URUGUAY: Programa Artistas en Residencias PAR. Convocatoria abierta!

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 28 de Enero de 2013 a las 1:49am

Atención coreógrafos, danzarines!! El Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de PAR R1 | 2013 Residencia de Creación Coreográfica.

Se trata de una residencia, co-producida por el PAR y el Taller de danza y creación Casarrodante que se realiza con la ayuda de IBERESCENA y en colaboración con el FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay).

Con miras hacia la creación de una red de artistas e instituciones, que promueva al intercambio con artistas y centros culturales para fomentar el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, el Programa busca generar nuevas fusiones culturales y visiones artísticas durante los procesos de investigación.

Desde movimiento.org, los invitamos a conocer mucho más sobre esta propuesta constructiva e integradora, ingresando a http://residenciasartisticaspar.blogspot.com/p/llamado-abierto-2013.html

Curso virtual RED EN MOVIMIENTO 2.0 FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Publicado por Cultura Senda el 1 de Junio de 2011 a las 4:46am

CONVOCATORIA ABIERTA

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza

te invitan a participar del curso virtual

RED EN MOVIMIENTO 2.0

FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Julio-Noviembre 2011

REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.

Contenidos

Módulo 1- Tendencias y contexto regional

Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.

La sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de acción-producción y gestión colectiva. Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.

Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.

¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?

Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración

Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).

Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.

Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.

Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración

Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.

¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.

Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos

Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).

Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.

Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro

Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios

Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.

Nuevas tecnologías para la comunicación, organización y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.

Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.

Archivos digitales y el registro como estrategia de producción de contenidos.

Marketing cultural en medios sociales: herramientas.

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.

Aplicaciones y mayor información en http://redenmovimiento2.blogspot.com

Se agradece su difusión.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2012, Sidi Larbi Cherkaoui

Publicado por Dolores Mayán Rubio el 2 de Abril de 2012 a las 11:00am

DOLORES MAYÁN

Sidi Larbi Cherkaoui

30 Aniversario del Mensaje del Día Internacional de la Danza

International Dance Day

Dia-internacional-de-la-danza-2012

El 29 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Danza, ,fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO ). La fecha elegida para celebrar este día es el del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. Este año, ha sido invitado a escribir su mensaje Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, Bélgica, 1976), coreógrafo y director de la compañía Eastman.

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

"Celebremos la interminable coreografía de la vida "

A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente.

De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante.

Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad.

Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.

Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente.

Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.

Sidi Larbi Cherkaoui

Traducción: Juana Lor

Sidi Larbi Cherkaoui bailarín y coreógrafo de la danza contemporánea más actual vanguardista y arriesgada. De origen marroquí, nacido en Amberes, Bélgica, en 1976. Su particularidad es el inicio de su carrera a los 16 años, a diferencia de otros bailarines que parten su formación en la niñez y tienen largos años de trabajo físico y mental para llegar a escena. Sus primeras apariciones públicas fueron en la televisión Belga como bailarín y cantante, luego estudia danza contemporánea.

Su especial gusto por los movimientos de alta flexibilidad, similares al contorsionismo, lo ha llevado a trabajar en compañía de hip hop y jazz moderno, centrando su mirada en los conceptos de la multiculturalidad y la diferencia.

Actualmente su trabajo es muy conocido internacionalmente por haber incorporado a la danza elementos de otras disciplinas de las artes de la representación, como los movimientos de su obra Sutra creado en coautoría con el escultor Antony Gormley. Para realizar esta obra se traslado hasta la China para aprender de los monjes de monasterio Shaolin, algunos de sus movimientos y dominio del cuerpo.

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KHAM - LARBI

La Danza Contemporánea en el Caribe / Puerto Rico sur-sur.info

Publicado por sur-sur.info el 25 de Julio de 2009 a las 5:00am

Para más info sobre contactos en Puerto Rico y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoEscrito por Diana Soto De JesúsFebrero 2009Puerto Rico es un territorio no incorporado de los Estados Unidos con estatus de autogobierno y sus habitantes, 4 millones aproximadamente, son ciudadanos estadounidenses. En el último censo el 80% de la población se identificó a sí misma como blanca, seguida por la mestiza con un 11% y la afrocaribeña con un 8%. Sin embargo, estos resultados causaron polémica en los foros mediáticos y académicos de la Isla ya que, para muchos, en realidad, las poblaciones mestizas y afrocaribeñas serían mucho más numerosas, lo que posiblemente señala una tensión todavía existente en cuanto a la identidad racial en Puerto Rico. Puerto Rico tiene uno de los mayores PIB per cápita de la región caribeña.Según la investigadora Susan Homar:“La danza con perfil más experimental en Puerto Rico ha visto disminuir notablemente sus opciones en los últimos 5 años. Se han reducido los fondos disponibles y han desaparecido los festivales y espacios junto con sus productores, por razones diversas”.No obstante, queda espacio para el optimismo; algunas compañías han conseguido mantenerse en el tiempo, destacándose Andanza, que en 2009 cumple diez años contribuyendo a la popularización del género de la danza contemporánea en la isla; jóvenes coreógrafos están surgiendo y renovando la escena, y poco a poco la danza contemporánea se está estableciendo como curso en la oferta de algunas de las academias de baile en Puerto Rico.Principales contextos para la presentaciónEn estos últimos años han desaparecido los festivales que mostraban danza contemporánea y se han reducido los espacios que la programan.Existen las llamadas “Fiestas Coreográficas”, un evento del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico creado en 2004 por Petra Bravo y enfocado exclusivamente a la danza contemporánea. Su programación incluye tanto coreógrafos reconocidos como jóvenes estudiantes. El evento depende de la asignación de fondos del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico y de la disponibilidad de su teatro, lo que no se ha conseguido todos los años. Aunque dispone de poco presupuesto, siempre se ha tratado de invitar a al menos un coreógrafo internacional para presentar obra e impartir talleres (normalmente con Hincapié, grupo que dirige la coreógrafa y maestra Petra Bravo).Un evento que fue clave en el desarrollo de la escena más experimental en Puerto Rico fue “Rompeforma”, un festival organizado por Viveca Vázquez y Merián Soto. Se celebró de 1989 a 1996 y tuvo una programación de artistas multidisciplinares de la escena nacional e internacional, como por ejemplo Guillermo Gómez Peña, Coco Fusco y David Zambrano. Hubo otros festivales como “De la Manga” y “Corpo danzante”, entre otros, que han desaparecido o han reducido sus presentaciones.Otro festival, también extinto en la actualidad, es el Festival Internacional de Danza y Movimiento Danzaquí, que trajo a compañías como Gaby Crista (Curacao) y Agua Dulce Dance Theater (EEUU). El festival se celebró por última vez en el 2006 y no está prevista una nueva edición.Políticas culturales para la danzaLa falta de una política cultural para la danza está poniendo grandes trabas a su desarrollo y profesionalización. En la actualidad la Danza comparte con el Teatro una división en el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además de tener que competir con el teatro, son pocos los fondos que se conceden a la danza teniendo en cuenta el número de artistas independientes y compañías existentes. Además éstos son normalmente concedidos a proyectos con cierta viabilidad comercial, por lo que vertientes más experimentales de la danza difícilmente llegan a conseguir algunos de estos fondos.Existen muy pocos apoyos adicionales por parte del gobierno y la empresa privada apenas se involucra en la danza, como lo hace en otras ramas del arte, como las artes plásticas, por ejemplo.Aparte del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el principal auspiciador de la danza contemporánea en Puerto Rico es la Universidad de Puerto Rico. La universidad cuenta con importantes figuras de la danza como las coreógrafas Viveca Vázquez y Petra Bravo o la investigadora Susan Homar quienes han impulsado algunos eventos a puro tesón. De esta manera se ha ido poco a poco desarrollando un público para la danza en la universidad y en los últimos años se ha conseguido invitar compañías como por ejemplo Danza Aérea de Brenda Angiel (Argentina). Los fondos/auspicios de la universidad pueden ser otorgados por la Oficina de Actividades Culturales, la Oficina del Presidente, o el Teatro de la Universidad.Por último cabe decir que en la mayoría de los casos las compañías consiguen sus fondos de manera individual, ya sea sometiendo propuestas al Instituto de Cultura Puertorriqueña o a instituciones en los Estados Unidos, realizando talleres, dando clases o simplemente lanzándose a la calle a conseguir auspicios individuales para cada actividad.Compañías / movimiento de danza.Andanza, creada a finales de los noventa y dirigida por Lolita Villanúa, es una de las compañías más destacadas del país. De perfil contemporáneo, es reconocida por la calidad de sus bailarines y la regularidad de sus presentaciones, que han servido para fomentar esta estética en Puerto Rico y para desarrollar tanto un gusto como los criterios críticos para evaluarla. La compañía ha viajado al exterior, cuenta con una excelente escuela y realiza varios proyectos comunitarios.Viveca Vázquez es la principal exponente de la danza experimental en Puerto Rico. En la década de 1980, Vázquez fundó el Taller de Otra Cosa, compañía en la que se han formado muchos bailarines y coreógrafos. A través del Taller de otra cosa, Vázquez ha presentado su obra y ha producido festivales, eventos y producciones de otros creadores.Otra compañía también destacable por su permanencia en el tiempo, es Hincapié un colectivo dirigido por Petra Bravo que agrupa profesionales y estudiantes.A estas tres agrupaciones con una década en el campo se suma el surgir de otras compañías y colectivos en los últimos años. Aún así, la escasez de fondos públicos o privados hace de la creación dancística contemporánea un reto particular. Por esto, a menudo los artistas se ven relegados a espacios más marginales, como café teatros y barras.FormaciónEn Puerto Rico no existe ninguna universidad que ofrezca un programa académico conducente a grado (bachillerato o maestría) especializado en danza. Lo que existe es una certificación como instructor de danza, ofrecido por la Universidad de Puerto Rico (UPR) Recinto de Río Piedras a partir de los cursos ofrecidos entre otros, por Petra Bravo, Otto Bravo, Susan Homar y Viveca Vázquez. Muchos estudiantes optan por combinar este certificado con un bachillerato en estudios individualizados (http://prei.uprrp.edu/areas.php#individualizados), el cual permite que cada estudiante pueda crear su propio programa de estudios conducente a un bachillerato a partir de una propuesta de estudio en la que el alumno escoge un tema a investigar y las clases que necesitará tomar para dominar ese tema. Algunas propuestas hechas a partir de la danza han sido: “Danza y género”, “Danza, cuerpo y lengua” y “La danza y el espacio urbano”.Aquellos que deseen tomar cursos de danza contemporánea fuera de la UPR pueden ir a la escuela de Andanza. Además, existen academias que, aunque se especializan en otros géneros de baile, también imparten cursos de danza contemporánea, como Danzactiva (www.danzactiva.com), School of the Performing Arts (www.passionforthearts.com/ institucion.htm) y Rhythms (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=317121198). Muchos jóvenes bailarines y aspirantes a coreógrafos continúan su formación, sobre todo en Estados Unidos, aunque algunos optan por Inglaterra, Argentina, México y otros puntos.PublicacionesNo existen publicaciones dedicadas exclusivamente a la danza contemporánea en Puerto Rico. Se pueden encontrar algunos contenidos relacionados con la danza en las webs (http://gestioncultural.uprrp.edu/mapacultural/index.php), “Breve historia de la danza en Puerto Rico”, en la Enciclopedia de Puerto Rico (http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=06100221) y ComUnArte (www.comunarte.com).En el Archivo de la Danza de la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras se encuentran programas, noticias, reseñas, artículos y libros sobre la danza en Puerto Rico, incluyendo los libros sobre compañías de danza contemporánea Andanza: Imágenes y trayectoria, y Polimnia, del Taller de Histriones, entre otros. La bailarina Alma Concepción escribió dos artículos sobre la danza en Puerto Rico para el libro Caribbean Dance: From Abakua to Zouk, compilación de artículos de investigación sobre la danza caribeña coordinado por Susanna Sloat y lanzando en el 2002 por la University Press of Florida. En su segundo volumen, que se publicará en 2010, se incluye un estudio sobre la danza contemporánea puertorriqueña escrito por la investigadora Susan Homar.

UBA - EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Publicado por Aníbal Zorrilla el 27 de Marzo de 2011 a las 3:48am

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

DÍA: martes de 19 a 22 hs.

PUan 480, CABA.

AULA: 131

ARANCEL: $90 mensuales

INICIO: 19 de abril.

INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/

Becas a miembros de movimiento.org | Bolsas para membros do movimento.org

Publicado por movimento el 24 de Junio de 2010 a las 4:30am

La organización Tanzplan Dresden ofrece tres becas a los miembros de dance-tech.net y movimiento.org

dance-tech.net y movimiento.org están felices de anunciar que Tanzplan en Dresden,
Alemania ofrece tres becas para los miembros que reúnan ciertas
condiciones al programa de verano (International Summer Workshop
muse 010 ) a realizarse en la escuela Palucca por dos semanas desde el
26 de Julio al 26 de Agosto 2010.

Cada beca cubre en su totalidad la matricula por la duración de todo el taller y cursos.
Llena los siguientes requisitos y envía la aplicación hasta el 15 de Julio 2010:

1.-Ser miembro de movimiento.org y de dance-tech.net. Tendrás que enviar la
dirección de tu página y perfil.
2.-Haber cumplido por lo menos 18 años para la fecha del comienzo del taller de verano.
3.-Tener por lo menos 2 años de entrenamiento profesional en danza.
4.-Seguro Internacional: en caso de ser seleccionado e invitado, debes tener
seguro medico, de accidente por la duración del taller.

Los seleccionados tendrán que bloguear una vez a la semana sobre su
experiencia en la escuela.

NOTA: el invitado seleccionado será responsable por sus gastos de transporte y gastos de estadía en Dresden.

Procedimiento de aplicación:
1.-Enviar un email a vollmer@tanzplan-dresden.de incluyendo:
CV en ingles (fecha de nacimiento, lugar de origen, edad)
1 foto en performance de danza
carta corta manifestando interés y motivación (400 palabras)
El enlace a tu pagina en cualquiera de las redes.
Se recomienda también incluir videos de tus performances o trabajos coreográficos subidos en las redes
Tanzplan Dresden y un jurado selecto comunicara la decisión el 18 de Julio de 2010

Lee sobre Tanzplan Dresden
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/home.html
Lee sobre MUSE 10
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/workshops/muse-010.html

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A organização do Tanzplan Dresden oferece três bolsas para os membros das redes sociais dance-tech.net e de movimiento.org

dance-tech.net e movimiento.org estão felizes de anunciar que Tanzplan em Dresden, Alemanha oferece três bolsas para os membros que atendam as especificidades para participarem do programa de verão MUSE 10, a
realizar-se na escola Palucca, por duas semanas, entre os dias 26 de Julho a 26 de Agosto de 2010.

Cada bolsa de estudo cobre a matrícula total para cada curso. Se você atende aos requisitos abaixo, envie sua inscrição até 15 de Julho de 2010:

1.-Ser membro de movimiento.org ou/e de dance-tech.net. Para comprovar, você terá que enviar o endereço eletrônico de sua página nessas comunidades e perfil (nome de membro).
2.-Ser maior de 18 anos até o começo do curso de verão.
3.-Ter treinamento profissional em Dança há no mínimo 2 anos.
4.-Seguro Internacional: no caso de ser selecionado e convidado, deve ter seguro médico e de acidentes pessoais por toda duração do curso.

Os selecionados terão que blogar uma vez por semana sobre sua experiência na escola.

NOTA: o convidado selecionado será responsável por seus gastos com estadia e translado em Dresden.

Procedimento de Inscrição:

Enviar um email a fvollmer@tanzplan-dresden.de com os seguintes:
CV em inglês
1 foto sua de uma performance em Dança
Carta de interesse manifestando o que te motiva a participar do curso
Mandar o endereço eletrônico de sua página em alguma das duas redes sociais.
Se recomenda também incluir o endereço eletrônico de vídeos que estejam postados nessas redes sociais, com suas performances ou trabalhos coreográficos.

O Jurado do Tanzplan Dresden comunicará sua decisão em 18 de Julho de
2010

Leia sobre Tanzplan Dresden
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/home.html
Leia sobre MUSE 10
http://www.tanzplan-dresden.de/v2/en/workshops/muse-010.html

2do ENCUENTRO LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 25 de Julio de 2011 a las 10:29am

La RSD comunica a todos los interesados que se realizará latransmisión en directo via streamingde los contenidos discutidos en las sesiones "Diálogos" desarrolladas durante las mañanas los días 22, 23 y 24 de Julio [ver detalles] en el 2do Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza.

Si no te encuentras en la ciudad de Santiago de Chile para asistir presencialmente al evento, puedes participar a distancia accediendo fácilmente al link en la sección "Tablón de Anuncios" en la home de movimiento.org, disponible a partir del martes 19 de julio.

En el link podrás no sólo ver y escuchar las presentaciones y el debate posterior, sino realizar comentarios y preguntas a través del chat.

Los requerimientos técnicos para visualizar y escuchar son muy sencillos: basta tener un plugin FLASH instalado y actualizado. Para verificar si cumples con estas condiciones pueden ir al link siguiente y verificar si visualizas y escuchas la transmisión que se esté dando en ese momento: Probar visualización de la señal aquí

Si tienes problemas o cualquier otra duda puedes hacerla directamente con el encargado técnico de la transmisión a este email: tomas@movimiento.org

Danza contemporánea en CARIBE :: La gente, espacios, festivales de la danza contemporánea en CUBA

Publicado por sur-sur.info el 7 de Agosto de 2009 a las 12:00pm

Para más info sobre contactos en Cuba y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoLa danza cubana inicia su "batalla por la modernidad" en 1959 a los pocos días de haber triunfado la Revolución, momento en que se crea el Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional y más tarde el Conjunto Danza Nacional de Cuba, dirigido por el coreógrafo Ramiro Guerra, el primer maestro y coreógrafo cubano que asimiló toda una herencia universal sin prejuicios y que todavía realiza una perenne labor de investigación teórica.Al camino abierto por Ramiro Guerra, llegaron sus discípulos quienes, por diferentes caminos han contribuido a la formación de la llamada “técnica de la danza moderna cubana”, técnica, escuela, y también estilo con el que se han formado nuestros artistas en el transcurso de tantos años.Durante los primeros años hubo una sola compañía, la Compañía Nacional de Danza. Fueron tiempos de búsqueda de una identidad expresiva - de movimiento, técnica, interpretativa y compositiva - que mezclara la sonoridad de los tambores, la herencia del componente africano y español en la cultura cubana. Desde finales de la segunda mitad de la década de los ochenta, la danza cubana comenzó a procurar nuevos caminos de creación dirigiendo su mirada hacia la danza contemporánea. Actualmente, la danza contemporánea en Cuba ha logrado legitimar sus intereses, coexistiendo con la mayor tradición, desarrollo y preferencia del público por el ballet académico (explicada por la influencia y poder real de Alicia Alonso).En Cuba el proyecto cultural de la Revolución apoya y centraliza de manera oficial la formación de los profesionales de la danza y, su consiguiente empleo una vez diplomados en las escuelas de artes. No existen en el país compañías independientes y todos los artistas están vinculados al Ministerio de Cultura de alguna manera. De este modo, todas las acciones: festivales, eventos, temporadas, etc. para los artistas profesionales o amateurs de la danza están organizadas por instituciones pertenecientes al Ministerio de Cultura.Entre los eventos más importantes de danza contemporánea en Cuba, se puede destacar el Festival Los Días de la Danza a finales de abril y Encuentro Internacional de Danza Habana Vieja: Ciudad en Movimiento (semana santa). Ambos festivales orquestan su programación con las mejores propuestas de danza cubana y la invitación de artistas extranjeros.En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe y numerosos invitados internacionales. La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural, en asociación con el Ministerio de Cultura de Cuba. Nace con carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el océano Indico. La segunda edición de la Bienal también será celebrada en La Habana entre el 23 y 28 de marzo de 2010 con Noel Bonilla-Chongo de director artístico. Para más información consultar http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.html.Otros eventos que presentan la más joven danza contemporánea cubana son los concursos y muestras Solamente Solos y Danzan Dos, alternando cada año. Ambos se celebran durante cinco días en el mes de octubre fuera de La Habana, el primero en Ciego de Ávila y el segundo en Matanzas. Siendo concursos dedicados a los artistas cubanos, es significativa su importancia en tanto que plataforma de presentación de las voces jóvenes de la danza contemporánea cubana, así como espacio para la presentación de artistas extranjeros invitados a la muestra fuera de concurso.El Teatro Mella en La Habana, dispone de una programación permanente de espectáculos de danza contemporánea. Además de ser la sede principal del Festival Los Días de la Danza, se programa en su sala, las temporadas de compañías nacionales e internacionales que solicitan presentarse en Cuba. Otras salas en el país como los teatros Guaso (Guantánamo), Heredia (Santiago de Cuba), Bayamo y Manzanillo (Granma), Principal (Camaguey), Terry (Cienfuegos), La Caridad (Santa Clara), Sauto (Matanzas), Milanés (Pinar del Río), etc., son subsedes de las temporadas y tournée de agrupaciones nacionales e internacionales.Las limitaciones económicas de Cuba imposibilitan asumir el financiamiento para la circulación de artistas, docentes y profesionales de la danza desde y hacia Cuba. La mayor parte de los proyectos de intercambio, así como la presencia en festivales y en temporadas especiales de artistas extranjeros en los escenarios cubanos, se debe a las procuraciones de los propios artistas. Eventuales apoyos logísticos y de producción de agencias de cooperación, de los servicios culturales de las embajadas o de los propios gobiernos, han posibilitado muchas acciones. En este sentido vale destacar el soporte de la Agencia Española de Cooperación Cultural y la Oficina de la Unión Europea en Cuba con sus Concursos para proyectos de Creación; del British Council, del Instituto Goethe, de la Alianza Francesa, de la Fundación Brownstone, etcétera.Cuarenta y nueve son las compañías profesionales de danza pertenecientes al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, de ellas diecinueve son de danza contemporánea, cinco de ballet y el resto de danzas tradicionales y folklóricas. Muchos artistas profesionales proceden del movimiento aficionado.Prácticamente en todas los provincias del país hay agrupaciones de danza contemporánea, pero es La Habana su principal centro de desarrollo y promoción. Entre las compañías más importantes se destacan Danza Contemporánea de Cuba, DanzAbierta, Danza-teatro Retazos y Danza Combinatoria, son ellas las que mantiene un interés progresivo por la investigación y aportes al discurso coreográfico contemporáneo.Todos los artistas de la danza vinculados al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, reciben mensualmente su salario en pesos cubanos. Sueldo entre los diez y treinta dólares dependiendo del nivel y de la categoría artística (treinta dólares sería el salario que puede tener un científico o un médico). La permanente crisis económica que atraviesa Cuba ha provocado un éxodo de talentos y muchos profesionales de la danza deben laborar como docentes en diferentes centros de enseñanza artística en el país.El Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), es la dependencia del Ministerio de Cultura que se ocupa de la danza y el teatro profesionales. Paga y representa jurídicamente a los artistas y asume la producción, promoción, circulación y programación de los espectáculos.Los bailarines formados en Cuba tienen una poderosa técnica, la cual se ha convertido en carta de presentación en las mejores plazas de danza del mundo. Alrededor de diez años de sostenida y exigente formación, garantizan un intérprete altamente preparado. Ni la carencia de recursos en nuestras escuelas, ni la casi inaccesibilidad a la información actualizada o a internet, ni la poca confrontación en eventos internacionales, etc., ha limitado la voluntad del artista cubano por desafiar creativamente el presente. Sin embargo, aún le falta a la danza en Cuba apostar más por el riesgo, la investigación y la especulación coreográfica.Desde el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, se organizan encuentros sistemáticos de taller y análisis entre críticos, coreógrafos y bailarines para potenciar el diálogo, le reflexión y la investigación que tribute al desarrollo de la coreografía. Talleres que por lo general preceden el estreno de las producciones de danza.Existen catorce escuelas de nivel elemental (estudiantes entre 9 y 14 años), cinco para el nivel medio (entre 14 y 18 años) y la Facultad de Danza de la Universidad de las Artes (ISA), con las licenciaturas en danza contemporánea, ballet y danzas folklóricas. En el propio ISA se cursa la maestría en Arte, mención Danza y el doctorado en Ciencias sobre Arte.El nivel educativo, de instrucción y cultural de la población cubana es muy alto en comparación con la media general del resto de países latinoamericanos. Reflejo de esta situación es la calidad de las publicaciones culturales y revistas en el mercado (a pesar de las contingencias y limitaciones económicas para financiar la producción).danzar.cu es la principal publicación cubana dedicada a la danza contemporánea. Es editada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y dirigida por el profesor y crítico de danza Noel Bonilla-Chongo. Bonilla labora como Asesor para la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, lugar desde donde organiza la programación de danza en los escenarios cubanos. danzar.cu, tiene una versión impresa y otra digital en la web www.danzarcu.cult.cu.Otras publicaciones dedicadas a la promoción de la danza son Cuba en el Ballet y Tablas. Mientras que las publicaciones culturales la Gaceta de Cuba, Revolución y Cultura, La Jiribilla, El Caimán Barbudo, Temas, etc., dedican en sus secciones de crítica espacios para la danza. El Ballet Nacional de Cuba mantiene la página web www.balletdecuba.cult.cu.Una producción editorial aun discreta, ha asumido la publicación de textos importantes de los autores Ramiro Guerra, Miguel Cabrera, Fidel Pajares, Francisco Rey Alfonso, Roberto Méndez, etc., en ellos se puede encontrar información histórica y teórica acerca de la danza cubana y universal.Texto de Noel Bonilla-ChongoUltima actualización julio 2009FESTIVALESFESTIVAL LOS DIAS DE LA DANZAFecha: abrilDirector: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuWeb: noCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Es el evento más importante para la danza contemporánea en la Isla. La programación principal ocurre en el Teatro Mella, en el centro del Vedado. Muestras artísticas, coloquios, talleres, masterclass, exposiciones, presentaciones de libros, video forum, etc. Importantes agrupaciones, figuras y artistas europeos, asiáticos y latinoamericanos han estado en las ediciones pasadas: las compañías francesas Ballet de Biarritz, Post-Retraguardia Paco Decina, Art Mouve, Karine Saporta; la italiana Artemis dansa Monica Cassadei, la griega Anastasia Lira; las venezolanas Danza Hoy, Danza Luz, la nacional, Six son Six; el ballet nacional de Guatemala, entre muchas otras.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS: HABANA VIEJA, CIUDAD EN MOVIMIENTOFecha: marzo/abrilAño de inicio: 1996Director: Isabel BustosProductor: Eugenio ChávezTel: + 53 7 866 00512 y 860 4341E-mail: retazos@cubarte.cult.cu / lascarolinas@cubarte.cult.cuWeb: www.danzateatroretazos.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Convocado en la Semana Santa, alrededor de los meses de marzo y abril de cada año, se celebra este Festival uno de los principales acontecimientos culturales del país. Creado por Isabel Bustos, Directora y coreógrafa de la compañía Danza Teatro Retazos en 1995. Importantes figuras de la danza, el video, el performance y las artes plásticas de todo el mundo asisten en cada edición teniendo como escenario el Centro Histórico de la Habana Vieja. Forma parte del Circuito Internacional Ciudades que Danzan” (CQD) Desde 2005 incluye en su programación el Festival Internacional de Video Danza “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” .Actualizado por Roxana de los Rios, julio 2009BIENAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBEFecha: abrilAño de inicio: 2008Director artístico: Noel Bonilla-ChongoTel: +537 833 4581E-mail:noelbonilla@cubarte.cult.cuWeb: http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.htmlCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: En abril de 2010 se realizará la segunda edición de la Bienal de Danza Contemporánea en La Habana (Cuba). La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural de carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el Océano Indico. En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe también en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe en concurso, obras nacionales e internacionales y numerosos invitados provenientes en su mayoría de Francia, Caribe y América Latina.Actualizado por Isabel Ferreira, julio 2009CONCURSO DE COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN SOLAMENTE SOLOSFecha: octubreAño de inicio: 1997Director: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581 (Noel)E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuAsistente: Erich CartayaTel: + 537 830 4351 (Erich)E-mail: erich@cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: el Concurso rinde homenaje a su creador Pablo Roca. Se celebra desde hace dos años en el Teatro Principal de Ciego de Ávila, provincia al centro de Cuba. Se premia la Mejor Coreografía, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Investigación Coreográfica. Importantes figuras vinculadas a la danza en el mundo han sido jurado del Concurso. Es de obligatoriedad para los concursantes participar en las actividades diseñadas dentro del evento: talleres, masterclass, conferencias, etc. Obras plásticas de artistas cubanos se entregan a los laureados. De modo colateral al Concurso se realiza una muestra de invitados tanto nacionales como extranjeros. Coreógrafos y maestros como Norbert Servos, Jan Linkens, Samir Akika, Susana Tambutti, Carlos Paolillo, etc. han participado de sus actividades.Escrito por danzar.cu & Noel, agosto 2007FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA HABANAFecha: septiembreAño de inicio: 1995Director: Bárbara RiveroTel: + 537 336 6058E-mail: festihabana@cubaescena.cult.cuWeb: www.fith.cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Han estado en la programación propuestas importantes de todas partes del mundo. Un diseño de programación lo suficientemente amplio permite a la danza participar de la programación principal, así como de la muestra alternativa. Se convocan propuestas de teatro y danza-teatro para adultos, niños y jóvenes.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007Descargar info completa sobre Cuba en www.sur-sur.info

La Danza Contemporánea en espacios alternativos, una opción diferente.

Publicado por ALTERNATIVA el 9 de Abril de 2009 a las 6:00am

SumillaLa Sección de Elaboración de Proyectos ALTERNATIVANDANZAS en colaboración con la Escuela de Danza Contemporánea Andanzas – PUCP viene realizando desde el 2006 proyectos de desarrollo e inclusión social a través de la danza contemporánea.La Sección busca generar espacios para el desarrollo de actividades artístico culturales en sectores vulnerables de la sociedad tanto urbanos como rurales. Es así como surge el proyecto “La danza en espacios alternativos, una opción diferente”, el cual se aborda bajo tres enfoques: pedagógico, artístico y de intercambio cultural.La presencia de alternativas interesantes e innovadoras, en sociedades heterogéneas como la nuestra, ofrece nuevas oportunidades y caminos para el desarrollo integral tanto del individuo como de su sociedad.La práctica y difusión de la danza en diversos sectores vulnerables, busca fomentar la valoración del arte y la cultura desarrollando autonomía y liderazgo, a través de la promoción de valores como la solidaridad, la responsabilidad, la democracia y la equidad.1. Información general1.1 Institución formuladora y ejecutoraALTERNATIVANDANZAS, Sección de elaboración de proyectos de la Escuela de danza contemporánea ANDANZAS – PUCP.Desde el 2006 la Sección viene realizando distintos proyectos de desarrollo social a través del arte con énfasis en la danza creativa. Las tres coordinadoras y responsables de proyectos se encuentran en la etapa final de su formación como bailarinas en la Escuela y forman parte del elenco artístico de ANDANZAS, teniendo múltiples ámbitos de interés, en lo que se refiere a producción cultural, enseñanza y temas relacionados con la responsabilidad social.ALTERNATIVANDANZAS tiene como fin lograr que la práctica y difusión de la danza creativa contribuyan en el desarrollo social y cultural del país, a través de la difusión de presentaciones artísticas así como del dictado de talleres de danza creativa. De esta manera, se espera promover el intercambio cultural entre los grupos participantes.ALTERNATIVANDANZAS tiene dos líneas de acción: la Educación por el Arte y la Inclusión Social, las cuales son el eje principal de los proyectos de danza.Al enmarcarnos dentro de la educación por el arte buscamos desarrollar dos capacidades básicas:• La expresión artística, en la cual se busca guiar al participante hacia una construcción sólida de su identidad así como fomentar su sensibilización a través de temas y dinámicas que ayuden a expresar sus opiniones y sentimientos.• La apreciación artística, espacio en el cual el participante observa, intuye e interpreta los contenidos expresados. De esta manera se pretende colocar al participante no sólo como ejecutor del arte sino también como observador y crítico, aprendiendo a valorar este tipo de expresiones artísticas.Dentro de la línea de la inclusión social consideramos necesario que todos los ciudadanos tengan acceso a los mismos recursos y oportunidades en relación a la salud, educación y cultura con el objetivo primordial de mejorar los índices de calidad de vida y promover la integración social.La metodología inclusiva nos diferencia de propuestas que extraen a las personas de su entorno habitual y por ende de sus relaciones más cercanas, para ofrecerles una formación artística de calidad, pero ajena a la realidad social que ellos enfrentan día a día. Nuestra propuesta es a largo plazo y aspira a que, a través de la difusión de la danza como disciplina artística que comporta los valores antes mencionados, se fortalezcan los lazos de confianza, el diálogo cultural, el sentido de pertenencia a una comunidad y la construcción de una ciudadanía responsable.En cuanto al contenido de danza de los talleres, es importante mencionar que consideramos que la danza creativa, se diferencia de la danza contemporánea por el énfasis en las dinámicas de sensibilización y creatividad.1.2 Institución Patrocinadora: ESCUELA DE DANZA CONTEMPORÁNEA – ANDANZAS PUCPLa Pontificia Universidad Católica del Perú a través de la consolidación de la Escuela de Danza Contemporánea, ANDANZAS-PUCP viene desarrollando proyectos de difusión y formación en danza contemporánea desde 1994. La formación involucra a todo un equipo de bailarines, artistas visuales y escénicos que por medio de la danza desarrollan innovadores proyectos coreográficos. La Escuela Andanzas funciona bajo la dirección de Mirella Carbone.1.3 Información InstitucionalALTERNATIVANDANZASSección de Elaboración de ProyectosPersonas Responsables: Inés Coronado, Lucía Bacigalupo, Mayra ValcárcelDirección: Av. Universitaria 1801, San MiguelTeléfono: 626-2000 anexo 35509922 70634/ 9936 02286/ 9964 30923Correo Electrónico: alternativandanzas@pucp.edu.pewww.alternativandanzas.blogspot.com2. JustificaciónEn una sociedad como la peruana, golpeada en el pasado por la violencia política y estragada en el presente por diferentes formas de corrupción, es necesario comenzar a generar espacios que le permitan, al ser humano, construir creativamente su identidad, permitiéndole cerrar y regenerar aspectos no resueltos de la realidad.Sin embargo, se percibe una gran falta de interés de parte de las políticas públicas en la realización y difusión de actividades artístico-culturales que podrían facilitar este logro. Esta carencia se hace aún más evidente en los sectores socio-económicos de menores ingresos de la ciudad de Lima. Las pocas instituciones, como escuelas particulares, que ofrecen talleres de danza contemporánea y bienestar corporal se encuentran centralizadas en los distritos más pudientes de la ciudad de Lima. Otra posibilidad de acceder a este tipo de formación artística la ofrecen algunas universidades privadas a las cuales sólo tiene acceso una minoría de la población limeña.La presencia de alternativas interesantes e innovadoras ofrece nuevas oportunidades y caminos para el desarrollo integral tanto del individuo como de su sociedad.La danza creativa y el movimiento abstraen y traducen la realidad en nuevos códigos, permitiendo dar una mirada integral, por medio de lo racional y lo emocional, a todo tipo de temas. Al ser un arte cuyo medio de expresión fundamental es el cuerpo, la danza posibilita, al individuo, un acceso a su mundo interior, de una manera cercana, profunda y consciente.La práctica y difusión de este arte en diversos sectores vulnerables, busca fomentar la valoración del arte y la cultura desarrollando autonomía y liderazgo, a través de la promoción de valores como la solidaridad, la responsabilidad, la democracia y la equidad.3. Objetivos3.1 Objetivo GeneralGenerar espacios para el desarrollo de actividades artístico - culturales a través de la danza en sectores vulnerables tanto urbanos como rurales.3.2 Objetivos específicos• Aborde pedagógico: dar a conocer las principales herramientas del trabajo corporal, a través de talleres, proporcionando los elementos teórico - prácticos suficientes para acercarse al mundo de la danza y sus códigos.• Aborde artístico: promover la valoración del lenguaje de la danza como un camino para la exploración, innovación y búsqueda de nuevas estéticas, ofreciendo, a través de talleres y presentaciones, un espacio para el desarrollo de procesos de creación.• Aborde de intercambio cultural: Propiciar el acercamiento y el diálogo entre propuestas artísticas de distintos grupos culturales.4. EstrategiasLa principal estrategia de funcionamiento se plantea desde una perspectiva de colaboración con los principales actores de una comunidad. Esto consiste en propiciar el diálogo con las autoridades, el contacto con personas influyentes, establecer convenios con instituciones gubernamentales y privadas, entre otras.Otra de las estrategias para el acercamiento de la danza a la comunidad, consiste en la difusión de presentaciones y conversatorios de danza contemporánea en sectores vulnerables.En cuanto a la estrategia de trabajo esta consiste en el dictado de talleres de danza creativa y la generación de espacios para el desarrollo de procesos de creación en danza. Esta estrategia se espera aplicar en centros educativos, casas culturales, municipios, centros parroquiales, centros de salud, etc.En cuanto a las líneas de acción, la Sección ALTERNATIVANDANZAS, considera la Educación por el Arte como un sistema educativo en el cual el arte es un medio, un instrumento para observar al participante como el ser global que es. Este sistema suele ser muy efectivo y adecuado en el aprendizaje de nuevos conocimientos, ya que trabaja con muchos elementos a la vez: lo cognitivo, la ética, el afecto, lo social, el cuerpo y finalmente lo lúdico que es lo más importante ya que reafirma al adulto el placer de vivir. Esta educación potencia los recursos expresivos del individuo.En cuanto a Inclusión Social consideramos que es una manera efectiva de participación en una democracia. Ésta debería consistir en la implementación de políticas públicas encaminadas a la vinculación de TODOS los miembros de la sociedad para la participación de los beneficios que ésta adquiere. De esta manera, su principal característica es que desconoce la discriminación, además de procurar satisfacer por todos los medios los requerimientos sociales, económicos, políticos y culturales teniendo como principal fundamento la singularidad y la legitimidad de la diferencia. Por lo tanto, frente a la escasez de políticas públicas enfocadas en programas de inclusión social efectivos, la Sección ALTERNATIVANDANZAS toma esta línea de acción enfatizando su trabajo en los rubros de educación, arte y cultura.5. Fases de los proyectosFase 1• Contacto con la comunidad• Gestión financiamiento• PlanificaciónFase 2• Producción/EjecuciónFase 3• Evaluación• Sistematización• Publicación6. SostenibilidadTeniendo en cuenta que la propuesta de este proyecto consiste en acercarse a las lógicas locales, reconociendo a los líderes y haciendo uso de las redes sociales, se espera que se genere una continuidad en la transmisión de los conocimientos compartidos. De esta manera, se espera que los objetivos principales del proyecto sean asumidos por los líderes locales generando mayor capacidad de organización para este tipo de actividades dentro de la comunidad.Por ejemplo, los contenidos didácticos de los talleres pueden ser reutilizados por los participantes en contextos similares. De esta manera se espera realizar una mínima capacitación no solo como ejecutores de la danza sino también como transmisores del interés por la danza como arte y como experiencia de vida, capaces de organizar eventos involucrados con ella (efecto multiplicador). Es decir generar un entusiasmo colectivo que se adapte a las condiciones que les ofrece su medio, sin pretender que la danza sea el principal interés en su vida, pero que si forme parte de un espacio de desarrollo personal.Asimismo se espera lograr la inclusión de programaciones artísticas en las políticas públicas y de esta manera implementar los espacios necesarios para difundir e impartir los talleres y así asegurar la continuidad de la propuesta. Además, uno de los beneficios de este proyecto es que no se requiere de una infraestructura y materiales costosos para su realización.7. Áreas de intervención:1. Sector urbano: las principales áreas de intervención son las zonas periféricas de la ciudad de Lima, también llamadas sectores vulnerables.2. Sector rural: todas las zonas fuera de los circuitos urbanos del interior del país.3. Sector regional: existe un vínculo con el proyecto regional “LAZOS, la danza en contacto con sectores vulnerables”. Este vínculo ofrece la posibilidad de que el proyecto se lleve a cabo en los países pertenecientes a LAZOS.8. EquipoCoordinadoras:• Lucía Bacigalupo (25 años) Alumna de la Escuela desde 2001 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Estudios profesionales de Danza en Barcelona y Berlín en el 2005. Egresada de la Especialidad de Antropología de la PUCP. Área de interés: Desarrollo y promoción social / Danza-Educación / Investigación y creación en danza• Inés Coronado (25 años) Alumna de la Escuela desde 2003 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Docente del Área de danza Andanzas-PUCP desde 2008. Diploma “8° grade Award for Girls” del Royal Academy of Dancing de Londres. Área de interés: Danza-Educación / Desarrollo y promoción social/ Investigación y creación en danza contemporánea.• Mayra Valcárcel (29 años) Alumna de la Escuela desde 1999 y miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Trabajó como asistente del Área administrativa de Andanzas hasta el 2006, en la producción de festivales y actividades culturales organizadas por Andanzas. Egresada de la Especialidad de Economía de la PUCP. Área de interés: Producción Cultural / Danza-Educación / Investigación y creación en danza.Asistencia de producción:• Ana Cecilia Chung (24 años) Alumna de la Escuela desde 2004 miembro del Elenco de Andanzas-PUCP. Diploma “5° grade for Girls” del Royal Academy of Dancing de Londres. Área de interés: Producción Cultural / Danza-Educación9. Cuadro actividades 2009Enero• Pre-producción Festival "Fronteras"• Planificación ‘Danza en el carmen’/ FinanciamientoFebrero• Producción y gestión "Fronteras"• Gestión financiamiento ‘Danza en El Carmen’• Inicio Festival Internacional de Arte "Fronteras"Marzo• Continuación y cierre "Fronteras"• Evaluación/Sistematización y publicación de informeAbril• Planificación y gestión de ‘Danza en El Carmen’• Planificación Segundo Encuentro Proyecto Lazos - Cochabamba '09Mayo• Creación obra artística Alternativandanzas• Gestión y pre-producción "Danza en El Carmen"Junio• Pre - producción ‘Danza en El Carmen’Julio• Producción ‘Danza en El Carmen’Agosto• Danza en el carmen /Etapa de entrenamiento• Danza en el carmen / Etapa de creaciónSetiembre• Danza en El Carmen /circuito Chincha-Ica• Danza en El Carmen / circuito Lima• Encuentro Lazos - Cochabamba '09• Danza en El Carmen /circuito CochabambaOctubre• Evaluación, sistematización y publicación de informeNoviembre• Planificación 2010Diciembre• Memoria 200910. OrganigramaALTERNATIVANDANZASLA SECCION DE ELABORACION DE PROYECTOSEscuela de Danza Contemporánea, Andanzas – PUCPPROYECTOS 2009:Sector Internacional: Proyecto LAZOSSector Urbano: Danza en Nuevo Pachacútec (Ventanilla) / Festival Internacional de Arte "Fronteras"Sector Rural: Danza en El Carmen

Ser Humano: Ser Corpo em Relação

Publicado por Paulo Duarte el 6 de Mayo de 2009 a las 5:06am

Publicado em "Informativo FdS - Ferraz de Souza - 2ª Edição"Uma imagem: o metropolitano em hora de ponta. Pessoas comprimidas umas nas outras, umas conhecem-se entre si, outras são completamente desconhecidas, no entanto todas em relação. Afinal, o ser humano é em relação… Em si mesmo, de forma especial na sua dimensão corpórea. Daí também a imagem… Pessoas que se relacionam através da corporeidade. No entanto, ao mesmo tempo que estão numa grande proximidade física, talvez a maior parte viva numa imensa distância relacional.De facto, numa sociedade a tender para o individualismo, torna-se urgente realçar quer a dimensão da relação quer a da corporeidade. Basta pensar, por exemplo, que nos dias de hoje as depressões estão a aumentar, muitas provocadas, entre vários motivos, por um lado pela solidão, por outro pela busca de corpos perfeitos. Fará sentido? Não provocará isto a anulação do ser humano? Ou então, não poderemos estar a cair no perigo de, no futuro, o ser humano se tornar uma simples peça da grande engrenagem social?Ser humano……em relação e no seu corpoJoseph Gevaert na obra El problema del hombre coloca uma questão que me parece bastante pertinente: “será o ser humano um ser (individual) orientado em primeiro lugar para o mundo (no qual também existem outros seres humanos), ou será um ser em comunhão com as outras pessoas do mundo?” . Conforme a resposta, assim teremos um seguimento da visão do humano bastante distinto. No entanto, é inevitável o relacionamento como condição humana. O ser humano é em relação.Como base da relação, a pessoa pode colocar(-se) a questão: “quem sou?”. A pessoa vai assim ao encontro de si própria no sentido de aprofundar o relacionamento, não de forma egoísta mas de forma realista. Muitas vezes, a resposta pode revelar os limites mas feita com seriedade, leva ao desenvolvimento de muitas capacidades. Todo o ser humano é limitado, mas por que haveremos de ficar presos ao limite? Por exemplo, o braço tem um comprimento limitado, no entanto a quantidade de movimentos que pode executar é imensa.Creio que, devido ao racionalismo excessivo, o ser humano foi obrigado, por um lado, a esquecer a realidade corpórea de si mesmo, e, por outro, a tentar explicar o que, mais do que uma explicação, é uma vivência. De facto, a pessoa vive com o todo que é. Ao mesmo tempo ama, capta e entende . Evidentemente hoje temos várias situações em que a relação com o próprio corpo não é, de todo, saudável. As preocupações com o corpo, tentando ser-se quem não se é, na imitação de corpos, muitas vezes falsos , levam a doenças sérias como a anorexia, cada vez mais comum na sociedade ocidental.Não se terá de olhar para o corpo com uma nova visão? A fenomenologia, enquanto ciência do mostrar-se, ou seja, daquilo que se manifesta, é um excelente contributo para esta nova visão. Ao tratar do acto do aparecer, a fenomenologia analisa não os fenómenos quantitativos, isto é, de conteúdo, mas os das essências. O mesmo conteúdo pode manifestar-se de formas diversas, conforme o espaço e o tempo em que se dá a manifestação; daí ser necessário ir em busca da essência, daquilo que se mostra, do que se revela, independentemente da sua modificação, quer no espaço quer no tempo .Então, podemos olhar para o corpo com o olhar fenomenológico, enquanto realidade que se mostra, revela, quer a si mesmo quer ao outro. De facto, o corpo é mediador da experiência humana vivida: por um lado, possibilita o contacto e o acesso ao conhecimento do mundo; por outro, não se confunde com o mundo, na medida em que se remete continuamente a alguém, possibilitando-lhe a abertura para o mundo e a capacidade de se situar nele . O corpo projecta-se no mundo e para o mundo, não só numa espacialidade como também numa temporalidade. Porém, para Merleau-Ponty, o espaço e o tempo não são exteriores ao corpo, como uma “soma de pontos justapostos” ou “um tecido de relações” de tal modo que o corpo, mais do que estar no tempo e no espaço, ele “habita no tempo e no espaço” . Podemos dizer, então, que o corpo não está no mundo, mas é no mundo.O ser humano na medida em que se liberta do esquema dualista, de que tem um corpo, vai-se apercebendo que é corpo. A sua presença não é encarada como algo que está, mas alguém que é. A meu ver esse processo de libertação permite à pessoa encontrar-se consigo, com a sua individualidade, como ser único que é. Daí perceber que a descoberta do próprio corpo é de vital importância para a relação humana. O corpo fala e, em situações limite, chega mesmo a gritar, manifestando-se de várias formas, seja através dos gestos ou da maneira de conversar, ou do cumprimento diante do outro.De facto, o ser humano no encontro mais profundo com o seu eu, apercebe se da vivência inevitável da relação com o outro. Mas quem é o outro? O outro pode ser um sujeito ou até uma comunidade.A minha relação com a Relação“Toda a vida actual é encontro” ……estabelecido com muitas ramificações, mais ou menos fortes e simbólicas, com maior ou menor sentido. O ser humano que se abre à relação que é. Mesmo que não queira, não pode descartar de si a vivência com alguém ou até com algo. Parar e questionar o que é isto da relação que me leva ao infinito do Outro. Não um infinito utópico, mas o infinito que me permite descobrir o mundo com um novo olhar.Ao longo dos tempos, o ser humano foi sofrendo variações. Da desvalorização à sobrevalorização, do modernismo, ao apogeu nietzscheano. Do nada poder, até ao poder total, para a busca da omnisciência e omnipotência que nunca terá. O limite assim o impede. Mas será este um limite castrador? De todo que não. O limite não é uma anulação do ser humano, é simplesmente o limite. No entanto, se for absolutizado corre o risco de eliminar, sim, quem o absolutiza.Por isso, na vivência o ser humano tem de encontrar um equilíbrio através da valorização. Ser-se quem se é… Dentro da capacidade e do limite que permitem a relação com o outro, também com capacidades e limites, podendo inclusivamente ou ser os mesmos, ou equivalentes, ou totalmente diferentes.Na actualidade, com tantas possibilidades de desencontro, a pessoa deve chegar à individualidade de si própria, de modo a não ficar nem isolada, nem diluída na sociedade, curiosamente, bastante corporal.O culto do corpo, de modo a imitar esta ou aquela pessoa mais conhecida, leva a que se queira tornear muitas vezes a imagem que a própria pessoa tem de si. A imposição de parâmetros que a sociedade vai colocando obriga a um desfasamento corporal muito grande, por vezes até impossível de alcançar. Ouvindo por vezes esta afirmação: “O meu corpo [como se fosse algo material] não faz parte de mim”, fico a pensar como andará o entendimento do que significa passar por um reconhecimento de quem se é.Se a pessoa não se reconhece, não se sente e não vive como é, poderá projectar-se infinitamente até ao outro ? Por outro lado, ao estar literalmente centrada sobre si, não estará a viver uma relação EU-ISSO , em que o ISSO é ela própria? Ao colocar estas questões faço-o a pensar na sociedade actual, na qual, cada vez mais, devido à competitividade atroz, a pessoa ou se assume como a única e tenta eliminar quem lhe faça frente, ou então se vai anulando, perdendo muitas vezes o sentido para a vida. De facto, cada sujeito é único, não podendo ser comparado enquanto ser com outro, mas é na relação que poderá encontrar o equilíbrio da reciprocidade.O ser humano ao reconhecer-se não implica, de forma essencial, o centrar-se em si. O reconhecimento de si em profundidade levará a uma vivência da realidade de que é para os demais. O reconhecimento é o olhar para si, não diante do espelho, mas diante da humanidade. Assim, também sou quem sou diante dos outros que me impelem a dar de mim.Isto torna-se simples, mas quando eu, enquanto escrevo estas linhas, paro e penso, na medida que me é possível, em toda a humanidade passada e actual, fico com vontade de integrar quer a filosofia buberiana quer a levinaseana. Se por um lado percebo a necessidade da reciprocidade, por outro eu não posso estar à espera de receber nada, tenho de dar tudo pelo outro até ao infinito. O limite também passa por isto, não se consegue dar tudo a todos e em tudo. No entanto, vou sendo eu próprio na medida em que, quando avanço na personalização do outro, contribuo para uma maior libertação da humanidade na qual me incluo.Ora, por isso, mais do que olhar para o corpo pessoal, alargo a visão para o ‘corpo humanidade’, em que toda a pessoa deve ser olhada com a total dignidade. Pode parecer uma visão demasiado ingénua, afinal no mundo real o respeito pela dignidade está muito aquém do que deveria ser. No entanto, faço a distinção entre a dignidade da pessoa e a dignidade dos comportamentos dessa pessoa. Perderá a dignidade pessoal aquele que comete as maiores atrocidades? Não creio. Conseguiremos amar os inimigos, por exemplo? Contudo, os inimigos são pessoas. Na verdade, mais do que ser com e até do que ser para o outro, devo, na medida que me for possível, ser pelo outro, só assim conseguirei amar aquele que me quer anular.Mas conseguirá o ser humano chegar a este ponto? Ora, enquanto estiver fechado na visão centrada em si, ou na sua cultura, sem viver a dimensão da universalidade, o ser humano nunca conseguirá integrar o corpo humanidade total, aceitando todas as pessoas como são, independentemente das suas características. Reconheço que a vivência desta realidade pode ser utópica, tendo em conta o limite presente na realidade que é a complexidade humana. No entanto, se é no limite que encontramos a dificuldade da vivência desta integração da humanidade, será na aceitação do mesmo, juntamente com o reconhecimento das capacidades, que o ser humano, ao ser corpo em relação, a ultrapassará.ConclusõesSer humano em relação, no seu corpo, com o outro. No fundo reconhecer-se como é, aceitando e integrando isso mesmo. Ser quem se é diante dos outros com naturalidade, sem que se seja nem desvalorizado nem sobrevalorizado. Simplesmente ser-se valorizado com os erros e virtudes que caracterizam a pessoa.A resposta ao quem sou? passa, em parte, pela vivência da realidade corporal de si mesmo, limitada e com capacidades. Isto permite encarar o limite não como o fim, mas como algo também natural do próprio humano. O limite deixa de ser uma preocupação, para ser uma realidade com a qual se pode tirar partido quando integrada, ou seja, aumentar a profundidade da relação com o Outro que também é limitado e com capacidades.Na sociedade que, em nome da competitividade, se torna cada vez mais individualista, aprofundar a vivência de mim em direcção ao outro é de uma urgência extrema. Afinal, se as nossas acções são direccionadas num sentido individualista, esquecendo que podem afectar aqueles que nos rodeiam, corremos seriamente o risco de perdermos a noção da relação que é intrínseca à nossa humanidade. A saída de cada um de si em direcção ao outro que mais precisa fará com que todo o ser humano viva com o respeito e a dignidade que lhes são devidos. Então, isto permitirá que seja possível encontrar a unidade – ou seja, o ‘corpo humanidade’ – na riqueza da diversidade do próprio ser humano, ser em relação com tudo, com todos.(O texto têm algumas notas de rodapé que não consegui colocar em "post". Em caso de dúvidas estou ao dispor para esclarecer. Muito obrigado!)BibliografiaBUBER, Martin – Eu e Tu. Ed. Centauro.COELHO, Maria João – Corpo, Pessoa e Afectividade: Da fenomenologia à Bioética, Dissertação de Mestrado, Universidade Nova de Lisboa, 1997. – Consultado em http://www.criticanarede.com/tes_afectividade.html [Visto em 2008.Jan.30].GEVAERT, Joseph – El problema del hombre. Salamanca: Ediciones Sigueme, 1984.HENRY, Michel – Encarnação: Uma Filosofia da Carne. Lisboa: Círculo de Leitores, 2001.MERLEAU-PONTY, Maurice - Phénoménologie de la Perception. Paris: Editions Gallimard, 1945.

Mensaje Día Internacional Danza 2014

Publicado por Dolores Mayán Rubio el 1 de Abril de 2014 a las 1:00pm

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014

Mourad Merzouki

"Cada artista tiene el orgullo de su arte.

Cada artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. Por lo que ha buscado y perdido es por lo que tiene el intenso deseo de compartir.

Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. Ella es por lo que cada día descubro el mundo.

Profunda dentro de mí como ninguna otra, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. Puedo decir que yo existiría sin la danza?. Sin la capacidad para expresarme que me dio?. Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, escaparme de los malos caminos.

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos en el transcurso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

La danza es a diario una cuestión de dignidad. Pero yo vivo esta dignidad preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la incapacidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios pobres que crecieron en la frustación y la tensión. Soy uno de ellos, todos somos ellos. estoy animado, quizás más que otros, a dar ejemplo, para ayudarles a enfrentarse a la vida.

¿La sociedad no se hace más rica con la riqueza de cada uno de nosotros? La Cultura más que otro discurso, une. Ten valor, asume riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda te enfrentarás, la belleza del mundo siempre estará a tu lado. Como la danza lo ha sido para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, las ligadas a nuestros orígenes, dejando el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos vueltos a su expresión más simple, singular y común. Finalizo citando las palabras de René Char, que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito.

“Impone tu suerte, encierra tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán".

¡ Inténtalo, equivócate y comienza de nuevo, pero sobre todo baila, jamás dejes de bailar!".

Mourad Merzouki

Traducido por Dolores Mayán

FESTIVAL PANORAMA DE DANÇA 2009 - DE 30 DE OUTUBRO A 9 DE NOVEMBRO

Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am

Amigos,Pongo aqui la programacion provisonal de panorama, que deve estar toda metida en nuestr site con detalles en breve:30 de outubro :: Qui | ThuMagui Marin (França)UnweltTeatro João Caetano ::: 20hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16h31 de outubro :: Sex | FriDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hRenato Vieira (Brasil, RJ)RitorneloSESC São Gonçalo ::: 20h1 de novembro :: Sab | SatBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 20hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 19h2 de novembro :: Dom | SunCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeSESC São Gonçalo ::: 19hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 17hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 17h3 de novembro :: Seg | MonCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21h4 de novembro :: Ter | TueA.P.I. / Yuzu Ishiyama (Japão)QwertyTeatro João Caetano ::: 19h30Ricky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 20h5 de novembro :: Qua | WedNelisiwe Xaba (África do Sul) + Kettly Noël (Mali)CorrespondacesTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hRicky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 16h6 de novembro :: Qui | ThuThomas Hauert (Suíça)AccordsTeatro João Caetano ::: 19h30Tiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16h7 de novembro :: Sex | FriEdgardo Mercado (Argentina)Plano DifusoTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hImpure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)We failed to hold this reality in mindTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hPaulo Caldas (Brasil, RJ)QuintetoEspaço SESC Nova Iguaçu ::: 20h8 de novembro :: Sab | SatMario Nascimento (Brasil, MG)FaladoresTeatro João Caetano ::: 19h30Impure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)God exists, the mother is present, but they no longer careTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 20hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 19h9 de novembro :: Dom | SunMostra UniversitáriaTeatro Nelson Rodrigues ::: 18hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 17hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 17hA programação completa em breve em l Complete programe available soonSI QUERIES VENIR, ENTRAR EM CONTACTO CON MELANIE VIA EL SITIO WEB: www.panoramafestival.com

Danza Contemporánea y Educación en Perú / Fernando Escudero

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 23 de Marzo de 2009 a las 4:06pm

breves apuntes al respecto Autor: Fernando Escudero Cuando uno está de viaje fuera de Perú y es re-conocido como peruano, es muy probable que dos cosas aparezcan de inmediato como parte de ese descubrirnos: nuestra comida, y nuestra ancestral tradición cultural (entre otras cosas). De esta última conexión, se nos asocia (a mi parecer por estereotipo) con Cuzco y sus expresiones culturales, su “energía”, su tradición ancestral, sus fiestas y baile. Resulta paradójico crecer en un país en donde el baile ha sido una constante en las diferentes culturas y regiones a través del tiempo, crecer en un país en donde esta ubicada Puno también reconocida como la “capital del baile” de Sudamérica. Es innegable que estamos asociados históricamente al baile. Existen diferentes circuitos donde esta expresión artística se gesta en la actualidad con mucha fuerza, en especial a nivel del folclor típico de nuestras diferentes regiones. Sin embargo, encontramos que expresiones como la danza contemporánea en el Perú no ha tenido el mismo recorrido. La realidad de la danza contemporánea en nuestro país tuvo su auge en la década de los 80’s y principios de los 90´s a través de los esfuerzos de bailarines/coreógrafos que gestionaban sus propios espectáculos, con un alcance local – básicamente en Lima -. Este “boom” a nivel de espectáculos de danza fue decreciendo, con un público cada vez menor, el cual no “consume” este tipo de productos artísticos. Asimismo los espacios de formación en danza y movimiento en el Perú han sido gestados por bailarines independientes - o grupos de ellos -. Los cuales han creado espacios educativos no curriculares. La formación en danza contemporánea y movimiento en el Perú ha sido basada únicamente en la formación de bailarines/performers. Excelentes espacios de formación en danza y movimiento han sido iniciativa de bailarines y coreógrafos independientes que vienen desarrollando una ardua labor para mantener esta expresión artística viva en nuestro medio. En cuanto a la formación de profesores de danza o profesionales del bienestar corporal, los espacios son más escasos aún, aunque encontramos también interesantes y diversas propuestas que brindan servicios a nivel de clases y talleres, más no como espacios de formación con una estructura curricular integral (formación de docentes y profesionales). En una sociedad golpeada en el pasado por la violencia política y matizada en el presente por diferentes formas de corrupción, es necesario comenzar a generar espacios de expresión y formación de profesionales comprometidos con el desarrollo social y cultural de nuestra sociedad. La experiencia artística brinda la posibilidad de representación de la realidad, aspecto básico para la regeneración y crecimiento personal social. (Eisner, E.1992). Toda sociedad necesita mecanismos de expresión de lo vivido, de lo que pasa dentro de ella. Las artes de performance en su experiencia sensitiva viven, leen y recrean el mundo en un tiempo pasado-presente, abriendo puertas para el cambio desde otras perspectivas. Así la búsqueda de nuevos y diferentes canales de expresión es una necesidad para que la comunidad pueda cuestionar y procesar los eventos sociales que se viven. En este sentido, las artes de performance, entre ellas la danza contemporánea, juegan un rol muy importante en tanto que sensibilizan a la población en temas sociales que incumben a todos los ciudadanos. En las últimas décadas jóvenes de distintas edades están volcando su interés en la danza y el movimiento no sólo por el placer estético que esta disciplina trae, sino como espacios de desarrollo personal y/o social y de bienestar corporal. Esta demanda ha sido respondida a nivel universitario, creándose áreas de danza contemporánea, pero hasta el momento no una carrera que desarrolle esta disciplina a nivel profesional. Una de estas experiencias que se viene gestando “lenta-pero-segura” es la que del área ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica, la cual tiene una escuela de formación de bailarines, que salen con un diploma pero no con un título profesional como tales. El proyecto aún viene gestándose con miras futuras a desarrollar una carrera en danza contemporánea que no solo eduque bailarines, sino además docentes en danza así como profesionales del bienestar corporal. Pensar en danza contemporánea es no solo pensar en buenos bailarines, o buenos espectáculos, sino primordialmente en formar profesionales que no solo trabajen en el medio artístico sino también a nivel de formación de otros profesionales o de la atención de personas con demandas a nivel de bienestar corporal. La necesidad de una carrera de danza contemporánea en Perú es primordial como institución que promueva el cambio de “mirada” de esta disciplina, formalizándola, permitiendo su promoción y acceso para nuevos públicos. Lima, de Julio, 2007. Fernando Escudero Comunicador

Epistemologia do Sul: Ecologia dos Saberes na Red Sudamericana de Danza, por Roberta Ramos

Publicado por Roberta Ramos el 12 de Octubre de 2008 a las 10:30am

baje aqui el texto em.pdf Epistemologia é, a grosso modo, a teoria do conhecimento ou filosofia do conhecimento, o ramo filosófico que se ocupa de pensar os problemas que dizem respeito ao conhecimento (seus métodos, sua organização, sua procedência e sua relação com uma realidade histórica, sua validade, seus limites, etc.). A partir disso, posso adiantar que o que Boaventura chama de Epistemologia do Sul visa à recuperação dos saberes e práticas dos grupos sociais que, devido ao capitalismo e aos processos coloniais, foram histórica e sociologicamente colocados na posição de serem apenas objetos ou matéria-prima dos saberes dominantes (epistemologia do Norte), considerados durante séculos e séculos como os únicos válidos. Trata-se, portanto, mais de um conjunto de epistemologias do que uma única epistemologia. Uma diferença básica da epistemologia do Sul em relação à do Norte é a inclusão do máximo de experiências de conhecimentos do mundo (incluindo, depois de reconfiguradas, as próprias experiências de conhecimento do Norte). Não se trata, portanto, de fortalecer o Sul numa postura combativa ao Norte; muito pelo contrário, trata-se de subverter modos de entendimento do mundo em que está implícita uma lógica binária, combativa, intolerante e com pretensões de universalidade. Há claras convergências desse entendimento epistemológico e político com a visão de outros autores, como a do martinicano Édouard Glissant que se refere à necessidade, no nosso tempo, de uma espécie de “mudança de imaginário” (em que a idéia de um “universal generalizante” não é mais o que impera, e sim a idéia de um caos-mundo), com várias implicações, como a questão da identidade nacional tratada de formas mais tolerantes. Ele se refere, ainda, a uma Poética da relação (que podemos ampliar para uma política da relação), que compreende o outro como inferência, como uma presença implícita de nossas práticas, nossas ações, etc. É pressuposto da poética da relação uma concepção de identidade relação, que implica um encontro com o outro sem perigo de diluição. Relacionado com esta questão, lembro que, no primeiro dia, Soledad Giannett (Buenos Aires) dizia que “ser membro da rede não implica homogeneidade, nem que participamos da mesma maneira”. Um dos conceitos centrais da epistemologia do Sul como proposta por Boaventura é a Ecologia de Saberes. Boaventura explica que “como cada saber só existe dentro de uma pluralidade de saberes, nenhum deles pode compreender-se a si próprio sem se referir aos outros saberes”. Diz ainda: “Os limites e as possibilidades de cada saber residem, assim, em última instância, na existência de outros saberes e, por isso, só podem ser explorados e valorizados na comparação com outros saberes.” A dificuldade da comparação dá-se por causa da assimetria entre os saberes, ou o que Boaventura chama de diferença epistemológica. Existem, segundo ele, duas formas de viver ou acionar essa assimetria: 1. maximizá-la, levando ao máximo a ignorância a respeito de outros saberes, de modo a praticamente declarar a sua inexistência (fascismo epistemológico) – modo que tem predominado nas epistemologias hegemônicas da modernidade ocidental (ou seja, do que ele nomeia epistemologia do Norte); 2. ou todos os saberes reconhecerem a assimetria e fazerem dela o motor da comparação com outros saberes – a este segundo modo é que o autor chama de ecologia dos saberes, que vem a ser um dos conceitos fundamentais da epistemologia do Sul. A ecologia de saberes, por sua vez, se depara com dois problemas: a) como comparar saberes, dada a diferença epistemológica – a tradução (sentido específico, mais ou menos através de procedimentos de busca de proporção e correspondência que permitam aproximações, e isto inevitavelmente feito de modo recíproco, nenhum saber, portanto, ocupando o lugar de saber dominante; b) como criar o conjunto de saberes que participa de um dado exercício de ecologia de saberes já que a pluralidade de saberes é infinita – a artesania das práticas – partir do princípio de que o lugar de discussão dos saberes não seja um lugar exclusivo dos saberes, por exemplo, universidades ou centros de investigação. Como defende Boaventura, “O lugar de enunciação da ecologia de saberes são todos os lugares onde o saber é convocado a converter-se em experiência transformadora” (Santos). A partir dessas questões, podemos pensar agora que a Red Sudamericana de Danza pode (e arrisco dizer que deve) configurar-se como um espaço imprescindível para promovermos uma ecologia dos saberes produzidos no domínio da dança. Poderíamos até falar numa “epistemologia em rede” – que tenha conceitos como a ecologia dos saberes e a poética da relação como pressupostos. Colocar em rede estudos de diferentes realidades, memórias, realidades artísticas, é promover a construção inacabada e inacabável (nisto a imprevisibilidade ganha um lugar importante) de criação de metáforas e epistemologias que podem, juntas, concorrer para uma melhor compreensão de determinados fenômenos e, ainda, para a aposta de uma melhor realidade. Por fim, gostaria contar que Boaventura usa a metáfora da aposta de Pascal (pautada na racionalidade e na razoabilidade da crença), como o que nos impulsiona a trabalharmos árduo tendo como base a incerteza das possibilidades de transformação: “(…) a questão que nos confronta pode ser formulada assim: que razões nos podem levar a lutar por uma tal possibilidade, correndo riscos certos para obter um ganho tão incerto? Sugiro que a resposta seja a aposta, como única alternativa tanto às teses do fim da história como às teses do determinismo vulgar. A aposta é a metáfora da construção precária, mas minimamente credível, da possibilidade de um mundo melhor, ou seja, a possibilidade de emancipação social, sem a qual a rejeição da injustiça do mundo actual e o inconformismo perante ela não fazem sentido. A aposta é a metáfora da transformação social num mundo em que as razões e visões negativas (o que se rejeita) são muito mais convincentes do que as razões positivas (a identificação do que se quer e como lá chegar).” Boaventura de Souza Santos Bibliografia: GLISSANT, Edouard. Caribbean discourse. Selected essays. Virginia: University Press of Virginia, 1992. SANTOS, Boaventura Sousa. A filosofia à venda, a douta ignorância e a aposta de Pascal. In Revista Crítica de Ciências Sociais, 80, Março 2008: 11-43 Dois sites de interesse: Sobre Boaventura: http://www.ces.uc.pt/bss/pt/index.htm Sobre Glissant: http://www.edouardglissant.com/

Son de los Diablos

Publicado por Centro Cultural Colombo Peruano el 19 de Julio de 2010 a las 12:35pm

Es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales.

La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos.

La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Clases de Acrobacia

Publicado por Ana Giura el 18 de Mayo de 2012 a las 12:30pm

Clases de Acrobacia ampliar los horizontes de movimiento

El entrenamiento acrobático brinda la posibilidad de desplegar las habilidades de quien lo practica y potenciarlas. Es una actividad física lúdica que permite al alumno desarrollarse en aspectos como el artístico y el recreativo

Nos proponemos trabajar el cuerpo físico en función de ampliar los propios horizontes de movimiento: correr, girar, saltar, subir, rodar, reptar, extender, arquear, deslizar, sostener, ser sostenido, suspenderse en el aire…

Las clases constan de tres partes principales: preparación física (capacidad aeróbica-fuerza-flexibilidad), técnica de tela trapecio y piso y elongación final.

Acrobacia aérea en telas

Sábados 14 hs

Lunes 21 hs.

Jueves 10 hs en el Detonador . Serrano 459 (y Av Corrientes)

Miércoles 16.30 hs Uriburu 763 CABA.

Info e inscripción: anagiura@gmail.com

4926- 1429 o 15 5002-8369

Acrobacia de Piso. Jueves 17.30 hs

Uriburu 763, subsuelo / elsabato@econ.uba.ar

Ana Giura /argentina- Finaliza la cursada de la Licenciatura con mención Danza Teatro en el IUNA. Se ha formado en Danza, Gimnasia Artística, Técnicas de Circo y Yoga. Se ha desempeñado como docente de Circo para adultos y niños en escuelas como El Coreto; en el programa "Deserción Cero" del GCBA; en la Esc Sup de Comercio "Carlos Pellegrini"-UBA, Multiespacio El Garage. Actualmente es parte del proyecto En Movimiento, es docente del Programa Inclusión Cultural Arte con Todos; dicta clases de Estiramiento y Postura para empresas; es docente de Acrobacia en Aires de Arte y en el Sábato, Espacio Cultural-FCE UBA. Integra la Cooperativa de trabajo Disentida.

XIII ENEARTE (Encontro Nacional de Estudantes de Arte do Brasil)

Publicado por Thulio Guzman el 4 de Agosto de 2009 a las 12:47pm

(PARA LOS QUE NO ENTIENDEN PORTUGUES: DISCULPEN DESPUES POSTEO EN ESPAÑOL) XIII ENEARTE: “Atitude artística: radical nas idéias e corajosa nas ações”. O encontro anual realizado em diferentes estados e cidades do Brasil acontecerá de 21 a 27 de Setembro na cidade de Salvador (Bahia) PIRE AI! Mostras, Oficinas, Grupos de Discussão, Grupos de Trabalho, debates e muita troca!!! muita troca com estudantes de arte de todo o Brasil! VENHA E PARTICIPE! INSCRIÇÕES DE TRABALHOS P/ MOSTRAS E OFICINAS pelo site: http://www.enearte.ufba.br* ou no email: dancanearte@gmail.com* PERIODO DE INSCRIÇÃO DE PROPOSTAS ENCERRA NO DIA 09 DE AGOSTO (Domingo) !!! CORRAAAAM!!!! *Mas antes vá no site e dê uma olhada no edital!!! ____________________________ Thulio Guzman ( 55 71 8773 2755) Coordenação da área de dança

El Tondero

Publicado por Centro Cultural Colombo Peruano el 19 de Julio de 2010 a las 12:45pm

Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.

Baile típico de la zona norte del Perú . Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.

Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer.

Luz Gutiérrez Privat

Coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú

Danza y Comunicación

Publicado por Ana González Vañek el 21 de Julio de 2010 a las 3:00am

Amigos y colegas, es un placer invitarlos a visitar Danza & Comunicación, un espacio de investigación creado con la intención de acercar la práctica de danza a la reflexión académica en el campo de las Ciencias de la Comunicación, procurando contribuir con ello a su desarrollo y difusión.

http://www.danzaycomunicacion.blogspot.com
Coordinación General: Lic. Ana González Vañek

Cierre de INSCRIPCIÓN para CURSO VIRTUAL en movimiento.org!! - 12 de MAYO - Ideas y herramientas para el trabajo COLECTIVO y en RED

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 23 de Abril de 2009 a las 11:00am

CURSO VIRTUAL: Ideas y Herramientas para el trabajo Colectivo y en RED Coordinación: Grupo de Metodología de la Red Sudamericana de Danza Inicio: martes 19 de mayo de 2009 Duración del curso: 5 clases y trabajo final Para inscribirte INGRESA tu información COMO COMENTARIO en este blog Igualmente para realizar consultas. Con casi 10 años de trabajo ininterrumpido, la RSD ha impulsado diversos proyectos en base a una metodología de planificación participativa y gestión asociada desarrollada por la FLACSO Argentina. Bajo esta propuesta, personas de diversos países latinoamericanos han sido parte de escenarios de diálogo y consenso, tomando acuerdos y planificando juntos. Esta forma de hacer ha sido incorporada hasta el momento a través de la propia práctica en el desarrollo de los proyectos y actividades. Creemos que es este un momento apropiado para generar un espacio de capacitación formal para la incorporación de nuevas herramientas de trabajo colectivo. Asimismo, consideramos oportuno un espacio de reflexión y búsqueda de estrategias para mejorar el contexto local y regional de trabajo, analizando sus posibilidades, límites y particularidades. Este curso virtual propone una forma nueva de pensar y actuar desde una perspectiva grupal, para desde un colectivo de trabajo generar emprendimientos y proyectos. Proponemos entonces un conjunto de ideas, herramientas, dinámicas y recomendaciones para aplicar en organizaciones y proyectos donde participan una gran heterogeneidad de personas, grupos, intereses y recursos. Objetivos - presentar herramientas útiles para la gestión de propuestas colectivas y en red en el contexto sudamericano - entrenar a nuevos miembros en la modalidad de trabajo propia de la Red Sudamericana de Danza Destinatarios Miembros de la RSD, integrantes de agrupaciones, instituciones públicas o privadas, y toda persona interesada en el desarrollo de proyectos colectivos. Modalidad de cursada Duración: 5 clases (una por semana) impartidas desde nuestro espacio web www.movimiento.org La cursada virtual se divide en 5 clases publicadas en forma de texto en el sitio web de la RSD. A continuación de la publicación de cada una se realizará un foro de discusión también virtual abierto hasta la publicación de la próxima clase, a través del cual los alumnos intercambiarán percepciones y consultas en base a las consignas propuestas por el equipo docente. Al finalizar las 5 clases habrá que realizar un trabajo integrador final y un foro de discusión para el cierre de cursada. Todos los contenidos estarán referenciados a la experiencia RSD y otras redes culturales de interés para una mejor comprensión y ejemplificación. La participación activa en todos los foros de discusión por clase es obligatoria para la aprobación del curso. Materiales de apoyo: Cultura Senda ha desarrollado un material de apoyo destinado a quiénes buscan herramientas para el desarrollo de proyectos colectivos y fortalecimiento de organizaciones. Esta publicación digital estará disponible como bibliografía de consulta para los participantes del curso, junto a otros textos de interés. Contenidos Clase 1 Algunos conceptos iniciales: redes, colectivos, proyectos asociados y acuerdos de trabajo. Clase 2 Análisis del contexto: límites y posibilidades locales y regionales para el desarrollo de proyectos grupales y organizaciones de red. Información referida a los países, análisis de experiencias positivas vinculadas a la RSD, aspectos adversos que atentan contra el trabajo en red. Clase 3 La RSD: cómo se inserta en la región, modalidad de trabajo, objetivos y acciones. Logros y dificultades, acciones pendientes en vistas a la relación con otras regiones como México, Centroamérica y Caribe. Clase 4 y Clase 5 Proyectos colectivos para Latinoamérica: algunas herramientas para su diseño e implementación (armado del grupo promotor, ponderación de actores, acuerdos asociativos, comunicación y registro de información, seguimiento y evaluación). Trabajo final Este se desarrollará luego de finalizadas las 5 clases, en un lapso de quince días. Durante este período cada participante desarrollará un ejercicio de aplicación bajo consignas específicas, bajo la tutoría del equipo docente. Equipo Docente Lic. Soledad Giannetti: Lic. en Periodismo, Universidad del Salvador (Argentina). Realizó estudios de grado en comunicación social y medios masivos en la Universidad de Wisconsin, La Crosse, USA. Cursó el Postgrado en Gestión Socio-Urbana, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Coordinó el Complejo Cultural Chacra de los Remedios de Parque Avellaneda. En la actualidad trabaja en el Programa Cultura Comunitaria de la Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura, GCBA. Lic. Adriana Benzaquen: Lic. en Sociología, Universidad de Buenos Aires (Argentina). Integrante de proyectos y cursos de posgrado impulsados por el área Planificación Participativa y Gestión Asociada (PPGA) - FLACSO. Se desempeñó como parte de los equipos de conducción de centros culturales dependientes del Ministerio de Cultura e integró el equipo profesional de asesoramiento a la Dirección General de Promoción Cultural, (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Se desempeñó como coordinadora de la Secretaría Nacional de Danza del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela y actualmente coordina el Proy. Red Nacional de Creadores en Danza de la misma institución. La RSD otorgará certificados de cursada a los alumnos que hayan cumplido los requisitos de aprobación. El curso no tiene ningún tipo de costo para sus participantes y todos los materiales de apoyo (textos) necesarios estarán disponibles en formato digital. Datos necesarios para la inscripción: Nombre y apellido Edad País de residencia Breve reseña curricular. Si se desempeña dentro de alguna institución o proyecto especificar tarea que desempeña. Motivación para participar en el curso Correo electrónico de contacto

Sidi Larbi Cherkaoui

30 Aniversario del Mensaje del Día Internacional de la Danza

"Celebremos la interminable coreografía de la vida "

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