Publicado por Julia Abs el 26 de Agosto de 2009 a las 6:00pm
No SESC Consolação haverá a estreia no dia 15 de setembro do espetáculo de dança contemporânea She’s Lost Control com a Companhia Vitrola Quântica. De 15 a 18 de setembro de 2009. Terça, quarta, quinta e sexta, às 21h. Duração: 50 minutos.Local: Espaço Beta – 3º andar – 50 lugaresPreços: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, meia); R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Ingressos à venda nas unidades do SESC e CineSESC.Horário de funcionamento bilheteria SESC Consolação: de segunda a sexta-feira, das 12h às 22h. Sábados, das 9h às 21h. Domingos, das 14h às 19h.SESC ConsolaçãoRua Dr.Vila Nova, 245Tel: 3234-3000Continuaremos a nossa temporada também nos teatros:Galeria OlidoAvenida São João, 473 - Sala Paissandu - Tel. 3334-0001 -De quinta à sábado 20hs, e domingo às 19hs.Viga Espaço CênicoR. Capote Valente, 1323 - Tel. 3801-1843(6, 7, 13, 14, 20 e 21, as 21hs de outubro).Este é o mais recente trabalho da companhia, She’s Lost Control que tem como tema central a perda de controle, abordada sob a seguinte perspectiva: o controle enquanto equilíbrio e o descontrole enquanto desequilíbrio.She’s Lost Control é o nome de uma música da banda de rock inglesa Joy Division, que serviu de inspiração para nomear o espetáculo. A letra da música fala de uma mulher fora de controle. O autor da letra, Ian Curtis, vocalista da banda, escreveu a letra após observar uma mulher passando por um ataque epilético. Ele também sofria desta doença e suicidou-se aos 23 anos, em Manchester, na década de 1980. A companhia realizou pesquisas em obras na psicanálise, na filosofia e na literatura, de modo a encontrar palavras que auxiliassem na criação coreográfica.Assim, foram trabalhados: o ensaio inédito A Música do Tempo Infinito, do psicanalista Tales Ab’Saber (que fala sobre a perda de controle na noite, nas boates, na balada, nas drogas, na música); o romance O Idiota, de Fiódor Dostoievski (que tem descrições impressionantes da epilepsia, que é a doença que inspirou a canção); a série de livros Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust (que descreve o descontrole ligado à memória involuntária); e os ensaios filosóficos de Walter Benjamin sobre a modernidade (que abordam a falta de controle dentro da vida urbana).Um trecho do ensaio de Tales Ab’Saber - “Há em Berlim uma casa que nunca fecha. Aquela noite que não termina jamais de fato pode começar a qualquer momento (...) Lá todos os tempos se estendem, e noite e dia se transformam em outra coisa(...)”. - foi traduzido criativamente para uma atmosfera que permeia todo o espetáculo: uma casa noturna que nunca fecha, uma festa que jamais termina, uma experiência diferenciada do tempo, uma visão alucinógena do dia e da noite misturados, um ponto da busca da felicidade que pode converter-se em seu oposto, assim por diante. Mas não foi somente nos textos que a Cia. Vitrola Quântica foi à procura de inspiração para a dança.A perspectiva interdisciplinar é um dos eixos estruturadores do trabalho, e por isso a companhia procurou por parcerias com renomados artistas e pensadores brasileiros. José Miguel Wisnik (músico e ensaísta), o coletivo Bijari (grupo de artistas especializados em intervenções urbanas), Eduardo Climachauska (artista plástico), Olgaria Matos (filósofa), Instituto (coletivo de produtores musicais) são alguns dos nomes que freqüentaram os ensaios e tiveram participação importante no processo criativo. Uma interdisciplinaridade que está no processo e também na própria concepção, uma vez que o espetáculo é dirigido por uma bailarina (Julia Abs) e um cineasta (Daniel Augusto).
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Fechamento de residência com Denise Stutz:Pequena exposição dos processos de trabalhos desenvolvidos ao longo do projeto CoLABoratorio.*Trabalhos individuais e em grupo - influência de troca.*Os artistas apresentarão uma parte de seus processos criativos reinventados, transformados e repensados a partir do olhar do outro e da orientação dessa coreógrafa, num trabalho de colaboração, na quarta residência do CoLABoratorio. Após a apresentação, teremos um bate-papo com os artistas.Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro – Studio 1 – 3º andar.Horário: a partir das 10 horas.Endereço: Rua José Higino, 115, Tijuca.Link para Google Maps:http://maps.google.com.br/maps?utm_campaign=pt_BR&utm_source=pt_BR-ha-latam-br-bk-gm&utm_medium=ha&utm_term=google%20maps
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Publicado por Naiá Delion el 26 de Julio de 2009 a las 5:00am
Olá a todos!Aproveitando a semana de discussão em torno do texto da Fernanda, envio link para o Centro de Estudos da Subjetividade coordenado pela Suely Rolnik em São Paulo. Os textos estão lá para quem tiver interesse, eu tenho mais alguns também... Beijo! Naiáhttp://www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/
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Publicado por Anete Cruz el 24 de Agosto de 2009 a las 9:43am
(Campeonato Mundial 2008 – Minsk/Bielorússia - foto: arquivo pessoal da ABDCR) A Associação Baiana de Dança em Cadeira de Rodas, através da dupla Cabral & Anete, representará o Brasil pela 1ª vez na Copa dos Continentes 2009 - The International Wheelchair Dance Sport Competition que ocorrerá em St. Petersburg, na Rússia, no período de 28 a 31 de agosto de 2009. Nesta Competição participarão 13 países: Áustria Bielorússia Brasil Finlândia Alemanha Hong Kong Israel Kazaquistão Malta Holanda Noruega Slovakia Rússia A participação do Brasil, num evento como este, é de suma importância. A dupla terá oportunidade de competir com outras equipes e adquirir novos conhecimentos e informações acerca do universo da Dança Esportiva em Cadeira de Rodas (DECR), bem como as variações da modalidade. Serão apresentadas a DECR na versão de combi dance (cadeirante e andante), duo dance (dois cadeirantes), internacional team match (DECR em grupo), assim como a Dança em Cadeira de Rodas nas versões Latin American Dance, Folk Dance, Freestyle Dance e Single. Tudo isto representará um leque de opções para apresentarmos aos bailarinos tanto da nossa Associação, como por todo o Brasil, pois nosso objetivo é continuarmos sendo multiplicadores dessas informações que temos a certeza, agregarão mais adeptos à prática da DECR. A dupla embarcará nesta 4ªf, dia 26 de agosto, rumo à Europa. Breve histórico da ABDCR... A Associação Baiana de Dança em Cadeira de Rodas é uma entidade sem fins lucrativos, que existe desde 2002, mas que se tornou pessoa jurídica em 2006 e que trabalha na promoção da pessoa com deficiência e resgate da auto-estima através da prática da dança, seja na modalidade esportiva como artística. Atualmente a ABDCR contempla a CRS (Cia Rodas no Salão) que funciona todos os dias e a EDROS (Escola de Dança Rodas no Salão) na qual é oferecida, às 3ª e 5ªf, das 14:30h às 17:30h, aulas gratuitas de DECR, para pessoas com e sem deficiência física. Da escolinha já saíram alguns talentos que hoje fazem parte da CRS e que este ano já participarão pela 1ª vez do Campeonato Brasileiro que ocorrerá em dezembro, em Juiz de Fora – MG. Contato: www.rodasnosalao.com.br
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Publicado por Carolina De Luca el 17 de Septiembre de 2009 a las 10:29am
Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% del arancel Más información al 011 15 4189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Publicado por Jairo Benítez el 22 de Agosto de 2009 a las 4:25pm
Link de la nueva página web de la "Escuela de Danza Jairo Benítez" con fotografías, comentarios, foros, videos y mucho más http://jairobenitezdanza.weebly.com
Publicado por Carolina De Luca el 8 de Julio de 2009 a las 12:40pm
radar Domingo, 18 de Mayo de 2008 FAN > UN DIRECTOR DE TEATRO ELIGE SU OBRA DE TEATRO PREFERIDA La mejor de las pasadas Por Ruben Szuchmacher
Fue por el año 1980. Y aunque estábamos en plena dictadura, algunos de nosotros acudíamos enloquecidos a cualquier manifestación artística que nos recordara la idea de la libertad. Digamos que no nos dábamos mucha cuenta del horror. Eso vino después. Digo, darse cuenta de la dimensión exacta de ese horror. Sabíamos lo que pasaba, pero no podíamos ponerle palabras. Para nombrar las cosas, entonces, estaban las obras de teatro o de danza, las películas, las músicas. Sigue habiendo discusiones sobre esto y está muy bien, y aunque éste no es el lugar para seguir la polémica, igual me prendo, porque, sobre este tema, la gente de nuestra edad está hablando siempre. Decía que fue por esos años que llegó la información de que en el Teatro General San Martín se presentaba una compañía alemana llamada Tanz Theater Wuppertal. Algo había leído en una revistita que circulaba por los Institutos Goethe y que contaba sobre las experiencias renovadoras del teatro-danza. Era difícil saber exactamente de qué se trataba porque la moda de lo alemán no se había instalado. Pero ahí fuimos, seguros de que veríamos algo que valdría la pena. Si mal no recuerdo, la compañía presentó dos programas: uno con la obra Kontakt Hof (Patio de Contacto), con la típica sucesión de números que ha caracterizado a muchas de las obras de Bausch: esas rondas maravillosas, con músicas populares diversas, mientras los intérpretes hacen juegos de brazos sumamente difíciles e inquietantes. En el otro programa, además de la increíble Consagración de la Primavera, se presentó Café Müller, del año 1978, o sea que cuando se vio en Buenos Aires, la obra llevaba tan sólo dos años de creada. Allí hay imágenes inolvidables: la propia Pina Bausch, tan alta y delgada como una deidad, envuelta en una túnica blanca, bailando la música de Purcell, con los ojos cerrados, alejada de lo que sucede en la escena, estrellándose literalmente contra una pared lateral; la desesperación de Malou Airaudo y Dominique Mercy dominados por Jan Minarik, y sus juegos de interminables repeticiones. Además Meryl Tankard, con peluca pelirroja y con tacos circulando como perdida por la escena. Pero de entre los personajes de la obra, hay uno que no olvidé jamás. La escena está llena de sillas de bar y Jean-Laurent Sasportes las va corriendo enloquecidamente para que Malou no se las lleve por delante durante una parte importante de la obra. Un acto simple: correr sillas con cierta energía para que otro no se haga daño. Y he aquí lo que me pasó aquella vez, mi primera vez, viendo Café Müller, en el San Martín, en el año 1980: hasta la mitad de la obra, trataba de capturar la estructura, el modo en que estaba hecha, es decir, me puse en técnico que trata de saber (y no gozar) cómo está hecha una pieza. Pero la obra me jugó una mala pasada –la mejor de las pasadas–, porque exactamente a la mitad de la coreografía, en medio de una secuencia donde ese bailarín vestido de traje de calle corría sillas, y Purcell ululaba en el fondo, los taquitos de la pelirroja sonaban insistentes y la Bausch volvía una vez más a darse con la cabeza en la pared, en medio de todo eso, sin poder contenerme, comencé a llorar intensamente, a llorar algo que no sabía qué era, a llorar todo el desgarro posible. Nunca supe exactamente qué fue lo que pasó en ese momento. Nunca lo pude reconstruir. Y tampoco era importante, si se trata de arte. Lo que sé es que esa obra me marcó para siempre, porque me agarró desprevenido, porque me hizo ir a un lugar que ni siquiera imaginaba. Tuve que volver otro día para poder ver la obra en su totalidad. Hoy gracias a los videos y los dvd puedo volver a ver las imágenes de aquella versión, la original, que recomiendo calurosamente. Para los que no tengan acceso a aquellas imágenes se deberán contentar con ver un fragmento de la obra en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, en la que se ve una secuencia de Café Müller, con los mismos bailarines: Malou, Jean-Laurent, Pina... pero más viejos, mucho más viejos. Como yo. Actor y director teatral, Rubén Szuchmacher estrena Hijos del Sol de Máximo Gorki, en Elkafka Espacio Teatral, el 28 de mayo.
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¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven... Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas. Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar. Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos. Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina. Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza. Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos. Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia. Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir. He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida. Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.
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Publicado por Eduardo Bonito el 12 de Junio de 2009 a las 10:28am
A TAMARA ESTA EM RESIDENCIA NO COLABORATORIO E FAZ ESTE CONVITE PARA CRIARMOS UMA IMAGEM NESTE DOMINGO.. EU VOU... NO CENTRO COREOGRAFICO DOMINGO AS 13:00. se alguem quiser saber mais sobre a pesquisa que ela esta fazendo clique aqui Hola amigos Soy Tamara Cubas, artista uruguaya que se encuentra en residencia en Rio de Janeiro en el programa CoLaboratorio de Panorama, desarrollando una investigación (pesquisa). Este domingo tenemos intensiones de realizar un estudio fotográfico y para eso requerimos muchas personas que estén dispuestas a participar de una montaña de cuerpos desnudos. Tendríamos que llegar a por lo menos 50. Serán no mas de dos horas entre que llegamos, nos fotografiamos y nos tomamos una cerveciña, cafesiño o chocolate quente para encerrar y festejar un encuentro creativo. La propuesta es en el Centro Coreográfico, Tijuca este domingo 14 a las 13 hs. Es importante que me confirmen a tamara@perrorabioso.com quien se entusiasma y colabora con esta propuesta ya que necesito saber si llegamos al mínimo de personas necesarias. Sinceramente agradezco la colaboración y si puede renviar este email a quien consideren que pueda interesarle Saludos Tamara \ufffcWww.perrorabioso.com tamara@perrorabioso.com Guayaqui 3068 c.p. 11300 / Montevideo / Uruguay (598 2) 7072927 / 099661914
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Publicado por Rommel Nieves el 29 de Abril de 2009 a las 5:54am
La falta de infraestructura y de apoyo son apenas dos de los problemasUna ley de mecenazgo con incentivos a la empresa privada fomentaría la participación más activa de este sector en las artes.Venezuela celebra hoy el Día Internacional de la Danza, pero en crisis. El presupuesto estatal en esta área sufrió un recorte de 40%; al no existir una ley de cultura o de mecenazgo, la participación del sector privado en el apoyo a esta disciplina es casi nulo; no se ha construido sala alguna en los últimos 10 años; la Compañía Nacional de Danza no tiene sede y su razón de ser no está clara entre el gremio. El otrora Instituto Universitario de Danza dio paso a la Universidad de las Artes que es sólo un nombre, pues funciona en la misma infraestructura del Iudanza, bastante precaria para la formación e investigación, sus principales objetivos… No obstante, la danza es creación, movimiento, pasión, vida… y la vida hay que celebrarla.El crítico José Antonio Blasco asegura que la danza no ha muerto; sin embargo habla de “morir de éxito” para referirse a aquellas individualidades o compañías que se mantienen pero sin continuidad. Asimismo, reconoce a aquellos que siguen arriesgándose, “a pesar de las contrariedades y contradicciones”.Blasco reconoce que hay graves problemas de apoyo a la danza desde el sector público y privado que se vienen arrastrando desde hace muchos años, pero también asistimos, según él, a una época de grandes limitaciones en lo creativo, en comparación con los ochenta y noventa.“Otra cosa, cada vez es más difícil que las compañías venezolanas viajen o que vengan maestros y compañías de afuera”, señala el crítico, quien suma el hecho de que los venezolanos que van a formarse en el extranjero tienden a no volver al país a mostrar su evolución. “Se rompió un canal de comunicación, no vemos, por ejemplo, un festival que invite a regresar a estos artistas”.Pedro Alcalá es bailarín y fundador de las compañías 100% Impro y UM.Gramo. Descarta que haya una crisis creativa y por el contrario cuestiona a aquellos -incluyendo a Uneartes y Compañía Nacional de Danza- que siguen mirando a los ochenta y noventa como los “años dorados” de la danza.“Como se sigue planteando que aquella fue la época dorada y ésta no lo es, entonces no hay espacios, no hay apoyo… eso influye en el ámbito creativo”, asegura Alcalá, quien junto a un grupo de creadores busca espacios alternativos para la danza basada en la improvisación y contacto directo con la gente.El bailarín critica que cuando surgió el Iudanza éste captó como docentes a algunos de los mejores representantes de esta disciplina, quienes en lugar de mirar hacia el futuro se dedicaron a añorar las épocas de los ochenta y noventa. “Se están perdiendo las nuevas tendencias y se encasillan en ciertos criterios… Pudo haber sido aquella la ‘época dorada’, pero hay gente formada en aquellos tiempos que experimenta otras cosas”.Alcalá cataloga a la Compañía Nacional de Danza como un “disfraz”, cuyos objetivos no están claros. “¿Qué esperas encontrarte en una propuesta de una Compañía Nacional? Tú vas a dialogar, a crear un discurso, no a recrear; está bien que revivas aquella ‘época dorada’, pero no vas a pasar todo un año en eso… Además no puedes desligarte de las compañías emergentes”.En clave bolivarianaLa bailarina Zhandra Rodríguez lleva adelante el Programa Integral de Danza para las Escuelas Bolivarianas que recibe apoyo del Ministerio de Educación y últimamente del despacho de las Comunas. Dice que no es la adecuada para hacer un diag-nóstico de la danza actualmente ya que está trabajando en un proyecto que en ocho años ha cubierto más de un millón de personas y promete llegar a más venezolanos con el nuevo Currículo Bolivariano, en el cual participa como asesora. Reconoce que hay descontento en el sector por la falta de apoyo; no conoce la labor de Uneartes y de la Compañía Nacional de Danza, por lo que se abstiene de opinar. “Hay bastantes quejas de los grupos y tienen razones, lo que pasa es que están atados al Ministerio de la Cultura”.La artista cierra con lo que quizás es el espíritu de la danza actual en Venezuela: “Se hace lo que se puede y con lo que hay”.agomez@eluniversal.comÁngel Ricardo GómezTOMADO DE ELUNIVERSAL.COM
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Publicado por Diane Ichimaru el 2 de Mayo de 2009 a las 7:30am
CONFRARIA da DANÇA apresenta -------------------------------------------------------------------------------- ADVERSO Solo de Diane Ichimaru Trilha musical: Rafael dos Santos Iluminação: Marcelo Rodrigues Projeto apoiado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural Quarto solo de dança de Diane Ichimaru, ADVERSO transgride as fronteiras entre a dança, o teatro e a literatura. Desdobramento da artista em construção autoral, a criação aborda a relação entre movimento, respiração, entonações corporais e vocais. A composição articula e contrapõe os universos do verbo e do corpo, explorando estados de tensão psíquica e paralelos entre corpo e movimento submetidos a restrições de espaço. ADVERSO trata do corpo subjetivo embriagado pelo sarcasmo; ser desrotulado, deslocado da mansa massa apática - enreda crítica corporal à mesmice, ao plágio descarado; admite sua amargura e instabilidade; proclama seu atormentado desentendimento do mundo. O espaço aprisiona o pensamento, abre-se em abismos. O tempo áspero marca a pele, adverte o coração. mais informações sobre o espetáculo e temporada: http://adverso-confrariadadanca.blogspot.com
“Céu desperto entre nuvens carregadas. Espírito aceso após a chuva. Conteúdo ileso apesar da fina emboscada De silêncio e incerteza.” Temporada de EstréiaMAIO INDAIATUBA Dia 15 – sexta feira - 20h30 - Estúdio em Cena CAMPINAS DE 19 a 23 – terça a sábado - 20h -SESC Campinas – Galpão Oeste - BASTIDORES DA DANÇA PAULÍNIA Dia 29 – sexta feira – 20h30 - Departamento de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Paulínia JUNHO ATIBAIA Dia 05/06 – sexta feira - 20h30 - Instituto de Arte Cultura Garatuja SÃO PAULO De 17 a 21/06 - quarta a sexta 21h, sábado 20h - domingo 18h - Teatro Itália – TD - Teatro de Dança OFICINA "CORPO CRIADOR – entre o caos e o limite" - dias 19, 20 e 21- sexta a domingo - das 9h30 às 13h30 AMPARO Dia 25/06 – quinta feira - 20h - Casa do Teatro ÁGUAS DE LINDOIA Dia 26/06 – sexta feira - 20h30 - Núcleo Autônomo de Artistas Ficha técnica Criação de coreografia e texto, direção e interpretação: DIANE ICHIMARU Plano de iluminação, técnica e operação de luz e som: MARCELO RODRIGUES Trilha Musical composição, arranjo e execução para piano realizados especialmente para o espetáculo: RAFAEL dos SANTOS Percussão: MAGRÃO (Roberto Peres) Gravação e edição da trilha musical: ALEXANDRE MAIORINO Figurino e Cenografia Concepção e confecção de figurino: D. ICHIMARU Garimpagem de objetos cenográficos: M. RODRIGUES Marceneiro: LUIS CARLOS CAETANO Ferreiro: GEORG EHRENWINKLER Registro Visual: Fotografia: FBARELLA Vídeo: CARLOS TAVARES Produção Coordenação: MARCELO RODRIGUES Assistência: FERNANDO DELABIO CONFRARIA da DANÇA Rua Uruguaiana, 1172 - sala 1 Bosque - Campinas/SP - CEP 13.026-002 - tel. 19 3254-06855 / 19 9292.4917 confrariadadanca@terra.com.br
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Publicado por Patricia Bárbara el 11 de Marzo de 2009 a las 10:38am
Estão abertas as inscrições para 15 bolsistasdo Projeto colaboraToRioseis meses de residências artísticasEstão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Istambul) e apoio financeiro da União Européia.No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência. Em Teresina, os 5 artistas convidados participarão junto com os artistas-bolsistas do TJP2.Para se inscrever, os candidatos deverão ser intérpretes-criadores já com pelo menos um trabalho desenvolvido.Devem enviar por email um currículo (2500 caracteres com espaços) e carta de intenção esclarecendo os motivos pelos quais o artista deve fazer parte do projeto e deixando claro de que forma o corpo é o objeto central de seu trabalho investigativo.Caso haja material de apoio (impressos, DVDs, etc) eles também serão considerados na avaliação e poderão ser entregues no endereço mais abaixo.PRAZO FINAL DE INSCRIÇÃO:DOMINGO, 15 DE MARÇO DE 2009Ao final das residências, os artistas deverão fazer uma pequena apresentação informal com os resultados ou reflexões do processo. Os artistas selecionados receberão ajuda de custo mensal no valor de R$500. Os artistas convidados para cada oficina não receberão ajuda de custo.A inscrição de pessoas de outros estados é permitida, mas o programa não se responsabiliza pelo custeio de hospedagem e despesas de alimentação e transporte. Os intérpretes-criadores selecionados serão em sua maioria vindos da área de dança, mas artistas de áreas como teatro, artes visuais e música serão avaliados.Não serão escolhidos estudantes universitários.Para participar como artista-bolsista, é necessária a presença mínima em 90% das atividades. A princípio, as residências serão de segunda a sexta das 9:00 as 14:00. Datas previstas das atividades*:1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (SP)2ª residência – 25/05 a 12/063ª residência – 22/06 a 10/074ª residência – 13/07 a 31/075ª residência – 10/08 a 28/086ª residência – 07/09 a 25/09*sujeito a alteração até a confirmação da seleçãoDIVULGAÇÃO DOS APROVADOS:SEGUNDA-FEIRA 23 DE MARÇO DE 2009Para inscrição: patricia.barbara@panoramafestival.comPara material via correio:Patricia BárbaraAssociação Cultural PanoramaRua da Lapa 213, sobrado20021-180Rio de Janeiro - RJBrasilPara mais informações:+55 21 2210 4007Consulte todas as informações e noticias fresquinhasem www.panoramafestival.com
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Publicado por Eduardo Bonito el 2 de Abril de 2009 a las 1:24pm
Apesar de todas as dificuldades que passa o Núcleo do Dirceu nesse momento, iniciou/se hoje em Teresina o projeto coLABoraToRIO com a residência de do coreógrafo Cristian Duarte.Logo daremos noticas e fotos aqui no movimiento, mas também será crioado um blog específico do projeto.
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Publicado por Patricia Bárbara el 26 de Marzo de 2009 a las 8:00am
ARTISTAS-BOLSISTASAlice RipollAluísio FloresAndré BernAstrid ToledoCarol LanerDamares BarrosDaniella AguiarFernanda EugênioGiti BondMarcus AzevedoMorena PaivaNaiá DelionStela GuzARTISTAS CONVIDADOSAlessandro BrandãoAmalia HerreraAna TrincãoDora de AndradeEddie TomazFabiana CapriottiGabriela AlcofraGimena de MelloGiovanna GoldJúlia FrancaLetícia FalkinMatheus BrussaMicheline TorresMonica CostaPaula PetrecaRachel SouzaRafaeli MattosRobson JaqueRodrigo CruzSérgio CruzThiago SancoVandréYara BarrosCaso haja alguma desistência a organização do projeto reserva-se o direito de escolher dentre os artistas convidados aquele que melhor se adéqüe ao perfil do qual o projeto esteja desfalcado.Maiores informações pelo email patricia.barbara@panoramafestival.com
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CONVOCATORIA ABIERTAINCOLBALLETPeitha Eventos & Espectáculos.Invitan:CURSO DE LUMINOTECNIAFundamentaciónEl curso de adiestramiento de Luminotecnia y Diseño tiene como finalidad la superación de técnicos en activo con calificación o no. Su importancia esta dada no solo por la posibilidad de brindar conocimientos técnicos para la realización practica del diseño en el espectáculo, sino también para la cabal comprensión por parte del personal técnico de la función expresiva y artística de las luces y su relación ideo-estética con los demás elementos constitutivos de la puesta en escena.Objetivos• Conocer los requerimientos básicos de la profesión en función del espectáculo• Dominar técnica y teóricamente la tecnología utilizada en la Luminotecnia• Conocer los principios básicos del Diseño de Luces• Adquirir conocimientos teórico-informativos que propicien la apreciación y comprensión artístico-estética del espectáculo en su sentido más amplio.• Realizar un trabajo práctico en un teatro convencional.Total de Horas25 horas------------Frecuencia: El curso se extenderá a lo largo 5 días. Las clases se ofrecerán a manera de encuentros concentrados en dos sesiones diarias.El Horario será dePrimera Jornada: De 9:00 a.m a 11:30Segunda Jornada: De 2:00 p.m a 4:30 p.mDesde el lunes 20 de Abril de 2009 al viernes 24 de abril de 2009.Lugar: Teatro Jorge Isaacs. Cali - ValleOBJETIVOS:• Adquirir los elementos técnicos fundamentales de la luminotecnia• Realizar, apreciar y valorar el Diseño de luces.TEMÁTICA:1. El Teatro y la Luz- Importancia del Diseño de Luces en el espectáculo2. El Hombre y la Luz.3. Tecnología. Los distintos modelos de reflectores y sus características, Distintos puntos de ubicación de la luz en el teatro, Elementos constructivos como soportes de reflectores.4. Composición- Ángulos, intensidad, color, calidad de la luz.5. El Color- Características y posibilidades expresivas. Sus efectos físicos y psicológicos6. La creatividad.7. Guión de Luces- Método para la realización de un guión de luces.8. Información técnica. Realización de un plano de luces y sus informaciones adjuntas.9. Trabajo práctico en un teatro. Realización de un montaje ideal en un teatro.REQUISITOS:• Carta de solicitud de cupo dirigida a GIOVANNY GALLEGO FIALLO. Al correo electrónico ggf@peithaproducciones.com• Certificaciones de experiencia – mínimo 2 años.• Certificación de permiso laboral para garantizar asistencia o carta de compromiso firmada por el participante.• Resumen Hoja de Vida (constancias, certificados)• Llenar registro de InscripciónNOTA: El incumplimiento o la no presentación de cualquiera de los requisitos anteriores conllevan a la pérdida del cupo o ubicación en lista provisional.CRITERIOS DE SELECCIÓN:• Cumplimiento de Requisitos• Antigüedad (Tiempo de experiencia en docencia)• Impacto y trascendencia de la obra o producción escénica• Participación en procesos anteriores de formación• Fecha de inscripción – radicación.FECHA LÍMITE: Los documentos deben ser enviados a la dirección electrónica antes del 13 de Abril de 2009 hasta las 4:00 p.m.AVISO A LOS PARTICIPANTES SELECCIONADOS Y NO SELECCIONADOS VÍA INTERNET VIERNES 17 DE ABRIL DE 2009.GIOVANNY GALLEGO FIALLO.
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am
Amigos,Pongo aqui la programacion provisonal de panorama, que deve estar toda metida en nuestr site con detalles en breve:30 de outubro :: Qui | ThuMagui Marin (França)UnweltTeatro João Caetano ::: 20hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16h31 de outubro :: Sex | FriDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hRenato Vieira (Brasil, RJ)RitorneloSESC São Gonçalo ::: 20h1 de novembro :: Sab | SatBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 20hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 19h2 de novembro :: Dom | SunCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeSESC São Gonçalo ::: 19hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 17hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 17h3 de novembro :: Seg | MonCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21h4 de novembro :: Ter | TueA.P.I. / Yuzu Ishiyama (Japão)QwertyTeatro João Caetano ::: 19h30Ricky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 20h5 de novembro :: Qua | WedNelisiwe Xaba (África do Sul) + Kettly Noël (Mali)CorrespondacesTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hRicky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 16h6 de novembro :: Qui | ThuThomas Hauert (Suíça)AccordsTeatro João Caetano ::: 19h30Tiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16h7 de novembro :: Sex | FriEdgardo Mercado (Argentina)Plano DifusoTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hImpure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)We failed to hold this reality in mindTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hPaulo Caldas (Brasil, RJ)QuintetoEspaço SESC Nova Iguaçu ::: 20h8 de novembro :: Sab | SatMario Nascimento (Brasil, MG)FaladoresTeatro João Caetano ::: 19h30Impure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)God exists, the mother is present, but they no longer careTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 20hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 19h9 de novembro :: Dom | SunMostra UniversitáriaTeatro Nelson Rodrigues ::: 18hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 17hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 17hA programação completa em breve em l Complete programe available soonSI QUERIES VENIR, ENTRAR EM CONTACTO CON MELANIE VIA EL SITIO WEB: www.panoramafestival.com
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Noviembre de 2008 a las 7:10am
Hola queridos,Panorama acabo ayer, podeis ver los websodios documentales del festival en el sitio: www.panoramafestival.como directo en nuestra pagina del youtube:http://br.youtube.com/watch?v=qQYySPydoSs&feature=PlayList&p=914F2891994717C5&index=0&playnext=1besosedu
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