Información REM 2.0 Bogotá

Os interessados em participar do encontro deverão solicitar a ficha de inscrição através do e-mail projeto.redancas@gmail.com.

            Colocar nossas danças nas bocas, ouvidos, mãos, olhos dos outros, do outro que constrói junto, que vai construir junto ou que vem construindo junto. Colocar nossas danças a serviço daquelas coisas que fazem a vida valer a pena. É com esse ideal maior que em menos de duas semanas será realizada a Plataforma Internacional de Dança, a PID, em uma das cidades com maior eferverscência artística do país: Salvador, Bahia. Entre os dias 3 e 11 de novembro, o evento se espalhará por diversos pontos da cidade promovendo o debate sobre o fazer da Dança, em locais como Biblioteca dos Barris, Espaço Xisto, Sesc Pelourinho, Galeria Aliança Francesa, Teatro Moliere, Solar Boa Vista de Brotas e Centro Cultural Plataforma.

            Vários eixos se cruzarão durante a PID. Através da terceira edição do Seminário de Economia da Dança, da terceira edição das Jornadas sobre Curadoria para Dança e da segunda edição da Mostra Artística PID, mais conhecimento será produzido nos âmbitos de gestão, comunicação, produção, produção artistica, entre outros que fazem parte dessa cadeia produtiva.

            Ousado, o projeto compila vários objetivos em múltiplas atividades. Na busca do diálogo sobre a Dança, os territórios dessa corrente artística serão explorados para dar vazão ao novo. Novas ideias, novos ideais, novos projetos, novas discussões sobre o que tem sido produzido não apenas no universo baiano, mas brasileiro e além-fronteiras. Para isso, artistas do Uruguai, Colômbia, Argentina, Equador, Chile e Alemanha foram convidados.

            Com foco no circuito alternativo e experimental, a PID se apoia na ideia de colaboração e acredita na associação com o outro. “Convidamos sempre pessoas que tenham um perfil que prioriza a qualidade artistica sobretudo, dando visibilidade tanto a artistas e gestores reconhecidos pelos grandes festivais como a aqueles que se mantêm em circuitos menores, alternativos, "off"”, conta Nirlyn Seijas, coordenadora geral da Plataforma junto com Catarina Gramacho. “Queremos tentar tornar o invisível em visível.”

            E que cheguem novos pensamentos, novos trabalhos e que chegue você. As discussões serão pautadas na dança, mas todo admirador desse universo é convidado. As inscrições às atividades são gratuitas e já podem ser feitas no endereço www.pidbahia.com.br. Os ingressos dos espetáculos são gratuitos mas precisam ser retirados na bilheteria uma hora antes do inicio de cada obra. Este evento está sendo viabilizado através de parcerias com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas - SEBRAE-BA, a Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB e a AMPLA Produções e Eventos.

Seminário de Economia de Dança

Questões da sustentabilidade, distribuição e difusão da dança na América Latina

            Como ponta-pé nas atividades de reflexão sobre os processos econômicos que envolvem a Dança, no dia 3 de novembro, está programada a palestra “Introdução a Economia da Cultura”, ministrada pelo especialista em Economia da Cultura (consultor UNESCO, UFRGS, FACAMP e OEI), Leandro Valiati, em parceria com a SEBRAE. Em seguida, o público poderá escolher entre grupos de trabalho que colocarão em pauta questãos sobre os modos de se viabilizar a Dança considerando níveis de parceria junto ao governo, colegas de profissião e público em geral. Serão discutidas e produzidas ideias de novos projetos, alianças estratégicas e manifestos coletivos nos dias 3, 4 e 6 de novembro. As atividades do Seminário serão sempre pela manhã.

Jornadas sobre curadoria para Dança

Experiências e reflexões acerca deste labor na América Latina

            A Jornada de Curadoria terá uma duração de quatro dias, de 7 a 10 de novembro. Ela irá reunir agentes culturais nacionais e internacionais com experiência em programação, curadoria, crítica e teoria de dança, mais convidados do representantes dos territórios de identidade baianos. As discussões girarão em torno da ideia de reconhecer nas nossas práticas que tipo de pensamento curatorial estamos utilizando e como este repercute na produção artística. Principalmente, estaremos trabalhando sobre a possibilidade de construir coletivamente conhecimento sobre curadoria que responda às necessidades estéticas, artísticas, sociais e políticas da nossa região sul americana tomando em consideração sua diversidade e sua complexidade.

Mostra Artística PID

            Durante todos os dias da PID, 13 obras serão apresentadas em espaços diversos da cidade. Elas foram selecionadas entre 125 que se apresentaram para a seleção de curadoria em 2010, realizada por Nirlyn Seijas (artista e produtora de Dança, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA), por Jaqueline Vasconcellos (vídeo-artista e produtora cultural, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA) e por Gilsamara Moura (coreógrafa, bailarina e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP). Da Bahia, participarão seis obras. Além delas, vão haver duas de Minas Gerais, uma de Santa Catarina, duas do Uruguaui, uma da Colômbia e outra da Argentina, todos de diversos formatos, durações e tendências.

            Do Uruguai, aportam em Salvador os artistas de Compañía, obra dirigida por Carolina Silveira. Segundo ela, os profissionais envolvidos neste trabalho estão interessados em processos criativos e metodologias de criação que abarquem diferentes configurações e estratégias. “Acreditamos no que cada configuração, projeto e processo demanda de dinâmicas internas. Nesse sentido nos interessa a troca de experiências e pontos-de-vista com artistas de diferentes procedências geográficas, estéticas e culturais”, comenta.

            Tomando como primera fonte de inspiração a obra narrativa do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett – em especial as novelas “Compañía” e “Malone muere”, além de uma série de contos –, a Compañía tenta desentranhar seus fundamentos e seu projeto estético implícito  para se aproximar da sua natureza a partir da linguagem das cenas. A apresentação do grupo será realizada no SESC Pelourinho, às 20h, dia 08 de novembro.

            Trazendo a companhia de dança contemporânea colombiana Danza Común, Zoitsa Noriega comenta que o interesse pela construção de uma linguagem própria resultou na criação de “Campo Muerto”, em 2008. “Procuramos que nossas propostas de movimento se articulem à um contexto específico e à poética que necessita cada um dos temas que queremos tratar”, explica Noriega. A obra a ser apresentada é uma resposta ao alto teor de violência diária observada na Colômbia. “Quisemos nos referir, especialmente, ao horror que a população civil tem sofrido”, diz ela, que estará acompanhada de oito artistas no Teatro Movimento, na Escola de Dança da UFBA , dia 10 e 11 de novembro, às 20h. 

O quê? Plataforma Internacional de Dança (PID)

Quando? De 3 a 11 de novembro de 2011

Quem? Profissionais e público interessado em Dança

Quanto? Grátis

Onde? Em diversos palcos e outros espaços em Salvador, Bahia.

Para mais informações acesse www.pidbahia.com.br.

Caso haja interesse em entrevistar algum artista, produtor, agente ou diretor envolvido no evento, favor contatar a assessoria da PID através desse e-mail.

Worshop de formação de educadores e voluntários do Programa Vivendo Valores na Educação - IVV O tema foi inclusão escolar e como a arte pode colaborar para esse processo.

Con el lema ESTO ES DANZA, queremos ir más allá del estéril y manido debate de si lo que estamos viendo es danza o no. Nos interesa más cuestionarnos por qué una propuesta nos llega más que otra, cómo nos llega y dónde nos llega. 18 años de festival, creemos, son suficientes para valorar una propuesta creativa en su complejidad y en su singularidad. La creación coreográfica ha evolucionado hacia terrenos a veces movedizos, nutriéndose de muchos campos de las artes escénicas y de las artes en general, acabando muchas veces en la frontera, pero sin olvidar su esencia. Y como público aspiramos a acompañarla en esta evolución.

mesdedanza

Teremos 13 espetáculos, Seminário de Economia da Dança, Jornadas sobre Curadoria para Dança, lanzamento de livros, convocatórias e projetos e dois workshops...

Inscrições no www.pidbahia.com.br

Compareça às atividades entre 3 e 11 de novembro 2011.

Nas Jornadas de Curaduria para Dança estaremos expondo exemplos de curadorias: Acervo Mariposa, Festival Interação e Conetividade, Encontro Plataforma Berlín, Encontro Olhares sobre o Corpo, Festival Diagnóstico de Dança, Plataforma Internacional de Dança, Projeto Theorema, dentre outros...
Tem curiosidade de saber como estes programadores, produtores, artistas, curadores, criticos, se colocam frente a suas curadorias? Venha!! do 7 a 10 de novembro, sempre de manhã no Espaço Xisto Bahia! Inscrições no www.pidbahia.com.br

Los días 18, 19 y 20 de Noviembre de 2011, un abanico compuesto por 11 agrupaciones del arte coreográfico se darán cita en San Pedro de la Paz durante el evento denominado Veladas Coreográficas “Danza en Primavera”, que comprenderá además: exposiciones fotográficas, charlas, clases magistrales y proyecciones del arte danzado durante su desarrollo.

El objetivo primordial de las Veladas Coreográficas “Danza en Primavera”, es entregar a la comunidad residente, aledaña y turística en la época primaveral un espacio cultural de distracción con creaciones de selectos exponentes de la danza profesional de la nación; situando a San Pedro de la Paz, Concepción; como el epicentro y vitrina para muestras de este tipo de expresión artísticas en el magnífico escenario del Anfiteatro Municipal

Las diversas propuestas coreográficas en la presente versión estarán a cargo de las agrupaciones invitadas: Ballet de Cámara San Pedro de la Paz, Ballet de Cámara Municipal de Valdivia, Compañía Cabales (Concepción), Compañía Creadanza (Viña del Mar), Escuela Arte Ballet (Santiago), Compañía de Danza Experimental I.D.E.a (Santiago), Compañía Surlatino (Concepción), Ballet Juvenil de Chillán, Ballet Opus Cámara (Santiago), Ballet Municipal de Los Ángeles y Alfa & Omega / Cía. Coreográfica (Viña del Mar).

El reconocimiento a los grandes maestros estará presente en esta ocasión con un homenaje a la ex bailarina profesional, coreógrafa y docente Sra. Belén Álvarez, quien es poseedora de una valiosa trayectoria artística, cuyo aporte silencioso y abnegado ha sido significativo para el desarrollo de la danza y el ballet en la región del Bío-Bío y del país.

El evento artístico es organizado por la Municipalidad de San Pedro de la Paz y su Corporación Cultural, más la Escuela de Ballet dependiente de la misma institución; en tanto que la dirección ejecutiva y producción general corresponde a María Angélica Ojeda Sanhueza, y la dirección artística del evento al ex- bailarín, maestro y coreógrafo Charles Benner.

Lugar Otro

Anne Defourmantelle- Jacques Derrida. La Hospitalidad

Lugar Otro es y se construye a partir de las materialidades que genera el cuerpo: su movimiento, su sonido y el espacio que habita. El espacio es evidenciado por un tejido que muestra anillos de diferentes diámetros que constituyen un sistema membranal traccionado. Se genera así una escultura móvil, un espacio penetrable, “un espacio evidenciado” para todo aquel que lo visite, atraviese u observe a la distancia…

La espacialidad creada es vista como un ser-materia que por existir genera un nuevo lugar, una espacialidad de límites permeables, un Lugar Otro.

En Lugar Otro, podrán tocar, pisar o sentarse, subirse y mirar. Meterse entre, enroscarse, colgarse. Mover todo para un costado, moverse dentro de la escultura y mover a Otro. Crear superficie. Modificar su forma. Suspender su cuerpo. Correr el límite. Intentar cambiar de posición. Pisar firme o pisar blando. Sacarse fotos. Hacer música,  bailar. Hacer Lugar, ocupar Lugar. Jugar. Mecerse. Tomar asiento, tomarse un tiempo, tomar un Lugar. Esperar a alguien. Inclinar el plano. Buscar cobijo. Recorrer el espacio con la mirada. Buscar un buen Lugar donde estar. Desestabilizar a Otro.

Oi amigos e membros de movimento.org,

Estou realizando a coleta de dados para minha pesquisa de mestrado, que desenvolvo junto ao Programa de Pós-graduação em Dança da UFBA e, para tanto, encaminho esse questionário que me ajudará a analisar essa rede artístico-social digital.

Peço a colaboração de vocês com o preenchimento do formulário. Não levará mais que 5 minutos.

Esse questionário será publicado na dissertação resultado da pesquisa e seu objetivo é avaliar o trânsito e a funcionalidade dessa rede.

Grata,

Jaqueline Vasconcellos

Mestranda PPGDança-UFBA

São Paulo - Brasil

Questionário de coleta de dados - Pesquisa Mestrado PPGDança-UFBA: Jaqueline Vasconcellos

Primer rumbo:

MICTLAMPA

Lugar donde soplan los vientos fríos, región de los descarnados.

Idea Original: Eugenia Vargas.

Creación escénica: Laura Zermeño.

Diseño sonoro: José Navarro.

Diseño de iluminación y apoyo técnico: Román Calva

Diseño y realización de vestuario: Laura Zermeño.

Fotografía: Gloria Minauro.

Primer Rumbo. Mictlampa

Segundo rumbo

HUITZTLAMPA

Lugar de las espinas,  rumbo del agua preciosa.

Idea original y creación escénica: Laura Zermeño.

Diseño sonoro y edición musical: José Navarro

Música: Brenda MacIntyre, Tradicional indígena: Danzas de la Luna, grupos Nahuas.

Diseño de iluminación y apoyo técnico: Román Calva

Diseño y realización de vestuario: Laura Zermeño.

Registro en video y fotografía: Icetrip, Alicia V. Leycegui.

Segundo Rumbo. Huitztlampa. (1a parte)

Segundo Rumbo. Huitztlampa. (2da parte)

Tercer rumbo

CIHUATLAMPLA

Lugar donde se origina el cambio, rumbo de las mujeres. 

Idea original y creación escénica: Laura Zermeño.

Diseño sonoro: Leonardo Santiago.

Diseño de iluminación y apoyo técnico: Román Calva

Diseño y realización de vestuario: Laura Zermeño.

Notas de prensa

Ballet Jazz, Creative Dance y Red Corpos, quieren felicitar  en el Día Nacional de la Danza, a todos aquellos, que desarrollan esta disciplina artística, con aplicación, sacrificio y talento.Esta fecha  es en homenaje a los bailarines del Teatro Colón, fallecidos en una de las peores tragedias aéreas de Argentina, ocurrida el 10 de octubre de 1971. Ese día, el accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, ellos eran Norma Fontenla, José Neglia, Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky.

En 1972, al cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.En el monumento hay una placa que dice: "Por aquí, tantas veces, pasamos. Nos detuvimos a envolvernos de luz. A bañarnos en el color de las frondas, a recomponer, en movimiento y en gestos, la constante maravilla de la creación y aquí queremos permanecer bajo este cielo y estos árboles.Y esta intensidad que no nos olvidan y que no olvidamos. Norma Fontenla, José Neglia, Margarita Fernández, Sara Bochovsky, Martha Raspanti, Rubén Estanga, Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina, Antonio Zambrana. Vaya nuevamente un cálido saludo para todos los que eligen la danza, en todas las variedades.

Jesús Alegría en el IV Encuentro Internacional de Danza de Bolivia

El operador estético y artista visual Jesús Alegría, llegara el próximo jueves a la capital de Bolivia invitado por la Escuela de Danza Jazz Troupe, el  Pequeño Teatro y la Oficialía Mayor de Culturas de la Capital Boliviana. Para conducir el seminario taller "EL CUERPO POLITIZADO EN LA GESTION CULTURAL CONTRA HEGEMONICA" en el marco del "IV ENKUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA", que se realizara del 5 al 12 de Octubre próximo.  Su agenda de actividades incluye  intervenciones en el  espacio público - académico, y apariciones performaticas en diversos medios de comunicación.

El artista visual a performateado su propio cuerpo, para poner en evidencia los discursos hegemónicos y las estéticas elitizantes, tensionando el espacio público frente a signos de poder político o económico y evidenciar la precariedad económica - laboral. Enunciándose desde personajes de indefinida identidad de género, erosionando el paisaje de la normatividad heterosexual, visual y sonora. Politizando su cuerpo con personajes de precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo. Cuestionando así, las bases en que se funda el poder hegemónico y los diversos niveles de culpabilidad ciudadana y la represión sicológica. Ubicando y  convirtiendo el acto performatico en supervivencia.

Durante su gira por  Bolivia, el artista peruano  tomara contacto con  artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población indígena y activistas sociales auto-emancipados.

Agradeciendo du difusión

Puno, 3 de octubre del 2011

YANAVICO CASA TALLER

Danza Teatro taller intensivo de Octubre a Diciembre

Lunes de 18 30 a 20 30 (del 17/10 al 5/12)

ó

Miércoles de 11 30 a 13 30 (del 12/10 al 30/11)

Estudio Casa Puán. Parque Chacabuco/ Caballito. CABA.

Objetivos y desarrollo de la propuesta: 

 Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.

Algunas premisas:

-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.

-investigar sensorial y cinéticamente  los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.

- intensificar el trabajo hacia la improvisación  buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza", 

-la danza como acción física,

-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",

-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,

- conceptos de gravedad,  caída, peso y

soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.

-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.

 - improvisación y composición instantáneas,

- espacio/Tiempo/ Observación,  escucha, intuición y percepción dinámicas  y activas,

- estructuras móviles de improvisación grupal.

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Inversión: $ 340.- Taller entero de 8 clases. 

(No se pueden tomar clases sueltas)

Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.

Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

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Para ver trabajos previos  podés mirar http://carolinadeluca.blogspot.com

y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

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"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"