2009 Cumbre Latinoamericana & Caribeña sobre Educación Artística
En convenio con la Alianza Mundial para las Artes en la Educación
Preparatoria para la Conferencia Mundial de las Artes en la Educación 2010 Seúl, Corea
Noviembre 20-23, 2009
CORFERIAS - Bogotá - Colombia- Sur América.
Artes & Educación: Creatividad latinoamericana, Políticas, Estéticas y Diversidad CulturalPresentación
La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006. En este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes InSEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha la Alianza Mundial para la Educación Artística, WAAE, cuya declaración conjunta incluía los enunciados que figuran a continuación:
IDEA, InSEA e ISME nos hemos unido en la Conferencia Mundial sobre las Artes en la
Educación en Lisboa Portugal, para definir una estrategia integral que responda a un
momento crítico de la historia humana: la fragmentación social, la cultura global dominante en competencia, endémicas urbanas y violencia ecológica y la marginación de los principales lenguajes y la transformación en la enseñanza cultural.
Creemos que la civilización actual está basada en el conocimiento; las sociedades postindustriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbal y no verbal, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural.
Juntos, vamos a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por
transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos,
basados en principios de cooperación, no de competencia. Durante más de medio siglo,
nuestras asociaciones han contribuido significativamente al desarrollo de los planes de
estudio, de enseñanza y de nuevos enfoques conceptuales. Ahora estamos preparados para responder proactivamente a las diversas necesidades sociales y culturales. En respuesta a la urgente crisis de nuestro tiempo, aceptamos el desafío de poner nuestros recursos excepcionales a disposición de los gobiernos y las comunidades educativas de todo el mundo.
En 2007, IDEA y el Gobierno de la RAE de Hong Kong copatrocinó una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política y la formulación de políticas, el comercio, la industria y el periodismo para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender el estatuto creativo de las pedagogías para el siglo XXI. En Agosto de 2008, en Taipei (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE.
En 2008, InSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase de
esta Cumbre Mundial de la Creatividad. Esta cumbre apeló a sus socios y concentró sus debates en la puesta en marcha, a través de la WAAE, de tres proyectos estratégicos mundiales en torno al fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas.
La WAAE ha resuelto celebrar Cumbres Regionales en 2009, como perspectiva estratégica para la preparación de las Declaraciones y Recomendaciones que se presentarán en la próxima Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, a celebrarse en Seúl, Corea en Marzo de 2010. En convenio con la Alcaldía de la Ciudad de Bogotá y Ámbar, Corporación Cultural, la WAAE celebra la Cumbre de la Región de América Latina y el Caribe del 20 al 23 de noviembre de 2009 en la ciudad de Bogotá.
América Latina y el Caribe será anfitrión de 31 países, y sus representantes de la educación Artística de los Ministerios de Educación, Cultura y Comunicaciones, Escuelas de Formación Superior de Artes y de Docentes de Artes, Artistas, Investigadores y Creadores de las Asociaciones Mundiales y Latinoamericanas del Teatro, la Danza, las Artes Visuales, la Música, Los Nuevos Medios, así como Industrias Creativas y Culturales de toda la Región, acogiendo a 2000 asistentes
Objetivos generales
1°. Generar la Declaración Regional de América Latina y el Caribe conjuntamente
con la WAAE como contribución a la Conferencia Mundial de la Educación Artística
UNESCO 2010 Seúl, Corea.
2°. Explorar cómo las Artes en la Educación en América Latina y el Caribe pueden
contribuir con el desarrollo sostenible, la solidaridad mundial, la cooperación
internacional y los derechos humanos.
3°. Desarrollar alianzas estratégicas en América Latina y el Caribe, en asocio con la
WAAE, articulando las industrias creativas, la sociedad civil y los gobiernos de la
Región y del Mundo para crear ese futuro posible.
Objetivos específicos
1°. Celebrar la diversidad cultural y pedagógica latinoamericana y caribeña, así como el
aporte de las artes a la reflexión mundial en la educación de calidad del siglo XXI.
2°. Desarrollar propuestas de articulación entre las artes, las ciencias, la educación, las
industrias culturales y creativas, las nuevas tecnologías en la formulación de políticas.
3°. Explorar las relaciones existentes entre las prácticas artísticas, los desarrollos
investigativos sobre creatividad, las Artes en la Educación y la política pública del Campo, con especial énfasis en la formación permanente del docente en América Latina y el Caribe.
4º. Reflexionar sobre currículos, didácticas y medios evaluativos de las Artes en la Educación con base en seminarios taller para docentes en ejercicio de la educación inicial, básica, media, y superior, no formal e informal con el apoyo de docentes investigadores.
5°. Articular el objeto de trabajo de la Alianza Mundial para las Artes en la Educación, con la formulación de políticas estratégicas para el Campo que incluyan: las Redes de Museos, la reflexión Histórica de las Artes en la Educación, los Creadores en Nuevos Medios, Literatura y Diseños, así como los emprendedores de las Industrias Creativas, los artesanos, y los salvaguardas de patrimonios materiales e inmateriales.
6°. Implementar propuestas estratégicas en la Región y en la WAAE para el fortalecimiento de la investigación, la promoción, la movilidad, la creación y la formación permanente, con base en redes que ejecuten un plan operativo a tres años, que den sostenibilidad y trascendencia al Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe a partir de alianzas entre los gobiernos, la empresa privada, las instituciones de educación superior del mundo, de la región y la sociedad civil.
Ejes temáticos
Creatividad en América Latina y el Caribe- Artes y Educación - Pensamiento
latinoamericano.
Políticas y estéticas en la Diversidad Cultural: Pedagogías, historia, currículos,
didácticas y evaluación en América Latina y el Caribe.
Visión Crítica sobre: Prácticas en Artes, Culturas, Patrimonio, Artesanías, Industrias Creativas, Museos y sus vínculos intersectoriales: Cultura, Educación y Comunicación.
Nuevos medios, Nuevas tecnologías en las Artes y en la Educación.
Mas información en el sitio de la cumbre www.arteducacion.orgLeer más…
Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 11 de Noviembre de 2009 a las 11:44pm
http://www.elargentino.com/nota-65411-La-platense-Alejandra-Ceriani-lleva-su-danza-al-Centro-Cultural-Borges.htmlSpeak 3.0: es una pieza multimedial en tiempo real. Los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son captados por una cámara en escena y, luego, reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material audiovisual generado y procesado en vivo, generándose así diferentes estados de relación entre los artistas y los medios, a modo de un concierto multisensorial.En esta obra interactiva, Fabricio Costa Alisedo se ocupa del diseño y composición visual y Fabián Kesler del diseño y composición sonoros, mientras que Alejandra Ceriani está a cargo del diseño de Movimiento. La bailarina platense habló con Diagonales sobre su trabajo en esta propuesta.–¿Qué es ser una diseñadora de movimiento, es igual a ser coreógrafa?–Tal vez la diferencia podemos encontrarla no tanto en la intención de coreografiar y/o diseñar movimientos, sino sobre qué materia y entre qué medios se está trabajando. En principio, el cuerpo en movimiento interactúa con dispositivos e interfases en tiempo real. Por su parte, el sistema interactivo se sustenta en la actividad física constante del ínteractor, entonces: ¿de qué tipo de actividad, de qué calidad de movimientos requiere? El despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una "situación" de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros disparados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control aleatorio sobre cada uno de los movimientos realizados. Y digo aleatorio justamente por ser en tiempo real y en esto radica la diferencia: uno puede diseñar estructuras de movimientos, cierto mapeo de la gestualidad interactiva, pero no es sólo una decisión formal la implicación de quien interactúa con el sistema. Y en esta exploración en particular, donde se atiende a la producción implicando al cuerpo en movimiento, deja entrever que lo que entenderíamos como coreografía o diseño de movimiento, estaría pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (computadora, parlantes, pantalla, proyector, etc.) y las interfases (cámara Web, programas de imagen y sonido). No hablaríamos de una coreografía desde la disposición y/o composición de una serie de movimientos en el espacio escénico, sino desde el interjuego de resonancias que se experimenta entre estos elementos y el cuerpo. En todas las situaciones, el cuerpo debe intervenir en el espacio físico y provocar el sistema. Por lo que el acto de componer movimientos no consta de diseños previos, ni de réplicas desde movimientos trazados por tal o cual técnica ensayada o aprehendida, sino de esa simultaneidad cinestésica que se abre juego en el encuentro con el sistema interactivo, de una nueva escritura del cuerpo, una nueva gramática. Este sustrato diferente se reorganizaría, se recombinaría con los anteriores, generando un nuevo campo de constitución.–Es otra forma de encarar el movimiento...–El carácter del movimiento bajo la tecnología interactiva da origen a una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad. Pero el sistema interactivo independizará a este metaformance de un sinnúmero de operaciones, transfiriendo gran parte de su responsabilidad de coreografiar a la interacción misma. Para ello, es esencial que esta práctica de creación de movimientos sea colocada en su contexto híbrido y complejo.–Claramente Speak 3.0 no es una obra de danza tradicional, ¿cómo la definiría?–Me interesaría vincularlo a lo que se denomina performances interactiva en tiempo real, hoy dadas a llamar también escenas o performances digitales o numéricas
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SEMINARIOS INTENSIVOS ABIERTOS PARA EL QUE BAILA Y EL QUE NO BAILADanza a gran escala en el espacio público urbanoCoordinado por Rebecca Hilton [Australia/New York]Cierre de inscripción: lunes 16 de noviembre.Esta inusual actividad tiene como fin abrir un abanico en cuanto a las nuevas formas de la danza contemporánea del siglo XXI. Para eso la reconocida coreógrafa Rebecca Hilton llega a Argentina por 3ª vez donde espera trabajar con todo tipo de bailarines y con aquellas personas que jamás se animaron a una coreografía, o bien, que les gusta bailar pero no están formados en técnicas de danza.Cabe destacar que la trayectoria de esta audaz coreógrafa incluye, nada menos, que la colaboración artística con Mikhail Baryshnikov -White Oak Project (centro coreográfico y fundación del artista ruso en Nueva York).Las clases se dictarán en diciembre. El final de cada jornada reunirá a los dos grupos participantes de los seminario (bailarines y no bailarines) en flash mobs (encuentros repentinos de gente que baila entre la gente) en distintos centros públicos de la ciudad, provocando un intenso “efecto sorpresa” entre los transeúntes. En tanto, el cierre final de los seminarios será una imponente puesta en escena el 19 de diciembre en el CEC.RAVE DANZA PARA TODOSSerá el 19 de diciembre en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el río), y contará con intervenciones de DJs y VJs en vivo interactuando con una danza multitudinaria creada por los 120 bailarines y no bailarines que participarán de las clases mencionadas.Más sobre HiltonLleva años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala.En su 3ª visita a Argentina, Hilton ofrecerá seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines compuestos de clases técnicas y de creación de danza a través de los cuales los participantes se introducirán en nuevos aspectos de técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XXI.Inscripción en Rosario: Secretaría de Cultura-Artes Escénicas. Desde otras ciudades: consultar página webOrganiza: Mestizas0341Informes y detalles de participaciónmestizas.rosario@gmail.comwww.wix.com/mestizasrosario/mestizasLeer más…
Publicado por Nadia Patrian el 11 de Noviembre de 2009 a las 7:29am
“Hodoku” 解く videodanza dirigido por Nadia Patrian e interpretado por Silvina Cortés y Ernesto Chacón OribeSe proyectará los siguientes días en la Ciudad de Buenos Aires:Martes 17 a las 17,30 hs en la seccion "Al borde"Microcine del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930Repite el domingo 22 a las 15hs,Teatro 25 de mayo, Av. Triunvirato 4444ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Publicado por Armando Menicacci el 11 de Noviembre de 2009 a las 3:30am
Com Ernesto Gadelha e Alexandre Molina após do convite da FUNARTE pensamos e organizamos "Outras Danças": um festival de dança entre França e Brasil que coloca questões sobre globalização da estética na dança contemporanea. No evento vai ter apresentações, encontros de críticos francese e brasileiros sobre as apresentações, um seminario sobre o assunto e dois livros vão ser publicados nos dois idiomas.Viajando muito entre os dois países a gente se deu conta de de uma sota de contaminação dos códigos franceses de dança contemporânea. E uma pergunta surgiu : serà que esse fato vai diminuir as diferencias? Levy-Strausss sempre falou que a diferencia é a base da construção da identidade. Vamos indo na direcção de um mundo monocromático e com estéticas pasteurizadas? As instituições internacionais que apoiam os artistas para difundir as criações estão criando conscientemente ou inconscientemente uma estética dominante? Tem como evitar isso? Esperamos que esse festival, o seminário, os encontros críticos as residências cruzadas serão uma boa ocasião para trocar ideias sobre esses assuntos.---------------------------------------------------With Ernesto Gadelha and Alexandre Molina after invitation of FUNARTE I conceived and organized "Outras danças": a dance festival between france and Brazil that questions the globalization of aesthetics in contemporary dance. There will be a small dance festival a critic's confrontation over the pieces shown, a symposium, french and brazilian crossed residencies and proceedings of the symposium published in french and portuguese.Travelling often between France and other countries we have witnessed a sort of contamination of french codes. And the question was: isn't that diminishing the differencies? Levy-Strauss always sais that difference are the basis of identity construction. So, are we losing differences? Are we going towards a monochrome world, a monochrome dance? Are the international institutions that help artist to travel creating consciously or unconsciously a "dominant aesthetics"? Is there a way to avoid this? We hope that the festival, the symposium, the residencies and the critic's confrontation will be a good way to discuss and exchange ideas on those topics.Hope you can go.
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Noviembre 14, 2009 a las 23pm to noviembre 15, 2009 a las 7pm en Espacio Cultural Pata de GansoBajo financiamiento Fondart, Tertulia Proyecto Danza participará del III Festival Beckett de Buenos Aires junto a compañías internacionales de teatro y danza entre las cuales figuran St. Lazare Players de Irlanda, Maskara de Teatro de Goiania-Brasil, entre otras.Invitamos a toda la comunidad de la danza presente en Buenos Aires a presenciar nuestro trabajo que ha viajado desde Santiago de Chile.Los esperamos!mayores informaciones www.festivalbeckett.com.ar o www.patadeganso.com.arLeer más…
Noviembre 14, 2009 a las 23pm to noviembre 15, 2009 a las 7pm en Espacio Cultural Pata de GansoBajo financiamiento Fondart, Tertulia Proyecto Danza participará del III Festival Beckett de Buenos Aires junto a compañías internacionales de teatro y danza entre las cuales figuran St. Lazare Players de Irlanda, Maskara de Teatro de Goiania-Brasil, entre otras.Invitamos a toda la comunidad de la danza presente en Buenos Aires a presenciar nuestro trabajo que ha viajado desde Santiago de Chile.Los esperamos!mayores informaciones www.festivalbeckett.com.ar o www.patadeganso.com.arLeer más…
Publicado por InTheMotion el 9 de Noviembre de 2009 a las 9:14pm
Oí gente,InTheMotion procura espaços de exhibiçao para projetos da Nova Creaçao em Manchester & Leeds. Alguém pode nós ajudar? Muito obrigada.¡Saludos!InTheMotion busca espacios de exhibición para proyectos de Nueva Creación en Manchester & Ledds. ¿Alquien nos puede echar una manita? Mil gracias.contact@inthemotion.com
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Publicado por Carolina De Luca el 6 de Noviembre de 2009 a las 3:30am
El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)
Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitadosMás información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930Leer más…
O corpo que pensa e transporta a sua cidade, para lugares além da história escrita que busca verdades, bem debaixo do concreto. A intervenção proposta pela Cia. neste mês de Outubro foi uma forma de recorrer a questões sobre nossa cidade que não foram esclarecidas e sim silenciadas. Teresina é uma cidade submissa, por temer seu verdadeiro processo histórico. Tornando-se imprópria para a sua própria história, essa abstrusa dentro dos corpos antigos, invólucros de memórias. Moradores da Rua de São Benedito, Alto da Jurubeba, Cruzeiro, Cabral, São Raimundo, Ilhotas, seus abrigos de palha e chão batido, nossa gente negra. Eram corpos que incomodavam, cuja força, inteligência e juventude foram usados na construção da “cidade-futuro”, essa mesma que hoje nega o Espaço Sagrado, não reconhecido: O Cemitério de Anônimo de Negros. Queremos com os nossos corpos perguntar: o que acontece com a nossa história? Por que o solo sagrado é profanado e desrespeitado diariamente? Por que a cidade não reconhece seus verdadeiros construtores, aqueles que nos doaram suas bagagens in/visíveis, trazidas de longe? Por que teimamos em não reconhecer a nossa ancestralidade? Essa que é negra, índia e que transformada em cafuza, mameluca, se converte em nós. Esses corpos/vida silenciados pelo discurso homogeneizador e asséptico da história branca e oficial que todo dia, engolimos calados. A história da mão de obra escrava na construção de Teresina é ocultada. A limpeza memorial da cidade é milimetricamente projetada para que todos os seus espaços, não só os físicos, mas também, e especialmente, o da memória sejam reocupados. Só há espaço para os “ilustres”, projetistas, mafrenses, empreendedores de mentiras e medos. Considerações da Cia. Luzia Amélia sobre a edição de outubro de 2009 do Projeto 1 Minuto Para Dança, realizado em Teresina/Piauí/Brasil.
Publicado por VideoDanzaBA el 4 de Noviembre de 2009 a las 9:30am
CCR: Microcine13 hs: VIDEOPERFORMANCE (VD)• Animación suspendida (Cristian Camus-Francisca Garcia-Alejandra Illmer/3:30 min./Chile/2008)• The inn of floating imagery (Katy Rose/8 min./Estados Unidos/2007)• Piero on the roof (Rodrigo Pardo/5min/Holanda/2009)• 5:00 pm (Pedro Camacho-Johann Pérez-Johanna Calderón-Daniel Salinas/5 min./Venezuela/2008)• Mattaku wakatte kurenai (Y no aprende...) (Laura Cañete-Akocha Koato-Laura Camps/ 3:18 min./España/2009)• Un surco en Gualambá (Edith Correa/11 min./Paraguay/2009)• Semblantes (CHARCKO-Alfredo Arcos/3:23 min./México/2009)• Atrázvanguardia necense (CHARCKO-Alfredo Arcos/9:21 min./México/2009)14 hs.: HOMENAJE A MICHAEL JACKSON por Diego Trerotola.El inefable crítico de cine y programador del BAFICI Diego Trerotola compartirá con el público su particular visión sobre el artista fallecido en 2009. Otra clase magistral disfrazada de fiesta.15 hs.: AL BORDE (Repetición VD)16:30 hs: OCUPAS (Repetición VD)18 hs: ESTADOS ALTERADOS (Repetición VD)19:30 hs.: CONTAR EL CUENTO (Repetición VD)Teatro 25 de MayoSab 21 y Dom 22, 21 hs: programa compartido: COMUNIÓN y LA HIJA DE ROSITACOMUNIÓN por Andrea Servera y Karin IdelsonEl domingo 22, luego del intervalo se proyectará el resultado de la residencia realizada en el marco del festival VideoDanzaBA en la fábrica recuperada Grissinopoli, 5 miradas sobre A los niños del hambre. Coordinación: Aurelia Chillemi y Adolfo CabanchikLeer más…
Publicado por VideoDanzaBA el 3 de Noviembre de 2009 a las 3:00pm
CCR:Microcine13.00 hs: VEREDAS (Selección VD - 57 min.)• Ocupaciones breves (Juan Onofri Barbato/10 min./Argentina/2009)• Que se calle (Valeria Andrade/1:40 min./Ecuador/2006)• Subte (Paola De la Concha-Ximena Monroy/5:58 min./México/2008)• Guard (Goran Turnšek-Bin Deng/2 min./Holanda /2009)• Shoplift (Guillaume Le Grontec-Stefanie Batten Bland/2:33 min./Estados Unidos-Francia/2008)• Panasim (Yonit Yudelevich-Liat Levanon/7 min./Israel/2008)• B.A.ches (Marta Ares-Susana Barbará/2:46 min./Argentina/2008)• Be what? (Andrea López-Isasi Navas/3:30 min./España/2009)• RE UNEVEN (Jordi Cabestany Suriol-Matthew Morris-Mikel Aristegui /5:13 min./ España/2008)• En tus zapatos (Kida Kawer-Cecilia Capuzzello/17 min./Argentina/2008)14.00 hs: RED EN MOVIMIENTO por Lucía Russo (Argentina) y Claudia Pisani (Uruguay)Charla acerca de la Red Sudamericana de Danza, sus proyectos y estructuraEl taller “Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red” forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza y que se lleva a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo – AECID e Hivos.15:30 hs: PROYECTO LIGADO – Presentación del resultado del laboratorio de investigación en videodanza llevado a cabo en el marco del festival internacional VideoDanzaBA por los grupos Flux e Híbridus (Brasil) y Proyecto Seudo (Argentina)Presentación de videos y de trabajos para proponer un ambiente de intercambio y diálogo entre creadores de Brasil y Argentina. Una oportunidad para discutir cuestiones de la creación y proyectos como ENARTCi (Encuentro de danza contemporánea de Ipatinga - Brasil) y Proyecto Ligado (Proyecto Seudo - Argentina). En el marco del festival VideoDanzaBA, Ligado llevará a cabo un laboratorio de investigación en videodanza.Este proyecto, en está primera edición, continua en otros marcos en las ciudades de Buenos Aires y La Plata hasta el 25 de noviembre.Para ampliar información: www.proyectoseudo.blogspot.comIdea, Dirección y coordinación general del proyecto: Marina SarmientoProducción Ejecutiva: Laura Tabachnik, Lucía Fernandez Moujan y Marina Sarmiento.17 hs.: PITCHING LAB VD09 – Laboratorio de desarrollo de proyectos en videodanza.Un panel escuchará y efectuará devoluciones a los 5 proyectos participantes del Lab VD09, llevado a cabo durante el festival.Panel de Pitching: Bibiana Ricciardi (canal á), Carmen Guarini (Doc BsAs/Cine Ojo) y Bebe Kamin (INCAA)19 hs.: AL NATURAL (Selección VD - 75 min.)• Historias de río - episodio 2: Verano (María Lorena Ponce/6 min./Argentina/2009)• Jamás (Ignacio González Cano-Jorge Rodríguez/3:19 min./Argentina/2008)• Retorno (Vera Stella Kuguel-Cia LaBriznaDanzaButoh/10:20 min./Argentina/2006)• Exótica (Sérgio Cruz/5 min./Reino Unido/2009)• AA (Francisco Mayor-Martin Chevalier/7 min./Argentina/2009)• The mysteries of nature (Dahci Ma-Jae Young Park/10 min./Korea/2008)• RE LOTUS (Jordi Cabestany Suriol-Moeno Wakamatsu /3:07 min./España/2008)• El prado (Javier Valdez-Sergio Nuñez-Laura Melgarejo-Marco Tapia/ 30 min./Paraguay/2008)20:30 hs.: PURO MOVIMIENTO (50 min.)• In-(site)sight (Cristina Caprioli/6min/Suecia/2005)• Axial and the plane (Ivan Rubio-Gabrielle Martin/5:39min/Canada/2009)• Velez Suite 2008 (Mimi Garrand/part1/Estados Unidos/2008)• Strand (Siobhan Murphy-Michaela Pegum/9min/Australia/2008)• 40 (Marlene Millar-Philip Szporer/5:30min/Canadá/2009)• Circulatura (Wiebke Poepel-Mirella Weingarten/20min/Alemania/2009)Teatro 25 de MayoSab 21 y Dom 22, 21 hs: programa compartido: COMUNIÓN y LA HIJA DE ROSITACOMUNIÓN por Andrea Servera y Karin IdelsonComunión es un trabajo que explora las danzas callejeras a partir de susprotagonistas. Sus autoras, Andrea Servera y Karin Idelson, mostrarán por primera vez en el Festival Internacional de VideoDanzaBA un avance del film en proceso, acompañado de una performance en vivo.Filmado en Buenos Aires en 2008 y 2009, en el Barrio Las Flores, Boulogne y distintas zonas de la Capital Federal.Bailarines: Nico Ramírez, Nélson Barrios (Ares), Romina Sosa, Brian Moya (Miloo), Laura Zapata, Jedi Marcos Carelli, Tati, Maykol, Edgardo, Wisar y Coco.Dirección: Karin Idelson y Andrea ServeraLA HIJA DE ROSITA por Susana SzperlingGanadora del concurso "Fresh Tracks" organizado por el Dance Theater Workshop de Nueva York, EEUU.Mientras vivía en Nueva York en 1995, la hija de Rosita tomaba el micrófono y a modo de stand up, vestida de verde y con flores en las manos, hablaba de este país lejano y de su familia. La obra gira en torno a mamá Rosita y a un poema "El dulce milagro", de Juana de Ibarbourou, que ella solía declamar en la sobremesa familiar."Susana Szperling presenta imágenes cautivantes y bizarras en una danza lineal y fuerte introvertida hacia el final... todo y todos florecen... es como una pintura surrealista, loca y brillante." Deborah Jowitt, diario Village Voice, dic. 1995.Música: Nicholas Neylor Leyland, Agustín Lara.Poema: “El Dulce Milagro” de Juana de Ibarbourou.Asistentes de Dirección: Ana Belén Pires y Ariel MartínezIntérpretes: Ariel Martínez, Paula Robles y Susana SzperlingVestuario: Katri SchnablDirección y coreografía: Susana Szperling
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Publicado por VideoDanzaBA el 3 de Noviembre de 2009 a las 2:00pm
Viernes 20CCR: Microcine15 hs: CIERRE SEGUNDO SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZAVideoconferencia con Barcelona:Ivani Santana (UFBA y MAPAD2, Brasil), Rosa Sánchez y Alain Baumann (Kònic Thtr, España) y Artur serra (i2cat, España) expondrán en forma conjunta sobre su proyecto.Coordinación tecnológica i2cat: Pedro LorenteCon la Colaboración de: koniclab, Fundació i2cat/anella cultural, Hangar, MapaD2, Grupo de Poética Tecnológica, UFBA.16 hs: ESTADOS ALTERADOS (Selección VD - (69 min.)• Pieza para espalda y pene (Alejandra Ceriani-Julieta Ranno/8:23 min./Argentina/2008)• Lamento (Esteban Agosin-Ignacio Dimattia-Carolina Marín/4:20 min./Argentina/2009)• Silente (Daniela Pafundi/9:36 min./Argentina/2009)• Éxtasis (Mauro Concha/5:09 min./Chile/2009)• R38 (Vicent Gisbert-Marc Martínez/4:16 min./España/2008)• Sensor (Luis Migliavacca-Soledad Belen/9:70 min./Argentina/2008)• Microcosm (Danai Pappa/2:5 min./Reino Unido/2009)• TEL (Marc Giralt-Mal Pelo/12:43 min./España/2009)• Anomia (Nuria Fragoso-Colectivo Hipso-Facto/4:51 min./México/2009)• La Diámbula (Mariano Fernandez-Carolina Cazzulino/7 min./Argentina/2008)17:30 hs: TESORIERE DIXITLa mirada particular del documentalista Pablo Tesoriere sobre una generación de la danza argentina.• No Tempo (Pablo Tesoriere/20 min./Argentina/2008-2009)un ensayo de Pablo Tesorieresobre un taller de Mariano Pattin y Ricardo HolcerEdición: Patricio FazioFotografía: Ariel SpangenthalBailarines: José Carlos Campitelli, Stella Maris Isoldi, Doris Petroni, Adriana Amantea, Jorgelina Martinez d´Ors, Ana Nocito, Graciela Martinez, Aurelia Chillemi, Susana Ibanez, Silvina Kaehler, Cecilia GesualdoMúsica: Notations (Boulez), Messagesquisse (Boulez), Anthemes (Boulez), String Quartets Nro 1 (Gyorgy Ligeti)Filmado durante el V Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires• Imágenes en movimiento, Iris Scaccheri (Pablo Tesoriere/30 min./Argentina/2008)Realizado a pedido del V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea organizado por la Dirección de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, como parte del homenaje a la coreógrafa Iris Scaccheri, en base a material de archivo.Guión y Dirección Pablo Tesoriere/ Edición Patricio Fazio/ Investigación periodística Alejandra Vignolo/ Ayuda técnica Cristina Banegas/Música Carmina Burana (Carl Orff), El día que me quieras (Carlos Gardel), Baila Muneca (Padre Antonio Soler), La Walquiria (Wagner), La vida breve (Manuel de Falla), Bolero (Ravel).19 hs: LA OSCURIDAD por Adolfo Cabanchik y Aurelia Chillemi (11 min./Argentina/2009). Estreno. Con la presencia de los autores y participantes, dispuestos a la charla.Elenco: Bailarines Toda la VIdaProyecto de extensión. Departamento de Artes del Movimiento - IUNAFábrica Recuperada de GrissinópoliCámara: Agustín Garcia ServentiProducción: María de la Paz BernárdezDirección Artística: Aurelia ChillemiDirección: Adolfo Cabanchik20 hs: HOMENAJE A MERCE CUNNINGHAMCage-Cunningham (Elliot Caplan-Merce Cunningham/100 min./EEUU/1991)Teatro 25 de Mayo19:30 hs. DONDE MUEREN LAS PALABRASHUGO FREGONESE (75 min., Argentina, 1946)Con ENRIQUE MUIÑO Y MARIA RUANOVACoreografía: MARGARITA WALLMAN21:30 hs. ANICETOLEONARDO FAVIO (82 min., Argentina, 2007)Con HERNÁN PIQUÍN, NATALIA PELAYO Y ALEJANDRA BALDON.Coreografía: MARGARITA FERNANDEZ Y LAURA RAOTTA
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Publicado por VideoDanzaBA el 3 de Noviembre de 2009 a las 1:30pm
Sala SUMSIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA: “PENSAR LA VIDEODANZA II”MARTES 17 , 10 -13 hs10:00 hs.: RegistroApertura (10:30-11 hs)1- Douglas Rosemberg (Wisconsin-Madison, Estados Unidos) Curating the Practice/ Practice of CuratingConceptos y lenguajes 1 (11- 13 hs)1- Ivani Santana (Bahia , Brasil) Intersemiosis entre la Danza y las imágenes visuales en movimiento2- Claudia Sánchez (Buenos Aires, Argentina) El cuerpo en la Videodanza3- Ellen Bromberg (Utah, Estados Unidos) The Space of Dance: Movement, Metaphor and MediaMIÉRCOLES 18, 10 -13 hsConceptos y lenguajes 21- Ladys Gonzalez y Ximena Monroy (Argentina - México) Videodanza y Narrativa2- Maria Albertina Grebler (Bahía, Brasil) Sobre las categorías de Danza3- Rita Tatiana Cavassana y Juliana Santos (Traducción: Cuca Días) (San Pablo, Brasil) (Mi) recorte de la realidad.4- Erica Koleff (Buenos Aires, Argentina) El encuadre del cuerpo en movimientoJUEVES 19, 10 -13 hsProcesos Creativos1- Karen Wood (Manchester, UK) Kinesthetic empathy and the creating process2- Alejandra Ceriani (La Plata, Argentina) Proyecto Web-Cam Danza: una coreografía del gesto digital3- Ludmila Pimentel (Bahia, Brasil) Construyendo cuerpos híbridos en la danza: El uso del software Lifeforms en la creación de videodanza4- Gabriela Tropia (Londres, UK) Manipulación de el tiempo de la imagen a través de técnicas de video-montaje aplicada para o desarrollo de coreografía para videodanzaVIERNES 20, 10 -13 hsFormación y educación1- Jaqueline Reis Vasconcellos (Bahia, Brasil) Videodanza como campo dialógico: un análisis basado en la obra Roseland de Wim Vandekeybus, Walter Verdin y Octavio Iturbe2- Diego Carrera, María José Pereira, Elisa Pérez (Montevideo, Uruguay) El video_danza como nuevo elemento educativo de composición3- Sandra Mathern- Smith (Grandville, Estados Unidos) La Videodanza y las Prácticas del Movimiento – Una herramienta pedagógica multifacéticaSala MicrocineCierre15 hsVIDEOCONFERENCIA BUENOS AIRES-BARCELONAPonentes:Ivani Santana (UFBA y MAPAD2, Brasil), Rosa Sánchez y Alain Baumann (Kònic Thtr, España) y Artur serra (i2cat, España)Coordinación tecnológica i2cat: Pedro LorenteCon la Colaboración de: koniclab, Fundació i2cat/anella cultural, HangarLogos : konic, i2cat, hangar
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Publicado por VideoDanzaBA el 3 de Noviembre de 2009 a las 1:30pm
CCR: Microcine15 hs: FESTIVAL LOIKKA (Finlandia, 48 min.)Loikka-festivaali/Directora artística: Hanna Pajala-Assefawww.loikka.fi• Breath (Kati Kallio-Mika Ailasmäki/9 min./Finlandia/2008)• Kallio y su alter ego, la Srta. Rovaniemi, comentan sobre los primeros 3 meses sin fumar.• Jäljessä (Panu Varstala- William Iles/3 min./Finlandia/2006)• Dancer: Panu Varstala• Ole aina luonamme/Quédate conmigo (Hanna Haaslahti-Hanna Brotherus/7 min./Finlandia/2002)Un video sobre el compromiso de la maternidad. Una madre trata de definir los límites entre su cuerpo y las demandas de su hijo.• Kiitos tanssista/Amor de una noche (Aleksi Puranen/5 min./Finlandia/2005)• Una comedia sobre el niño campesino Reijo, en algún lugar de Finlandia en los años 20. Su madre lo manda a la tienda del pueblo y en el camino conoce a Pirkko, de la que se enamora perdidamente.• Raadelma (Riikka-Theresa Innanen-Marko Kivioja/5 min./Finlandia/2007)• Raadelma trae arte rocanrrolero a tu boca y tus rodillas• Lasso (Salla Tykkä/4 min./Finlandia/2000• Un momento en la vida de una joven mujer, en el cual la dificultad para enfrentar al otro –o incluso a sí misma- la lleva al filo de lo irreal.• The Reaching (Hanna Pajala-Assefa/15 min./Finlandia/2008)• Una película sobre el movimiento y el paso del tiempo. Se zambulle en el cambiante cuerpo femenino y el sentimiento de resistencia que ese cambio produce.16 hs: ARCHIVOS AUDIOVISUALES EN DANZACharla acerca de la creación y preservación de archivos audiovisuales.Con la presencia de Rita Taiana Cavassana (Acervo Mariposa, Brasil) Paula Félix-Didier (Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Argentina) y Carmen Cáceres (Archivo Audiovisual de la Danza, Biblioteca Nacional, Argentina)17:30 hs: CONTAR EL CUENTO (Selección VD - 86 min.)• Magenta (Miguel Grompone-Martin Inthamoussu/16 min./Uruguay/2009)• Gabrielle (Stephanie Weber Biron-Gabrielle Lamb/3:42 min./Canadá/2009)• My feral valentine (Marta Renzi/3:25 min./Estados Unidos/2009)• Ninguno (Mauro Concha-Thiago Enrique/6:09 min./Chile/2009)• Something about ghost (Sandrine Romet-Lemonne/7:30 min./Francia/2009)• Jeune fille cervelle (Guillaume Hoenig-Amandine Voiron/ 14:56 min./Francia/2008)• Eclipse (Alice Ripoll-Alex Cassal/8:40 min./Brasil/2008)• Un grito (Pablo Diconca/26 min./Canadá/2009)19 hs. Residues: Retrospectiva Douglas Rosenberg (con la presencia del artista, dispuesto a la charla)Activista, curador e historiador de la video-danza estadounidense desde los años 80, Douglas Rosenberg aterriza en Buenos Aires nuevamente luego de 10 años de ausencia, presentado su lado más filoso, su obra casi thrash. En diálogo con el público, Rosenberg (graduado del San Francisco Institute of the Arts en el primer programa interdisciplinario Performance/Video, actual profesor de University of Wisconsin in Madison y nominado al Emmy), revelará por qué elige Buenos Aires para mostrar su perfil más oscuro. ,• SITE (12 min., EEUU/Canadá, 2006)Dirección: Douglas Rosenberg y Allen KaejaCoeografía: Li Chiao-Ping y Karen KaejaParte de la serie Five Dance Films About Place (5 videodanzas sobre el lugar). Cada viñeta es creada en y sobre el paisaje y la arquitectura locales, y habla de metáforas de los sentidos, de las relaciones, del cambio de estaciones.• 9 variations for Hilary (10 min., EEUU, 2000)Dirección y cámara: Douglas Rosenberg.Coreografía: Li Chiao-Ping y Douglas Rosenberg.Una adaptación post-moderna de un clásico de la videodanza de la artista estadonuidense Hilary Harris.• Breathe (6 min., EEUU, 1985)Dirección y cámara: Douglas Rosenberg.Una mujer que baila contra un fondo de naturaleza muerta e imágenes de paisajes yuxtapuesto a texto y una aria de ópera.• Periphery (5.5 min., EEUU, 2000)Dirección y cámara: Douglas Rosenberg.Coreografía: Gus Solomons jr.Interpretación: Li Chiao-Ping.Periphery es una obra para la cámara en la cual la "coreografía" original es deconstruída y re-hecha en el proceso de edición. El trabajo explora los límites entre la danza y el video y existe en la periferia de cada uno de ellos. Filmada en locación en Lewiston Maine en un campo de hockey vacío.• Residues (8 min., EEUU, 2002)Dirección y cámara: Douglas Rosenberg.Coreografía: Li Chiao-PingOriginalmente un dúo para 2 mujeres, esta obra fue adaptada para la cámara con un hombre y una mujer en los 2 roles. Filmada en blanco y negro en high definition, explora la sexualidad y la fisicalidad del cuadro.• De L'Eau (10 min., EEUU, 1996)Dirección y cámara: Douglas Rosenberg.Coreografía e interpretación: Li Chiao-PingEste dúo para la cámara fue concebido como una obra site specific en una piscina abandonada. En De L'Eau, hecha enteramente para la cámara, Li Chiao-Ping y Tim Glenn bailan un dúo surrealista e interpretan una serie de extraños interludios. Al final la superficie de la piscina estalla en llamas.Teatro 25 de Mayo19:30 hs. YO QUIERO SER BATACLANAMANUEL ROMERO, con NINI MARSHAL (80 min., Argentina, 1941)21:30 hs. EL EXILIO DE GARDEL (Tangos)PINO SOLANAS (119 min., Argentina/Francia, 1985)Coreografía: MARGARITA BALI Y SUSANA TAMBUTTILeer más…
