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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba


Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.



Seminarios 1 . del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


Seminario 2 . del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


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DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)


Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza"la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.


Martes  y Jueves de 19 30 a 21 30 hs 

Lunes y Miércoles de 11 15 a 13 15

Sábados de 13 a 15


Arancel desde Marzo:

Una vez  por  semana $130.- 2 horas semanales

dos  veces $180.- 4 horas semanales

tres veces $ 220.- 6 horas semanales

Incluye apuntes digitalizados.


TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)

Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa


Martes y Jueves de 18 15 a 19 15 

Lunes y Miércoles de 10 30  a 11 30 hs

Sábados  de 12 a 13 hs


Aranceles:

1 vez por semana $100.- (1hora  por semana)

2 veces $ 130.- (2 horas  por semana)

3 veces $ 160.- (3 horas por semana)

Incluye apuntes digitalizados.


Combinando T.C.I. + D.T.

1 vez por semana $160.- (3 horas semanales)

2 veces $210.- (6 horas semanales)

3 veces por semana: $ 250.- (9 horas semanales)

Incluye apuntes digitalizados.


Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.


GRUPO DE ESTUDIO EN COMPOSICIÓN: CUERPO, ESPACIO Y SOPORTE.



 

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?


 

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

 


 

Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 


 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.


Generación de instalaciones y performances en espacios abiertos y cerrados en Agosto y en  Diciembre del 2011



Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.


La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)


Análisis de la producción personal


Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 


Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.


Fotografía y video en la performance.


Video danza como género.


Análisis de obras. Salidas  grupales.


 

Frecuencia quincenal: sábados de 15 30 a 18 30 hs.


Arancel: $ 160.- por mes. Alumnos de DT $80.-

Incluye apuntes digitalizados.  


5 y 19 de Marzo. 16 y 30 de Abril. 14 y 28 de Mayo. 11 y 25 de Junio. 9 y 23 de Julio


Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 


Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)


 

Para ver trabajos previos  podés mirar este mismo blog y también:


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Notas: 

El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. No está habilitada la posibilidad de tomar clases sueltas de prueba.


En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes.


Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.


El resto del arancel se abona la primera clase.


En los meses subsiguientes el pago se efectúa entre el 1ª y el 5 de cada mes. Si hubiera algún inconveniente rogamos avisar con anticipación.


 

Inscripción por mail a 

 celular: 011 15 4189 2930


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Informações em português abaixo.

                                                                                                      

CONVOCATORIA DE LA RED SUDAMERICANA DE DANZA

PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROYECTO STILL_MÓVIL

 

Buscando colaborar con las necesidades del sector de la danza, la RSD está impulsando un programa de residencias artísticas en la región durante 2010 I 2012. Mediante esta iniciativa procuramos promover la articulación y colaboración regional, así como también el acceso a espacios de intercambio y capacitación.

 

Este año, las residencias serán el punto de encuentro y producción para el proyecto STILL_MÓVIL, promovido por la RSD (www.movimiento.org) y el artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). El proyecto es una exploración compartida entre la imagen y el movimiento que propone la participación de cuarenta artistas de la región. El resultado de este proceso pretende generar de manera colaborativa entre Manuel Vason y cada creador, imágenes y materiales varios (textos, videos, material coreográfico), para conformar como resultado del proyecto una muestra itinerante con el trabajo producido y la publicación de un libro en formato digital e impreso. Todo este material se documentará paralelamente en un blog donde se podrá encontrar e interactuar con el proceso de investigación, producción y desarrollo del proyecto.

 

El proyecto se divide en dos fases: en el 2011 Manuel residirá una semana en algunos países de la región para investigar y producir el material en forma colaborativa con un grupo de máximo cinco creadores por país, y se trabajará además en la construcción colectiva del blog; en el 2012 se gestionará la realización de la muestra itinerante y el libro, con su consecuente y futura etapa de circulación y distribución por Suramérica y Europa.

 

Creando un puente de intercambio entre la danza contemporánea y las artes visuales, este proyecto tiene la intención de generar un cuerpo de trabajo sin precedentes que celebrará y visualizará las diversas miradas de los artistas, curadores, gestores y redes de trabajo en la región, pretendiendo generar nuevas experiencias colaborativas, indagando el dilema de la documentación para la danza, acercando ambas disciplinas artísticas a nuevos espacios de difusión y nuevas audiencias. Este llamado es para todos aquellos creadores que se interesen en participar del proyecto en forma honoraria como colaboradores del mismo.

 

Qué comprende el proyecto, compromisos y derechos a asumir

El artista debe tener disponibilidad para dialogar con Manuel Vason antes de la residencia local (por correo electrónico y skype) en orden de preparar la misma. Durante la residencia con MV deberá estar presente dos días de trabajo junto a otros creadores, y otros dos más para el trabajo individual compartido con MV en locaciones específicas (a combinar entre ambas partes). Posteriormente queda comprometido a colaborar con la construcción del blog del proyecto que demandará información personal (textos e imágenes, videos). El creador debe estar de acuerdo que el conjunto de obras producidas en el contexto de este proyecto formará parte de una muestra colectiva itinerante y de una publicación digital e impresa perteneciente al proyecto STILL_MÓVIL, gestionado y difundido por la RSD sin fines de lucro. Por otro lado, la imagen producida entre el creador y MV será de autoria compartida entre ambos y tendrán iguales derechos y beneficios sobre la misma.

 

Perfil y requisitos para aplicar / Ser creador de danza contemporánea con actuación profesional en Suramérica y un mínimo de 3 obras dirigidas y presentadas / Ser residente en América del Sur y estar interesado en las articulaciones e intercambios regionales / Tener experiencia o interés en la colaboración artística  / Tener conocimiento de inglés básico / Aceptar las condiciones de la convocatoria en su totalidad. 

 

Selección de los participantes /

La convocatoria estará abierta para creadores de:

Venezuela, Colombia y Ecuador: hasta el 15 de abril 2011 / Resultados: 5 de mayo / Residencias en esos países: entre el 9 de mayo y el 4 de junio 2011

Para creadores de otros países suramericanos: hasta el 15 de mayo / Resultados: 30 de junio / Residencia: entre setiembre y noviembre 2011 / La RSD se comunicará solamente con los artistas pre-seleccionados para una entrevista online y para acordar los períodos de la residencia, que podrá implicar algún traslado en la región (en ese caso la RSD cubrirá traslado, alimentación y alojamiento, pero no estará en condiciones de cubrir honorarios, seguros o cualquier otro gasto de producción que se presente). La selección será hecha por:

 

Manuel Vason / Artista italiano radicado en Londres. Autor de los libros Exposure y Encounters, resultado de la colaboración con destacados artistas internacionales de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, entre otros. Su trabajo explora la performance y la fotografía, la documentación y el retrato, la relación histórica entre el desarrollo de éstos. Se ha dado a conocer en L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

 

Natacha Melo / Integró compañías de danza en Europa y Uruguay. En el 2001 funda con otros artistas la RSD donde se ha desempeñado en la co-gestión de los programas de articulación y capacitación y en la co-producción de sus actividades incluyendo Movimiento.org, encuentros regionales, espacios de formación, publicaciones, etc. Se ha desempeñado como jurado para el Ministerio de Cultura de Colombia (Plan Nacional de Danza), para la Dirección de Cultura de Uruguay (Fondos Concursables para la Cultura) y para la Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria para Danza contemporánea).

 

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes escénicas en el Instituto Itaú Cultural de San Paulo, Brasil. Entre sus principales proyectos se destaca la creación de la Cartografía de Danza Contemporánea Brasilera, proyecto que tiene una década de existencia y que produjo tres colecciones de libros y dvds, una base de datos nacional y una importante serie de apoyos para la investigación y el desarrollo coreográfico escénico y de videodanza. Colaboradora clave de Idanca.net, portal internacional de danza contemporánea.

 

Aplicaciones

Envía a stillmovil@gmail.com un correo conteniendo en el asunto tu nombre y tu país y en el cuerpo del mail los siguientes requisitos indispensables: datos personales (dirección postal completa, teléfono, correo electrónico y skype ID);  cv (máx. 1200 caracteres) y un breve texto donde cuentes porqué te interesa este proyecto y cuál es tu contacto con la RSD (máx. 1200 caracteres); un par de links o direcciones URL de tus últimas obras (o extractos) en youtube, vimeo o similar (no enviar archivos). Por último, adjunta al correo 3 imágenes de tus últimas 3 creaciones en JPG liviano (aprox 100 KB).

 

Confirmaremos para tu seguridad la recepción de las aplicaciones recibidas. Agradecemos tu tiempo e interés y te pedimos colaboración para difundir esta convocatoria a todos tus contactos. ¡Muchas gracias! 

 

Grupo de gestión RSD

 

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CONVOCATÓRIA DA REDE SULAMERICANA DE DANÇA

PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROJETO STILL_MÓVIL

 

Visando colaborar com as necessidades do setor da dança, a RSD promove um programa regional de residências artísticas durante o período de 2010/2012. Com essa iniciativa pretende-se promover a articulação e colaboração regional, bem como o acesso a espaços de intercâmbio e capacitação.

 

Neste ano, as residências serão um ponto de encontro e de produção para o projeto STILL_MÓVIL, promovido pela RSD (www.movimiento.org) e o artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). O projeto é uma exploração compartilhada entre a imagem e o movimento, e propõe a participação de quarenta artistas da região. O resultado desse processo pretende gerar, de forma colaborativa entre Manuel Vason e cada criador, imagens e materiais diversos (textos, vídeos, material coreográfico), configurando como resultado desse projeto uma mostra itinerante e a publicação de um livro em formatos digital e impresso. Todo o material será documentado paralelamente em um blog, no qual se poderá interagir com o processo de investigação, a produção e o desenvolvimento do projeto.

 

O projeto é dividido em duas fases: em 2011, Manuel residirá durante uma semana em alguns países da região, com um grupo máximo de cinco criadores por país, para pesquisar e produzir o material de forma colaborativa e trabalhar na construção de um blog. Em 2012 será produzido o livro e a mostra itinerante e a consequente etapa de distribuição e circulação pela América do Sul e Europa.

 

Criando uma ponte de intercâmbio entre a dança contemporânea e as artes visuais, este projeto tem a intenção de gerar um trabalho sem precedentes, que celebrará e refletirá as diferentes perspectivas dos artistas, curadores, gestores e redes da região. Ainda pretende gerar novas experiências colaborativas, indagando o dilema da documentação na dança, aproximando essas disciplinas artísticas a novos espaços de difusão e novas audiências. Esta convocatória é para todos os criadores que se interessem em participar do projeto, sem cachê, como colaboradores.

 

O que compreende o projeto, direitos e compromissos a assumir

O artista deve ter disponibilidade para conversar com Manuel Vason antes da residência local (por e-mail ou skype), a fim de prepará-la. Durante a residência, deverá estar presente em dois dias de trabalho com outros criadores, e em outros dois dias para o trabalho individual, compartilhado com MV em locais específicos (a ser combinado entre ambas as partes). Posteriormente deverá colaborar na construção do blog do projeto, o qual necessita de informações pessoais (textos, imagens e vídeos). O criador deve estar ciente de que o conjunto de obras produzidas no contexto deste projeto fará parte de uma mostra itinerante e de uma publicação (digital e impressa), sem fins lucrativos, pertencentes ao projeto STILL_MÓVIL, que serão geridas e difundidas pela RSD. Por outro lado, a imagem produzida entre o criador e MV será de autoria partilhada e ambos terão iguais direitos e benefícios sobre a mesma.

 

Perfil e requisitos para se candidatar: Ser criador de dança contemporânea com atuação profissional na América do Sul e ter, no mínimo, 3 obras dirigidas e apresentadas / Residir na América do Sul e ter interesse em colaboração artística / Ter conhecimento básico de inglês / Aceitar as condições desta convocatória na sua totalidade.

 

Seleção dos participantes:

A convocatória está aberta para criadores da:

Venezuela, Colômbia e Equador, até o dia 15 de abril de 2011 / Resultados: 5 de maio / Residências nesses países entre 9 de maio e 4 de junho de 2011.

Para criadores dos outros países sulamericanos: até o dia 15 de maio / Resultado: 30 de junho / Residência: entre setembro e novembro de 2011.

A RSD entrará em contato somente com os artistas pré-selecionados para uma entrevista on-line e para definir os períodos da residência, o que poderá implicar em deslocamentos na região (nesse caso, a RSD cobrirá os gastos com traslados, alimentação e alojamento, mas não terá condições de cobrir cachês, seguro ou qualquer outro gasto de produção que ocorra).

 

A seleção será feita por:

Manuel Vason / Artista italiano radicado em Londres. Autor dos livros Exposure y Encounters, resultado da colaboração com destacados artistas internacionais da performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, dentre outros. Seu trabalho explora a performance e a fotografia, a documentação e o retrato, e a relação histórica entre o desenvolvimento desses. Seu trabalho foi divulgado na L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

 

Natacha Melo / Integrou companhias de dança na Europa e no Uruguai. Em 2001 fundou com outros artistas a RSD, na qual tem desempenhado a co-gestão dos programas de articulação e capacitação e a co-produção de suas atividades, incluindo movimiento.org, encontros regionais, espaços de formação, publicações etc. Foi jurada para o Ministério de Cultura da Colômbia (Plano Nacional de Danza), para a Direção de Cultura do Uruguai (Fundos Concursables para la Cultura) e para a Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria Puestas en Escena).

 

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes cênicas no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. Entre seus principais projetos se destaca a criação da Cartografia da Dança Contemporânea Brasileira, projeto que tem uma década de existência e que produziu três coleções de livros e dvds, uma base de dados nacional e uma importante série de apoios para a investigação e o desenvolvimento coreográfico cênico e da videodança. É colaboradora chave do Idanca.net, portal internacional de dança contemporânea.

 

Inscrições

Enviar para stillmovil@gmail.com um e-mail inserindo no assunto seu nome e país, e no corpo da mensagem os seguintes requistos indispensáveis: dados pessoais (endereço completo, telefone, correio eletrônico e ID do skype), currículo (máx. 1200 caracteres) e um breve texto sobre seu interesse no projeto e qual é o seu contato com a RSD (máximo 1200 caracteres); identificar no mínimo dois links ou direções de URL de suas últimas obras (ou extratos) no youtube, vimeo ou similar (não enviar arquivos em anexo). Por último, incluir na mensagem 3 imagens de suas três últimas criações, em jpg de baixa resolução (aprox. 100 KB).

 

Confirmaremos por e-mail o recebimento das propostas. Agradecemos pelo seu interesse e tempo e pedimos sua colaboração para difundir esta convocatória a todos seus contatos. Muito obrigado!

 

Grupo de Gestão da RSD

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“Mostra de Estudos Coreográficos”






Projeto

VIVER E INSPIRAR CULTURA

Casa de Cultura Mario Quintana

Coordenação Núcleo de Dança da CCMQ

Apresenta

“Mostra de Estudos Coreográficos”

Direção:

Raul Voges

CEC – TERPSÍ

Centro de Estudos Coreográficos Terpsí


Dia:

08 - 12 - 2010

(Quarta-feira)

Horário:

20:30 horas

Local:

Teatro Bruno Kiefer

Casa de Cultura Mario Quintana

R. dos Andradas, 736

Centro Histórico - Porto Alegre/RS


Obs.: Distribuição de senhas a partir das 19:30 horas.

ENTRADA FRANCA

Promoção:

Núcleo de Dança Casa de Cultura Mario Quintana

Realização:
CEC – Terpsí

Apoio:
Terpsí Teatro de Dança
www.terpsi.com.br

Processo C3 Grupo de Pesquisa
Informe C3 Revista Digital
www.processoc3.com


Museu do Trabalho

INFORMAÇÕES:

51-3216-9913
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desde Enero

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Técnicas Corporales Integradas:

 eje postural, apoyos y columna vertebral

 ó

"las raíces del asunto"


 

 

Abierto a todo público, principiantes bienvenidos.

 

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, integrando elementos de  Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del
Movimiento evolutivo, la postura y la bipedestación.

 

 

Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales

 

 En  Casa Puán/ Parque Chacabuco

 

 

Aranceles clases grupales:

 

1 vez x semana  $100.- x mes

 

2 veces x semana $140.- x mes

 

 

Días:

 

Martes y Jueves

 

de 10 45 a 12 hs

 

 o de

 

de 18 15 a 19 30 hs

 

 Individuales en horarios a convenir.

 

Más info en


http://recursoscorporales.blogspot.com


http://casapuan.blogspot.com


http://carolinadeluca.blogspot.com/

 

Por e-mail: vaciadeespacio@yahoo.com.ar 

                      

 

Por teléfono al 011  15 4189 2930

 

Muchas gracias por
difundir esta información.
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Ordem do Mérito Cultural 2010


Carlota Albuquerque, diretora e coreógrafa da Terpsí Teatro de Dança (POA/RS) é agraciada na 16ª Edição da Ordem do Mérito Cultural em cerimonio no Rio de Janeiro promovida pelo Ministério da Cultura.




Ordem do Mérito Cultural 2010

Ministro Juca Ferreira divulga lista dos 40 agraciados na 16ª edição da maior comenda da Cultura

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, acaba de revelar os nomes dos 40 agraciados que receberão, nesta quinta-feira (2), a insígnia da 16ª Ordem do Mérito Cultural (OMC). O centenário Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco para a cerimônia de entrega. A OMC é o maior reconhecimento do Governo Federal a personalidades que contribuem para o desenvolvimento da identidade cultural brasileira. Estarão presentes, entre outras autoridades, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, o governador do estado, Sérgio Cabral Filho, e o prefeito do Rio, Eduardo Paes.

“Para receber a Ordem do Mérito Cultural foram escolhidas pessoas que exprimem a nossa tradição, a nossa vanguarda, as diferentes correntes de criação cultural e artística do nosso povo”, conta Juca Ferreira. “Muitos dos agraciados não se conhecem entre si e isto é mais uma mostra de que o Brasil é múltiplo, é plural, e que cabe aos brasileiros revelar uns aos outros o país que estão criando em conjunto”, comemora o ministro.

Abaixo, relação dos agraciados na edição 2010 da OMC:

Carlota Albuquerque é fundadora, coreógrafa e diretora da Terpsí Teatro de Dança, em Porto Alegre, um espaço para a pesquisa, experimentação, diálogo e reflexão sobre Dança. Trabalhou com diversas companhias nacionais e internacionais.

Veja os outros agraciados a mais informações em:

http://www.cultura.gov.br/site/2010/12/01/ordem-do-merito-cultural-2010-5/

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Danzar el Hábitat (info ampliada y en detalle).doc

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Del 13 al 16 de Enero del 2011


Un seminario en el Valle de punilla en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación

Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, música, artes plásticas, video, fotografía y todo interesado.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.


En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.


En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.


Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.


Más información, detalles de alojamiento, inversión y modalidad de pago en el blog:


http://danzarelhabitat.blogspot.com/



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Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010. Vota!

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca

· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselecciónformada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las másde 50 candidaturas recibidas.

En la categoría "Reconocimiento profesional" han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso "porsu reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivelnacional y su proyección internacional", explica la comisión; la Companyia Increpación Danza"por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y elcontemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse alpúblico"; y la Companyia Pepe Hevia Dansa "porsu constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y latrayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo".

En cuanto a la categoría "Danza y sociedad", los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso "por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza"; la Associación Sudansa,liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por surigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños,escuelas, familia y entorno"; y la Associación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé "por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza".

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona.La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera deconcurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la laborllevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de losobjetivos de la asociación.

*La comisión de preselecciónque ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: SílviaBorrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de laSubdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas delDepartamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix,primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años anivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; MireiaPujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de lafisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort,bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de laFundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 "Danza ySociedad"; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos dedanza, y gestora de compañías de danza.


Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com

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Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas,
fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines. 

Del 13 al 16 de Enero del 2011  en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.
 
 
 
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en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. 
 



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:
el cuerpo en “situación de danza” 
el espacio como partenaire, 
la danza en y con el espacio,
la escucha como camino y construcción. 

 

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En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te
circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un
abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle,
sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la  propia experimentación
y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea
que llamaremos  “dramaturgia del instante”.

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En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y
composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y
su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en
cuanto a propuestas constructivas. 
Son bienvenidos todos  los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta
no solo a bailarines, performers y actores sino también  a poetas,
artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que
desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su
composición.

Info a 
danzarelhabitat@gmail.com
011 15 4189 2930
        http://danzarelhabitat.blogspot.com/      

 

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coLABoratorio 2009

O CoLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina, Piauí). No Rio de Janeiro o CoLABoratorio conta também com o apoio do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, que está sediando o projeto.

O projeto CoLABoratorio teve sua primeira edição em 2006/2007, durante o Panorama de Dança, numa iniciativa de intercâmbio entre coreógrafos de diferentes nacionalidades, especialmente da América do Sul e da Europa. Na edição 2009/2010 o CoLABoratorio ampliou sua área de intercâmbio, agora entre América Latina, Europa e África. A atual edição acontece simultaneamente no Rio de Janeiro e em Teresina. O objetivo do projeto é promover espaço para debate de questões relativas à dança contemporânea, suas práticas e problemas, e incentivar artistas a trabalharem juntos em projetos de criação. O projeto também se propõe a desenvolver profissionais da dança nos dois estados (Rio e Teresina) e estimular a criação colaborativa.

O projeto tem financiamento da União Européia e como parceiros europeus o Festival Alkantara, em Lisboa, o Centro de Criação Garajistanbul, na Turquia, e a agência londrina Artsadmin.

Os artistas bolsistas foram selecionados através de convocatória pública. Para conhecer os participantes do projeto e as propostas dos artistas residentes, basta acessar o blog do CoLABoratorio. A lista de artistas engloba uma de El Salvador, Didine Angel, e uma da República Dominicana, Awilda Polanco - estas com apoio dos Centros Culturais de Espanha de seus países.

Calendário CoLABoratorio

1ª residência ­Cristian Duarte, Brasil
30/03 a 17/04 - Teresina
20/04 a 08/05 - Rio
2ª residência ­ Tamara Cubas, Uruguai
04/05 a 22/05 - Teresina
25/05 a 12/06 - Rio
3ª residência ­ Boyzie Cekwana, África do Sul, e Mélanie Demers, Canadá
01/06 a 19/06 - Teresina
22/06 a 10/07 - Rio
4ª residência ­ Denise Stutz, Brasil
13/07 a 31/07 - Rio
03/08 a 21/08 - Teresina
5ª residência ­ Zeynep Gunsur, Turquia
10/08 a 28/08 - Rio
31/08 a 18/09 - Teresina
6ª residência ­ Rob List, Holanda
07/09 a 25/09 - Rio
28/09 a 16/10 - Teresina

Artistas participantes

de Teresina - Piauí

Allexandre Santos / Bebel Frota / César Costa / Cipó Alvarenga / Cleyde Silva / Danielle Soares / Fábio Crazy / Fagão / Hudson Melo / Jacob Alves / Janaína Lobo / Jamila Rocha / Layane Holanda / Soraya Portela / Weyla Carvalho / Wilena Weronez

do Rio de Janeiro

Alice Ripoll / Aluisio Flores / André Bern / Astrid Toledo / Awilda Polanco / Alessandro Brandão \ Carol Laner / Damares D' Arc / Daniella Aguiar / Didine Angel / Fernanda Eugenio / Giti Bond / Marcus Azevedo / Morena Paiva / Naiá Delion / Stela Guz

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CURSO: PRÁTICA DE DANÇA ACESSÍVEL



CEC – POSSIBILIDADES
Centro de Estudos Coreográficos Terpsí



CURSO: PRÁTICA DE DANÇA ACESSÍVEL

Com Carla Vendramin



Carga horária: 16 horas
Dia: 05 e 12 de dezembro/2010 - (Domingo)
Horário: Das 09 horas às 18 horas
Local: CEC – TERPSÍ - Museu do Trabalho (sala de dança), Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS

Investimento: R$ 160,00



Conteúdo:
- Estratégias para a prática de dança com grupos e técnicas diferentes.
- Princípios chave de trabalho e elementos de um ambiente de aula acessível.
- Princípios chave de comunicação e relacionamento.
- Discurso de uma prática inclusiva de dança e do uso de linguagem e terminologia.
- Conceito sobre o Modelo Social sobre Deficiência.
- Uma visão geral de conhecimento sobre grupos de prática de dança integrada do Reino Unido.

Público-alvo:
Pessoas com e sem deficiência, com ou sem experiência em dança, professores de dança, professores de artes.

CARLA VENDRAMIN
Mestre em coreografia pela Middlesex University/Londres (2008). Pós-graduada em Dança Cênica, pela UDESC/Florianópolis (2002). Graduada em Fisioterapia pela Feevale/Novo Hamburgo (1997). Professora na escola West Lea (Londres) com crianças do ensino especial (2010). Professora assistente em vários projetos da Companhia de Dança Candoco: Foundation Course (2005-2007), ADAPT Project (2007-2008), Youth Company (2008), Londres. Trabalhou com as Cias Dance Art Foundation, Entelechy e a escola Newvic onde croui projetos de dança com pessoas com deficiência mental do Centro Markhouse. http://www.carlavendramin.com

Realização:


Terpsí Teatro de Dança


www.terpsi.com.br



Organização:


CEC – Terpsí


Processo C3 Grupo de Pesquisa


Informe C3 Revista Digital


www.processoc3.com



Apoio:


Museu do Trabalho



CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982

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Inscrição!!!

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Informe C3 - Edição 11

 

12249144869?profile=original

 

Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954


Visualização e download: www.processoc3.com

 

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço


Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

 


Índice


- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno


- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro


- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano


- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza


- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima


- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres


- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto


- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza


- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby


- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz


- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo


- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza


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Livro: "Ditos e Malditos: Desejos da Clausura"

 

12247950291?profile=original

 

LIVRO


Ditos e Malditos: Desejos da Clausura

O processo de criação da Terpsí Teatro de Dança


 

 

Em “Ditos e Malditos: Desejos da Clausura - O processo de criação da Terpsí Teatro de Dança”, Wagner Ferraz apresenta de forma simples alguns pontos que foram importantes na constituição do espetáculo, que estreou em 2009, de uma Cia de Dança gaúcha que contribuiu e contribui para a história da dança contemporânea no Brasil. Textos e imagens indicam neste trabalho como se deu o processo criativo coreográfico e dos demais elementos envolvidos como o figurino e a instalação de arte que fez parte do cenário externo, além de depoimentos da coreógrafa, histórico da Cia e fotos do processo inicial. Nossos desejos enclausurados quando ditos podem nos tornar malditos. Qual é o seu desejo?



Autor:
Wagner Ferraz


Organização e Projeto:
Processo C3 Grupo de Pesquisa


Colaboradores:
Anderson de Souza, Carlota Albuquerque,
Francine Pressi e Luciane Coccaro


Foto da Capa:
Anderson de Souza


Arte da Capa e Edição de Imagens:
Anderson de Souza e Wagner Ferraz


Intérprete da Capa:
Angela Spiazzi


Layout e Diagramação:
Wagner Ferraz


Revisão de texto:
Gilmar Luís Silva Júnior


Revisão geral:
Anderson de Souza


Fotos:
Cláudio Etges
Antônio Carlos Cardoso
Anderson de Souza
Wagner Ferraz


Saiba como adquirir este livro, clique aqui!

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Informe C3 - Edição 11

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Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954


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ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço


Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

 


Índice


- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno


- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro


- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano


- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza


- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima


- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres


- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto


- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza


- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby


- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz


- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo


- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza


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Flyer+Febrero+copia+.jpg

 

 


Danza Teatro entrenamiento desde Febrero

Martes  y Jueves 

de 19 45 a 21 45 hs en Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

 

Arancel promocional verano:

Una vez  por  semana $130.-

dos  veces $180.-


Técnicas Corporales Integradas


Martes y Jueves de 10 45 a 12 (grupo en formación)

o de 18 15 a 19 30 (grupo ya funcionando)


Aranceles: 1 vez por semana $100.-


2 veces $ 130.-


Combinado técnicas corporales + danza teatro


1 vez por semana $150.-


2 veces $200.-


Inscripción por mail a 



 celular: 011 15 4189 2930


 

http://carolinadeluca.blogspot.com/


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Taller intensivo de Teatro Físico e Improvisación

12249143696?profile=originalTaller intensivo de Teatro Físico e Improvisación

Basado en las técnicas del Action Theater

En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos, exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema

7 al 11 de febrero
De 10 a 13 horas
El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $320 (Precio efectuando la reserva de vacante hasta el 28 de enero $280)
Vacantes limitadas

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Se ofrecen 2 becas parciales para bailarines/ actores varones de hasta 23 años para formación en danza teatro en la ciudad de Buenos Aires período Marzo- Diciembre 2010

Vacía de Espacio compañía independiente de danza teatro, residente en la ciudad de Buenos Aires, ofrece dos becas parciales (40%) para dos bailarines o actores varones de hasta 23 años, preferentemente del interior del país, que decidan residir en Buenos Aires, para el seminario anual de Entrenamiento, Montaje y Composición en danza teatro 2010. Con posibilidades de sumarse a los grupos de estudio mensuales (un sábado por mes) y clases extras a elección (optativo de acuerdo a la evaluación técnica previa)

La contraprestación por parte de los beneficiados implica:

1. Presencia activa en todas las clases de Martes y Jueves de 19 20 a 22 durante todo el año, de Marzo a Diciembre, con dos semanas de receso invernal a confirmar. (Excluyente)

2. Mínima colaboración en la organización del espacio de trabajo,

3. Sólido compromiso, identificación con la propuesta y metodología de trabajo, (Excluyente)

4. Excelente trato humano. (Excluyente)

5. Posibilidad de asistir a montajes y ensayos de la compañía

6. Pago de una única matrícula de $ 10.- en Marzo.

7. Pago cuota mensual reducida $ 120.- (de 5 a 10 horas semanales de clase a evaluar caso por caso de acuerdo a requerimientos técnicos)

Aclaraciones:

No aplican estudiantes que hayan recibido durante el 2010 algún beneficio similar en otra compañía o institución.

Interesados

1. enviar un resumen curricular de NO MÁS de una carilla (es solo a título informativo)

2. Comunicarse telefónicamente o por mail para concertar una entrevista personal o por celular o vía chat en caso de estar fuera de Buenos Aires

Selección:

Consta de una entrevista personal y una clase de una hora y media. (fecha a confirmar, primera semana de Marzo)

Tienen prioridad estudiantes argentinos y del Mercosur.

Información:

Por teléfono hasta las 22 hs.

011 4922 8763 (dejar mensaje indicando claramente número telefónico y horario en que se lo puede ubicar)

Celular: 011 15 4189 2930

Carolina De Luca Vacía de Espacio danza teatro

y sus mutuos contaminantes

Vaciadeespacio@yahoo.com.ar

carolinadeluca@gmail.com

http://carolinadeluca.blogspot.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://mar-en-danza.blogspot.com

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El cuento de navidad de Auggie Wren de Paul Auster

12249139667?profile=original


El cuento de navidad de Auggie Wren
Paul Auster

 


Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que
a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la
comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro
de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a
mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía
puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo
gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de
Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la
tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío.
Supo que era yo porque la reseña iba acompañada de una fotografía, y a partir
de entonces las cosas cambiaron entre nosotros.
Yo ya no era simplemente un cliente más para Auggie, me había convertido en una
persona distinguida.
A la mayoría de la gente le importan un comino los libros y los escritores,
pero resultó que Auggie se consideraba un artista.
Ahora que había descubierto el secreto de quién era yo, me adoptó como a un
aliado, un confidente, un camarada.
A decir verdad, a mí me resultaba bastante embarazoso.
Luego, casi inevitablemente, llegó el momento en que me preguntó si estaría yo
dispuesto a ver sus fotografías.
Dado su entusiasmo y buena voluntad, no parecía que hubiera manera de
rechazarle.

Dios sabe qué esperaba yo.
Como mínimo, no era lo que Auggie me enseñó al día siguiente.
En una pequeña trastienda sin ventanas abrió una caja de cartón y sacó doce
álbumes de fotos negros e idénticos.
Dijo que aquélla era la obra de su vida, y no tardaba más de cinco minutos al
día en hacerla.
Todas las mañanas durante los últimos doce años se había detenido en la esquina
de la Avenida Atlantic y la calle Clinton exactamente a las siete y había hecho
una sola fotografía en color de exactamente la misma vista.
El proyecto ascendía ya a más de cuatro mil fotografías.



12249140301?profile=original

 

 

Cada álbum representaba un año diferente y todas las fotografías estaban dispuestas en secuencia, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre, con las fechas
cuidadosamente anotadas debajo de cada una.

 

Mientras hojeaba los álbumes y empezaba a estudiar la obra de Auggie, no sabía qué pensar.
Mi primera impresión fue que se trataba de la cosa más extraña y desconcertante
que había visto nunca.
Todas las fotografías eran iguales.
Todo el proyecto era un curioso ataque de repetición que te dejaba aturdido, la
misma calle y los mismos edificios una y otra vez, un implacable delirio de
imágenes redundantes.
No se me ocurría qué podía decirle a Auggie; así que continué pasando las
páginas, asintiendo con la cabeza con fingida apreciación.
Auggie parecía sereno, mientras me miraba con una amplia sonrisa en la cara,
pero cuando yo llevaba ya varios minutos observando las fotografías, de repente
me interrumpió y me dijo:

- Vas demasiado deprisa.
Nunca lo entenderás si no vas más despacio.

 

12249140679?profile=original
Tenía razón, por supuesto.
Si no te tomas tiempo para mirar, nunca conseguirás ver nada.
Cogí otro álbum y me obligué a ir más pausada mente.
Presté más atención a los detalles, me fijé en los cambios en las condiciones
meteorológicas, observé las variaciones en el ángulo de la luz a medida que
avanzaban las estaciones.
Finalmente pude detectar sutiles diferencias en el flujo del tráfico, prever el
ritmo de los diferentes días (la actividad de las mañanas laborables, la relativa
tranquilidad de los fines de semana, el contraste entre los sábados y los
domingos).
Y luego, poco a poco, empecé a reconocer las caras de la gente en segundo
plano, los transeúntes  camino de su
trabajo, las mismas personas en el mismo lugar todas las mañanas, viviendo un
instante de sus vidas en el objetivo de la cámara de Auggie.

12249141089?profile=original


Una vez que llegué a conocerles, empecé a estudiar sus posturas, la diferencia en su porte de una mañana a la siguiente, tratando de descubrir sus estados de
ánimo por estos indicios superficiales, como si pudiera imaginar historias para
ellos, como si pudiera penetrar en los invisibles dramas encerrados dentro de
sus cuerpos.
Cogí otro álbum.
Ya no estaba aburrido ni desconcertado como al principio.
Me di cuenta de que Auggie estaba fotografiando el tiempo, el tiempo natural y
el tiempo humano, y lo hacía plantándose en una minúscula esquina del mundo y
deseando que fuera suya, montando guardia en el espacio que había elegido para
sí.
Mirándome mientras yo examinaba su trabajo, Auggie continuaba sonriendo con
gusto.
Luego, casi como si hubiera estado leyendo mis pensamientos, empezó a recitar
un verso de Shakespeare.

- Mañana y mañana y mañana - murmuró entre dientes -, el tiempo avanza con
pasos menudos y cautelosos.

Comprendí entonces que sabía exactamente lo que estaba haciendo.

 12249142300?profile=original

Eso fue hace más de dos mil fotografías.
Desde ese día Auggie y yo hemos comentado su obra muchas veces, pero hasta la
semana pasada no me enteré de cómo había adquirido su cámara y empezado a hacer
fotos.
Ése era el tema de la historia que me contó, y todavía estoy esforzándome por
entenderla.

 


A principios de esa misma semana me había llamado un hombre del New York Times y me había preguntado si querría escribir un cuento que aparecería en el
periódico el día de Navidad.
Mi primer impulso fue decir que no, pero el hombre era muy persuasivo y amable,
y al final de la conversación le dije que lo intentaría.
En cuanto colgué el teléfono, sin embargo, caí en un profundo pánico.
¿Qué sabía yo sobre la Navidad?, me pregunté.
¿Qué sabía yo de escribir cuentos por encargo?

Pasé los siguientes días desesperado; guerreando con los fantasmas de Dickens,
O. Henry y otros maestros del espíritu de la Natividad.
Las propias palabras "cuento de Navidad" tenían desagradables
connotaciones para mí, en su evocación de espantosas efusiones de hipócrita
sensiblería y melaza.
Ni siquiera los mejores cuentos de Navidad eran otra cosa que sueños de deseos,
cuentos de hadas para adultos, y por nada del mundo me permitiría escribir algo
así.
Sin embargo, ¿cómo podía nadie proponerse escribir un cuento de Navidad que no
fuera sentimental?
Era una contradicción en los términos, una imposibilidad, una paradoja.
Sería como tratar de imaginar un caballo de carreras sin patas o un gorrión sin
alas.

No conseguía nada.
El jueves salí a dar un largo paseo, confiando en que el aire me despejaría la
cabeza.
Justo después del mediodía entré en el estanco para reponer mis existencias, y
allí estaba Auggie, de pie detrás del mostrador, como siempre.
Me preguntó cómo estaba.
Sin proponérmelo realmente, me encontré descargando mis preocupaciones sobre
él.

- ¿Un cuento de Navidad? - dijo él cuando yo hube terminado.
¿Sólo es eso?
Si me invitas a comer, amigo mío, te contaré el mejor cuento de Navidad que
hayas oído nunca.
Y te garantizo que hasta la última palabra es verdad.

Fuimos a Jack's, un restaurante angosto y ruidoso que tiene buenos sandwiches
de pastrami y fotografías de antiguos equipos de los Dodgers colgadas de las
paredes.
Encontramos una mesa al fondo, pedimos nuestro almuerzo y luego Auggie se lanzó
a contarme su historia.

- Fue en el verano del setenta y dos - dijo.
Una mañana entró un chico y empezó a robar cosas de la tienda.
Tendría unos diecinueve o veinte años, y creo que no he visto en mi vida un
ratero de tiendas más patético.
Estaba de pie al lado del expositor de periódicos de la pared del fondo,
metiéndose libros en los bolsillos del impermeable.
Había mucha gente junto al mostrador en aquel momento, así que al principio no
le vi.
Pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo, empecé a gritar.
Echó a correr como una liebre, y cuando yo conseguí salir de detrás del
mostrador, él ya iba como una exhalación por la avenida Atlantic.
Le perseguí más o menos media manzana, y luego renuncié.
Se le había caído algo, y como yo no tenía ganas de seguir corriendo me agaché
para ver lo que era.

Resultó que era su cartera.
No había nada de dinero, pero sí su carnet de conducir junto con tres o cuatro
fotografías.
Supongo que podría haber llamado a la poli para que le arrestara.
Tenía su nombre y dirección en el carnet, pero me dio pena.
No era más que un pobre desgraciado, y cuando miré las fotos que llevaba en la
cartera, no fui capaz de enfadarme con él.
Robert Goodwin. Así se llamaba.
Recuerdo que en una de las fotos estaba de pie rodeando con el brazo a su madre
o abuela.
En otra estaba sentado a los nueve o diez años vestido con un uniforme de
béisbol y con una gran sonrisa en la cara.
No tuve valor.
Me figuré que probablemente era drogadicto.
Un pobre chaval de Brooklyn sin mucha suerte, y, además, ¿qué importaban un par
de libros de bolsillo?

Así que me quedé con la cartera.
De vez en cuando sentía el impulso de devolvérsela, pero lo posponía una y otra
vez y nunca hacía nada al respecto.
Luego llega la Navidad y yo me encuentro sin nada que hacer.
Generalmente el jefe me invita a pasar el día en su casa, pero ese año él y su
familia estaban en Florida visitando a unos parientes.
Así que estoy sentado en mi piso esa mañana compadeciéndome un poco de mí
mismo, y entonces veo la cartera de Robert Goodwin sobre un estante de la
cocina.
Pienso qué diablos, por qué no hacer algo bueno por una vez, así que me pongo
el abrigo y salgo para devolver la cartera personalmente.

La dirección estaba en Boerum Hill, en las casas subvencionadas.
Aquel día helaba, y recuerdo que me perdí varias veces tratando de encontrar el
edificio.
Allí todo parece igual, y recorres una y otra vez la misma calle pensando que
estás en otro sitio.
Finalmente encuentro el apartamento que busco y llamo al timbre.
No pasa nada.
Deduzco que no hay nadie, pero lo intento otra vez para asegurarme.
Espero un poco más y, justo cuando estoy a punto de marcharme, oigo que alguien
viene hacia la puerta arrastrando los pies.
Una voz de vieja pregunta quién es, y yo contesto que estoy buscando a Robert
Goodwin.

- ¿Eres tú, Robert? - dice la vieja, y luego descorre unos quince cerrojos y
abre la puerta.

Debe tener por lo menos ochenta años, quizá noventa, y lo primero que noto es
que es ciega.

- Sabía que vendrías, Robert - dice -.
Sabía que no te olvidarías de tu abuela Ethel en Navidad.

Y luego abre los brazos como si estuviera a punto de abrazarme.

Yo no tenía mucho tiempo para pensar, ¿comprendes?
Tenía que decir algo deprisa y corriendo, y antes de que pudiera darme cuenta
de lo que estaba ocurriendo, oí que las palabras salían de mi boca.

- Está bien, abuela Ethel - dij e-.
He vuelto para verte el día de Navidad.

No me preguntes por qué lo hice.
No tengo ni idea.
Puede que no quisiera decepcionarla o algo así, no lo sé.
Simplemente salió así y de pronto, aquella anciana me abrazaba delante de la
puerta y yo la abrazaba a ella.

No llegué a decirle que era su nieto.
No exactamente, por lo menos, pero eso era lo que parecía.
Sin embargo, no estaba intentando engañarla.
Era como un juego que los dos habíamos decidido jugar, sin tener que discutir
las reglas.
Quiero decir que aquella mujer sabía que yo no era su nieto Robert.
Estaba vieja y chocha, pero no tanto como para no notar la diferencia entre un
extraño y su propio nieto.
Pero la hacía feliz fingir, y puesto que yo no tenía nada mejor que hacer, me
alegré de seguirle la corriente.

Así que entramos en el apartamento y pasamos el día juntos.
Aquello era un verdadero basurero, podría añadir, pero ¿qué otra cosa se puede
esperar de una ciega que se ocupa ella misma de la casa?
Cada vez que me preguntaba cómo estaba yo le mentía.
Le dije que había encontrado un buen trabajo en un estanco, le dije que estaba
a punto de casarme, le conté cien cuentos chinos, y ella hizo como que se los
creía todos.

- Eso es estupendo, Robert - decía, asintiendo con la cabeza y sonriendo.
Siempre supe que las cosas te saldrían bien.

Al cabo de un rato, empecé a tener hambre.
No parecía haber mucha comida en la casa, así que me fui a una tienda del
barrio y llevé un montón de cosas.
Un pollo precocinado, sopa de verduras, un recipiente de ensalada de patatas,
pastel de chocolate, toda clase de cosas.
Ethel tenía un par de botellas de vino guardadas en su dormitorio, así que
entre los dos conseguimos preparar una comida de Navidad bastante decente.
Recuerdo que los dos nos pusimos un poco alegres con el vino, y cuando
terminamos de comer fuimos a sentarnos en el cuarto de estar, donde las butacas
eran más cómodas.
Yo tenía que hacer pis, así que me disculpé y fui al cuarto de baño que había
en el pasillo.
Fue entonces cuando las cosas dieron otro giro.
Ya era bastante disparatado que hiciera el numerito de ser el nieto de Ethel,
pero lo que hice luego fue una verdadera locura, y nunca me he perdonado por
ello.

Entro en el cuarto de baño y, apiladas contra la pared al lado de la ducha, veo
un montón de seis o siete cámaras.
De treinta y cinco milímetros, completamente nuevas, aún en sus cajas,
mercancía de primera calidad.
Deduzco que eso es obra del verdadero Robert, un sitio donde almacenar botín
reciente.
Yo no había hecho una foto en mi vida, y ciertamente nunca había robado nada,
pero en cuanto veo esas cámaras en el cuarto de baño, decido que quiero una
para mí.
Así de sencillo.
Y, sin pararme a pensarlo, me meto una de las cajas bajo el brazo y vuelvo al
cuarto de estar.

No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se
había quedado dormida en su butaca.
Demasiado Chianti, supongo.
Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del
ruido, roncando como un bebé.
No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme.
Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo
eso, así que simplemente me fui.
Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del
apartamento.
Y ése es el final de la historia.

- ¿Volviste alguna vez? - le pregunté.

- Una sola - contestó.
Unos tres o cuatro meses después.
Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado
aún.
Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba
allí.
No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía
decirme dónde estaba ella.

- Probablemente había muerto.

- Sí, probablemente.

- Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

- Supongo que sí.
Nunca se me había ocurrido pensarlo.

- Fue una buena obra, Auggie.
Hiciste algo muy bonito por ella.

- Le mentí y luego le robé.
No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

- La hiciste feliz.
Y además la cámara era robada.
No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

- Todo por el arte, ¿eh, Paul?

- Yo no diría eso.
Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

- Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

- Sí - dije -.
Supongo que sí.

Hice una pausa durante un momento, mirando a Auggie mientras una sonrisa
malévola se extendía por su cara.
Yo no podía estar seguro, pero la expresión de sus ojos en aquel momento era
tan misteriosa, tan llena del resplandor de algún placer interior, que
repentinamente se me ocurrió que se había inventado toda la historia.
Estuve a punto de preguntarle si se había quedado conmigo, pero luego comprendí
que nunca me lo diría.
Me había embaucado, y eso era lo único que importaba.
Mientras haya una persona que se la crea, no hay ninguna historia que no pueda
ser verdad.

- Eres un as, Auggie - dije -.
Gracias por ayudarme.

- Siempre que quieras - contestó él, mirándome aún con aquella luz maníaca en
los ojos.
Después de todo, si no puedes compartir tus secretos con los amigos, ¿qué clase
de amigo eres?

- Supongo que estoy en deuda contigo.

- No, no.
Simplemente escríbela como yo te la he contado y no me deberás nada.

- Excepto el almuerzo.

- Eso es.
Excepto el almuerzo.

Devolví la sonrisa de Auggie con otra mía y luego llamé al camarero y pedí la
cuenta.

 

Fin.
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https://www.youtube.com/watch?v=RDK7_XkGmVw


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