Nace en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Graduado Cum Laude en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), de Santo Domingo, y realizado el Master Oficial en Artes Escénicas, de la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Con formación en danza folklórica, ballet y danza moderna, y con estudios superiores de música. Ha realizado diversos cursos y talleres en las áreas escénicas y del Performance Art, y tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo. Creador independiente de danza contemporánea y de Performance Art. Es PREMIO 25 Bienal Nacional de Artes Visuales (2009), Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana.
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Durante o período de 03 à 12 de junho ocorreu o Curso Prático de Dança Esportiva em Cadeira de Rodas. Ele foi oferecido pela CBDCR (Confederação Brasileira de Dança em Cadeira de Rodas) em parceria com a UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora). Ele foi ministrado pela professora Gerrie Van Djik, da Holanda. Essa formação faz parte do Curso de extensão "Dança esportiva em cadeira de rodas" realizado pela UFJF. Foi uma boa oportunidade para trocar experiências, ampliar os conhecimentos sobre a dança esportiva em cadeira de rodas e conhecer pessoas do Brasil inteiro que praticam essa modalidade. |
Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Editorial
Con el uso de estas herramientas tecnológicas se gana el aporte de las nuevas disciplinas audiovisuales, pero al mismo tiempo se pierde cierto protagonismo de la danza en sí misma, porque el rol del bailarín queda tamizado por la computadora y en parte se traslada al programador o al camarógrafo. Surgen así nuevas disciplinas en las que es difícil hablar de “danza”, “cine”, “teatro” o “computación” porque son algo parecido y diferente a la vez de todo eso.Celebramos la evolución del arte y su adaptación al lenguaje de cada momento, porque así es como puede ser recibido y comprendido por el público. Pero también votamos porque la belleza del movimiento real subsista, porque la vivencia de la expresión “en vivo” en incomparable. De lo contrario, nos terminará pasando lo que anticipaba Mafalda, que la vida moderna tendrá más de moderna que de vida y el placer de bailar o la belleza de disfrutar de una buena obra quedarán transformadas en un chip.
Ver pagina 7 nota sobre el CICLO DE DANZA EN DOS TIEMPOS , organizado por la UNLP
Danza Teatro + Técnicas Corporales Integradas
DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.
Martes 19 30 a 21 30 hs
Sábados de 13 30 a 15 30
Sábados de 13 30 a 15 30
Arancel:
Una vez por semana $150.- 2 horas semanales
Una vez por semana $150.- 2 horas semanales
dos veces $190.- 4 horas semanales
tres veces $ 230.- 6 horas semanales
Incluye apuntes digitalizados.
TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa
Martes 18 15 a 19 15
viernes de 18 a 19 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
viernes de 18 a 19 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
Aranceles:
1 vez por semana $110.- (1hora por semana)
1 vez por semana $110.- (1hora por semana)
2 veces $ 140.- (2 horas por semana)
3 veces $ 170.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $170.- (3 horas semanales)
2 veces $220.- (6 horas semanales)
3 veces por semana: $ 260.- (9 horas semanales)
Incluye apuntes digitalizados.
Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Contacto:
celular: 011 15 4189 2930
Olá pessoal, disponibilizo aqui um pdf com os documentos produzidos pela Câmara e Colegiado Setorial de Dança. O Plano Setorial encontra-se no final da divulgação.
Por favor, divulguem e façam articulação entre a sociedade civil e o poder público em seus municípios.
Abraços,
Lúcia MatosPlano%20Setorial%20de%20Dan%C3%A7a.pdf
Dentre as atividades previstas no 2º Encontro Latino-americano para a Gestão da Dança, estamos propondo um espaço de livre associação denominado Ponto de Encontro.
A ideia é que você, como participante, nesse momento, possa encontrar outras pessoas que estejam desenvolvendo projetos ou ações de seu interesse e possam gerar possíveis acordos de colaboração.
Para tanto, criamos este espaço no blog, para que você insira informações básicas sobre seu projeto/ação. Seu texto deve conter:
- nome e email;
- título do projeto ou ação;
- proposta resumida (no máximo 200 palavras) - apresentando o que faz e que tipo de articulação pretende realizar.
Com a divulgação de sua proposta esperamos que você encontre possíveis articuladores, troquem mensagens e façam uma reunião presencial durante o evento (entre os dias 22, 23 e 24 de Julho, das 16h30 às 17h30).
Como é um espaço de livre-associação, sugerimos que cada participante leve seu notebook, caso pretenda fazer uma apresentação para outras pessoas.
Bom trabalho para todos e nos encontramos em Santiago.
Saudações,
Lúcia Matos
Grupo Gestor da RSD
O idança em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC) está produzindo uma série de vídeos com depoimentos de importantes nomes que ajudaram a construir a história da dança no Estado do Rio de Janeiro. A proposta é dar visibilidade a coreógrafos e professores com vasta experiência, repassando a história da dança no estado contada pelos próprios personagens.
Como a ideia é incluir depoimentos de profissionais de fora da cidade do Rio de Janeiro, gostaríamos de contar com a ajuda de vocês, nossos leitores. Deixe um comentário (preenchendo seus dados corretamente na notícia correspondente) com uma sugestão de quem você acha que deve estar nessa galeria e por qual motivo. Queremos saber quem teve um papel fundamental para o desenvolvimento da dança na sua cidade. Envie o nome e uma breve apresentação da sua indicação (se possível, com algum contato) até o dia 11 de julho.
Você também pode enviar sua sugestão para o email redacao@idanca.net. Aguardamos as sugestões!
Julio en Mar del Plata
¿qué es un cuerpo?
Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.
Algunas premisas:
-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.
-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.
- intensificar el trabajo hacia la improvisación buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza" como ser:
-la danza como acción física,
-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",
-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,
- conceptos de gravedad, caída, peso y
soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.
-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.
¿cómo cuenta un cuerpo?
-Haciendo uso.
- improvisación y composición instantáneas,
- espacio/Tiempo/ Observación, escucha, intuición y percepción dinámicas y activas,
- estructuras móviles de improvisación grupal.
Inversión: $ 240 (8 horas)
Incluye apuntes digitalizados.
Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.
Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte
Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos
Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)
Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)
NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS
Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Esta semana, no www.idanca.net:
- Entrevista com o coreógrafo João Saldanha, que estreia novo trabalho no Rio de Janeiro. Ele fala sobre a inspiração em Hélio Oiticica e sobre os 25 anos de encontros e trocas de experiências no Atelier de Coreografia. E você também assiste a trechos do ensaio do novo espetáculo!
- A Red Sudamericana de Danza lançou a revista Territorios en Red n.2, com artigos e relatórios de atividades realizadas em 2010. A publicação está disponível online e pode ser salva em pdf.
- As inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, da Rede de Teatros Alternativos da Espanha, que promove uma turnê por mais de 30 espaços associados.
- E mais: lançamento do livro Temas para a dança brasileira, audição da Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo, performances em homenagem a José Leonílson em São Paulo, programação do III Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro e muito mais!
English version is available here.
LA ESCUELA DEL TANGO -19 AÑOS-
Cursos para aprender y perfeccionar el baile, conocer más acerca de la música, historia, literatura y capacitación a profesionales. Grupos con enseñanza personalizada. Planes de estudio especiales a visitantes y a grupos según sus necesidades y objetivos. Clases individuales. Aprender sintiéndose cómodo, relajándose y divirtiéndose. Nuestros profesores, de reconocida trayectoria y calidad, promueven este clima de aprendizaje.
Dirección General: Lic. Claudia Bozzo
HORARIOS Regulares Todo el año
TIMETABLE All year – Enero, Febrero y Marzo
Lunes / Monday | Martes / Tuesday
| Miércoles / Wednesday | Jueves / Thursday
| Viernes / Friday | |
14 / 15.30 TANGO Todo Nivel Viviana Maceri |
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| 12.30 / 14 TANGO Todo Nivel Claudia Bozzo | 14 / 15.30 TANGO Todo Nivel Augusto Balizano |
|
18.30 / 20 TANGO Todo Nivel Augusto Balizano | 19 / 20.30 TANGO Avanzados Claudia Bozzo | 18.30 / 20 | 14.15/15.45 | 18.30 / 20 Claudia Bozzo |
|
| 20.30 / 22 Claudia Bozzo | 20 / 21.30 TANGO Intermedios Viviana Maceri | 20.30 / 22 TANGO Todo Nivel Daniela Barría | 20 / 21.30 TANGO Intermedios Claudia Bozzo |
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Para más información sobre las actividades puede hacer cliq sobre los títulos en color
CURSO DE ZAMBA: Los jueves de 19 a 20.30 hs. Maestro: Nicolás Ferreira. Más info en: http://tallerdezamba.blogspot.com/
BIBLIOTECA:
- y Hemeroteca Especializada en TANGO. Se puede consultar miércoles y viernes de 18.30 a 22 hs. Jueves de 12 a 16 hs. Por otros horarios, solicitar por TE o correo electrónico.
SEMINARIOS:
En breve informaremos aquí el cronograma de Seminarios y Actividades Especiales a realizarse desde Junio 2011. Para recibir Newsletter de novedades, solicitar en escueladetango@yahoo.com
Los esperamos!
La Escuela del Tango
Dirección General: Lic. Claudia Bozzo
San José 364, Piso 3°, Dpto.A Monserrat, Ciudad de Buenos Aires (1076)
Argentina
TE: +54 11 4383 0466
infodetango@yahoo.com
info: Español y Portugués
Queridos colegas!
Hoy a las 19 hrs (hora local México) se trasmitirá la obra de Magdalena Leite Jack Taste por USTREAM desde la Unam.
Los invitamos a todos a compartir esta experiencia de intercambio entre México-Uruguay.
Hora Uruguay/Argentina/ Brasil 22hrs
Link: http://www.ustream.tv/channel/cuaunr
Colegas!
Hoje às 19 horas (horário do México) a Unam vai transmitir o trabalho cénico da Magdalena Leite: Jack Taste via UStream.
Convidamos todos a compartilhar a experiência colaborativa México - Uruguai.
Uruguai / Argentina / Brasil 22hrs.
DOLORES MAYAN
- Madrid
- Teatros del Canal, Sala Verde
- 13 y 14 de mayo a las 20.30 horas
- 15 de mayo a las 18:30 horas
Political Mother
Un espectáculo desafiante como un rugido. Visceral, doloroso, extremadamente apasionante, en el que la humanidad y la ternura no se extinguen.
- THE SUNDAY TIMES
Tras las aclamadas Uprising e In your rooms, llega Political Mother, el último y esperado trabajo de Hofesh Shechter, el coreógrafo más importante de la danza británica del momento. Su nueva creación bucea en la angustia de vivir a través del movimiento de diez bailarines en escena y de ocho músicos en directo, que juntos conforman un mosaico visualmente deslumbrante. A lo largo de la obra, el creador mezcla parejas de intérpretes y diferentes estilos musicales en un crisol que aúna la enérgica y rompedora música de las guitarras eléctricas y la batería con el clasicismo más reconocible.
Political Mother está llena de poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad. Shechterleimotivs recurrentes en las creaciones del coreógrafo, que también están presentes e, incluso, se ven acentuados en su última producción. Tras su paso por la Bienal de Danza de Lyon, la crítica resaltaba que "su pieza es un retrato angustioso, pero admirablemente, construido sobre un tema que la danza raramente puede abordar en una dimensión acorde: aquellos seres anónimos que son desterrados, perseguidos, oprimidos".
Con este proyecto, la Hofesh Shechter Company se embarcó en un tour por veinticuatro ciudades de todo el mundo, actuando a su paso en lugares tan emblemáticos como la Opera House de Sidney, el Théâtre de la Ville de París y el Sadler's Wells< de Londres, por citar unos pocos.
Seminarios de invierno, Junio-Julio Buenos Aires-Mar del Plata-San Miguel de Tucumán
Entrenar, componer, aprender, disfrutar desde un cuerpo consciente,
perceptivo y despierto.
Junio en Buenos Aires.
Seminario 1 El tono muscular en la construcción de la acción. Premisas autónicas y anatomía vivencial aplicadas al trabajo creativo.
Entrenamiento e improvisación. Principiantes bienvenidos.
Domingo 19 y Lunes 20 de Junio (feriado) de 16 a 19 hs. (6 horas en total)
Inversión: $ 200.-. Una sola jornada $ 140.- incluye apuntes digitalizados.
Se entrega certificado de asistencia a las personas que realicen el taller completo.
Casa Puán. Parque Chacabuco. CABA
Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.
Solicitar Nº de cuenta a
011 15 4189 2930
Julio en Mar del Plata
Principiantes bienvenidos
Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 15 a 19 hs
¿qué es un cuerpo?
Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.
Algunas premisas:
-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.
-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.
- intensificar el trabajo hacia la improvisación buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza" como ser:
-la danza como acción física,
-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",
-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,
- conceptos de gravedad, caída, peso y
soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.
-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.
¿cómo cuenta un cuerpo?
-Haciendo uso.
- improvisación y composición instantáneas,
- espacio/Tiempo/ Observación, escucha, intuición y percepción dinámicas y activas,
- estructuras móviles de improvisación grupal.
Inversión: $ 240 . (8 horas)
Una sola Jornada $ 160.- (4 horas)
Incluye apuntes digitalizados.
Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Julio en San Miguel de Tucumán
Seminario 3 El cuerpo en estado de danza: estructuras móviles para el encare compositivo.
¿Cómo cuenta un cuerpo?
¿De qué hablamos cuando hablamos de composición física? ¿Que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿Cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿Por qué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay,
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición instantáneas.
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
3 encuentros en dónde abordaremos el entrenamiento en danza partiendo de una potente entrada en calor, motorizando, reflexionando y expandiendo los canales de nuestra propia fisicalidad hacia una danza lúcida, lúdica y de relación
con el entorno.
Priorizaremos la improvisación como motivo compositivo y como estado de absoluta y total presencia físico/escénica.
Info e inscripción exclusivamente para el seminario en Tucumán a
DOLORES MAYAN
Anne Teresa De Keersmaeker
MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
29 ABRIL
MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY
29 ABRIL
"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".
DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
INTERNATIONAL DANCE DAY
INTERNATIONAL
D A N C E
C O M M I T T E E
O F T H E
INTERNATIONAL
T H E A T R E
I N S T I T U T E
U N E S C O
D A N C E
C O M M I T T E E
O F T H E
INTERNATIONAL
T H E A T R E
I N S T I T U T E
U N E S C O
Día Internacional de la Danza 2011
MENSAJE del Presidente del Consejo Internacional de la Danza
CID UNESCO, París.
"Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de pueblos, delante de iglesias, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.
Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.
La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.
Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes."
Dr. Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID
UNESCO, París.
Danza Teatro + Grupos de estudio en composición + Técnicas Corporales Integradas
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.
Martes y Jueves de 19 30 a 21 30 hs
Lunes y Miércoles de 11 a 13
Lunes y Miércoles de 11 a 13
Sábados de 13 30 a 15 30
Arancel:
Una vez por semana $140.- 2 horas semanales
Una vez por semana $140.- 2 horas semanales
dos veces $180.- 4 horas semanales
tres veces $ 220.- 6 horas semanales
Incluye apuntes digitalizados.
TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa
Martes y Jueves de 18 15 a 19 15
Lunes y Miércoles de 10 a 11 hs
Lunes y Miércoles de 10 a 11 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
Aranceles:
1 vez por semana $100.- (1hora por semana)
1 vez por semana $100.- (1hora por semana)
2 veces $ 130.- (2 horas por semana)
3 veces $ 160.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $160.- (3 horas semanales)
2 veces $210.- (6 horas semanales)
3 veces por semana: $ 250.- (9 horas semanales)
Incluye apuntes digitalizados.
Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.
GRUPO DE ESTUDIO EN COMPOSICIÓN: CUERPO, ESPACIO Y SOPORTE. (desde Abril)
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances en espacios abiertos y cerrados en Agosto y en Diciembre del 2011
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Frecuencia quincenal: sábados de 15 30 a 18 30 hs.
Arancel: $ 160.- por mes. Alumnos de DT $100.-
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
16 y 30 de Abril. 14 y 28 de Mayo. 11 y 25 de Junio. 9 y 23 de Julio
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Notas:
Las clases comienzan y terminan puntualmente. Llegar tarde corta el trabajo y la concentración grupal.
Las clases comienzan y terminan puntualmente. Llegar tarde corta el trabajo y la concentración grupal.
El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. No está habilitada la posibilidad de tomar clases sueltas de prueba.
En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes (sujeto a vacantes disponibles).
Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.
Contacto:
celular: 011 15 4189 2930
DOLORES MAYAN
XXVIII Festival de Otoño en Primavera
Del 11 de mayo al 5 de junio
La Comunidad de Madrid acoge el XXVIII Festival de Otoño en Primavera, donde participan 29 compañías con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Este año la programación acogerá 32 espectáculos, 8 de los cuales son producciones españolas y 25 internacionales. Los espacios escénicos se reparten entre la capital y la comunidad, de modo que también se podrán ver espectáculos en Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Getafe, El Escorial y Velilla de San Antonio.
DANZA
Political Mother- Hofesh Shechter Company
2 : Dialogue with Lucinda- Nicole Beutler
Körper- Sasha Waltz & Guests
Al menos dos caras- Projects in Movement / Sharon Fridman
Press- Compagnie Dernière Minute / Pierre Rigal
Preparatio Mortis – Jan Fabre
La Curva – Compañía Israel Galván
La edad de oro – Compañía Israel Galván
DOLORES MAYAN
1ª MOSTRA de DANZA de GALICIA
26 AO 30 DE ABRIL
O CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO ORGANIZA A I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA QUE TERÁ LUGAR NO SALÓN TEATRO E NA PRAZA DE CERVANTES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
HORARIO:
12.30 - 13.30 (MARTES A VENRES) E DE 12.30 - 14.30 O SÁBADO NA PRAZA DE CERVANTES
16.00 - 20.30 HRS NO SALÓN TEATRO.
UN TOTAL DE 27 COMPAÑÍAS DE DANZA, 4 DELAS DE INTEGRACIÓN E 111 ARTISTAS QUE AMOSARÁN OS SEUS TRABALLOS NO SALÓN TEATRO; E 10 COMPAÑÍAS CON 86 ARTISTAS QUE BAILARÁN NA PRAZA DE CERVANTES.
A MOSTRA PRETÉNDE FACILITAR O DIÁLOGO, INTERCAMBIO E A COLABORACIÓN
ENTRE OS/AS ARTISTAS GALEGOS/AS E OS PROGRAMADORES, DISTRIBUIDORES E PRODUCTORES.
DARÁ A COÑECER A REALIDADE ARTÍSTICA ACTUAL DE GALICIA E DOS PROFESIONAIS QUE EIQUÍ TRABALLAN.
SERÁ UNHA ACTIVIDADE ABERTA AO PÚBLICO
