not to beautify the practice at hand, but rather to “dancify” it by offering a new “montage”.

The term “montage” aptly describes an approach to dance that encompasses sound-space, lighting design and video tools. The show Au bord des métaphores (1999) launched this onstage friction between bodies and their video-captures. Next came + ou – Là (2002), which questioned “TV grammar”, followed by Les morts pudiques (2004), which explored youth and death based on history fragments culled from the Net. All of his shows share similar underpinnings: depiction of a body pierced by other people’s history, bodies that bear the imprint of history’s spasms and the living memory of adjacent tremors. Each of these bodies grapples with space by way of video screens, much like windows onto the outer world, bodily extensions or glimmers of absence. Rachid Ouramdane probes the polyphony of body-archives, where bodies are often faceless – via helmets, hoods, clown makeup and other sorts of identity-blurring masks. The recurrence of the identity issue - whether social, geographical or cultural - echoes the second-generation immigrant experience. Ouramdane’s Algerian born parents immigrated to France, and this “third identity” imbues his work and has yielded the 2008 semi-autobiographical solo Loin...

In his recent projects, Rachid Ouramdane has been joining forces with documentary-makers, and radicalizing his examination of the boundaries between dance and documentary.

 

Partners
L’A. / Rachid Ouramdane receives the support of Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, of Conseil Régional d’Île-de-France and of ’Institut français for its international projects

The main theaters in which we perform...
Théâtre de la Ville - Paris, Bonlieu-Scène Nationale - Annecy, Festival d’Avignon, Festival d’Automne à Paris, Théâtre de Gennevilliers, Festival d’Athènes, Biennale de la danse de Lyon, Festival Montpellier Danse, Tanz im August - Berlin, Kaaitheater - Bruxelles, Halles de Schaerbeeck - Bruxelles, Festival Panorama - Rio de Janeiro, Centre National de la Danse, MC2 Grenoble, Southbank Center Londres, Centre Georges Pompidou, Festival de Liège, Opéra de Lyon, Festival Latitudes Contemporaines, Pôle Sud - Strasbourg, Théâtre Forum - Meyrin, Teatro Central - Séville, Festival Crossing the Line - New York, DTW - New York, TBA - Portland, Springdance Festival - Utrecht, Tanzquartier - Vienne, Theater der Welt, Dublin Dance Festival, TU Nantes, Sadler’s Well - Londres, Wexner Center for The Arts - Colombus, Le Quai - Angers

Association and residency
France:
Association with Théâtre de la Ville de Paris since September 2010 (first choreographer associated to Théâtre de la Ville since 1991).

 

Ménagerie de Verre à Paris from 2005 to 2007.

Residency in Théâtre de Gennevilliers from 2007 to 2010 (first choreographer in residency in a "Centre dramatique national").

Association with Bonlieu, Scène nationale d’Annecy since 2005.

Residency in Scène nationale - Le Manège de Reims from 2000 to 2004.

International :

Participation in the frame of Intradance, Europe-Russie collaboration programm : creation in situ in Kirov (Russia).

Participation in the frame of «Colaboratorio» international residency in Rio de Janeiro - Brazil.

Regular participation in internationals events of french dance (FranceDanse Nouvelle Zélande, FranceDanse Europe, FranceDanse Asie 2007, Focus Danse 2008, French Move 2005, La Francia si muovo 2004...).

Artist associated to Festival Klapstuk in Belgium in 2005.

 

http://www.rachidouramdane.com/?id=1&lg=en

 

Thanks to Rachid Ouramdane for his willingness to participate in this project and continue researching contemporary identities with dance

 

 

This piece is presented by courtesy of Rachid Ouramdane and partially supported by dance-tech.net 2011 partners:

 

 

 

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marlon barrios solano

producer

 

 

Dedicado a la Infantería de Marina de Ferrol-A Coruña-España

Ya vinieron desde Ferrol,
los marineros a Lugo,
uniformados garridos,
rendirle a la Virgen culto,

La Virgen de la Esperanza,
Reina de todos los mares,
de ríos, fuentes y vientos,
de bravos y sutiles aires,

Vinieron los marineros,
desde Ferrol hasta Lugo,
engalanados dejaron,
sus hálitos impolutos,

Ya recorrieron Lugo,
deferentes marineros,
exornando lucenses aires,
emocionando los vientos,

Alma y corazón de gentes,
sentimientos fervorosos,
al unísono expandieron,
cantándole amorosos,

A la Reina y Señora,
Patrona de los marineros,
Reina de mar adentro,
de tierra , flores , helechos,

Vestida de blanco armiño,
de verde manto vestida,
celestial faz desolada,
en la pena que mancilla,

Recorre calles de Lugo,
ante devotas miradas,
acompañada en cortejo,
por almas afervoradas,

De sus siervos amados,
descollados marineros,
arropados en gentío,
de preces y anhelos,

Cantándolos se hacen quedos,
los aires que emocionados,
escuchan el bello entonar,
eximia beldad coligados,

En la Salve más hermosa,
Jamás en tierra cantada,
Sólo ferrolanos marineros,
con voz a Ella elevada,

Ya vinieron los marineros,
un año más a venerar,
la Virgen de la Esperanza,
haciendo la emoción llorar,
briscando notas al cantar.

AUTORA: Ana Arias Saavedra

IN MEMORIAM

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ  28-1-2011

Encumbradas en la cúspide

del olimpo de la floresta

arreboladas por la efigie

de rutilada escritura esbelta.

Van insomnes ecos  levitando,

entre sinuosos pinceles y lienzos,

plasmando hilaridad y llanto,

aldrajes enhebrando llantos.

Adhiriéndose a la tierra,

tersas donosuras y azahar,

rosa de los vientos, tinieblas,

relente del cristalino mar.

Apostando por indelebles

en resignación descollando,

procuras paz a hombre inerme,

siervo de la haz de su campo.

Mujeres, hombres del mar,

entre los relieves altaneros,

temoso dogmatismo sin par,

sesgando almas sin duelo.

Entre magno engranaje,

surge imperiosa y garrida,

tu ilustre voz en socaire,

en pos de mancilladas vidas.

Acuden huestes a tu ideal,

topándose con la entereza,

sevicia escudada en sideral,

la remites en lid  a la huesa.

Brotan de manos armiño,

esencia de  buen hombría,

briscando en fiel estilo,

a tu tierra en ambrosía.

Y en la lejanía, nostalgia,

te hace mella, amor de hijo,

por la tierra que ensalzas,

enarbolando en ella tu hito.

Son tus palabras acrecencia,

tus letras  hiel,  lírico canto,

y tras tu imagen, tu estela,

a Valencia va reverberando.

Sus delicias, agrias  penas,

florituras, inane gloria,

desencantos y cadenas,

crepúsculos en la aurora.

Inherente en tu tierra,

en su gen y costumbres,

meollo de empírea esencia,

destellas  en  hijo ilustre.

 Los imparables años

transforman las primaveras,

tus letras las  irán pintando

como si terrenal vida tuvieras

Ana Arias Saavedra,

Esta semana no www.idanca.net:

- entrevista em vídeo com o coreógrafo japonês Tadashi Endo, no Brasil com o espetáculo Ikiru. Ele falou sobre o trabalho, o futuro do butoh, sua relação com o Brasil e a atual situação no Japão;

- coluna de estreia do jornalista e crítico de dança Carlinhos Santos, de Caxias do Sul (RS);

- em notícias: as estreias da Cia. Étnica de Dança e do Projeto DR, o Festival Performance Arte Brasil e muito mais!

English version is available here.

Informações em português abaixo.

CONVOCATORIA DE LA RED SUDAMERICANA DE DANZA

PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROYECTO STILL_MÓVIL

Buscando colaborar con las necesidades del sector de la danza, la RSD está impulsando un programa de residencias artísticas en la región durante 2010 I 2012. Mediante esta iniciativa procuramos promover la articulación y colaboración regional, así como también el acceso a espacios de intercambio y capacitación.

Este año, las residencias serán el punto de encuentro y producción para el proyecto STILL_MÓVIL, promovido por la RSD (www.movimiento.org) y el artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). El proyecto es una exploración compartida entre la imagen y el movimiento que propone la participación de cuarenta artistas de la región. El resultado de este proceso pretende generar de manera colaborativa entre Manuel Vason y cada creador, imágenes y materiales varios (textos, videos, material coreográfico), para conformar como resultado del proyecto una muestra itinerante con el trabajo producido y la publicación de un libro en formato digital e impreso. Todo este material se documentará paralelamente en un blog donde se podrá encontrar e interactuar con el proceso de investigación, producción y desarrollo del proyecto.

El proyecto se divide en dos fases: en el 2011 Manuel residirá una semana en algunos países de la región para investigar y producir el material en forma colaborativa con un grupo de máximo cinco creadores por país, y se trabajará además en la construcción colectiva del blog; en el 2012 se gestionará la realización de la muestra itinerante y el libro, con su consecuente y futura etapa de circulación y distribución por Suramérica y Europa.

Creando un puente de intercambio entre la danza contemporánea y las artes visuales, este proyecto tiene la intención de generar un cuerpo de trabajo sin precedentes que celebrará y visualizará las diversas miradas de los artistas, curadores, gestores y redes de trabajo en la región, pretendiendo generar nuevas experiencias colaborativas, indagando el dilema de la documentación para la danza, acercando ambas disciplinas artísticas a nuevos espacios de difusión y nuevas audiencias. Este llamado es para todos aquellos creadores que se interesen en participar del proyecto en forma honoraria como colaboradores del mismo.

Qué comprende el proyecto, compromisos y derechos a asumir

El artista debe tener disponibilidad para dialogar con Manuel Vason antes de la residencia local (por correo electrónico y skype) en orden de preparar la misma. Durante la residencia con MV deberá estar presente dos días de trabajo junto a otros creadores, y otros dos más para el trabajo individual compartido con MV en locaciones específicas (a combinar entre ambas partes). Posteriormente queda comprometido a colaborar con la construcción del blog del proyecto que demandará información personal (textos e imágenes, videos). El creador debe estar de acuerdo que el conjunto de obras producidas en el contexto de este proyecto formará parte de una muestra colectiva itinerante y de una publicación digital e impresa perteneciente al proyecto STILL_MÓVIL, gestionado y difundido por la RSD sin fines de lucro. Por otro lado, la imagen producida entre el creador y MV será de autoria compartida entre ambos y tendrán iguales derechos y beneficios sobre la misma.

Perfil y requisitos para aplicar / Ser creador de danza contemporánea con actuación profesional en Suramérica y un mínimo de 3 obras dirigidas y presentadas / Ser residente en América del Sur y estar interesado en las articulaciones e intercambios regionales / Tener experiencia o interés en la colaboración artística  / Tener conocimiento de inglés básico / Aceptar las condiciones de la convocatoria en su totalidad. 

Selección de los participantes /

La convocatoria estará abierta para creadores de:

Venezuela, Colombia y Ecuador: hasta el 15 de abril 2011 / Resultados: 5 de mayo / Residencias en esos países: entre el 9 de mayo y el 4 de junio 2011

Para creadores de otros países suramericanos: hasta el 15 de mayo / Resultados: 30 de junio / Residencia: entre setiembre y noviembre 2011 / La RSD se comunicará solamente con los artistas pre-seleccionados para una entrevista online y para acordar los períodos de la residencia, que podrá implicar algún traslado en la región (en ese caso la RSD cubrirá traslado, alimentación y alojamiento, pero no estará en condiciones de cubrir honorarios, seguros o cualquier otro gasto de producción que se presente). La selección será hecha por:

Manuel Vason / Artista italiano radicado en Londres. Autor de los libros Exposure y Encounters, resultado de la colaboración con destacados artistas internacionales de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, entre otros. Su trabajo explora la performance y la fotografía, la documentación y el retrato, la relación histórica entre el desarrollo de éstos. Se ha dado a conocer en L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

Natacha Melo / Integró compañías de danza en Europa y Uruguay. En el 2001 funda con otros artistas la RSD donde se ha desempeñado en la co-gestión de los programas de articulación y capacitación y en la co-producción de sus actividades incluyendo Movimiento.org, encuentros regionales, espacios de formación, publicaciones, etc. Se ha desempeñado como jurado para el Ministerio de Cultura de Colombia (Plan Nacional de Danza), para la Dirección de Cultura de Uruguay (Fondos Concursables para la Cultura) y para la Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria para Danza contemporánea).

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes escénicas en el Instituto Itaú Cultural de San Paulo, Brasil. Entre sus principales proyectos se destaca la creación de la Cartografía de Danza Contemporánea Brasilera, proyecto que tiene una década de existencia y que produjo tres colecciones de libros y dvds, una base de datos nacional y una importante serie de apoyos para la investigación y el desarrollo coreográfico escénico y de videodanza. Colaboradora clave de Idanca.net, portal internacional de danza contemporánea.

Aplicaciones

Envía a stillmovil@gmail.com un correo conteniendo en el asunto tu nombre y tu país y en el cuerpo del mail los siguientes requisitos indispensables: datos personales (dirección postal completa, teléfono, correo electrónico y skype ID);  cv (máx. 1200 caracteres) y un breve texto donde cuentes porqué te interesa este proyecto y cuál es tu contacto con la RSD (máx. 1200 caracteres); un par de links o direcciones URL de tus últimas obras (o extractos) en youtube, vimeo o similar (no enviar archivos). Por último, adjunta al correo 3 imágenes de tus últimas 3 creaciones en JPG liviano (aprox 100 KB).

Confirmaremos para tu seguridad la recepción de las aplicaciones recibidas. Agradecemos tu tiempo e interés y te pedimos colaboración para difundir esta convocatoria a todos tus contactos. ¡Muchas gracias! 

Grupo de gestión RSD

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CONVOCATÓRIA DA REDE SULAMERICANA DE DANÇA

PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROJETO STILL_MÓVIL

Visando colaborar com as necessidades do setor da dança, a RSD promove um programa regional de residências artísticas durante o período de 2010/2012. Com essa iniciativa pretende-se promover a articulação e colaboração regional, bem como o acesso a espaços de intercâmbio e capacitação.

Neste ano, as residências serão um ponto de encontro e de produção para o projeto STILL_MÓVIL, promovido pela RSD (www.movimiento.org) e o artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). O projeto é uma exploração compartilhada entre a imagem e o movimento, e propõe a participação de quarenta artistas da região. O resultado desse processo pretende gerar, de forma colaborativa entre Manuel Vason e cada criador, imagens e materiais diversos (textos, vídeos, material coreográfico), configurando como resultado desse projeto uma mostra itinerante e a publicação de um livro em formatos digital e impresso. Todo o material será documentado paralelamente em um blog, no qual se poderá interagir com o processo de investigação, a produção e o desenvolvimento do projeto.

O projeto é dividido em duas fases: em 2011, Manuel residirá durante uma semana em alguns países da região, com um grupo máximo de cinco criadores por país, para pesquisar e produzir o material de forma colaborativa e trabalhar na construção de um blog. Em 2012 será produzido o livro e a mostra itinerante e a consequente etapa de distribuição e circulação pela América do Sul e Europa.

Criando uma ponte de intercâmbio entre a dança contemporânea e as artes visuais, este projeto tem a intenção de gerar um trabalho sem precedentes, que celebrará e refletirá as diferentes perspectivas dos artistas, curadores, gestores e redes da região. Ainda pretende gerar novas experiências colaborativas, indagando o dilema da documentação na dança, aproximando essas disciplinas artísticas a novos espaços de difusão e novas audiências. Esta convocatória é para todos os criadores que se interessem em participar do projeto, sem cachê, como colaboradores.

O que compreende o projeto, direitos e compromissos a assumir

O artista deve ter disponibilidade para conversar com Manuel Vason antes da residência local (por e-mail ou skype), a fim de prepará-la. Durante a residência, deverá estar presente em dois dias de trabalho com outros criadores, e em outros dois dias para o trabalho individual, compartilhado com MV em locais específicos (a ser combinado entre ambas as partes). Posteriormente deverá colaborar na construção do blog do projeto, o qual necessita de informações pessoais (textos, imagens e vídeos). O criador deve estar ciente de que o conjunto de obras produzidas no contexto deste projeto fará parte de uma mostra itinerante e de uma publicação (digital e impressa), sem fins lucrativos, pertencentes ao projeto STILL_MÓVIL, que serão geridas e difundidas pela RSD. Por outro lado, a imagem produzida entre o criador e MV será de autoria partilhada e ambos terão iguais direitos e benefícios sobre a mesma.

Perfil e requisitos para se candidatar: Ser criador de dança contemporânea com atuação profissional na América do Sul e ter, no mínimo, 3 obras dirigidas e apresentadas / Residir na América do Sul e ter interesse em colaboração artística / Ter conhecimento básico de inglês / Aceitar as condições desta convocatória na sua totalidade.

Seleção dos participantes:

A convocatória está aberta para criadores da:

Venezuela, Colômbia e Equador, até o dia 15 de abril de 2011 / Resultados: 5 de maio / Residências nesses países entre 9 de maio e 4 de junho de 2011.

Para criadores dos outros países sulamericanos: até o dia 15 de maio / Resultado: 30 de junho / Residência: entre setembro e novembro de 2011.

A RSD entrará em contato somente com os artistas pré-selecionados para uma entrevista on-line e para definir os períodos da residência, o que poderá implicar em deslocamentos na região (nesse caso, a RSD cobrirá os gastos com traslados, alimentação e alojamento, mas não terá condições de cobrir cachês, seguro ou qualquer outro gasto de produção que ocorra).

A seleção será feita por:

Manuel Vason / Artista italiano radicado em Londres. Autor dos livros Exposure y Encounters, resultado da colaboração com destacados artistas internacionais da performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, dentre outros. Seu trabalho explora a performance e a fotografia, a documentação e o retrato, e a relação histórica entre o desenvolvimento desses. Seu trabalho foi divulgado na L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

Natacha Melo / Integrou companhias de dança na Europa e no Uruguai. Em 2001 fundou com outros artistas a RSD, na qual tem desempenhado a co-gestão dos programas de articulação e capacitação e a co-produção de suas atividades, incluindo movimiento.org, encontros regionais, espaços de formação, publicações etc. Foi jurada para o Ministério de Cultura da Colômbia (Plano Nacional de Danza), para a Direção de Cultura do Uruguai (Fundos Concursables para la Cultura) e para a Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria Puestas en Escena).

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes cênicas no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. Entre seus principais projetos se destaca a criação da Cartografia da Dança Contemporânea Brasileira, projeto que tem uma década de existência e que produziu três coleções de livros e dvds, uma base de dados nacional e uma importante série de apoios para a investigação e o desenvolvimento coreográfico cênico e da videodança. É colaboradora chave do Idanca.net, portal internacional de dança contemporânea.

Inscrições

Enviar para stillmovil@gmail.com um e-mail inserindo no assunto seu nome e país, e no corpo da mensagem os seguintes requistos indispensáveis: dados pessoais (endereço completo, telefone, correio eletrônico e ID do skype), currículo (máx. 1200 caracteres) e um breve texto sobre seu interesse no projeto e qual é o seu contato com a RSD (máximo 1200 caracteres); identificar no mínimo dois links ou direções de URL de suas últimas obras (ou extratos) no youtube, vimeo ou similar (não enviar arquivos em anexo). Por último, incluir na mensagem 3 imagens de suas três últimas criações, em jpg de baixa resolução (aprox. 100 KB).

Confirmaremos por e-mail o recebimento das propostas. Agradecemos pelo seu interesse e tempo e pedimos sua colaboração para difundir esta convocatória a todos seus contatos. Muito obrigado!

Grupo de Gestão da RSD

Don't miss the Cie Gilles Jobin's new creation, SPIDER GALAXIES, on March 15 till 17, at Bonlieu Scène nationale in Annecy!

After the heady Black Swan he created in 2009, Gilles Jobin commits himself further into movement with this new piece. Accompanied by 4 iconographer dancers, he conceives elaborate generators of figurative abstraction, while Cristian Vogel and Carla Scaletti invoke the particles and Daniel Demont disperses the spectrum. Protean, infinitely large or infinitesimal, such are the Spider Galaxies…

http://laportabcn.com/laportabcn/Obra.do?id_obra=785

23 y 24 de marzo, 21:30h
Mercat de les flors, sala Mac

Duración: 1h

Concebido y dirigido por Juan Domínguez
Creado en colaboración e interpretado por Luis Miguel Félix, María Jerez, Arantxa Martínez, Naiara Mendioroz y Emilio Tomé
Diseño de iluminación de Gilles Gentner
Producido por Juan Domínguez

Co-producido por Tanz Im August, Berlín; Parc de la Villette, Paris (dentro del marco Artistas en Residencia 2009); Espace Pier Paolo Pasolini, Valenciennes y Buda Arts Centre, Kortrijk (Next International Arts Festival); LiFE, Saint-Nazaire; Centro Párraga, Murcia.
Este proyecto ha sido realizado con el apoyo de las Ayudas a la Movilidad Internacional Matadero Madrid 2009 del Ayuntamiento de Madrid; Instituto Cervantes de Berlín; La Casa Encendida de Madrid; Centro Coreográfico Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon; Y 6M1L.

Gracias a Oscar Hernández

www.juandominguezrojo.com

Invertir la temporalidad de los eventos, sacarlos de contexto, disociarlos, transformar sus intenciones, transitar en sus confines, prolongar su eficiencia, eliminar la jerarquía entre causa y efecto, incrementar la consciencia, reducir la resistencia, prolongar el placer, aumentar el esfuerzo a infinito, congelar la sensación, flexibilizar la percepción, experimentar el proceso de atribución de significado, habitar los satélites, traer el fondo, palpar la deformidad, darle tiempo al espacio, vivir el gerundio, gatear analógicamente, imaginar la realidad, transformar la curiosidad, exagerar la manera, apaciguar el deseo, asombrarse más, segregar más, decodificarse más, intensificar más más más má mmmmmmmmmmmmmmm, ¡guiña un ojo! ¡guiña el otro! ya estaba sonriendo cuando empezó a sonreír por segunda vez. ¡Espera! Quédate ahí un momento, no te muevas…

Circuito-Iberoam-form2011.pdfSe abre la convocatoria para el Circuito Iberoamericano de la Red 2011 hasta el día 11 - 15 de abril de 2011 (según el país).
Podrán presentarse compañías con un espectáculo de danza, danza-teatro o teatro físico, dirigido a público adulto, asimilable a los lenguajes escénicos de creación contemporánea, de pequeño o mediano formato, del que pueda presentar una grabación completa reciente.
Las compañías deben pertenecer a alguno de los países que forman parte del programa Iberescena (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay).
Tres compañías de países de Iberoamérica no españolas y tres compañías españolas realizarán, en conjunto, alrededor de 36 funciones en las 13 comunidades autónomas donde está presente la Red. Las tres compañías españolas ya se encuentran en fase de selección; por lo tanto, la presente convocatoria se refiere exclusivamente a la selección y gira de las tres compañías iberoamericanas no españolas.

El Circuito Iberoamericano de la Red es un programa impulsado por la Red de Teatros Alternativos que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales (adscritos los dos últimos al Ministerio de Cultura del Gobierno de España). Se aúnan esfuerzos para abrir líneas de intercambio que permitan a las creaciones de nuevas tendencias escénicas de Iberoamérica acceder a los canales de distribución en España, en particular, al ofrecido por la Red de Teatros Alternativos.

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

(54.11) 4942.0514

"Posibilitar encuentros que cuestionen los límites disciplinarios. Ampliar la mirada, sensibilizar la percepción y la escucha. Pensarnos y pensar lo artístico desde diferentes lugares de experiencia."

Los invitamos a participar del primer cuatrimestre del ciclo de workshops de improvisación que comenzarán con la participación de Eugenia Estévez (9 de abril), Quio Binetti (7 de mayo) y Geraldine Seff (25 de junio)