Todas las publicaciones (2779)

Ordenar por

Foto: Carolina De Luca Bailarina: Vika Vargas Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Vacantes limitadas. Inscripción hasta el 7 de Septiembre Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Leer más…

El sentir

Desde que naci siempre tuve la intención que el movimiento era parte de mi forma de ser. Desde niña nunca he podido estar quieta por mas de 5 minutos, todo el tiempo en la escuela, en clases me recriminaban el porque mi falta de atención...yo les decía que si les tomaba atención pero no podían pedirme que dejara de moverme...porque sentía que era parte de esencia el expresarme corporalmente ya que mi mejor forma de comunicar es a través del cuerpo.Han pasado cerca de 3 décadas en esa situacion a pesar la que vida que tengo no sea exactamente la que imaginé para mi, al menos he logrado separar un poco de mi tiempo obligacional para hacer lo que mas me gusta : Danzar y expresarme a través de ese medio mi mundo interno que a veces esta bien y otras veces no tan bien...El movimiento es lo máximo, no entiendo porque hasta ahora puedan pedir que un niño este quieto o tranquilo, quizàs para algunos momentos sea necesario pero no siempre...ahora en la adultez me doy cuenta que la rigidez se viene apoderando de uno en especial si uno trabaja en una oficina, frente a computador ...vaya tortura corporal...No se necesita ningun talento especial para danzar o expresar movimiento es solo dejar hablar a nuestro cuerpo y dejarlo libre por un momento expresar lo que siente...la cabeza no es todo..
Leer más…

No SESC Consolação haverá a estreia no dia 15 de setembro do espetáculo de dança contemporânea She’s Lost Control com a Companhia Vitrola Quântica. De 15 a 18 de setembro de 2009. Terça, quarta, quinta e sexta, às 21h. Duração: 50 minutos. Local: Espaço Beta – 3º andar – 50 lugares Preços: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, meia); R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Ingressos à venda nas unidades do SESC e CineSESC. Horário de funcionamento bilheteria SESC Consolação: de segunda a sexta-feira, das 12h às 22h. Sábados, das 9h às 21h. Domingos, das 14h às 19h. SESC Consolação Rua Dr.Vila Nova, 245 Tel: 3234-3000 Continuaremos a nossa temporada também nos teatros: Galeria Olido Avenida São João, 473 - Sala Paissandu - Tel. 3334-0001 - De quinta à sábado 20hs, e domingo às 19hs. Viga Espaço Cênico R. Capote Valente, 1323 - Tel. 3801-1843 (6, 7, 13, 14, 20 e 21, as 21hs de outubro). She’s Lost Control tem como tema central a perda de controle, abordada sob a seguinte perspectiva: o controle enquanto equilíbrio e o descontrole enquanto desequilíbrio. She’s Lost Control é o nome de uma música da banda de rock inglesa Joy Division, que serviu de inspiração para nomear o espetáculo. A letra da música fala de uma mulher fora de controle. O autor da letra, Ian Curtis, vocalista da banda, escreveu a letra após observar uma mulher passando por um ataque epilético. Ele também sofria desta doença e suicidou-se aos 23 anos, em Manchester, na década de 1980. A companhia realizou pesquisas em obras na psicanálise, na filosofia e na literatura, de modo a encontrar palavras que auxiliassem na criação coreográfica. Assim, foram trabalhados: o ensaio inédito A Música do Tempo Infinito, do psicanalista Tales Ab’Saber (que fala sobre a perda de controle na noite, nas boates, na balada, nas drogas, na música); o romance O Idiota, de Fiódor Dostoievski (que tem descrições impressionantes da epilepsia, que é a doença que inspirou a canção); a série de livros Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust (que descreve o descontrole ligado à memória involuntária); e os ensaios filosóficos de Walter Benjamin sobre a modernidade (que abordam a falta de controle dentro da vida urbana). Um trecho do ensaio de Tales Ab’Saber - “Há em Berlim uma casa que nunca fecha. Aquela noite que não termina jamais de fato pode começar a qualquer momento (...) Lá todos os tempos se estendem, e noite e dia se transformam em outra coisa(...)”. - foi traduzido criativamente para uma atmosfera que permeia todo o espetáculo: uma casa noturna que nunca fecha, uma festa que jamais termina, uma experiência diferenciada do tempo, uma visão alucinógena do dia e da noite misturados, um ponto da busca da felicidade que pode converter-se em seu oposto, assim por diante. Mas não foi somente nos textos que a Cia. Vitrola Quântica foi à procura de inspiração para a dança. A perspectiva interdisciplinar é um dos eixos estruturadores do trabalho, e por isso a companhia procurou por parcerias com renomados artistas e pensadores brasileiros. José Miguel Wisnik (músico e ensaísta), o coletivo Bijari (grupo de artistas especializados em intervenções urbanas), Eduardo Climachauska (artista plástico), Olgaria Matos (filósofa), Instituto (coletivo de produtores musicais) são alguns dos nomes que freqüentaram os ensaios e tiveram participação importante no processo criativo. Uma interdisciplinaridade que está no processo e também na própria concepção, uma vez que o espetáculo é dirigido por uma bailarina (Julia Abs) e um cineasta (Daniel Augusto).
Leer más…

Cia. Vitrola Quântica estréia She's Lost Control

No SESC Consolação haverá a estreia no dia 15 de setembro do espetáculo de dança contemporânea She’s Lost Control com a Companhia Vitrola Quântica. De 15 a 18 de setembro de 2009. Terça, quarta, quinta e sexta, às 21h. Duração: 50 minutos.Local: Espaço Beta – 3º andar – 50 lugaresPreços: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, meia); R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Ingressos à venda nas unidades do SESC e CineSESC.Horário de funcionamento bilheteria SESC Consolação: de segunda a sexta-feira, das 12h às 22h. Sábados, das 9h às 21h. Domingos, das 14h às 19h.SESC ConsolaçãoRua Dr.Vila Nova, 245Tel: 3234-3000Continuaremos a nossa temporada também nos teatros:Galeria OlidoAvenida São João, 473 - Sala Paissandu - Tel. 3334-0001 -De quinta à sábado 20hs, e domingo às 19hs.Viga Espaço CênicoR. Capote Valente, 1323 - Tel. 3801-1843(6, 7, 13, 14, 20 e 21, as 21hs de outubro).Este é o mais recente trabalho da companhia, She’s Lost Control que tem como tema central a perda de controle, abordada sob a seguinte perspectiva: o controle enquanto equilíbrio e o descontrole enquanto desequilíbrio.She’s Lost Control é o nome de uma música da banda de rock inglesa Joy Division, que serviu de inspiração para nomear o espetáculo. A letra da música fala de uma mulher fora de controle. O autor da letra, Ian Curtis, vocalista da banda, escreveu a letra após observar uma mulher passando por um ataque epilético. Ele também sofria desta doença e suicidou-se aos 23 anos, em Manchester, na década de 1980. A companhia realizou pesquisas em obras na psicanálise, na filosofia e na literatura, de modo a encontrar palavras que auxiliassem na criação coreográfica.Assim, foram trabalhados: o ensaio inédito A Música do Tempo Infinito, do psicanalista Tales Ab’Saber (que fala sobre a perda de controle na noite, nas boates, na balada, nas drogas, na música); o romance O Idiota, de Fiódor Dostoievski (que tem descrições impressionantes da epilepsia, que é a doença que inspirou a canção); a série de livros Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust (que descreve o descontrole ligado à memória involuntária); e os ensaios filosóficos de Walter Benjamin sobre a modernidade (que abordam a falta de controle dentro da vida urbana).Um trecho do ensaio de Tales Ab’Saber - “Há em Berlim uma casa que nunca fecha. Aquela noite que não termina jamais de fato pode começar a qualquer momento (...) Lá todos os tempos se estendem, e noite e dia se transformam em outra coisa(...)”. - foi traduzido criativamente para uma atmosfera que permeia todo o espetáculo: uma casa noturna que nunca fecha, uma festa que jamais termina, uma experiência diferenciada do tempo, uma visão alucinógena do dia e da noite misturados, um ponto da busca da felicidade que pode converter-se em seu oposto, assim por diante. Mas não foi somente nos textos que a Cia. Vitrola Quântica foi à procura de inspiração para a dança.A perspectiva interdisciplinar é um dos eixos estruturadores do trabalho, e por isso a companhia procurou por parcerias com renomados artistas e pensadores brasileiros. José Miguel Wisnik (músico e ensaísta), o coletivo Bijari (grupo de artistas especializados em intervenções urbanas), Eduardo Climachauska (artista plástico), Olgaria Matos (filósofa), Instituto (coletivo de produtores musicais) são alguns dos nomes que freqüentaram os ensaios e tiveram participação importante no processo criativo. Uma interdisciplinaridade que está no processo e também na própria concepção, uma vez que o espetáculo é dirigido por uma bailarina (Julia Abs) e um cineasta (Daniel Augusto).
Leer más…
Eu percebo que o processo de encontros e trocas promovidos nas residências funciona num caminho mais ou menos delineado pela Tamara Cubas, no método que ela trouxe para nós na segunda residência do CoLABoratório, aqui no Rio.Os artistas chegam com uma questão que lhes intriga, um território sobre o qual estão interessados em pesquisar. Daí eles propõem uma dinâmica, um método de abordagem, ou uma sequência de jogos de investigação, para navegar neste território. E então nós começamos a produzir uma série de dados e informações que retroalimentam as questões dos artistas residentes, e juntos, vamos desenvolvendo métodos para irmos cerceando estas questões e transformando-as em ações e composições.
Leer más…
Comentarios: 0

uma carta para... mim

"Como assim tirar o público da zona de conforto? Essa não me soa a estratégia mais inteligente... não do ponto de vista de quem quer aproximar o público. Afinal, não fosse para o público, faríamos Arte para quem, minha cara???... ... ...Eu quero mais é COLOCAR o público na zona de conforto! Pow, pensa comigo, vê se não é isso que todos buscam hoje:- boa noite, por aqui, por favor.- fique a vontade.- você está precisando de mais alguma coisa, senhora?... ...Eu quero cortejar o público... Acho que uma pessoa precisa estar confortável para poder fruir. Imagina!! (risos)Você chega naquele espetáculo incrível, aquele trabalho que você está super ansioso para conferir, aí entra no teatro, fechado, sem ar condicionado.... Diga lá, não desconcentra?Eu quero aconchegar o público mesmo! heheheUma pessoa confortável confia em você, relaxa, praticamente se entrega para o acontecimento, "abre os poros" para receber, sensorialmente, a informação (em qual via for) que vai atravessá-la.Um beijo,M."
Leer más…
Informe C3 - Revista Digital - Ano 01 Edição 06. Corpo, Cultura, Artes e Moda. Visualização e download - http://www.processoc3.com

“Sem barba, sem lenço, sem documento...” Disponibilidade/Desprendimento/Visibilidade/PúblicoxPrivado Quais os elementos que nos tornam visíveis? E quando não há elemento algum? As noções de disponibilidade às vezes apresentam limites que esclarecem que estar disponível nem sempre significa estar totalmente ao dispor de alguém. O que é público para uns pode ser privado para outros. O fato de estar despido coloca o individuo em grande visibilidade, situação que tem significados diferentes. Estar sem roupa em uma revista, em um filme, na rua, no banheiro ou em fotografias possui o mesmo significado? Quais são os limites entre o público e o privado? Att; Processo C3 - Grupo de Pesquisa Anderson de Souza; Francine Pressi e Wagner Ferraz Francine Pressi Pesquisadora do Processo C3 Grupo de Pesquisa e Informe C3 - Revista Digital E-mail: processoc3.francine@gmail.com CV: http://lattes.cnpq.br/8890297538503375 Porto Alegre e São Leopoldo/ RS/ Brasil Wagner Ferraz Diretor e Pesquisador do Processo C3 Grupo de Pesquisa e Informe C3 - Revista Digital Fone: 55+ 51 9306-0982 E-mail: wagnerferrazc3.yahoo.com.br CV: http://lattes.cnpq.br/7662816443281769 Porto Alegre e Canoas/ RS/ Brasil Site: www.processoc3.com Blog: www.processoc3.blogspot.com
Leer más…

Estamos encerrando mais uma residência artística do projeto CoLABoratorio, que nesse quinto mês do programa recebeu Zeynep Gunsur, da Turquia, como coreógrafa residente. Durante seu trabalho com os artistas participantes e convidados, Zeynep desenvolveu uma proposta de criação baseada em cartas que ela recebeu de um mesmo remetente ao longo de cinco anos. Os artistas trabalharam com as imagens e referências que as cartas continham - todas estavam escritas em turco - e com exercícios de improvisação. O resultado é uma carta-performance movida sob influências diversas, inclusive sob a própria troca entre o grupo. Por isso gostaríamos de compartilhar com todos o resultado desse trabalho, fruto de um laboratório colaborativo. O encerramento de residência será feito no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, no dia 28 de setembro, sexta-feira. Endereço: Rua José Higino, 115 - Tijuca (Studio 1 | 3º andar) Horário: 11h Dia 28 de agosto.
Leer más…

(Campeonato Mundial 2008 – Minsk/Bielorússia - foto: arquivo pessoal da ABDCR) A Associação Baiana de Dança em Cadeira de Rodas, através da dupla Cabral & Anete, representará o Brasil pela 1ª vez na Copa dos Continentes 2009 - The International Wheelchair Dance Sport Competition que ocorrerá em St. Petersburg, na Rússia, no período de 28 a 31 de agosto de 2009. Nesta Competição participarão 13 países: Áustria Bielorússia Brasil Finlândia Alemanha Hong Kong Israel Kazaquistão Malta Holanda Noruega Slovakia Rússia A participação do Brasil, num evento como este, é de suma importância. A dupla terá oportunidade de competir com outras equipes e adquirir novos conhecimentos e informações acerca do universo da Dança Esportiva em Cadeira de Rodas (DECR), bem como as variações da modalidade. Serão apresentadas a DECR na versão de combi dance (cadeirante e andante), duo dance (dois cadeirantes), internacional team match (DECR em grupo), assim como a Dança em Cadeira de Rodas nas versões Latin American Dance, Folk Dance, Freestyle Dance e Single. Tudo isto representará um leque de opções para apresentarmos aos bailarinos tanto da nossa Associação, como por todo o Brasil, pois nosso objetivo é continuarmos sendo multiplicadores dessas informações que temos a certeza, agregarão mais adeptos à prática da DECR. A dupla embarcará nesta 4ªf, dia 26 de agosto, rumo à Europa. Breve histórico da ABDCR... A Associação Baiana de Dança em Cadeira de Rodas é uma entidade sem fins lucrativos, que existe desde 2002, mas que se tornou pessoa jurídica em 2006 e que trabalha na promoção da pessoa com deficiência e resgate da auto-estima através da prática da dança, seja na modalidade esportiva como artística. Atualmente a ABDCR contempla a CRS (Cia Rodas no Salão) que funciona todos os dias e a EDROS (Escola de Dança Rodas no Salão) na qual é oferecida, às 3ª e 5ªf, das 14:30h às 17:30h, aulas gratuitas de DECR, para pessoas com e sem deficiência física. Da escolinha já saíram alguns talentos que hoje fazem parte da CRS e que este ano já participarão pela 1ª vez do Campeonato Brasileiro que ocorrerá em dezembro, em Juiz de Fora – MG. Contato: www.rodasnosalao.com.br
Leer más…
RESIDÊNCIADEDANÇA CONTEMPORÂNEAministrada por Gerson MorenoPLÁSTICAS E POÉTICAS DA DANÇA - Cena inacabada/metáforas do gestoAtravés da parceria com o Teatro José de Alencar na pessoa de Isabel Gurgel (diretora do TJA), estou iniciando a partir desse mês uma residência de dança que integrará três cidades do Vale do Curu (Litoral Oeste do Ceará): Trairi, Uruburetama e Itapipoca. Essa proposta nasce dos anseios e buscas que trago enquanto intérprete, pesquisador, coreógrafo e pedagogo atuante em diversas realidades de dança no interior cearense junto a demandas distintas, especificamente de bailarinos que começaram a dançar na adolescência, crianças de periferia, adultos que nunca fizeram aula de dança, universitários, professores da escola pública e arte-educadores. A partir de vivências físicas e teóricas desenvolvidas e codificadas dentro da Cia Balé Baião pretende-se estabelecer construções e reconstruções da dança enquanto produção artística, campo de pesquisa, experimentalismo, conceito, estética e expressão para a cena, como também focar a dança enquanto construção de conhecimento humano, emancipação sócio-afetivo-cultural e postura protagonista no cotidiano.A residência subdivide-se em etapas distintas:-1a. Vivências de códigos corporais, jogos e exercícios de improvisação em solo, duo e grupal, construídos a partir da pesquisa de linguagem da Cia Balé Baião;-2a. Construção conjunta de um espetáculo de dança em quatro atos. Cada ato idealizado, concebido e interpretado pelos bailarinos-criadores participantes da residência nas suas respectivas cidades;-3a. Apresentação do espetáculo no TJA integrando em cena as três cidades.Estratégias metodológicasA residência “Protagonismo na Dança” pretende chegar a três cidades do interior cearense onde existem experiências comuns e singulares na área de escola de dança cênica e ao mesmo tempo de cias de dança, no caso Itapipoca, Trairi e Uruburetama, como também pretende-se chegar em Fortaleza, mais precisamente no Teatro José de Alencar, espaço privilegiado de formação e circulação das artes cênicas do ceará.Estabelecendo links e trocas simultâneas entre interior e capital almeja-se integrar os profissionais e amadores de dança que trabalham diretamente com o ensino e a facilitação em dança, a composição coreográfica e a performance experimental a partir da idéia de uma Dança Protagonista onde todos participam do processo, seja nas descobertas e construções individuais como nas coletivas. A metodologia da residência parte do princípio que todos podem dançar com qualidade, tendo como matéria prima os limites e possibilidades físico-expressivos. Vivenciando jogos e exercícios lúdicos os participantes da residência trabalharão os corpos distintos como sujeitos de suas danças, abrigos e manifestações de tensões em forma de gesto, movimento e atitude autônoma (ação física), e conseqüentemente o “corpo-espaço” como prática de inserção do movimento-atitude no “meio”, nas “partes” e no “todo” espacial (fragmentação e totalidade). Depois dessa prática será possível pensar e concretizar uma composição coreográfica que valorize as particularidades físico-poéticas de cada cidade-núcleo. Como resultado final planeja-se produzir estréias locais e unificar os quatro trabalhos coreográficos no palco principal do Teatro José de Alencar dentro de um de seus projetos de formação de platéia.Cronograma de trabalhoA previsão de tempo para a residência é de três meses, iniciando em Agosto de 2008 e encerrando em Outubro de 2009. As cidades contempladas são Itapipoca, Trairi e Fortaleza abrindo 20 vagas para cada núcleo. O público-alvo é professores de dança, coreógrafos, intérpretes-criadores, performances e arte-educadores.AGOSTO: TRAIRI· Dois últimos finais de semana;SETEMBRO: URUBURETAMA e ITAPIPOCA· Uruburetama: Dois primeiros finais de semana;· Itapipoca: Dois últimos finais de semana;OUTUBRO: FORTALEZA· Encontro das cidades no TJA para troca de descobertas;· Apresentação do trabalho coreográfico no palco principal do Teatro José de Alencar (datas a combinar).
Leer más…
Comentarios: 0

CARTA ABERTA AO GOVERNADOR ROBERTO REQUIÃO

Ola todos,Por favor, leiam atentamente a carta produzida por artistas paranaenses de todas as áreas disponível no link abaixo.É muito importante para o Paraná que todos que concordem com as questões apontadas na carta se manifestem assinando o abaixo assinado que está disponível no site:http://www.antropofocus.com.br/abaixoassinado.phpNeste link você pode encontrar a carta na integra.Aqui vai um pequeno resumo:"Nós artistas, produtores e comunidade, certos da importância para toda a sociedade das manifestações artísticas e culturais, vimos através desta, manifestar nossa insatisfação em relação à ausência de políticas públicas levadas a cabo nos últimos seis anos através da Secretaria de Estado da Cultura para os diversos seguimentos artísticos, bem como nossas preocupações quanto às diretrizes para os anos remanescentes desse governo. Como artistas e cidadãos, exigimos que o senhor Roberto Requião, Governador do Estado do Paraná, assuma uma atitude objetiva de promoção e de implementação imediata de políticas públicas de cultura que contemplem a produção, a circulação, a formação e a pesquisa em arte através de leis e editais, bem como garanta a acessibilidade da arte paranaense ao maior número de pessoas. Com esse manifesto esperamos que esse governo entenda que a arte é um bem comum e que é função do Estado dar suporte para que a arte abra espaço na vida dos cidadãos e se faça presente como proposição de mundo. Nos colocamos a disposição para um diálogo aberto e franco com os administradores públicos estaduais."Fico muito agradecido pela atençao de todos,Neto Machado.
Leer más…

PROYECCIÓN DE VIDEO DANZA Y MUESTRA FOTOGRAFICA

Presentación del video danza "TOLOSA" escrito y dirigido por Silvina Cortés y Javier Gorleri. Video danza invitado "HODOKU" de Nadia Patrian. Fotografías de RAMIRO PERI. La muestra se llevará a cabo del 20 al 23 de Agosto, 20.30hs y tendrá lugar en la sala Carlos Gustavino del Centro Nacional de Música y Danza dependiente de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Calle México 564, San Telmo, ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.

Leer más…

DANSCAMDANSE 2009 III International Dance Film Festival

DANSCAMDANSE 2009III International Dance Film Festival25-26-27 november 2009 - Art Cinema OFFoff - Ghent - Belgium.DANSCAMDANSE is an international film festival focusing on the interactionbetween dance and visual media: the different ways dance is a formal subjectof film, or a source of inspiration. The festival aims to be the voice of acontinuously growing number of choreographers and visual artists‹a focusedopportunity for exposing new dancefilms creations and a platform forreflection on these themes.DANSCAMDANSE festival deals with the special relationship between dance andthe moving image, between the physical aspect of dance and the pure qualityof projected light. This relationship can flourish from both directions‹inone way as a presentation of mainly choreographic works recorded/producedfor the camera or, on the other hand, as an interpretation of dance,translated into a film.The festival is a chance to join cross borders between dance and film,creating a stage for different ideas and visions to reach one another.This 3th edition focuses on uncompromising, unconformistic ExperimentalDancefilmsin a broad perspective (only single screenformat).DANSCAMDANSE is interested in new, original and personal ideas that canarouse interest and exchange. The festival is not a competition but,instead, a meeting for promotion, inspiration and new discoveries.DANSCAMDANSE is an initiative of the MahaWorksOrganisation in collaboration with Art Cinema OFFoff and FlandersInternational Film Festival-Ghent-Belgium.MahaWorksDANSCAMDANSEZandberg 19000 GhentBelgiummore infowebsite: www.danscamdanse.beemail: info@danscamdanse.betel: +32 (0) 9 330.03.72!Deadline September 25th!Please forward the news!
Leer más…
Comentarios: 0

EUPHORRICO A CÉU ABERTO!

Intercâmbio entre as companhias de dança contemporânea, Grupo X de Improvisação em Dança (BR) e Cia. Artmacadm (FR), realizado desde 2005 alternando, anualmente, realizações no Brasil e na França, respondendo aos territórios contemporâneos da arte e novas tecnologias, apresenta em 2009, no quadro do Ano da França no Brasil, uma proposta criativa, colaborativa, baseada na experiência da improvisação em dança. Este ano o projeto conta com a participação dos coreógrafos/dançarinos Clênio Magalhães e Iara Cerqueira. Coordenação: Fafá Daltro – Professora Doutora da Escola de Dança da UFBA e Edu O. – Dançarino do Grupo X de Improvisação em Dança http://grupoxdeimprovisacao.blogspot.com/ “Euphorico a céu aberto”, na área externa do Cine Teatro Solar Boa Vista Dias 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de Setembro, às 17:30h Oficinas 1min. e 1/2 de Instantes Poéticos - Dias: 09 a 11 de Setembro (quarta-feira a sexta-feira) das 12h00 às 14h00. - Valor: R$ 100,00 Onde: Escola Contemporânea de Ballet Mostra aberta: 12 de Setembro, às 16:30h. Gratuita Processos Criativos Este curso será ministrado pelo Professor Clênio Magalhães Onde: Escola Contemporânea de Ballet - Dias: 14 a 16 de Setembro (segunda-feira a quarta-feira) das 12h00 às 14h00. - Valor: R$ 100,00
Leer más…

Casa Puán en Parque Chacabuco. Un espacio nuevo y muy luminoso para danza, técnicas corporales y consultorios. Pasa a funcionar allí el seminario cuatrimestral de Composición y Montaje en Danza Teatro (Martes a las 11) y las clases de Entrenamiento Dinámico: Eje postural, apoyos y columna vertebral o las raíces del asunto Desde Septiembre se dictan clases de Actuación Laboratorio 1 a cargo de Ma. José Salinas y Danza teatro en espacio abiertos Ampliar info en http://casapuan.blogspot.com http://carolinadeluca.blogspot.com http://salinasjo.blogspot.com/ Vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Leer más…
Comentarios: 0

Temas del blog por etiquetas

  • de (178)

Archivos mensuales