Publicado por JULIA OLIVELLA el 21 de Septiembre de 2009 a las 8:12pm
"El tiempo y el esfuerzo físico e intelectual que se inverte al iniciar el cultivo del Arte de la Danza, es para una persona que no sólo tiene el interés de dedicarse a un nuevo entretenimiento, sino es algo que va más alla del querer expresarse; es en realidad el iniciar una serie de pasos que lo iran encaminando a desarrollar nuevos idiomas corporales que irá aprendiendo por medio de nuevos lenguajes tecnicos, ya que es el cuerpo quien lo interpreta. Por ello Danzar es una conección de cuerpo y alma, para danzar hay que contar con que no solamente se quiere hacerlo, sino que tambien que desde el momento que se inicia, se esta aprendiendo a ser artista, se esta aprendiendo a ser modelo, se esta aprendiendo a ser una personal diferente, que no solo incentiva su acervo cultural al cultivar este arte, sino que de igual forma es modelo social ya que empieza a tomar en su tiempo de ocio una disciplina que le ayudara de herramienta para su desarrollo futuro y como tal, podrá adquirir nuevas experiencias que contribuirán a su formacion como individuo. Todo aquel que ha experimentado la experiencia en algun momento de conocer este arte sabe que no es solo el adquirir un postura, o una actitud o aptitud, sino es algo que va más allá; ya que es el ir integrando a la vida de herramientas que van con uno para siempre, la experiencia que se crea en la escena es algo que lo marca de forma positiva, porque nos enseña que para el individuo no existen imposibles y que todo se logra a base de esfuerzo y sacrificio, y que al final esa inversion es gratificante; cuando al estar en la escena se logra el aplauso de la labor cumplida, alimento del alma del artista. Es por esto que cuando se le brinda a un niño la oportunidad de experimentar el arte de la danza desde pequeño, se le esta dando no solo la herramienta de adquirir un nuevo "hobbie"; sino que se le esta brindado la oportunidad de estar dando a ese niño la oportunidad de crecer física e intelectualemnte en valores, en disciplina y en conocimiento. Es por esto que son los padres quienes se ganan los méritos, porque le ofrecen la oportunidad a sus hijos de desarrollar este arte que con lleva compromiso y disciplina, que a la final le abrirá una ventana al incrementar su acervo cultural y les ofrecerá la oportunidad a estos jóvenes talentosos de pertenecer a el mundo de la danza a nivel no solo profesional, sino que al inscribirlo en una agrupacion se le esta abriendo los pasos a el mundo del espectáculo, que deleitara no solo de orgullo a esos padres; sino que será el deleite a extraños que le estaran brindando la oportunidad de que por medio de la interpretacion escenica de sus hijos, el aprecio por este arte. Por que creo que cada uno de nosotros podemos lograr que nuestra sociedad vaya cada día aprenciando el arte de la danza;…………..demos la oportunidad de cultivar el talento y el arte que tenemos en nuestros hogares al dar la oportunidad a esos hijos talentosos de crecer con ella……….” Prof. Julia Olivella
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Publicado por JULIA OLIVELLA el 21 de Septiembre de 2009 a las 7:10pm
Cuando las cosas no salen como uno a veces las espera, o simplemente no como quisiéramos que nos salieran, son estas las situaciones que nos ponen en un dilema... ¿que hacer? Para hallar la respuesta podemos tomar simplemente dos caminos: 1) nos echamos a morir y simplemente nos decimos a nosotros mismos "no puedo"; o 2) a pesar de lo difícil que pueda ser algo nos imponemos a las circunstancias y decidimos tratar y tratar a ver que logramos. Y es aquí, que cuando tomamos la segunda opción, que nos vemos inspirados, que nos vamos fortaleciendo y nos vamos probando como individuos, porque a pesar que podemos tener nuestras dudas, no nos echamos a llorar por lo que pensamos no nos saldrá...sin siquiera haber hecho el intento para ver si podíamos lograr mejorarnos por medio de la practica. La vida nos presenta día a día muchas situaciones que nos ponen a cada momento a tomar una de las dos respuestas, y en la Danza, esto no es la excepción, ya que como docentes vemos día a día nuestros estudiantes que necesitan a veces un estimulo para no quedarse en la primera opción que a las finales los va a frustrar como individuos, sino que necesitan ese estimulo que los va a fortalecer y los va a probarse de que no se tienen que medir por los que si realizan X ó Y ejercicio o movimiento; sino que aprenda a ver sus propios logros. Soy de las que piensa que las cosas que nos desafían nos hacen crecer; siempre y cuando en ese andar podamos a veces recibir un estimulo por parte de nuestros mentores. Ya que el desempeño de ese estudiante mejorará a medida que se vaya probando individualmente en la relación a la medida en que vaya resolviendo sus propias respuestas a cada una de las situaciones en las que se ve él algo complicado a realizar. Pienso que la vida es imponerse retos, pero que no siempre la gente responde de manera adecuada a los que son estimulados de forma competitiva o desafiante para llenar egos o simplemente querer ostentar algo que a las finales como no le ha costado ejecutar no le tiene el aprecio a el mismo como a el que se ha ido logrando poco a poco con mucho esfuerzo y practica. Claro está, por los que no necesitan hacer mucho para lograr alguna ejecución, pues son "Dichosos y Bienaventurados" los que no necesitan de mucho para lograr el virtuosismo en la Danza. Pero en cambio, para aquel que a pesar de que su cuerpo maneja otro lenguaje corporal, ya que no cuenta con la técnica, ni la flexibilidad, ni la fortaleza para alcanzar el virtuosismo al ejecutar sus movimientos; no se echa, ya que a pesar de encontrarse en esta situación, éste se ve motivado a ir aprendiendo a manejar un nuevo lenguaje corporal para poder lograr hacer lo que le apasiona, que es Danzar; para mi la Danza es como ir escalando una montaña poco a poco; paso a paso; ya que cada paso que se da, nos va brindando de mucha fortaleza, ya que cada paso que se de en la dirección adecuada nos hará probarnos como persona. En cada paso, un artista va en la dirección para alcanzar la cima de la montaña de la excelencia; pues se va encaminando a lograr su propia excelencia personal y artística; ya que aprende a ser capaz y no deja que su sueño se esfume; sino que ve cada pequeño logro como un escalón a el éxito, por que en la vida y en el arte, todo es cosa de visión, no es ver el vaso medio vació, sino que con cada logro; lograr ver el vaso medio lleno; es esto lo que nos hará estar mejor preparados para el éxito y el triunfo. Cada vez que tengamos un pequeño estimulo nos podremos enfrentar con una mejor actitud a cualquier desafío que se nos presente para ser mejores. El mundo nos desafía diariamente a ser mejores, por eso debemos ser de esas personas que ven con buena cara a las dificultades y a medida que tomemos la dedición de mejorarnos estaremos encaminándonos a ser buenos en lo que nos propongamos, descubriendo que los limites no los imponemos nosotros mismos y no los impone ninguna critica que nos vaya a alejar y nos haga abandonar y dejar el interés de expresarnos por medio de la danza.
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Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 4:33pm
José Sanchez apresenta seu arquivo virtual que impulciona o porjeto Autonomia e Complexidade, ressaltando que a documentação deu lugar a exploração de conceitos e idéias que acabam por documentar ações especi'ficas!
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Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 4:00pm
A coreo'grafa turca Zeynep Gunsur, diz que seu percurso criativo é atravessado pelo desejo de tornar visi'vel questões reais, que afetão poli'tica e socialmente a vida dos turcos, mas que em Estambul elas parecem não existir!
Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 3:30pm
A coreo'grafa paulistana Leti'cia Sekito expôs seu processo de criação, dedicado a problematizar sua identidade cultural, afimando que ele ultrapassa a estruturação de um 'unico espetàculo, atravessando sua vida em muitoas aspectos e também uma série de outros espetaculos, que configuram-se como estàgios de um u'nico processo!
Publicado por Diane Ichimaru el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:30pm
A dança tem um motivo pra comemorar, o site recém-lançado por Ana Francisca Ponzio CONECTEDANCEwww.conectedance.com.br.Convido a todos para conferir a edição de lançamento e dar uma passadinha pela matéria/entrevista "Além do Palco" www.conectedance.com.br/materia.php?id=6 onde, numa conversa informal e gostosa com Fabiana acosta Antunes, falo um pouco sobre meus processos criativos junto à Confraria da Dança
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Publicado por Iara Cerqueira el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:30pm
O Grupo HIS estará presente no XIII ENEARTE apresentando dois trabalhos em processo, Partes sem Roteiros(21/09 às 20:30 h) e Estudo para carne, água e osso(23/09 às 19:15). Alguns referenciais fundamentaram o processo de construção das obras em seu aspecto experimental e processual, o que, em outras palavras, diz respeito à investigação de uma forma não acabada e flexível, permitindo a inclusão e/ou exclusão de proposições direcionadas à investigação e à construção não apenas de corporeidades e de ambiências, como também da dramaturgia. Ao serem consideradas obras abertas, pressupõe-se que ambos trabalhos propiciem leituras diversas de modo que um olhar à primeira vista não seja tido como fonte primeira e única de informação, mas, sim, que esta relação viabilize a reestruturação do pensamento a partir da capacidade criativa e interpretativa de cada espectador.
Publicado por Carolina De Luca el 21 de Septiembre de 2009 a las 8:57am
Reenvío mail de amiga y bailarina Aimé Schwieters Acardi. Carolina De LucaGentes queridas:Les pido por favor y ante lo sucedido en mi tan amada provincia, colaborar con alguito, por más pequeño que sea... Mucha gente se ha quedado sin absolutamente nada, gente de la tierra, de los cultivos, de alma grande y hoy, de corazón herido ante tanta, tantísima desgracia.En la CASA DE MISIONES están recibiendo todo tipo de donaciones, ROPA, MANTAS, ACOLCHADOS, ALIMENTOS NO PERECEDEROS, BIDONES DE AGUA, MEDICAMENTOS y todo aquéllo que pueda de alguna manera volver a engrandecer poco a poco estos corazones.La dirección de LA CASA... es Santa Fé 989, casi 9 de Julio. CABA.Gracias desde el almaAbrazos grandesAimé María
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Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:31am
Em Primo'rdios do Butô, Christine Greiner diz que o método de criação desenvolvido pelo criador do movineto Tatsumi Hijikata era o de capturar imagens externas ao corpo para transforma-las em estados corporais e que esse ti'po de expressão so' faz sentido em ambientes onde o corpo se encontra em crise!
Publicado por Paulo Paixao el 21 de Septiembre de 2009 a las 1:10am
Jose Sanchez, idealizador do projeto, na conferência que abriu o evento
"Reflexão Sobre a Evolução da Dança Contemporânea na Espanha", diz que não pode haver dança contemporânea em contextos onde o sistema politico não é democràtico.
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Publicado por André Silva Bern el 20 de Septiembre de 2009 a las 6:30am
O convite para participar da nova performance do projeto dinamarquês hello!earth concretizou-se na forma de um processo de co-criação com os artistas Vera Maeder e Jacob Langaa-Sennek, além da poeta e artista visual Seimi Norregaard e do bailarino israelense-dinamarquês Boaz Barkan. Tomorrow everything will be different, baseada em troca de mensagens SMS com o público, fez parte do programa de “city walks” do Metropolis Festival, dedicado a propostas que propiciassem um olhar diferenciado sobre a cidade de Copenhagen através de caminhadas. Na etapa anterior, da qual pude participar como colaborador aqui no Rio, essa nova “lente” já era oferecida ao público. Eu mesmo nunca mais passarei incólume pela Lapa, Praça Tiradentes e trechos da Glória! Por mais que pensasse conhecer tais lugares como carioca que sou, a experiência de convivência e criação na rua é por demais arrebatadora e reveladora de camadas diversas de sensações, aprendizados, realidades. Como não poderia deixar de ser, o processo de criação nas ruas de Copenhagen, quase desertas em comparação às nossas, foi extremamente rico e cheio de nuances imprevisíveis. Apesar do conflito inicial no que diz respeito ao próprio desenvolvimento do sistema de mensagens SMS, que me ofereceu alguns obstáculos a serem transpostos, tudo correu tranquilamente (com suas eventuais doses de tensão e preocupação, é claro!). Na prática, a caminhada que propusemos era composta de duas partes. A primeira era uma introdução, onde o público saía pelas ruas do distrito de Norrebro, guiado por um sistema de mensagens SMS. É importante esclarecer aqui que, além de nós cinco (eu, Vera, Jacob, Seimi e Boaz), outros performers, dentre eles outra brasileira, Candice Didonet, se juntaram à tarefa de descortinar uma nova Copenhagen ao público. Dentre os momentos de interação com os performers, destaco o passeio de tandem (aquela bicicleta para duas pessoas) de olhos fechados usando uma fantasia de coelho; o chá que o público preparava, uns para os outros, num apartamento alugado pela produção; e as músicas brasileiras que eu e Candice cantávamos via celular na Sankt Hans Torv (praça) e Elmegade (rua). A segunda parte começava com a abertura do lacre que prendia as páginas de um guia, que o público já tinha recebido na saída do local de encontro (foto). Este continha instruções para que as pessoas continuassem sua jornada pela cidade (elaboramos algumas sugestões domésticas também), dessa vez, sem a presença dos performers. Nesse sentido, acredito que hello!earth deu um passo adiante em sua proposta, uma vez que o público se tornou mais autônomo do que na etapa anterior, ainda minuciosamente controlada através de mp3 players, celulares e um número maior de performers. Agora, a caminhada-performance “apresentada” no Metropolis Festival era apenas uma amostra do que cada pessoa poderia vivenciar posteriormente, em seu próprio ritmo, no horário e dia que lhe fosse mais conveniente. Em suma, apresentamos àquelas pessoas uma outra possibilidade de interação com aquele entorno já tão (aparentemente) conhecido: demos as instruções, um guia inclusive, testamos juntos alguns passos. Uma vez confiantes no que se refere ao funcionamento do “aparato”, cedemos a eles toda a liberdade (e responsabilidade também) de utilização do mesmo. Era como se falássemos: “Agora é com vocês!” O sistema ainda ficou “no ar” por mais quinze dias, o que possibilitou à nossa “platéia” compartilhar com amigos e parentes, reviver experiências além daquelas que não estavam incluídas na primeira parte da caminhada-performance. Nesse meio-tempo, eu já estava embarcado em uma nova aventura, de volta ao Rio: a última residência do coLABoratório, com o enérgico Rob List.
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Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 20 de Septiembre de 2009 a las 5:14am
Se ha abierto una seccion sobre DANZA Y NUEVAS TECNOLOGIAS , en Danzanet Argentina, revista de Danza Contemporánea que propone un espacio de reflexión en nuestro paísAhi, publique y publicare (son parte de mi tesis de grado y de la Beca de la UNLP) trabajos q espero compartir, discutir y reflexionar conjuntamentea.http://www.danzanet.com.ar/
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Publicado por Lucia Matos el 20 de Septiembre de 2009 a las 4:32am
DeclaracionLos miembros de la Red Sudamericana de Danza, reunidos en el 8º Encuentro de la RSD, del 16 al 21 de septiembre de 2009, en la Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, luego de intensos debates sobre la situación de la danza en América Latina y el Caribe en el campo formal e informal, a partir de las necesidades particulares y conjuntas que atraviesan nuestros países en términos de formación y práctica artística, y considerando el papel de la RSD como espacio de reflexión, articulación y acción entre los diferentes agentes que componen el ámbito de la Danza, presentamos las siguientes consideraciones y recomendaciones:-En un mundo que tiende a la internacionalización de los saberes y las prácticas culturales, se hace necesaria la reflexión regional acerca del rol de la danza en la construcción política, social, cultural y artística de los países de América Latina y el Caribe;- Dentro de un contexto abierto a la diversidad identitaria y epistemológica, comprendemos la pertinencia de una visión compleja de la danza que articule las experiencias locales y globales, en beneficio de la construcción de sociedades más justas y solidarias;- Si concebimos a un individuo que está en permanente proceso de construcción, la danza, en este contexto, tiene un rol trasformador que contribuye al desarrollo de sus potencialidades y genera posibilidades para sus acciones sociales, modificando su realidad y ampliando su producción de conocimiento;Recomendamos:La necesidad, a corto plazo, de la implantación de cursos públicos de graduación y pos graduación en Danza em los países de América Latina y el Caribe, com énfasis en la formación de profesores, dado que el desenvolvimento de la Danza depende también de la ampliación de espacios de formación;que las agencias de fomento de cada país propicien la creación de acuerdos multinacionales entre los países de América Latina e Caribe, atendiendo a la formación y acreditación de los profesionales de la danza, com acciones presenciales o por educación a distancia;que las agencias de fomento de cada país propicien la realización de intercambios, tales como residencias artísticas, proyectos de investigación conjunta, entre Universidades/centros de formación y/o entre artistas independentes y Universidades /centros de formación y entre los propios artistas independientes;que las políticas culturales de los países de América Latina y el Caribe, prevean presupuestos específicos y estructuren programas y acciones para el área de la Danza, fomentando el desarrollo de la creación, investigación, formación, difusión, registro y memória, para las diversas configuraciones de la danza;que se asegure que los niños y jovenes tengan acceso a la danza a través de la inclusión de esa área de conocimento como disciplina, en los sistemas educacionales de cada país, y que se asegure la presencia de artistas en las escuelas, a través de proyectos de extensión, lo que contribuirá al desenvolvimento creativo y estético de niños y jovenes.Con el ánimo de llevar adelante la construcción de un panorama digno para el área de conocimiento de la danza en nuestra región, respecto a todos los puntos aquí descritos y sobre aquellos que se irán implementando a través de la ampliación y profundización de nuestros diálogos, solicitamos a aquellos que poseen ingerencia sobre dichos asuntos y a la comunidad internacional en general, sus aportes y respuestas esta declaración. Firman los integrantes de la RSDSalvador, 21 de setembro de 2009DeclaraçãoOs membros da Red Sudamericana de Danza, reunidos no 8º Encontro da RED, no período de 16 a 21 de setembro de 2009, na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, após intensivos debates sobre a situação da Dança, no campo formal e informal, na América Latina e Caribe, a partir das necessidades particulares e conjuntas que atravessam nossos países em termos de formação e prática artística, e tendo em vista o papel da Red Sudamericana de Danza como espaço de reflexão, articulação e ação entre os diferentes agentes que compõe o âmbito da Dança, apresentamos as seguintes considerações e recomendações:em um mundo que tende à internacionalização dos saberes e as práticas culturais, se faz necessária a reflexão regional acerca do papel da Dança na construção política, social, cultural e artística dospaíses da América latina e Caribe;se percebemos o contexto como aberto à diversidade identitária e epistemológica, compreendemos a pertinência de uma visão complexa da Dança, que articule as experiências locais e globais, em benefício da construção de sociedades mais justas e solidárias;se concebemos o indivíduo em permanente processo de construção e a dança nesse contexto tem um papel transformador que contribui para o desenvolvimento de suas potencialidades e gera possibilidades para suas ações sociais, modificando sua realidade e ampliando sua produção de conhecimento.Recomendamos:a necessidade, a curto prazo, da implantação de cursos públicos de graduação e pós-graduação em Dança nos países da América Latina e Caribe, com ênfases na formação de professores, já que o desenvolvimento da Dança depende também da ampliação de espaços de formação;que as agências de fomento de cada país colaborem para a criação de acordos multinacionais entre os países da América Latina e Caribe, visando a formação e creditação por experiência dos profissionais da dança, com ações presenciais ou por educação à distância;que as agências de fomento de cada país colaborarem com a criação de intercâmbios, como residências artísticas, projeto de investigação conjunta, entre Universidades/centros de formação e/ou entre artistas independentes e Universidades / centros de formação e entre os próprios artistas independentes;que as políticas culturais dos países da América Latina e Caribe, prevejam orçamentos específicos e estruturem programas e ações para a área da Dança, fomentando o desenvolvimento da criação, pesquisa, formação, difusão, registro e memória, para as diversas configurações da dança;que seja assegurado que crianças e jovens tenham acesso à dança através da inclusão dessa área de conhecimento como disciplina, nos sistemas educacionais de cada país, e que seja assegurada a presença de artistas nas escolas, através de projetos de extensão, o que contribuirá para o desenvolvimento criativo e estético de crianças e jovens.Com o intuito de levar adiante a construção de um panorama digno para a dança, como área de conhecimento, em nossa região, solicitamos respeito a todos os pontos aqui apresentados e sobre o que irá ser implementado através da ampliação e aprofundamento de nossos diálogos, solicitamos àqueles que possuem gerência sobre os assuntos acima descritos e a comunidade internacional em geral, o suporte e respostas à esta declaração.Assinam os integrantes da RSD.Salvador, 21 de setembro de 2009
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Publicado por GUEREDRAT ANNABEL el 19 de Septiembre de 2009 a las 1:31pm
«Tú no estás solo también " - obra sobre danza y arquitectura in situEl cuerpo, un signo de la subjetividad, que refleja la experiencia única de sí mismo, aquí y ahora, cerca de la casa de semillas, lugar de la extracción, clasificación y archivo de las semillas como un cobertizo, además un lugar de compartir experiencias sobre el trabajo, la vida, intercambio de las relaciones entre distintas culturas.Si hago la relación entre el cuerpo de los trabajadores agrícolas, cuerpo obediente a relaciones funcionales, especie de cuerpo-máquina que debe obtener el máximo rendimiento, no es un cuerpo de investigación narcisista o dramática, pero más bien un cuerpo instrumental y mágico al mismo tiempo, inducida por el proceso de trabajo y su relación con la naturaleza. Mi baile será vertical y horizontal, por el placer de moverme, con un cuerpo sensible, ajustando velocidad y lentitud, fuerza y afecto (CS0 cuerpo sin órganos), dando a conocer nuevos lugares de este lugar, gracias a "la capacidad de “deterritorialización" del cuerpo con la composición instantánea en tiempo real cuestionando el azar, la mescla, con cambios de energía en el movimiento, un movimiento sinodal con la posibilidad de rebotar al interior, el peso libre, el swing. Cuando bailo, tengo 5 preguntas en mi cabeza: ¿Qué es ahora posible hacer algún especial para usted? Sea honesta con sus deseos en cualquier momento. Estar simple es raro, difícil, y da trabajo y es hermoso. Ocuparse de lo que es posible para usted que poder hacer ahora. Hace de cualquier cosa algo especial
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Publicado por Julian Barnett el 19 de Septiembre de 2009 a las 4:30am
Hola friends, I am currently one of 10 finalists in the Sadler's Wells choreographic on-line video competition. If I win, I will be invited to London to perform at Sadler's Wells. This would be a truly wonderful opportunity. Take a moment to view my video, and if you like what you see, please vote for me. Click here I am trying to spread the word and awareness about this competition. Feel free to pass on this link to any of your colleagues. Thank you for your support and hope to have your vote. All the best, Julian Julian Barnett www.julianbarnett.comLeer más…
Publicado por aspasia mariana el 19 de Septiembre de 2009 a las 4:08am
Amphi: um sopro em torno do corpo-pedestreThaís Gonçalves Recentemente ouvi de um artista da dança, que certa vez assistiu a um ensaio da companhia de Pina Bausch na Alemanha, que a coreógrafa dizia a seus bailarinos sentir falta de um ‘vento’ no palco. Isso me fez pensar por outro prisma na idéia de ‘sopro em torno de algo’ que está na raiz da palavra ambiente, originária do grego ‘amphi’ (‘em torno de’), como descreve Helena Katz no texto O coreógrafo como DJ, publicado no livro Lições de Dança 1 (1999, p.15). Essa forma de pensar a dança e o ambiente como sopro levou-me a perceber uma riqueza de nuances no espetáculo Amphi, última criação de Aspásia Mariana, apresentado junto com a bailarina Roberta Bernardo, no mês de junho de 2009, no projeto Quinta com Dança, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O som marcado e ressoante de uma guitarra elétrica aliado a luzes coloridas piscando no escuro do palco me descolaram de um ambiente já dado e percebido. Naquele tempo e espaço cênico que começava a se constituir, uma ampliação de sentidos expandia em mim uma vontade de partilha, de sair de mim e ir ao encontro, despertada por um estranhamento ao que se anunciava ainda sem nome, sem conceito, sem um a priori. As bailarinas interagem com as luzes que piscam, riscando-as no espaço com as mãos, deixando rastros de partes de seus corpos que surgem e desaparecem, num jogo de visibilidade e invisibilidade em trânsito. E então uma faixa de pedestre é desenhada em feixes de luzes, atravessando o palco de uma coxia à outra. Em uma tela ao fundo, imagens de cruzamentos da cidade, de aglomerado de pessoas em trânsito, no trânsito, a transitar nesse ambiente cotidiano que a artista pinça para atravessar em nós uma presença da vida na relação com a arte, abrindo ali a possibilidade de produzirmos pensamentos, emoções, sentidos distintos diante de situações aparentemente habituais e iguais. Neste momento a platéia entra na cena, sendo convocada a levantar-se e a perceber seu em torno, cumprimentando quem está a sua direita, à esquerda, à frente e atrás. Afinal, qualquer dia cada um de nós pode voltar a cruzar com estas pessoas, no inusitado tempo e espaço da vida cotidiana, como brinca conosco o texto apresentado na tela. Esta parte do espetáculo me trouxe uma sensação diferente do que o autor Luiz Camillo Osório chama de ‘subjetividade em trânsito’, que nesta obra ganham outra possibilidade de percepção. Tem sido bastante comum nos discursos a cerca da arte contemporânea pensar a arte como algo que acontece ‘entre’, na relação artista e espectador, que não é fixa, imutável, hierárquica, mas dinâmica, móvel e relacional. Nesse contexto contemporâneo, não há sujeitos previamente constituídos, mas subjetividades em construção e desconstrução, que territorializa-se e desterritorializa-se ao mesmo tempo, em fluxos intensivos, em trânsito. Que em Amphi pode acontecer ao som de buzinas e roncos de veículos, porém uma subjetividade em tessituras que nos fazem percorrer caminhos mais sutis e que me interroga em dança: que corpo é esse, de que cidade se trata, que dança é essa? que relações estão sendo estabelecidas? Um corpo pedestre: poderia ser uma resposta? Lembro-me de Yvonne Rainer, da geração da Judson Church que promoveu, nos Estados Unidos das décadas de 60 e 70, uma radicalização de experimentos reunindo bailarinos e não-bailarinos, onde toda e qualquer regra foi abolida para que novidades pudessem ser criadas com o mínimo de contaminação dos referenciais já dados – ‘corpos pedestres’, como descreve a professora da Universidade de Paris 8, Isabelle Ginot, em entrevista à OlharCE – publicação da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Estes experimentos passaram a ser nominados de dança pós-moderna e, em mim, despertam um universo referencial que vem à tona quando ouço o som do carro da pamonha anunciando: “Atenção freguesia, o mais puro creme do milho verde está chegando no seu bairro. O carro da pamonha se aproxima. Atenção. Alô alô freguesia. Olha aí, olha aí, olha aí freguesia. Temos a melhor pamonha de São Paulo. Venha saborear o mais gostoso e delicioso curau de São Paulo. Pamonhas fresquinha, curau fresquinho. Uma maravilha de pamonha. Uma maravilha de curau. É uma delícia de curau. Pamonha caseira. Pamonha, pamonha, pamonha”. Som que se contrapõe, ao mesmo tempo em que dialoga, com as bailarinas que, cada uma em um foco de luz e com uma placa de papelão à sua frente onde inscreve-se “VENDE-SE”, vão vestindo peças de roupa, sobrepondo umas sobre as outras, numa acumulação de vestes que vão ainda me remetendo tanto ao espetáculo Mauvais Genre do coreógrafo francês Alain Buffard, apresentado em Fortaleza na Bienal Internacional de Dança do Ceará em 2005, como ao trabalho do também francês Jérôme Bel intitulado Shirtology. A proposta de Amphi é distinta em relação à proposta artística dos coreógrafos franceses, porém fricciona em mim uma nova maneira de pensar os vínculos entre signos e sentidos, entre o estético, o ético e o político. O que estaria ali à venda? São instantes de precipitação até a chegada em mim do vento, do sopro que nos faz sentir, perceber, vivenciar o em torno, como quando uma chuva se anuncia e chove. Na grande tela ao fundo do palco, uma sequência de gravação é exibida pela perspectiva de quem percorre a cidade, no caminho para casa, em uma bicicleta. Contrapondo novamente o som da cidade, que quase sempre acabamos por associar a barulhos desagradáveis, Aspásia Mariana nos convida a compartilhar com ela um percurso de sentidos cuja trilha sonora é All my loving (Todo meu amor), música dos anos 60 dos Beatles, que nos diz: “Feche os olhos e eu irei te beijar | Amanhã sentirei saudades de você | (...) Vou fingir que estou beijando | Os lábios que sinto saudade | E esperar que meus sonhos se tornem realidade | E enquanto estiver fora | Escreverei para casa todo dia | E mandarei todo o meu amor pra você”. Nesse cruzamento entre imagem em trânsito e no trânsito alinhavado com Beatles, começo a sentir um vento em torno de mim, como se eu estivesse a guiar a bicicleta, num tempo e espaço que não é o da cidade em seu cotidiano, mas a cidade que me habita e que, em nesta relação estabelecida com o espetáculo Amphi, me fazem “ver com os olhos do espírito”, como também fala o autor Luiz Osório, referindo-se à filósofa Hannah Arendt que, em sua obra, diz que o homem moderno teria perdido a capacidade de pensar e de sentir, portanto também de agir politicamente no mundo. Penso que Amphi tem em si uma potência latente em construção que já é forte o suficiente para nos surpreender e nos falar, portanto uma obra da ordem do partilhar conosco uma escuta que diz respeito à época vivenciada, percebida e imaginada por Aspásia Mariana, uma artista inquieta que procura “zonas de turbulência, zonas de caos, onde os movimentos sutis, ainda inclassificáveis, tomam origem. É procurar penetrar nessa zona de risco e desposar o seu movimento – e devir, e criar”, como pontua o filósofo português José Gil, no livro Movimento Total: o corpo e a dança (2004, p. 169), ao tratar da obra da coreógrafa americana Yvonne Rainer. Que venham mais sopros tão autorais quanto estes a nos fazer deslizar ‘em’ e ‘de’ nossa realidade insistente para nos transformar e disseminar em nós sentidos, confrontar idéias e instaurar em nós regiões de ressonância em fluxos artísticos. Sopros de suavidade, intensidade e intempestividade que acionem em nós a capacidade de sentir, pensar e agir que sejam contíguos.
foto: Alex Hermes Diálogos que sopraram este texto: BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CEARÁ. Desfazer hábitos para liberar o imaginário. In: OLHARCE – A Revista de Dança do Ceará. Ano I, Nº 1, p. 62, Dez/2008. [O trecho citado diz respeito a um trecho não publicado da entrevista] GIL, José. Movimento Total: o corpo e a dança. São Paulo: Iluminuras, 2004. KATZ, Helena. O coreógrafo como DJ. In: PEREIRA, Roberto e SOTER, Silvia (Orgs.). Lições de Dança 1. 2ª edição. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2006. OSÓRIO, Luiz Camillo. Razões da crítica. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2005
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Publicado por Natalia Matus R. el 19 de Septiembre de 2009 a las 3:32am
MONITORES PARA LA CIRCOMUNIDAD Audiciones: 6 de Octubre 2009 / 14hrs 180 Horas de Capacitación y Creación Artística 128 horas de Prácticas Pédagógicas en Comunidades El Objetivo General es incrementar el número de artistas formados en Circo dentro del área metropolitana, capaces de manejar técnicas satisfactoriamente y replicar conocimientos en zonas periféricas, involucrando el arte con la comunidad. * Lugar: Casa Metropolitana de las Juventudes. Quito, Ecuador * Valor: 30 Dolares. * Público: Estudiantes y profesionales de las artes escénicas. * Cupo: 30 personas * Inicio de Clases: 21 de Octubre 2009 (Lu Mie Vie 14h00 a 17h00) * Profesores: Matias Belmar, Camilo Prado, Amanda Wilson, Sebastian Belmar * Contenidos: preparación física, trapecio, cable tenso, malabarismo, acrobacia, mano a mano, movimiento y puesta en escena. Invitan: FUNDACION CIRCULO, MINISTERIO DE CULTURA DE ECUADOR, CASA METROPOLITANA DE LAS JUVENTUDES Y PETZL ECUADOR. INSCRIPCIONES: circulo.ec@gmail.com
Participa del foro en español! Artistas sin fronteras - Red Social La Red Social Artistas sin Fronteras es : - Una Plataforma multicultural de encuentro y promoción de artistas provenientes de ¨cada lugar del mundo¨ - Un espacio ¨autentico¨ y no ¨virtual¨, donde se encuentra antes que al ¨artista¨... a la persona. - Un laboratorio de arte, musica y espectáculo. -Una oficina de ideas. - Una Red ¨diferente¨, gestionada directamente por algunos miembros registrados..
