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Compartimos con todos vosotros el programa del seminario que tendrá lugar en la Isla de San Simón de Galicia los próximos 11, 12 y 13 de marzo.

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El programa del próximo seminario en la Isla de San Simón, que tendrá lugar entre el 11 y el 13 de marzo, es resultado de un trabajo colectivo en el que también resuenan las conversaciones iniciadas en el proceso de elaboración del segundo seminario, que tendrá lugar en Bilbao a finales de mayo.

Un grupo de trabajo visitó el espacio de San Simón el día 21 de febrero para situar su propuesta de programa expandido sobre el mapa, sobre el territorio de la isla y sus espacios singulares.

La Isla de San Simón es, en realidad, un territorio formado por dos islas unidas por un puente. A lo largo de la historia acogió un hospital de infecciosos, un hogar para niños huérfanos y una cárcel para presos políticos durante el Franquismo. Este espacio de tensión y dolor en el pasado es, hoy, un espacio para la construcción de futuros posibles, imaginados por los artistas abriendo otras maneras de articulación que se empiezan a analizar desde la propia práctica, atravesándolas para saber qué dejan en nuestros cuerpos, qué resuena después del encuentro y hacia dónde nos desplaza para tejer otras redes. Para pensar en otros modos de articularnos e imaginar otras complicidades posibles.

Videodanza Argentino: un proyecto de Alejandra Ceriani, Daniela Muttis Osvaldo Ponce y CLAUMZ - Claudia Margarita Sànchez .
Work in progress presentado en la mesa "Los veinte años del Videodanza en la Argentina" que se dió en el marco III Congreso Internacional Artes en Cruce a propósito del vigésimo aniversario del Primer Taller de Videodanza para Coreógrafos, organizado en 1993 por la Secretaría de Cultura Nación y dictado por el Sr Jorge Coscia en la sede de la Biblioteca Nacional. Con Melanie Alfie Estudio Danza, Silvina Szperling, Margarita Bali

La primera etapa del recorrido que se desarrolla bajo el proyecto MOV-S ha tenido lugar en Galicia. Ha atravesado un proceso de curadoría colectiva en el que participaron 20 agentes del territorio incluyendo a artistas, escritores, editoras, antropólogas, actores, tecnólogas…

El colectivo Misa de Domingas, que se reúne cada domingo a las 12h en Casa Tomada, en A Coruña, invitó a una serie de personas a discutir sobre el tema que proponemos como punto de partida: “Articulación: redes, colectivos y comunidades”.

A partir de la pregunta “¿Qué es hoy para ti una red?”, se activó un proceso caótico, sin normas ni metodología, para pensar en la articulación en las prácticas artísticas. Todo derivó hacia lugares no previstos: dejamos de pensar en crear una red y comenzamos a pensar y actuar en red, dejando espacio para el desplazamiento que supone entrar en escena y jugar con otros métodos, sin límites formales en los lenguajes y sin fronteras territoriales.

Programaciones expandidas, tecnologías de encuentro, relevancia, visibilidad e invisibilidad y la articulación entre instituciones, entre artes vivas y los museos, entre el cuerpo y la vida real, son los conceptos que el colectivo de pensamiento ha puesto sobre la mesa para atravesar de un modo íntimo, práctico y propositivo en el marco del seminario que tendrá lugar en marzo en la Isla de San Simón.

La clase de danza es una lucha, se disputa el territorio de la experiencia a punta de energía tiempo y espacio. Yo me hago el soquete con mis maquinas y mis manos traspirosas en mi noble rincón, evito los problemas y las competencias. Sueno.
Si le sirve una pista descarguela y úsela en su clase, no lucre. Difunda el sonido y comparta.

https://soundcloud.com/joserojasuenaatorresrojas/sets/luchadeclases

Convocatoria Agite y Sirva 2014  ·  6º Festival Itinerante de Videodanza

El Festival Agite y Sirva 2014 abre la convocatoria internacional de videodanza y documental de danza para su sexta edición.

Gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Red Nacional de Festivales de Danza, el Festival Agite y Sirva otorgará el 1er Premio Nacional de Videodanza, el cual está dirigido a creadores mexicanos y co-autorías con mexicanos -con documento de nacionalidad comprobable- y consiste en un Primer Lugar por $12,000.00 (doce mil pesos MN), un Segundo Lugar por $8,000.00 (ocho mil pesos MN) y un Tercer Lugar por $6,000.00 (seis mil pesos MN).

Además, como cada año, realizaremos la Selección Oficial Agite y Sirva 2014 de videodanza y documental de danza nacionales e internacionales. Las obras serán evaluadas por un jurado internacional a designar, el cual podrá declarar desierto cualquiera de los tres premios. Tanto los videodanzas premiados como los videodanzas y documentales de danza seleccionados formarán parte del itinerario nacional e internacional del Festival Agite y Sirva 2014, con notificación previa a los autores.

La fecha límite de recepción de obras es el 24 de marzo del 2014.

La Selección Oficial será publicada el 14 de abril del 2014.*
Los resultados del 1er Premio Nacional de Videodanza serán publicados el 26 de mayo del 2014.

*Los autores o representantes seleccionados deberán enviar los siguientes archivos a fest@agiteysirva.com a más tardar el 23 de abril del 2014:
· 2 fotos o stills de la obra (mín. 300 dpi) y 1 copia de la obra en alta calidad.

La inscripción se realiza exclusivamente online en el siguiente link.

http://www.agiteysirva.com/inscripcioacuten-2014.html

Después de tres ediciones en las que MOV-S se plantea como un congreso internacional itinerante acompañado de un programa artístico propio, en 2012 se propone un nuevo proyecto respondiendo a la necesidad de operar, desde otros lugares, en los nuevos contextos para la danza en los territorios iberoamericanos.

La cuarta edición fue un proceso de pensamiento colectivo para discutir, de forma horizontal, los modos de operar en danza en los contextos iberoamericanos actuales. Además, por primera vez, se vincula a un festival local, Cádiz en Danza, cuyo director, Pepe Vélez, comisaria el programa artístico del encuentro.

En esta quinta edición proponemos un proyecto nómada de acción colectiva que se desarrollará en un período de dos años a través de varios territorios iberoamericanos. A través de una serie de seminarios vinculados a festivales locales iremos abordando desde diferentes perspectivas el tema de la “Articulación”.

Encontraréis toda la información en www.mov-s.org.

http://codigomovimento.blogspot.com.br/

Este é um espaço dedicado à troca de informações, experiências e vivências.SoBuenas!

Eu sou a Priscila Patta, no meio artístico a maioria das pessoas me chama de Patta.

Sou uma artista da dança. Passei longos anos dançando em companhias, como funcionária e como freelancer.

Completei 30 anos no dia primeiro de outubro e tive minha primeira grande reflexão sobre a minha vida:É isso mesmo o que eu quero continuar fazendo/sendo?

A primeira vez que coloquei uma sapatilha nos meus pés foi aos 3 anos de idade, e nunca mais tirei. Minha mãe conta que eu dançava o tempo todo, todos os dias. Nas filmagens de infância do arquivo da família eu só apareço dançando.

Todas as minhas memórias afetivas têm a dança envolvida nelas.

Desde os 7 anos de idade que ganho cachê com dança. Já nesta época eu comprava “minhas coisinhas”: parte do material escolar, meia-calça para o balé, rede para os cabelos, uma blusinha nova e pé de moleque. Aos 13 anos fiz minha primeira viagem com a dança. Fui para Ouro Preto dançar na Casa da Ópera. Aos 15 anos eu viajei para mais de 200 cidades de MG. Aos 17 anos fui primeiro lugar no maior festival de dança do mundo (Joinville) com o grupo de dança do ventre para o qual eu dançava na época. Mas nós fomos desclassificados porque usamos tochas e era proibido pelo festival. Aos 19 anos eu entro para a Cia de Dança Será Quê?; permaneço lá por oito anos, e me profissionalizo na dança. Aos 25 anos eu me mudei para a Colômbia sem falar um “buenos dias”, aos 26 fui para a Venezuela, aos 27 retornei para o Brasil e abri minha empresa – Código Movimento. Aos 28 fui para a Dinamarca convidada por uma companhia a fazer um teste com eles. Minha bagagem foi extraviada. Lá fazia -17°. Mas eu fui finalista entre 200 pessoas. Visitei o leste europeu sozinha, falando um inglês mais ou menos. Nesta viagem eu descobri que menos é mais. Que eu não tenho medo de estar sozinha. Que não tenho medo em me arriscar. Que gosto do desafio. Que sou curiosa. Que o silêncio é um aliado. Que ser observadora de mim mesma me ajudou a ver fora de mim. Descobri que gosto de frio. Gosto muito. Amo! Aos 29 eu decidi fazer meu segundo solo em dança. Aprendi a importância de me resguardar. Fiz alguns auto-enfrentamentos, cruciais para a minha história.

Eu não tenho vínculo religioso.

Meu universo sempre foimulticultural.

Já fiz uma residência artística na Colômbia com um grupo de europeus. Já fiz uma residência artística emBH com uns franceses, outra com italianos, outra com um iraniano, e outra em Ipatinga, com brasileiros mesmo. Trabalhei com artistas consagrados, com artistas anônimos, dividi o palco com um dos 10 melhores bailarinos do mundo, estudei nas melhores escolas de dança por onde passei, dei aula em universidade sem ter passado por uma, fiz assistência de direção de uma Cia colombiana, dancei em inauguração de livros, em casamento e batizado árabe, já produzi eventos de literatura, música e dança, festivais de amigos, mostra de alunos.

Já dei aula de dança do ventre a uma libanesa. Conheci o Pantanal, o Planalto Central, e a zona rural por causa da dança. Já morei sozinha, compartilhei receitas e dívidas, voltei ao ninho dos pais e vivi da boa vida, por causa da dança. Já dancei para os outros, fiz dietas e me enfiei nos bolos, saí dos eixos e sonhei bons sonhos, por causa da dança. Comi carne de javali, japonês, tailandês, comida do Havaí, cortei isso e incluí aquilo, por causa da dança.

Já dormi em hotel 5 estrelas, de frente para o mar, atrás da Igreja, em colchão de creche, ginásio, escola, pousada de senhora, por causa da dança. Dancei balé, dança de salão, forró e até axé! Jazz, moderno, flamenco e afro o mundo todo! Fiquei na dança árabe e essa tal de contemporânea, que ninguém explica, mas que todo mundo ama. Adoro falar em outros idiomas! Sou trilíngue e almejo falar 10 idiomas– pelo menos.

Eu ganho dinheiro com dança para investir nos meus estudos e projetos com a dança.

Já trabalhei por temporada em loja de roupa, de chocolate e de óculos. Nunca suportei mais do que três meses. Meus três meses de baixa temporada com a dança.

Eu sou uma artista convicta. Nunca tive dúvidas quanto à minha escolha profissional. Não consigo me desvincular daquilo que faço para ganhar dinheiro. A Priscila não é diferente da Patta.

Não me sinto privilegiada por fazer aquilo que gosto. Para mim, optar por ser feliz é o caminho natural das coisas. Quem faz o contrário é que é antinatural, na minha visão. No fim, ambos são escolhas.

Não me sinto especial por ser artista. Para mim é natural, já que desde que aprendi a andar me expresso dançando.

Entretanto, como escolhi a dança como forma de vida, hoje, que eu tenho a minha empresa, eu me “movo” em direção ao sucesso da minha carreira. Hoje entendo que ser feliz pode ter a ver com ser próspero. Estou descobrindo como. Gosto muito de uma frase do Paulo Coelho que diz: “Caminhante, o caminho é feito ao andar”.

Movimento é o meu lema.

E é pra frente que eu ando.

Patta

Peço aos os visitantes que deixem uma mensagem.

Muito obrigada e fiquem à vontade!

Priscila Patta

CÓDIGO MOVIMENTO é uma agrupação artística que desenvolve pesquisas em linguagens do movimento tendo como enfoque o código pessoal de  dança, independente da técnica eleita.

A produção do Festival Internacional da Novadança, está recebendo inscrições para espetáculos de companhias ou artistas independentes de dança contemporânea e ou nova dança para compor sua programação de 2014, os interessados devem enviar seu material, conforme orientação abaixo, até o dia 28 de março de 2014. A décima sétima edição do Festival ainda não possui uma data definida, mas será realizada na cidade de Brasília-DF no mês de setembro ou outubro de 2014. 

Mais informações: www.festivalnovadanca.blogspot.com.br

The production of the International Festival of Novadança, is receiving applications for shows companies or independent artists in contemporary dance and new dance or to compose your schedule, 2014, interested parties should submit their material as directed below until the 28th of March 2014. Seventeenth Festival edition yet an defined date but be held at city BSB in September or October 2014.

Information: www.festivalnovadanca.blogspot.com.br

¿QUE ES  BAILAR EL CINE? ES UNA ACTIVIDAD QUE SE ORIGINA EN EL COLECTIVO ESCÉNICA EN MOVIMIENTO DE CONCEPCIÓN CHILE Y QUE LLEVA 3 AÑOS REALIZANDO CICLOS Y CONVOCATORIAS  EN EL FORMATO VÍDEO DANZA. HOY EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL BIOBIO CINE SE OBTUVO UN ESPACIO DE DIFUSIÓN. 

COMO POSTULAR

Todos los postulantes a la pre-selección de la presente convocatoria deberán
enviar antes del 23 de FEBRERO de 2014 los siguientes antecedentes:

1. Ficha de inscripción completa con el asunto: “Bailar el Cine”. Puedes descargar las BASES Y FICHA DE INSCRIPCIÓN: https://www.dropbox.com/s/jmi5bvgbuns6ofp/basesyfichaparabailarelcine.zip o inscribir tu película en https://festhome.com/f/282

La Postulación se podrá realizar a través de las siguientes vías:

1. Copia digital privada (vimeo, youtube, wetransfer, google drive o similar)
2. A través del sistema www.festhome.com
3. Copia física: 3 Discos DVD más ficha de inscripción impresa y firmada a la
siguiente dirección:

Bio Bio Cine, Festival Internacional de Cine de Concepción.
Francisco De Goya 2351, Concepción.
Región del Bio Bio, Chile .
CP 4070021

http://seivaurbana.blogspot.com.br

Danza universitaria o Qué bailamos en el Campus o Mi acto de constricción o Mi mea culpa

Por Jochi Muñoz

(El presente texto fue leído en el conversatorio que dio inicio al III Festival Interuniversitario de Danza, organizado por el Dept. de Extensión Cultural, de la Universidad APEC., el jueves 2 de mayo de 2013, a las 7:00 p. m., en el Auditorio Leonel Rodríguez Rib, de la citado Institución. En la actividad de esta noche participaron, además, la artista visual Mónica Ferreras, quien trató sobre el arte moderno, y el actor y crítico, jorge Mendoza, quien leyó un texto tituladoDanza contemporánea dominicana: Sus creadores e intérpretes. La dirección artística del Festival estuvo a cargo de la profesora Soraya Gallardo, Directora del grupo de danza anfitrión.)

Es habitual que cuando alguien se entera de que me muevo dentro de las artes, y, específicamente, dentro de la danza contemporánea y del Performance Art, me pregunten que qué es eso de danza contemporánea; que si es lo mismo que danza moderna; que si es jazz; que si el hip hop es danza contemporánea; que si la música que se emplea es la misma que se toca en las discotecas, esto es, la llamada "música americana"; que si el performance es danza también, o que si es teatro.

 Y a esta ensalada se le viene ahora a agregar algo que desde hace un tiempo quería conversar con alguien interesado, pero que hasta hoy no lo había hecho. Este nuevo ingrediente es: la  danza universitaria.

 Alguien me pudiera decir ¿qué entiende por danza universitaria? ¿Qué caray es eso? Ahora soy yo quien pregunta.

 Podríamos imaginar que la danza universitaria, al igual que la danza moderna, la contemporánea, el butoh, el flamenco, el ballet, el reggetón, el gagá... sería otro tipo de danza con sus características específicas, tal y como los tienen estos tipos que acabo de mencionar.

 Es oportuno señalar, con el permiso de los que tienen claro esto, que lo que diferencia a un tipo de danza de otro, es lo que se ha dado en llamar "códigos de movimientos". Así, si vemos a una o más personas bailando, y aun sin escuchar la música, podríamos saber qué están bailando.

 Se podría dar el caso que no pudiéramos identificar qué tipo de baile es el que practican, pero sí, por lo menos, podríamos aseverar que no es algún otro tipo que sí conozcamos.

 Así, podemos afirmar que todo baile, sea cual sea, tiene su característica forma de moverse, de desplazarse en el espacio-tiempo; de manejar la energía de un modo determinado; de mostrar al cuerpo de una forma que le es propia a ese tipo de manifestación danzaria.

 Para aterrizar y referirnos a la danza universitaria, veamos primero, en líneas generales, la ubicación de los diversos tipos de danzas existentes, en función de los grupos humanos en que se dan. Esto nos permitirá poner orden ante esta variedad de cosas que se nos presenta, o sea, en esa ensalada  dancística arriba mencionada. Echaremos mano a una clasificación que no es exclusiva del campo de la danza, sino, de la Antropología. 

La folkloróloga argentina Isabel Aretz, señala que "los distintos grupos de aborígenes latinoamericanos, las naciones africanas y asiáticas, entre otras, presentan características tan disímiles, que nos hacen ver cómo nuestra cultura no es sino una más dentro de la gran variedad de culturas". Es lo que Goldeweiser,antropólogo ucraniano, ha puntualizado al decir que: "El hombre es uno y las civilizaciones muchas".

Si por cultura entendemos todo lo que el hombre y la mujer hacen, se puede afirmar que todos los hombres y mujeres tienen cultura, por cuanto estos siempre hacen cosas. De ahí que, desde el punto de visto antropológico, es totalmente desacertado, por falso, decir frases tales como que "Fulano es un hombre inculto'', o "Tal país es más culto que tal otro"

 Todo el mundo es hacedor de cosas; todo el mundo tiene cultura... lo que varía es el modo en que esas cosas se manifiestan acorde al grado de sofisticación que van alcanzando.

 Para fines de estudio, la Antropología divide ese hacer del pueblo, o sea, la cultura, en tres tipos:

 1) Cultura folklórica

2) Cultura de masas

3) Cultura académica

 La primera, de base oral-tradicional, pervive no sólo en comunidades aisladas, sino también en las grandes ciudades, siendo detentada aun por personas cultivadas académicamente. Esta cultura folklórica incluye cosas tales como, la farmacopea tradicional, las supersticiones, la práctica de danzas folklórica, las creencias mágico-religiosas, las construcciones artesanales de viviendas, el compadrazgo... Es una cultura producida por el pueblo, mismo consumidor de ella. Es importante resaltar, que en ella prima la conservación de sus elementos tradicionales.

 La cultura académica, por su parte, constituye el acervo fruto de los conocimientos letrados, científicos, contemporáneos de las comunidades. Es la llamada "cultura occidental". La encontramos en las instituciones académicas y artísticas, e incluye todo el compendio de los saberes y de las manifestaciones más sofisticadas de las artes. Entre estas últimas citamos, el bel canto, la música sinfónica, las grandes obras arquitectónicas, la danza moderna, el ballet, la danza contemporánea, los grupos de proyección folklórica, el jazz, los diseños de modistos, la programación de los vuelos espaciales, la investigación de vacunas... Es un tipo de cultura producido por científicos, intelectuales y artistas.

 Es importante acotar, que en estos dos tipos de culturas mencionadas (folklórica y académica), se mueve un gran número de artistas aficionados, que aun sin tener la preparación necesaria, tratan de realizar sus ejecuciones o producciones según las pautas de aquellas, y que logran un buen o mal remedo de lo propuesto.

 He dejado para último referirme a la cultura de masas, Mass Media o cultura populista, como muchos le llaman. En ella estamos todos inmersos. Es la cultura que propician los medios de comunicación de masas, conformando una cultura  sui generis, de acuerdo con el mundo tecnificado, el comercio y la moda.

Ella se nutre de elementos tomados de los otros dos tipos de cultura (folklórica y académica), y los conjuga de una forma tal acorde a sus propósitos, tendiendo, a la larga, a avasallarlas. En la cultura de masas encontramos cosas tales como, los objetos industriales con preponderancia del material plástico, las casas fabricadas en serie, las telenovelas, las revistas banales y pornográficas, los espectáculos de los hoteles, los grupos de bailes de la televisión, ropa fabricadas en serie, los cantantes de modas impuestos por una fuerte promoción, los bailes del momento... Es una cultura producida para que el pueblo la consuma.

 Como vimos, en los tres tipos de cultura encontramos arte, encontramos danza. ¿Es la misma danza? ¿Hay diferencias? ¿Similitudes? ¿Varían las intenciones? La diana, es decir, la audiencia a la que se apunta ¿es la misma?

 Recordemos que la danza folklórica es producida por el mismo pueblo que la practica, esto es, es hecha para su consumo propio. No se realiza con la finalidad de ser vista como espectáculo. Por su parte, la danza cultivada dentro de la cultura académica, es producida por artistas, y contrario a la folklórica, para ser vista por un público que gusta de tal o cual estilo escénico. Los ejecutantes son artistas entrenados arduamente para ese propósito.

 Como ya expresamos, la Mass Media, toma esto o aquello de esas otras dos culturas y lo conjuga para hacer un espectáculo, que al igual que en la académica, sea bien ensayado, con bailarines entrenados, con recursos teatrales apropiados, con vestuario cuidado... pero magnificado para conseguir una producción deslumbrante, apabullante, que haga que el público se conforme con lo meramente visual, sin cuestionarse nada más allá del deslumbrón.

 En ocasiones, se pretende poner en escena una producción que hable de tal o cual cosa... de la dominicanidad, p. ej., pero orquestado todo de manera simple, sin complicaciones, sin que el público tenga que realizar ningún tipo de lectura, tratando de que éste se sienta lo más complacido posible. La divisa de estos espectáculos de la cultura de masas es, precisamente, la "concesión al público".

Hay que estar claro, el público siempre ha gustado de este tipo de espectáculo, y los seguirá haciendo. No hay por qué emprenderla contra ellos, satanizándolos, sino, viéndolo como un medio de subsistencia de muchos, artistas y técnicos teatrales, mismos que muchas veces son los que trabajan en proyectos de mayor compromiso artístico, en los que con otro lenguaje, se resaltan otros valores de la condición humana.

Recordemos que la industria del entretenimiento de la cultura de masas se apropia también de muchos elementos nacidos dentro del seno de ciertos sectores de la sociedad urbana, que  corresponden a su particular dinámica interna, por lo cual serían intransferibles a otros sectores de la sociedad. Tal es el caso de los bailes urbanos.  Se podrá copiar todo lo externo (los gestos, la vestimenta, el modo de moverse…), pero lo que originó tales elementos culturales y el sentir de sus practicantes, no. Es sabido que muchos de los bailes urbanos de moda en nuestro país, nacieron en calles de ciudades norteamericanas.
Naturalmente, el impulso que la industria del entretenimiento le ha dado a esas manifestaciones musicales y danzarias, ha hecho que las mismas hayan explosionado, prácticamente en todo el mundo.

Las instituciones educativas, no importa el nivel ni el género de lo que impartan, pertenecen a la cultura académica, y, por tanto, ofrecen una educación formal a los estudiantes, en contraposición a la educación  informal, propia de la cultura folklórica, y ajenas, también, a las veleidades momentáneas de la cultura de masa. Muchos de esos centros académicos tienen en sus organigramas agrupaciones artísticas, ya de carácter formativo ya de apreciación ya de entretención. 

Las universidades, como casas de altos estudios, han de tener una línea claramente definida de su carácter académico, formal, que induzca a los estudiantes a producir pensamiento, tanto en la vertiente de la ciencia, en la de la tecnología como en la de las humanidades. Y las artes no han de escapar de este objetivo de producción de pensamiento.

El término "danza universitaria", como tal, no es muy empleado en nuestro medio; en cambio, el de "teatro universitario", si bien ya no lo es tanto, sí lo fue en décadas pasadas. Recordamos que durante los '80 el Teatro de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, se abocaba a una serie de montajes que respondía a una línea política e ideológica, muy alejada de cualquier presentación complaciente para agradar a amigos y familiares de los integrantes de la agrupación. No recuerdo ningún caso, en nuestro país, en el que las actividades de los grupos de danza hubiera tenido la misma incidencia como factor cuestionador de la realidad, tal como lo ha tenido el teatro. 

En la actualidad, empleamos el término "danza universitaria" para designar  a cualquier agrupación de baile, del género que sea, adscrita al departamento correspondiente que se encargue de los asuntos cocurriculares de ese centro de estudio.

Dijimos, anteriormente, que la cultura de masas tendía a absorber cuanto le sea posible de las demás manifestaciones culturales de la sociedad, aligerándolas, banalizándolas, desestimando cualquier elemento que le resulte engorroso y que requiera que el público se enfronte consigo mismo y con su entorno. Busca, en todo momento,  homogeneizar gustos y estilos de vida. 

Sería penoso… desalentador, que las agrupaciones de los centros educativos, de losclubes barriales, de los centros culturales devinieran… se conformaran a la imagen de las agrupaciones propias de la industria de la entretención. Ambas cosas pueden coexistir, pero en sus espacios propios; incluso podrían practicar igual género o estilo de danza, ya que lo que establecería la diferencia entre ellas, sería ese carácter de búsqueda, de cuestionamiento, de asunción  de su propia realidad e identidad,  a que deberían abocarse los grupos culturales.

Por un momento, mientras escribía este texto, me sentí triste, pero luego me pregunté por qué, si en realidad estar escribiéndolo era alentador. Alentador porque lo sentí como  mi acto de constricción; un  mea culpa por mi cómoda posición ante el estado de cosas; un  mea culpa por no hablar; un  mea culpa por hacerme de la vista gorda; un  mea culpa por no compartir mis inquietudes; un  mea culpa por no contribuir a visibilizar  lo que subyace bajo el oropel. 

Y una vez experimentado eso, creció mi entusiasmo de saber de la cantidad de jóvenes deseosos de bailar, cantar, actuar, pintar, hacer performances, hacer videos… Tenemos materia prima. ¿Qué falta hacer? Leer, leer, leer, leer… asistir a conciertos, a funciones de danza, al cine, a exposiciones de artes visuales, y luego, y siempre, reflexionar y hablar de esas experiencias, contrastando criterios, lo que nos llevará a todos a ampliar nuestra visión del mundo, en general, y de la danza en particular.     

¡Muchas gracias, y buenas noches!

                                                       Jueves 2 de mayo de 2013

                                                Santo Domingo, Rep. Dominicana

Enero y Febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

Bailar y todo lo demás

 

Taller abierto a todos los niveles de experiencia.

 

Práctica integrada de Anatomía funcional, premisas eutónicas y técnicas de improvisación (partituras de afinación/Tuning Scores)

 

Inversión 

$320 8 clases dentro del mismo mes.

 

$ 250 4 clases dentro del mismo mes.

 

Martes y Jueves de 19 a 21 hs desde el 7 de Enero.

 

Grupos reducidos.

 

En Casa Puán. Puán al 800 frente al Parque Chacabuco.

 

(la dirección exacta se brinda solo a las personas que se inscriben previamente)

 

Estación Emilio Mitre del Subte E y Puán del Subte A.

 

Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 103, 126, 134, 155, 180.

 

 

Más info en http://carolinadeluca.blogspot.com

 

Inscripciones a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Convocan al Encuentro Internacional YANAVICO DANZASUR 2014 - Puno, Perú.

http://yanavico.lamula.pe/2013/12/19/convocan-al-encuentro-internacional-yanavico-danzasur-2014-puno-peru/jesusalegria/

El encuentro de danza temática y autogestionaria de América del sur, habré su X Convocatoria a creadores, intérpretes de todo el mundo y cualquier nacionalidad. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish). Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen reflexiones o enunciaciones, sobre la diversidad sexual, contaminación, los pueblos originarios y el espacio público.

yanavico.lamula.pe
Convocan al Encuentro Internacional YANAVICO DANZASUR 2014 - Puno, Perú
yanavico.lamula.pe

convocatoria abierta para: encuentro internacional de danza fragmentos de junio y fiartes-g 2014 en guayaquil, visitar también para descargar convocatorias: www.zonaescena.org

In May 2011, Tina Tarpgaard published this article in one of the modul-dance newsletters. How does she work as an independent artist in Denmark?

In the fall 2011 I will start the first residency as part of the modul-dance project. Together with my group of dancers and software artists (recoil performance group) I am invited to spend two weeks in the excellent facilities at the Tanzhaus NRW in Düsseldorf. Later we will travel to Ljubljana to spend a week researching in collaboration with the innovative dance house Kino Siska. Both giving us a great opportunity to work focused with the concept we have developed as a base for our new production Living-Room. The performance will be produced at Dansehallerne in Copenhagen with the premiere on March 10th 2012.

The advantages of moving yourself and the group you are working with, to a place "away from home" are many. I think most people know the feeling of the intensity that can buil within a group when you not only work together, but also have a mutual experience of new sorroundings, finding your way together, get lost together, dining together. etc.

It amplifies that feeling of a journey and ties connections that are priceless in a working process - at least to me.

But of course you don't move yourself just for the comfort and team building. The challenges and inspirations are equally important. So the prospect of meeting professionals from different arts communities is exciting, both professionals I usually work with but also to meet different approaches.

For example: The way our support system in Denmark is put together (as well as the habits and traditions I suppose) makes it quite rare that choreographers have the means for close collaboration with dramaturges. I believe that this can be unfortunate for the artistic processes and eventually for the performance that is presented to the audience. I am therefore excited to have the chance to meet and collaborate with with dramaturgical professionals at Tanzhaus NRW. In Ljubjana I will have the chance to meet and collaborate with local dancers, a great source of inspiration for me and the group.

Recoil performance group, with whom I usually work and create performances, has a quite specific interest in the collaboration between dance and software art. The amount of work that goes in to this collaboration is usually quite substantial and of high significance to our productions. Therefore I am hoping, that besides meeting dancers, choreographers and dramaturges, I will have the chance to meet professionals from the visual art, video and software art communities. More over I hope to get the artist from the different ways of creating performing arts, to meet each other. This could be in showings, roundtable meetings or other situations that could facilitate dialog, exchange of experience and ideas etc.

Already being part of the initial meeting in Lyon, late summer 2010, it struck me (not surprisingly) that the production habits, economical support structures, level of intervention/collaboration between dance houses and artists etc., are significantly different in between the European countries represented in the modul-dance project. I hope that by visiting both Tanzhaus NRW and Kino Šiška I get at chance to get a deeper understanding of the structures there and how it affects the work of the artists, the audience building and the general working and presentation frame of performing arts.

Working as an independent artist in Denmark has caused me to raise a number of questions to how our structure is put together. For me the participation in the modul-dance project is a great opportunity to seek inspiration and exchange experiences with houses and artist communities on both the creative process as well as the structures that we as independent artist are surrounded by. Especially as the project spans over all the different steps of creation: research, residency and production/presentation. I find this very valuable and hope to exchange constructive ideas that can facilitate the development of artist communities as well as personal development as a performing artist.

Picture: © Søren Meisner

The Italian artist Alessandro Sciarroni was selected for the modul-dance project after being proposed by Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa. Here, an interview with him during the research process of his project: UNTITLED_I will be there when you die.

PROGRAMA%20FINAL%20CURSO%20METODOLOG%C3%8DAS%20DE%20INVESTIGACI%C3%93N%20EN%20DANZA.pdf