Blogs

Shiric Hidalgo Rios

Escuela Coreográfica de Viña del Mar

ALFA & OMEGA

Escuela de Verano 2011

Curso Intensivo de Perfeccionamiento

* Técnica Académico-Clásica (Intermedio-Avanzado)

* Danzas Históricas y Costumbristas

Prof. Seminarista: Charles Benner

La Escuela Coreográfica de Viña del Mar “ALFA & OMEGA” , impartirá en el mes de Enero próximo, un curso intensivo de perfeccionamiento en la rama de Ballet Clásico (Vaganova). Incluirá además en esta oportunidad, el estudio del material de Danzas Históricas y Costumbristas en su nivel primero correspondiente al Ciclo Básico de la enseñanza del Ballet. El mismo, es un curso Teórico-Práctico dirigido con especial énfasis a los profesores de la región.

Requisitos: Tener conocimiento de la técnica del ballet y trabajo previo de puntas (damas)

Duración: 03 al 20 de Enero de 2011

Horario: 10.00 a 11.30 hrs. (Técnica Académica - Práctico)

11.30 a 13.00 hrs. (Danzas Históricas / Teórico-Practico)

Total hrs. Pedagógicas : 64.

Sede: Academia de Danza Miguel Pizarro

Dirección: Av. Valparaiso 1133 – Viña del Mar Piso 2º

E-mail: charlesbenner@gmail.com

Inscripciones: Hasta el 29 de Diciembre de 2010

Informaciones: 92617979 (horario atención 16.00 a 20.00 hrs.)

Vacantes : 18 personas máximo

Valor Curso: $55.000.-

* Solo se extenderá certificado a quienes cumplan con un 95% de asistencia.

Referido a las Danzas Históricas y Costumbristas

Las danzas históricas y costumbristas, es un ramo adjunto al estudio de la técnica académico-clásica(ballet), y que se desarrollan teniendo como base las danzas populares, incluyendo las danzas costumbristas y de salón de diferentes épocas y pueblos. Integra toda la riqueza del contenido de lenguaje coreográfico de la danza popular. Desarrolla el sentido y calidad danzante del alumno, la suavidad de los movimientos, plasticidad y coordinación en combinaciones acordes a su edad y conocimiento, aplicando de esta forma lo aprendido en la técnica académico-clásica. El estudio de esta rama se realiza directamente al centro de la sala de forma individual y en pareja., Entre otros contenidos se menciona aquí parte del programa a estudiar:

- Posiciones del cuerpo, cabeza, brazos y piernas relativo a las Danzas Históricas

- Paso común y livianamente danzado

- Pas glissé

- Pas élevé

- Gallop

- Polka

- Polonesa y paso polonés

- Pas Patineur

- Pas de Grace

- Paso Ruso Polianka

- Vals de tres pasos

- Pas chassé (doble deslizado)

- Chassés, 1ª-2ª-3ª y 4ª forma y doble chassé

- Pas Balance, hacia adelante y atrás (referido a las danza históricas)

- Pas de basque (referido a las danzas históricas).

Charles Benner

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Viña del Mar bajo la dirección de las maestras Cristina Herreros (Piano) y Virginia González (Teoría y Solfeo). En el mismo Conservatorio realiza estudios de danza clásica con las maestras Eva Pizarro y Cristina Torres, paralelamente estudia en la Academia “Viña del Mar” con las profesoras Alda Reyno, Nancy Muñoz, y con el ya desaparecido ex–bailarín estrella del Ballet Nacional Chileno señor Oscar Escauriaza. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación de la Universidad de Chile, bajo la dirección de connotados maestros como Elly Griebe, Joan Turner, Hilda Riveros, María Elena Aránguiz y Patricio Bunster. En su formación además, tuvo a otros destacados maestros como Alexander Minz (Rusia), Jane Blauth (Brazil), Olga Ferri (Argentina), Octavio Cintolesi, Osvaldo Lizana, Rosario Llansol, Ximena Pino, Ingeborg Krusell, Mario Bugueño (Chile), Kirt Hathaway (Estados Unidos), Rosanna Seravalli (Italia), Heather Walker (Inglaterra) y Hellen Douglas (Estados Unidos).

Profesionalmente se ha desempeñado como bailarín intérprete, modelo, pianista, director artístico, maestro de danza, y coreógrafo. Artísticamente estuvo vinculado al Ballet de Santiago y su Escuela de Danza, Ballet de la Universidad Católica de Temuco, Ballet de Cámara “ESTUDIO DEGAS”, Compañía de Danza “VERTICE”, Grupo “DANZA TIEMPO”, Compañías de Revista (Teatro Opera, Teatro Cousiño), Televisión Nacional y Teatro Casino Las Vegas. En su preparación docente, estudia el curso para profesores de danza académico-clásica (Método Vaganova) bajo la dirección de las metodólogas Bessie Arovén (Opera de Estocolmo) y Olga Wischnjewsky (Ballet Nacional Chileno). Con Josefina Almarza, el curso “Música Aplicada al Movimiento”; y bajo la dirección de Roberto Saldivia, el curso “Kinesiología Aplicada a la Danza”, obteniendo la calificación máxima de 7 puntos; bajo la dirección de Bessie Arovén (Opera de Estocolmo) y Valentina Fernández (Ballet de Camagüey – Cuba) el curso “Danzas Históricas y Costumbristas y Danzas de Carácter”. De la misma forma, realiza estudios de actuación con los maestros Manuel Gallegos (Escuela Artística de Valparaíso) y Alejandro Cohen (Cía. de Danza “VERTICE”), y bajo la dirección del desaparecido tenor Pedro Aracena y la destacada soprano chilena, de reconocida trayectoria internacional Sra. Nora López von Vriessen; estudios de canto lírico en el Conservatorio “Izidor Handler” de Viña del Mar.

El año 1988 realiza la grabación de dos cassettes “Música para Danza Clásica” (hoy en CD) en base a la recopilación de diversos temas musicales para el acompañamiento de la clase de técnica académico-clásica y reconocido por el Ministerio de Educación como material didáctico de apoyo a la educación. Además, ha impartido clases de Técnica Académico-Clásica y montajes coreográficos en las Academias de Ballet Clásico “ROSARIO LLANSOL”, Academia de Ballet Clásico “NIVIA GONZÁLEZ” (Temuco), Escuela de Ballet “ESTUDIO DEGAS” y Escuela “DANZA TIEMPO” entre otras.

A partir del año 1990, desarrolla su labor profesional en Viña del Mar donde crea y dirige el Instituto Superior de la Danza. Dirige el 1er. Seminario para Profesores de Danza de la Región. Crea y dirige el Concurso Nacional de la Danza “ELENA POLIAKOWA”. Al año siguiente – 1991 - Dirige el 2do. Seminario para profesores de la especialidad.

En enero de 1991 es invitado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar para crear y dirigir el Depto. de Danza del Conservatorio “IZIDOR HANDLER”; desarrollando así, por espacio de una década, una reconocida y fructífera labor en la formación de bailarines y difusión de la danza; dando como fruto a destacados y talentosos bailarines, coreógrafos y profesores; entre los cuales se puede mencionar a Ted Dinamarca, Ivonne Espinosa, Fabiola Holmstrom, Marisol Fluxá, Arturo Martínez, Daisy Paris, Beatriz Poblete (fallecida prematuramente), Rocío Rivera, Hernán Soto, Saúl Veas (fallecido prematuramente), Cristian Barría, María José Gutiérrez, Verónica Muñoz, Christine Hucke, María Paz Muñoz, Alejandra Westphal, Pamela Cepeda, Linda Arias, André Collants, Elizabeth Espinoza , María Victoria Rojas, María Jesús Tapia, Jacqueline Salas, Simón Soto y Michael Ulriksen. Bajo su dirección, maestros de talla internacional como Bessie Arovén (Suecia), Rossana Seravalli (Italia), Valentina Fernández (Cuba) y Martine Joulin (Francia); fueron invitados a colaborar con el Depto. de Danza del Conservatorio.

El año 1994 crea para Viña del Mar el Festival de la Danza de Viña del Mar “Festidanza Viña”, situándolo como un polo más del quehacer artístico y cultural de la ciudad. El Festival y su realización entran en receso desde el año 2005 a la fecha y por la falta de apoyo económico del municipio viñamarino. El año 1997 crea la Compañía Coreográfica ALFA & OMEGA, con la participación de los alumnos del curso superior del Depto. de Danza, a modo de brindarles una etapa de práctica profesionalizante antes de emigrar a instancias mayores. Crea para el Depto. de Danza del Conservatorio y la Compañía Coreográfica Alfa & Omega entre otras obras: “A La Griega”, “Notre Printemps”, “Albinoni’s Adage”, “Tu y Yo”, “Una Danza Para Mí”, “Una Carta un Adiós”, “In Tempo di Vals”, “Al Compás del Minué”, “Pas de Deux” “Gavotte” “Poema Coreográfico”; “Idilio” ”Devaneos en Mi Bemol”, “Suite Cascanueces” “Solveig’s Song”, “Pas de Trois”, “Una Noche en Viena”, ”Divertimento Mozartiano”, “Opus-Heller”, “Para Mi Corazón”, “Pas de Deux de Romeo y Julieta”, “Entre dos Aguas” (Duetto), “Carmen y Don José” (Duetto), “En mi llanto.... tu recuerdo” y “Fugado”, “Pas de Deux de la Viuda Alegre”.

El año 1998, la Dirección de Cultura del Municipio Viñamarino lo nombra Director Artístico del Conservatorio Municipal “Izidor Handler”, cargo en que le cabe desarrollar y promover toda la actividad artística y de extensión del Ballet, Orquesta, Solistas Líricos y el Coro; realizando innumerables presentaciones dentro de la región y del país; siendo esta labor respaldada por una excelente crítica de sus pares, público y la prensa especializada.

Durante el año 2003 (Mayo – Agosto), es invitado en calidad de maestro de ballet clásico al Depto. de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción - Paraguay, para una revisión metodológica de los Planes y Programas de la Técnica Académico-Clásica (Método Vaganova) con el profesorado y alumnos de esa escuela. Durante ese período impartió clases además, al Ballet Folklórico del Paraguay “Mimbipá”, Estudio de Ballet “Nikole Dijkhuis” y Núcleo de Arte y Danza en la ciudad de Asunción. Realizó además, los montajes coreográficos de su autoría “Una Danza Para Mí” y “ Para Mi Corazón” con el Ballet Juvenil del Depto. de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura.

En marzo de 2004 crea y dirige la Escuela Coreográfica ALFA & OMEGA, ubicada en el Teatro Municipal de Viña del Mar, actualmente funciona en las dependencias de la Agrupación de Danza Miguel Pizarro. Participa como jurado en diversos Concursos y Festivales tanto nacionales como internacionales de danza; Festival de la Danza de Viña del Mar “FESTIDANZA VIÑA”, Festival Itinerante de la Danza (Programa del Gobierno Regional de Valparaíso), Festival Internacional del Tango (Valparaíso) y Concurso Internacional de Danza de Asunción – Paraguay, entre otros.

En abril de 2004 y 2008 es designado evaluador para los proyectos Fondart en el área danza de la V Región, este nombramiento fue realizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Miembro del Colegio Profesionales de la Danza, Prodanza Chile y miembro del International Dance Council; ONG, afiliada a la Unesco y con sede en París.

En marzo de 2006 es invitado a trabajar como maestro de danza clásica en el Área Danza de la Escuela Artística de las Achupallas, e igualmente dicta clases en la Escuela de Ballet Municipal de Quillota, aparte de su labor en su propia Escuela y Compañía Alfa & Omega / Compañía Coreográfica de Viña del Mar. Durante los años 2005 y 2006, dicta periódicamente Seminarios de perfeccionamiento en las ciudades del interior de la región de Valparaíso. El año 2006, participa con su Compañía Alfa & Omega, en el Gran Latinoamericano de la Danza 2006, en la ciudad de Córdoba, Argentina. En aquella obtiene una medalla de plata por su obra coreográfica "Entre dos aguas", a la vez que sus bailarines, Linda Arias y César Cisternas, igualmente se hacen acreedores de una medalla de plata por su calidad de intérpretes.

Desde marzo de 2006 a Septiembre de 2008, se desempeñó como maestro de baile del elenco del Ballet Moderno Municipal de Quillota, y como maestro de danza clásica y metodólogo para el Curso de Monitores en Danza Moderna, en la Escuela Municipal de Danza Moderna de Quillota. Entre los meses de Abril a Septiembre de 2007, es invitado como maestro de danza clásica por Carmen Beuchat, para trabajar con la Compañía Santo Remedio, elenco encargado de la extensión y difusión de la danza, en conjunto con la escuela de Danza de la Universidad Arcis de Valparaíso. Desde Agosto de 2010, alterna su labor formativa, impartiendo clases de técnica académico-clásica en la Academia de Danza Juanita Toro de Concepción y su escuela en Viña del Mar.

En la actualidad y paralelo a sus actividades docentes, está dedicado a la finalización de su primer ensayo histórico sobre la danza y el ballet en Chile, titulado "Así bailaron un día"; el cual recoge toda la actividad dancística ocurrida en el país desde la época precolombina hasta 1940. Además desde el año 2009 ha incursionado con éxito en la crítica especializada de Ballet, Ópera y Música, cuyos comentarios y análisis pueden encontrarse los siguientes portales:

Punto de Encuentro www.chb-comentarios.blogspot.com

Revista Impulsos www.impulsos.cl

La Maga www.lamaga.cl

>>>> Programe-se para:>>> de 01 a 04/12 >>>>>>>>>>>>>>>> Inscrições abertas somente até o dia 24 de novembro.

Entre os dias 01 e 04 de dezembro em Salvador/BA, o 1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) promove um espaço de discussão e mobilização política da classe de dança do país, reunindo pesquisadores, centros e instituições dedicados ao estudo, ensino e a produção de conhecimento nesta área.

Em sua programação, o evento promove grupos de discussão, possibilidade de publicação de artigo, rede de contatos entre pesquisadores, centros e instituições de ensino, lançamento do Catálogo do 1º Encontro, realizado em 2008, entre outras atividades. E o mais importante: durante o evento ocorrerá a eleição da nova diretoria da Associação.

Criada em 2008, a partir de longo processo de organização da comunidade de dança, a ANDA é uma iniciativa histórica no campo da dança no Brasil e realiza agora o seu 1º Congresso promovido pelo Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). A Escola de Dança da UFBA sediará o evento.

Articule-se! Inscreva-se! Participe!

A programação está disponível no site da Associação, clique aqui para conferir.

INSCRIÇÕES

Período de Inscrição: 23.08 a 24.11.

Taxa de inscrição: Associado – R$ 50

Participante – R$ 70

O pagamento deve ser feito via GRU disponível no site da UFBA. Selecione a opção: “Congresso ANDA (associado) R$50” ou “Congresso ANDA (participante) R$70”, preencha com CPF ou CNPJ e nome completo. Em seguida, você deve clicar em
“Gerar Guia”, imprimir o boleto e realizar o pagamento. O envio do
comprovante para o e-mail comprovanteanda@gmail.com é o que garantirá a sua inscrição.

Se você tem interesse em participar do Congresso, mas ainda não é
associado, aproveite a oportunidade para se filiar. Basta preencher a
ficha de filiação disponível no site da ANDA (e também em anexo neste e-mail), encaminhá-la para o email falecomanda@gmail.com,
aguardar a aprovação da comissão de filiação e proceder ao pagamento.
Na condição de filiado, a taxa de inscrição no Congresso é de R$ 50,00.

1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA)

Data: 01 a 04 de dezembro, das 9h às 19h.

Local: Escola de Dança da UFBA (Av. Adhemar de Barros, s/n, Ondina - Salvador/BA).

Dúvidas? falecomanda@gmail.com

Asociación Civil Transito Danza Integrativa. Agrupación de Danza Contemporánea con bailarines con Discapacidad Motora. Proyecto Integración Coreográfica. Caracas – Venezuela.

Director: Alexander Madriz, transitodanza@gmail.com.

Alcance geográfico del proyecto: Nacional e Internacional.

A quienes va dirigido el proyecto: Hospitales, Colegios, Áreas Públicas, Universidades, Centros de Rehabilitación y Público en General.

Duración del proyecto: Cada proyecto ha durado un año.

Participación de la comunidad:

El trabajo de creación, investigación, producción y proyección, nos ha invitado a fortalecer el trabajo en equipo, la solidaridad, la cooperación, la adaptación a los cambios y resolución de problemas.

Los talleres de formación que hemos recibido, el contacto con los cultores, los intercambios con las otras instituciones culturales o académicas con las que se conecta cada integrante, la variedad del abordaje de los procesos creativos, nos ha brindado una evolución como bailarines.

Contenido artístico:

La integración social de las personas con discapacidad a través de la cultura y el arte, llamando a la reflexión acerca de la realidad del discapacitado y no discapacitado en su entorno, dando así la oportunidad de crear y expresar con nuevos códigos el lenguaje que contiene el movimiento.

Logros del proyecto según los diferentes actores sociales que participan en él:

Incentivar el trabajo creativo, a través de la investigación teórico-practico sobre los aspectos contemporáneos en las tendencias de danza y teatro como medio de integración, formación de nuevos recursos en el área creativa, coreográfica, técnica de danza y teatro, orientada a la promoción de talleres y cursos que establezcan un acercamiento a la relación de escena, el personaje teatral y los movimientos del cuerpo.

Principales oportunidades del proyecto: Contamos con 6 Bailarines estables. Contamos con el subsidio del estado. Realizamos habitualmente talleres.

Principales necesidades para la sostenibilidad del proyecto: Nuestra principal necesidad en estos momentos para nosotros es la falta de espacios con mejor acceso para nuestros bailarines con Discapacidad Motora.

Fundación Cultural Contraseña. Colectivo de investigación y creación sobre las danzas tradicionales venezolanas.

Proyecto 1: Atardeciendo en la Sierra 2007, Proyecto 2: Cruzados 2008, Proyecto 3: El encanto de la Sirena 2010. Caracas – Venezuela.

Directora: Alejandra Peña Nieves, alejandrapn30@hotmail.com.

Alcance geográfico del proyecto: Proyecto 1: Estado Falcón (La Vela, Coro, Puerto Cumarebo y La Sierra), Proyecto 2: Estado Aragua (Chuao), Proyecto 3: Estado Nueva Esparta (Isla de Coche).

A quienes va dirigido el proyecto: Contraseña es una comunidad artística conformada por integrantes de diversas disciplinas provenientes de las ciencias sociales y humanísticas, cuyo eje integrador es la danza. Nuestro norte es la investigación y la creación artística a partir del reconocimiento ancestral de nuestros pueblos, de las expresiones culturales de nuestro país, la valoración de una estética y lenguaje propio.

Como necesidades este colectivo ha mostrado su interés por retomar lo experimental, la espontaneidad, laboratorios de investigación con el cuerpo, a partir de situaciones y hechos que nos influyen, el reencontrarnos con elementos de nuestra identidad y redimensionar el contacto con lo popular, nutriéndonos del sentido común y la cotidianidad para la creación; ese es el sentir de nuestro proyecto: la fusión de lenguajes artísticos y de recursos técnicos, para comprender el universo simbólico de la danza tradicional.

Los proyectos han beneficiado a bailarines, investigadores, creadores, sumergidos en un proceso de creación artística, quienes en contacto con las comunidades antes señaladas han intentado aproximarse y comprender las manifestaciones populares tradicionales, desde hechos históricos y temáticas que se desprenden de imágenes, mitos y vivencias, involucrando en dicho proceso a cultores, cronistas, líderes comunitarios, posteriormente la proyección del trabajo se intercambia principalmente, desde espacios no convencionales como hospitales, centros educativos, barrios, entes públicos y privados no cercanos a la cultura, plazas, desde nuestra participación con funciones, talleres y conversatorios, nos relacionamos con población infantil, con obreros, enfermos, transeúntes, miembros de zonas rurales y promotores de barrios urbanos, así como bailarines y coreógrafos.

Duración del proyecto: Cada proyecto ha durado un año.

Participación de la comunidad: La influencia y beneficios de los proyectos han repercutido de manera distinta en cada tipología de población:

a) Integrantes de Contraseña:

Crecimiento personal: El trabajo de creación, investigación, producción y proyección, nos ha invitado a fortalecer el trabajo en equipo, la solidaridad, la cooperación, la adaptación a los cambios y resolución de problemas.

Formación profesional: Los talleres de formación que hemos recibido, el contacto con los cultores, los intercambios con las otras instituciones culturales o académicas con las que se conecta cada integrante, la variedad del abordaje de los procesos creativos, nos ha brindado una evolución como bailarines.

Conexión con lo ritual: La interpretación de la danza tradicional obliga hacer parte de tus hábitos de vida, la conexión con deidades, la integración con elementos de la naturaleza y la atención por la escucha de la relación mente-cuerpo, esto se ha dado paulatinamente entre la diversidad de actores que conforman el colectivo.

Herramientas para la enseñanza – aprendizaje de la danza tradicional: La exploración sobre rutinas de acondicionamiento físico para la formación de un intérprete de danza tradicional, sobre la emotividad e intencionalidad presente detrás de la forma de los movimientos, la indagación sobre los impulsos de los pasos básicos de las manifestaciones populares, así como el transmitir la esencia de dichas festividades a personas no consideradas como artistas, bailarines; nos ha invitado a resignificar información sobre metodología de la enseñanza, acerca del procesamiento de la información que hace el cuerpo cuando tiene la necesidad de expresarse desde el movimiento, y sobre todo valorar a cualquier sujeto desde su rol innato de generador de cultura, de creatividad y con necesidad de comunicación, aspectos que bajo la dirección de personas con mayor vinculación al arte, le atribuyen a las propuestas coreográficas nuevos referentes estéticos.

Apertura para la memorización, improvisación, integración de disciplinas artísticas y de géneros dancísticos para la expresión artística.

b) Cultores y representantes de la comunidad de interacción:

El aprendizaje es mutuo de parte de los investigadores y los cultores, por lo general, los organizadores de las fiestas se sienten conforme porque las personas de otras localidades valoran y muestran interés por sus productos culturales, en ocasiones existe una resignificación de su discurso al narrar sus vivencias, impregnado mayor sentido de pertenencia, identidad y postura política distinta en cada cultor frente a un mismo acto festivo.

c) Público en general:

Con la propuesta artística de Contraseña, el público vivencia la transformación e intervención del espacio escénico y espacios públicos en espacios rituales, festivos, de interacción que hacen del arte un espacio dialógico.

Contenido artístico: Contraseña ofrece:

a) Formación:

TALLERES PARA DOCENTES.

INTERCAMBIOS CON COMUNIDADES Y CULTORES.

TALLERES PARA INTÉRPRETES Y AGRUPACIONES CULTURALES.

EXPERIENCIAS RECREATIVAS Y FORMATIVAS PARA NIÑOS.

b) Investigación:

CONVERSATORIOS.

REDACCIÓN DE ARTÍCULOS.

VIDEOS.

c) Creación:

MONTAJES COREOGRÁFICOS.

MONTAJES DIDÁCTICOS.

REVISTAS O ESTAMPAS.

INTERVENCIONES EN LOS ESPACIOS PÚBLICOS.

Logros del proyecto según los diferentes actores sociales que participan en él:

El principal logro para el colectivo que integra Contraseña es utilizar la creación artística como espacio de comunicación de problemas, vivencias personales, descripción del contexto cultural venezolano, el estado psíquico en el cada uno se mueve.

Implica hacer arte dentro de la urbanidad donde nos movemos para comprender y evadir el caos, la violencia, la pobreza, la rapidez de la información y conectarnos con la construcción de conocimiento, con la esperanza de una ciudad mejor.

La permanente búsqueda del goce, el divertimento, la camaradería atraviesan otra relación con el cuerpo como centro de expresión, no sólo de virtuosismo y de superioridad, sino de bienestar y armonía, que se mueve porque así lo necesita.

Principales oportunidades del proyecto:

a) Sus integrantes: Un equipo multidisciplinario de personas que son bailarines, bailadores y que además cuentan con otras profesiones relacionadas con áreas de conocimiento como: Historia, Trabajo Social, Antropología, Letras, Ingeniería, Psicología, Docencia e Intérprete en Danza Contemporánea, lo cual permite el encuentro de habilidades físicas, intelectuales y humanas desde la diversidad y la alteridad.

b) Espacio Físico: Actualmente Contraseña ensaya en espacios que alquila o le prestan con apoyo del Consejo de las Fundaciones de Parque Central y la Unearte.

c) Propuesta estética: Dentro de la composición coreográfica y el trabajo de proyección artística Contraseña no sólo se limita a concentrar sus propuestas a partir del engranaje de diseños espaciales en un espacio escénico, ni tampoco a usar estrictamente pasos y figuras de las danzas tradicionales, tal como convencionalmente lo hacen los grupos de proyección, sino que se danzan las metáforas, mitos, historias, imágenes que están alrededor de un acto festivo venezolano, desde un contenido literal o no, dejando ver un lenguaje y estilo de creación a partir del humor, fusiones, entre elementos artísticos, géneros dancísticos y sobretodo cuando las manifestaciones populares tradicionales de Venezuela son una excusa para develar hechos históricos, lugares y vivencias que narran al coreógrafo como sujeto, desde su emotividad y momento de vida. Cada puesta en escena se convierte en ritual para el colectivo de Contraseña, cargado de sentido, metas, y fines comunes.

d) Investigación elemento indispensable de la creación: El viaje, el tránsito y la interacción con lugares, situaciones, fiestas, cultores, acumulan anécdotas, sensaciones en la piel, en la memoria corporal, en el imaginario de cada bailarín, que permite que el grupo se integre y cuando va a escena deja ver los sentimientos, la intención detrás de la forma de los movimientos, elementos vitales para danzar y comunicar.

Principales necesidades para la sostenibilidad del proyecto:

a) Financiamiento (Es vital un aporte del Estado o de una o varias empresas privadas, pues hasta ahora todo ha sido autogestión).

b) Producción (Se requiere de un productor que apoye el grupo en promoción de eventos, publicidad y material pop y digital, en la ubicación de espacios para las funciones).

c) Depósito y Oficina (Se requieren de estos espacios para gestionar la producción, guardar escenografía y vestuario y operar dignamente).

d) Intercambios con otros colectivos de Venezuela y el mundo.

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca

· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselecciónformada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las másde 50 candidaturas recibidas.

En la categoría "Reconocimiento profesional" han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso "porsu reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivelnacional y su proyección internacional", explica la comisión; la Companyia Increpación Danza"por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y elcontemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse alpúblico"; y la Companyia Pepe Hevia Dansa "porsu constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y latrayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo".

En cuanto a la categoría "Danza y sociedad", los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso "por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza"; la Associación Sudansa,liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por surigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños,escuelas, familia y entorno"; y la Associación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé "por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza".

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona.La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera deconcurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la laborllevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de losobjetivos de la asociación.

*La comisión de preselecciónque ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: SílviaBorrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de laSubdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas delDepartamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix,primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años anivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; MireiaPujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de lafisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort,bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de laFundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 "Danza ySociedad"; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos dedanza, y gestora de compañías de danza.


Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com

VOTA!

Mario Paredes, frente a la Orquesta Juvenil de Piracicaba – Sao Paulo - Brasil

La vida presenta ciertos reveses a determinadas personas que transitan por este mundo sorteando a veces intrincados caminos, duras pruebas y dolorosas decepciones antes de consolidarse el rumbo definitivo para ellos trazado. En medio de la angustia, con frecuencia se tiende a culpar a terceros sobre la mala fortuna, al destino o simplemente a las injusticias de la vida; más lo cierto, es que toda situación venida y/o por venir, está bajo el absoluto control del Altísimo y en su tiempo ha de manifestarse el propósito para ellos concebido. Este es el caso de Mario Paredes, ex-bailarín, hoy director de orquesta; quien desde la adolescencia estuvo ligado al Ballet del Teatro Municipal de Santiago, a la música y al arte. Por espacio de doce años aproximadamente, el teatro de la calle Agustinas se convirtió en su casa laboral y eje motor de su existencia; sin embargo, un día las puertas del templo de las artes capitalino, para él se vieron cerradas de par en par sintiendo que el mundo a su alrededor caía a pedazos.

Descubriendo la danza.

A finales de marzo de 1979, Mario Paredes con 18 años de edad se aproximó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, a sugerencias de un compañero de curso quien en clases de Educación Física, observó en él, una muy buena elongación y físico enjuto; por lo cual le motivó para que se acercase a la Escuela de Ballet del Teatro en la posibilidad de desarrollarse en el campo de la danza.

Cumplidos los exámenes pertinentes y trámites de rigor, Mario Paredes comienza sus estudios de danza bajo la mirada atenta de Alicia Targarona, experta maestra por aquel tiempo de la Escuela de Ballet del Teatro. Durante ese período, el novel estudiante de danza pudo ver y compenetrarse a la distancia con el trabajo diario de la compañía de ballet, sus artistas; además de su secreta admiración por la bailarina Rosario Llansol – primera figura y directora de la compañía en aquellos años - quien llamaba especialmente la atención del adolescente, por ser uno de los rostros más bellos que el aspirante a bailarín, hasta entonces había podido conocer.

Al año siguiente, Octavio Cintolesi volvía de Europa y tomaba la dirección del conjunto de baile. Una tarde de mayo de 1980, terminada la jornada de la compañía, el director asiste a observar la clase de la maestra Alicia Targarona... en aquel momento, el futuro artístico queda sellado para el estudiante de ballet vinculándolo desde aquel instante a la compañía profesional. Terminada la clase el director Octavio Cintolesi, le invita a participar del trainnig de la compañía y al cabo de dos meses, Mario Paredes firmaba su primer contrato laboral. De pronto, el ahora profesional se veía con bastante dinero en sus manos, el cual bien administró ayudando a sus padres proveyéndoles de lo necesario para un mejor pasar.

Su labor profesional disciplinada y responsable, le permitió conocer todo el repertorio clásico, nuevos desafíos coreográficos, giras nacionales e internacionales, otras culturas y nuevas lenguas. Durante su estadía en el Ballet de Santiago cultivó además el gusto por la música docta y la ópera. Es en esta época, cuando se vincula indirectamente a la música, sin siquiera sospechar que este arte le brindaría a futuro enormes satisfacciones y el inicio de una nueva carrera. La desaparecida pianista del Ballet de Santiago, Josefina (Pepita) Almarza, quien había observado en Mario Paredes una muy buena memoria musical y visual, solicita a nuestro referido en uno de los ensayos de “La Bella Durmiente del Bosque”, que le ayude a dar vuelta las páginas de la partitura, a lo cual Mario responde: -- ¡no se leer música Pepa!... No te preocupes ¡¡Yo te enseño!! respondió impositivamente la pianista, iniciándose de esta forma el caminar en el arte de la música del artista de danza. Lo cierto es que al poco tiempo, Mario Paredes leía y solfeaba aceptablemente las partituras; aun sin tocar instrumento alguno. De allí en adelante, el bailarín se transformaría en ayudante oficial de la pianista durante los ensayos de la compañía de baile, siempre y cuando estuviese libre o en reparto diferente.

Tiempo de reveses

Transcurridos cinco años desde su contratación y desempeño profesional en el Ballet de Santiago, la salud de Mario Paredes comienza a verse resentida, siendo operado de uno de sus riñones en 1985. De allí en adelante la fatiga y el cansancio estuvieron presentes en la vida del bailarín. Después de la intervención quirúrgica su físico ya no era el mismo y respondía con dificultad a las exigencias del ballet. Las oportunidades de bailar se alejaban y ello era preocupante para el artista; no obstante continuó en la compañía hasta 1991. Llegó entonces, lo que pensó sería su tabla de salvación. Por aquellos días, a finales de mayo de 1991, le fue ofrecida una beca para estudiar coreología en el Benesh Movement Institute de Londres, dada la capacidad que él poseía para retener y memorizar las obras completas del repertorio de la compañía. Al mismo tiempo, se le solicitaba que su contrato al presente con la compañía de baile, debía primeramente caducar para la obtención de dicha oferta. Pasado cinco meses desde su renuncia al conjunto de baile, un día consulta a la dirección por el ofrecimiento... lo cierto, es que la beca nunca se materializó, ni lo sería tampoco. Sumido en la angustia y profundamente deprimido por lo que estaba ocurriéndole, bajo casi instintivamente al escenario del teatro, talvés buscando una respuesta o bien, en un gesto de despedida de aquel lugar que tantas alegrías y satisfacciones le había brindado.

En ese momento se llevaba a efecto el ensayo de la ópera de turno para la temporada del teatro. El director de escena de la época, sorprendido por la expresión visiblemente atribulada de Mario Paredes le pregunta: ¿Qué te pasa?... a lo cual nuestro referido comenta lo sucedido. ¡¡No te preocupes!! fue la respuesta espontánea del director, necesito un maestro interno concluyó el mismo. Desde aquel instante comenzó el descubrimiento de un mundo nuevo para Mario Paredes, el mundo de la música y la ópera. Sopranos, tenores, bajos y barítonos; más los coros, arias, compositores y argumentos del teatro cantado, componían ahora su primer interés. Al mes siguiente se constituía en Asistente del Director de Escena, aprendiendo rápidamente a conocer y reconocer los registros y tesituras, timbres y todo el lenguaje lírico musical. Cobraba importancia en estos momentos lo aprendido con Pepita Almarza, ya que ahora podía aplicar los conocimientos adquiridos casi por imposición de la pianista. Leía música y daba las entradas correctas a los artistas líricos.

Transcurrido unos meses de trabajar con la ópera, lo asignan como Director de Escena del Ballet... volvía nuevamente a su primer amor: la danza. Giras nacionales, viajes al extranjero, conocimiento de nuevas culturas, y ser parte de la compañía de baile nuevamente fueron motivo de alegría indiscutida para él; no obstante, su salud otra vez le jugaba una mala pasada... En esta ocasión, sufre la extirpación de su riñón derecho y el alejamiento definitivo del teatro.

Nueva disciplina y desafíos

Una vez fuera del teatro, la vida de Mario Paredes por varios años gira en torno a la agricultura y la crianza de aves; hasta que cierto día y en una conversación sostenida con su amiga - la fallecida ex-bailarina Virginia Hellmann (conocida por los pares como Bijoux) - detonaría lo que sería su futuro actual. En aquella oportunidad, Bijoux le sugiere que estudie e intente en la Dirección Orquestal, ya que con su experiencia en el ballet y conocimientos sobre ópera, aquello podría resultar. Aquellas palabras le decían íntimamente que no era una frase al voleo, aun consciente de que no tocaba instrumento alguno, por lo mismo había que intentarlo. A los días siguientes de esa conversación, se las emplumó a Santiago para indagar donde estudiar. Una vuelta por varias universidades capitalinas le deja en claro que la idea no caminaría; pues la demanda por estudiar dirección no era muy alta. Sin embargo, la idea de Bijoux, no le parecía tan descabellada y la misma empezaba a tomar cuerpo en su mente.

Un día cualquiera paseando en bicicleta por el sector de la Estación Mapocho, se topa inesperadamente con una placa que decía: Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Con el corazón agitado y cuán consumado instrumentista, ingresa al edificio preguntando sobre la posibilidad de tomar clases de Dirección Orquestal. La respuesta fue, que por esos días llegaba desde los Estados Unidos un director chileno a impartir clases y seminarios.

La Divina Providencia le sonreía nuevamente y el pasado adverso hasta ese momento, se convertía en una mano aliada. De pronto se ve integrando un curso de 45 alumnos aspirantes a directores de orquesta siendo el mismo, el mayor de todo el grupo. Comenzaba ahora un difícil camino lleno de desafíos y motivaciones para el ex-bailarín. Cierto día, el maestro Guillermo Rifo (profesor de composición), solicita al curso completo una tarea sobre un arreglo orquestal para el día siguiente. La partitura - de libre elección - debia ser interpretada en piano por el propio alumno. ¡¡Reflautas!!... ¿cómo lo haré ahora? ... yo no toco piano se preguntó a sí mismo con desesperada preocupación. Aquella noche prácticamente no durmió; por otra parte, las reglas de la armonía no las tenia claras aun y por lo mismo las notas y arreglos en su tarea fueron casi al azar. Pensó él que seria un fiasco, pues todos su compañeros tocaban piano, o violín, o flauta, etc. - Nuestro aludido con suerte tocaba el timbre - ¡Estoy liquidado! Se dijo penosamente a sí mismo. Al llegar el día siguiente se puso al final de todos para rendir su tarea. Llegado su turno, el maestro amablemente pregunta: ¿Trajo su tarea?.. Mario con voz trémula y casi inaudible le dice: aquí está maestro. Al tomar la tarea en sus manos el maestro exclama... ¡Ahh que lindo esto..! Bien, siéntese al piano y tóquelo por favor... entonces, en aquel momento el rostro de Mario se descompuso totalmente; e intuyendo el maestro la falencia del alumno, solicita un voluntario de la clase para que lo tocase. Resultado: la nota más alta, señalando al mismo tiempo que Paredes había respetado la esencia de la partitura.

Desde 2002, año en que nuestro referido se inicia en el estudio de la dirección orquestal, ha contado con la guía de los maestro Guillermo Rifo (orquestal y composición), Eduardo Browne (dirección orquestal, ópera, ballet, música sinfónica y análisis), Manuel Olivares y Michael Reyes (Armonía) y Celso Torres Mora (clases magistrales de dirección orquestal). Hoy tiene el norte bastante claro, siendo su opción la dirección orquestal para Opera y Ballet, sin por ello descartar la incursión en lo sinfónico. A la fecha ha sido invitado como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rancagua (2007) Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad del Bío-Bío, Orquesta Filarmónica Tchaikovsky de Piracicaba, del Estado de Sao Paulo - Brasil (2010), Director Asistente de la Orquesta Filarmónica Universitaria (2006), Director Asistente de la Orquesta Filarmónica Minera de Chile (2008); además de Director Fundador y creador de la Orquesta Sinfónica Infantil Mater Dolorosa de Huechuraba – Santiago (2005) y Director Fundador y creador de la Orquesta Sinfónica de Ránquil – Provincia de Ñuble (2010)

A su regreso de Brasil en agosto del presente año, le fue comunicado que su proyecto presentado a la Municipalidad de Ránquil en la provincia de Ñuble, y para la creación de una Orquesta Sinfónica infanto-juvenil, había sido aceptado. Hoy día su motivación primera son los jóvenes talentos de aquella histórica localidad; la misma que en épocas pretéritas, registra una de las primeras batallas entre mapuches y españoles. En la actualidad, otros sones comienzan a escuchar los ranquilinos más allá del kultrún y la trutruca, instrumentos nobles de nuestro pueblo mapuche.

Las invitaciones fuera del país, tampoco se han hecho esperar. North Caroline – Estados Unidos, le espera para que dirija el Ballet Cascanueces en esta temporada 2010-2011. Noruega le ha cursado la misma invitación para el 2011 y Piracicaba, Sao Paulo – Brasil, para el montaje y dirección de la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Es un hecho, que Dios tiene el control absoluto de nuestras vidas y que ciertamente es el gran director tras bastidores. Hoy le ha placido volver a Mario Paredes al mundo del arte; pero esta vez, a la música... donde pueda ejercer con mayor tranquilidad sin afectar y deteriorar su físico. Quizás... en algún momento, el ex-bailarín del Ballet de Santiago, vuelva al teatro que tanto amó, pero esta vez al podium dirigiendo un ballet o una ópera.

Seminario Charles Linehan (Reino Unido)
Fecha: del 24 de noviembre a 07 de diciembre
De lunes a viernes, de 15:00 a 19:00 horas (10 sesiones)
Sala: Centro Cultural Anandamapu
Costo: $30.000
Cupo: 25- 30 personas

Contenidos Seminario:
Las sesiones de seminario de Charles comenzarán con un precalentamiento en el piso, trabajando con peso y articulaciones. Basándose en su experiencia como bailarín y coreógrafo, sus frases de movimientos están formadas por secuencias experimentales, las cuales serán practicadas por sus alumnos dentro del contexto de clases experimentales (laboratorio) y con un grado de espontaneidad. Charles está interesado en la contribución personal y las cualidades de los movimientos de cada participante, buscará explorar el proceso de interpretación y de toma de decisión en el contexto y ambiente de un seminario y clase magistral. Se desarrollará material para hacer una presentación pública al final de los talleres.

Sobre Charles Linehan:
Trabajando en su propia compañía de danza contemporánea desde 1994, ha ganado numerosos premios británicos e internacionales y ha participado en residencias y festivales a lo largo de Europa y América del Norte. Su visión coreográfica es de una intensidad sencilla, lograda a través del ligamen entre movimiento, iluminación y música y el cual está suscrito a una economía de significados. Su obra habla de la calidad y naturaleza de la interacción humana y que con su enfoque al detalle y la intimidad se puede describir como miniaturista. Estimula agilidad y originalidad en sus bailarines y los lleva tanto a la perfección técnica como a una cima de expresión humana e individual.

Gracias al apoyo de

Seminario Christophe Haleb y Julie Perrin (Francia)

Fecha seminario: del 29 de noviembre a 14 de diciembre

De lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas (incluye una hora de descanso para almuerzo) (12 sesiones)
Centro Cultural Anandamapu
Fechas intervenciones coreografías in situ: 12, 13 y 14 de diciembre a las 19:30 horas (lugares por confirmar)
Costo: $40.000
Cupo: 25- 30 personas

Contenidos Seminario:
El seminario consta de un training, seguido de fases de investigación y creación que darán lugar a intervenciones coreográficas in situ, en el espacio público. El énfasis de éste está en dar otra mirada al espacio urbano a través del cuerpo en movimiento (cuestionar/ revelar los usos de un lugar, perturbar un espacio, integrar un espacio de manera non teatral: calidad de la presencia, espacio corporal, arquitectónico, mental, temporal, individual y colectivo) y en el desarrollo de actividades artísticas interactivas de cercanía con la comunidad local. Además impulsar un proceso de democratización de la cultura llevando la danza contemporánea al espacio público por medio del formato in situ.
La investigadora en danza Julie Perrin acompañá el proceso proporcionando un apoyo teórico a lo largo del taller y realizando ponencias y charlas abiertas al público interesado en la danza in situ (programa por confirmar).

Sobre Christophe Haleb y Julie Perrin:
Christophe Haleb, coreógrafo y director artístico de la compañía La Zouze Marseille –Francia (www.lazouze.fr) desde 1993, ha estado trabajando en el ámbito de intervenciones urbanas después de haber destacado como intérprete en distintas obras de danza tanto en Europa como en Estados Unidos. Sus creaciones son multidisciplinarias e incluyen la investigación y participación activa de arquitectos, artistas visuales, diseñadores y fotógrafos entre otros, en el lenguaje y la puesta en escena.
Julie Perrin es investigadora en danza en la Universidad Paris 8- Saint Denis (www.danse.univ-paris8.fr) y ha estado reflexionando, entre otros, sobre la danza fuera del espacio teatral y la influencia de la arquitectura sobre los cuerpos.

gracias al apoyo de

Requisitos de postulación:

• Curriculum Vitae con foto
• Carta de motivación
• Colocar teléfono y mail de contacto.

Postulaciones hasta el 12 de noviembre de 2010 al siguiente mail:
danzaconexion@gmail.com

Resultados:

Los nombres de las personas seleccionadas estarán publicadas en las páginas Web www.m100.cl y www.anandamapu.cl, el 15 de noviembre.

GIRA NORTE-LA CURIOSIDAD

...de Tucumán a Santiago.

El Grupo La Rendija presenta su espectáculo LA CURIOSIDAD
Sala ADATISE-Libertad 175
Sábado 13 de Noviembre
22hs.
Santiago del Estero

VII FORO DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS JUJUY 2010 Programación de intervenciones urbanas, Breves de Teatro-Danza, Teatro-Danza del NOA y Nacional, cursos y mesas redondas.

Viernes 5 de noviembre

20 horas Café dela Vuelta del Siglo-JUJUY

BESO.TE.BESO. Dirección Marcela González Cortés.(Tucumán)

YUMPER NO ME PASEN A BUSCAR. Dirección María Laura Buccianti (Salta)

YUMPER – CONVIERTETE. Dirección María Laura Buccianti (Salta)

CON TEXTURA FEMENINA. Dirección Belén Calapeña (Jujuy)

DES-ADAPTACIÓN

DES-ADAPTACIÓN

JAIME DEL VAL - SERGIO VALENZUELA

ACCIONES DISEMINADAS DE UN PROCESO TERRORISTA METAHUMANO SOBRE AFECTOS FRONTERIZOS

Programa de Instalación de Software JAISER 1.0 en SCL 2110

DES-ADAPTACIÓN es un proceso relacional adaptativo, desadaptativo y readaptativo entre los artistas Sergio Valenzuela y Jaime del Val que resulta en una versión Beta de lo humano, un posible Metahumano del año 2110, donde un software corporal JAISER Beta 2110 opera entre dos sistemas operativos desadaptados (los dos artistas) y que se instalará en el Hardware del Museo MAC y la exposición bicentenario SCL 2110 en dos sesiones, una prolongada de instalación del software y otra más breve de demostración de funcionamiento.

JAISER Beta 2110 es el software desadaptativo que invierte toda lógica de la informática y la sociedad del control al plantearse como un software corporal en donde la estrategia de terrorismo personal está destinada a disolver las categorías conocidas de afectos como territorios de control y a inducir un desorden y desorientación afectiva permanente.

A través de acciones diseminadas en el Hub de RoseLee Goldberg y en el resto del museo los artistas, ejecutan un “terrorismo” personal dinamitando los territorios inteligibles de los afectos e invirtiendo la lógica de la vulnerabilidad y la intimidad, instalando su performance; el software corporal Jaiser 2110 en su versión Beta al disco duro del espacio de la exposición.

Jaime del Val y Sergio Valenzuela son sistemas operativos fallidos en el marco de meta-sistemas de control, que juntos, en un proceso desadaptativo engendran esta versión beta de un software del descontrol, partiendo de la exhibición provocativa de vulnerabilidad trasmutada. Los artistas incuban, en acoplamientos ilegibles este software-artista del futuro, en constante proceso de desadaptación, aquí se expone la primera fase: una versión 1.0, readaptable e instalable en otros contenedores de hardware en y para el futuro.

JAIME DEL VAL

www.reverso.org

SERGIO VALENZUELA VALDÈS

www.afecto.cl

2 de Noviembre desde las 17.00 h.

3 de Noviembre a las 19.00 h.

Hub de RoseLee Goldberg

MAC. Qta Normal

Exposición Bicentenario SCL 2110

Curador y director del proyecto

Rodrigo Tisi. www.mess.cl