breves apuntes al respecto
Autor: Fernando Escudero
Cuando uno está de viaje fuera de Perú y es re-conocido como peruano, es muy probable que dos cosas aparezcan de inmediato como parte de ese descubrirnos: nuestra comida, y nuestra ancestral tradición cultural (entre otras cosas). De esta última conexión, se nos asocia (a mi parecer por estereotipo) con Cuzco y sus expresiones culturales, su “energía”, su tradición ancestral, sus fiestas y baile. Resulta paradójico crecer en un país en donde el baile ha sido una constante en las diferentes culturas y regiones a través del tiempo, crecer en un país en donde esta ubicada Puno también reconocida como la “capital del baile” de Sudamérica.
Es innegable que estamos asociados históricamente al baile. Existen diferentes circuitos donde esta expresión artística se gesta en la actualidad con mucha fuerza, en especial a nivel del folclor típico de nuestras diferentes regiones. Sin embargo, encontramos que expresiones como la danza contemporánea en el Perú no ha tenido el mismo recorrido. La realidad de la danza contemporánea en nuestro país tuvo su auge en la década de los 80’s y principios de los 90´s a través de los esfuerzos de bailarines/coreógrafos que gestionaban sus propios espectáculos, con un alcance local – básicamente en Lima -. Este “boom” a nivel de espectáculos de danza fue decreciendo, con un público cada vez menor, el cual no “consume” este tipo de productos artísticos.
Asimismo los espacios de formación en danza y movimiento en el Perú han sido gestados por bailarines independientes - o grupos de ellos -. Los cuales han creado espacios educativos no curriculares. La formación en danza contemporánea y movimiento en el Perú ha sido basada únicamente en la formación de bailarines/performers.
Excelentes espacios de formación en danza y movimiento han sido iniciativa de bailarines y coreógrafos independientes que vienen desarrollando una ardua labor para mantener esta expresión artística viva en nuestro medio.
En cuanto a la formación de profesores de danza o profesionales del bienestar corporal, los espacios son más escasos aún, aunque encontramos también interesantes y diversas propuestas que brindan servicios a nivel de clases y talleres, más no como espacios de formación con una estructura curricular integral (formación de docentes y profesionales).
En una sociedad golpeada en el pasado por la violencia política y matizada en el presente por diferentes formas de corrupción, es necesario comenzar a generar espacios de expresión y formación de profesionales comprometidos con el desarrollo social y cultural de nuestra sociedad. La experiencia artística brinda la posibilidad de representación de la realidad, aspecto básico para la regeneración y crecimiento personal social. (Eisner, E.1992).
Toda sociedad necesita mecanismos de expresión de lo vivido, de lo que pasa dentro de ella. Las artes de performance en su experiencia sensitiva viven, leen y recrean el mundo en un tiempo pasado-presente, abriendo puertas para el cambio desde otras perspectivas.
Así la búsqueda de nuevos y diferentes canales de expresión es una necesidad para que la comunidad pueda cuestionar y procesar los eventos sociales que se viven. En este sentido, las artes de performance, entre ellas la danza contemporánea, juegan un rol muy importante en tanto que sensibilizan a la población en temas sociales que incumben a todos los ciudadanos.
En las últimas décadas jóvenes de distintas edades están volcando su interés en la danza y el movimiento no sólo por el placer estético que esta disciplina trae, sino como espacios de desarrollo personal y/o social y de bienestar corporal. Esta demanda ha sido respondida a nivel universitario, creándose áreas de danza contemporánea, pero hasta el momento no una carrera que desarrolle esta disciplina a nivel profesional. Una de estas experiencias que se viene gestando “lenta-pero-segura” es la que del área ANDANZAS de la Pontificia Universidad Católica, la cual tiene una escuela de formación de bailarines, que salen con un diploma pero no con un título profesional como tales. El proyecto aún viene gestándose con miras futuras a desarrollar una carrera en danza contemporánea que no solo eduque bailarines, sino además docentes en danza así como profesionales del bienestar corporal.
Pensar en danza contemporánea es no solo pensar en buenos bailarines, o buenos espectáculos, sino primordialmente en formar profesionales que no solo trabajen en el medio artístico sino también a nivel de formación de otros profesionales o de la atención de personas con demandas a nivel de bienestar corporal. La necesidad de una carrera de danza contemporánea en Perú es primordial como institución que promueva el cambio de “mirada” de esta disciplina, formalizándola, permitiendo su promoción y acceso para nuevos públicos.
Lima, de Julio, 2007.
Fernando Escudero
Comunicador
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Publicado en el sitio RSD el 21 de Marzo de 2007
MOVIMIENTO ELECTRONICO
Por Carlos Paolillo
Hace veinte años, el público venezolano se dejaba sorprender con las imágenes, en extremo reiterativas, de unos seres humanos sobreviviendo al efecto invernadero; de Adán y Eva cometiendo el pecado primigenio o de una monumental caja de música conteniendo a una bailarina clásica travestida.
Eran las expresiones iniciales del videodanza, término y actividad de escasos precedentes y tímido desarrollo en Venezuela, que durante la segunda mitad de los años '80 vivió con creatividad y desparpajo sus momentos más notables.
Los inquietos émulos venezolanos del cineasta Charles Atlas y del bailarín Merce Cunningham, quienes juntos habían experimentado en la filmación de coreografías en Nueva York durante los años '70, hasta dar con lo que se denominaría videodanza, un nuevo producto estético, híbrido y finalmente autónomo como lenguaje, buscaban manifestarse a través de una expresión artística distante y minoritaria.
Cunnigham, considerado como el primero de los bailarines postmodernos, extrajo la danza de sus espacios escénicos formales y la llevó a la calle y a los espacios no convencionales. Indagó en la música experimental, bailó incluso sin música, rescatando el propio ritmo corporal e integró su danza a otras manifestaciones del arte, la plástica y el cine, principalmente.
Atlas y Cunnigham llegaron a conformar una pareja creativa singularmente acoplada y su obra Walk around time (1973), alrededor del surrealismo de Marcel Duchamp, es considerada como la primera de este nuevo género audiovisual y corporal.
El videodanza se inscribe dentro del videoarte como una nueva modalidad creativa. En la fusión estética del movimiento humano y la tecnología audiovisual reside su esencia y su fundamento. Es la resultante de la era multimedia vivida a partir de los años '60, en la cual el performance y el happening reinaron con irreverencia.
El videodanza de Francia resulta particularmente destacable por el elevado nivel de su tecnología. El movimiento artístico denominado Nueva Danza Francesa, de auge definitivo durante los años ’80, basa mayormente sus postulados creativos en la fusión de la expresión corporal con códigos electrónicos de elevada factura. Proverbial es la videodanza gala dentro del desarrollo de esta expresión artística de espíritu finisecular. Ejemplo relevante lo constituye la obra Blue marine, de Marle Jarlegan y Carolyn Carlson, que ofrece la imagen de una inquietante bailarina a través de un circuito cerrado de video.
Los antecedentes del videoarte en Venezuela, señalan las autoras María Manuela Martínez y Ana María Vass en el libro Video Arte: Expresión de la modernidad, son puntuales y se ubican, entre otros, en el trabajo divulgativo de la periodista Margarita D'Amico, así como en la exposición Arte y Video, presentada por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1975 - tal vez la primera exposición pública de este género en el país - y la Muestra de Video del Primer Festival de Caracas, realizada en la Universidad Central de Venezuela.
Los artistas Diego Rísquez y Carlos Zerpa se revelaron en la referida muestra con las singularidades de sus videoperformances, seguramente más valiosos por su planteamiento conceptual que por el desarrollo de la tecnología audiovisual de la que disponían en la década de los '70, aún muy precaria en Venezuela. Así, el Super 8 se convertía para la época en el medio expresivo más utilizado. A estos nombres se unirán los de Carlos Castillo, quien representa al decir de la videoartista Nela Ochoa, "el eslabón entre el super 8 y el videoarte" , Antonieta Sosa, Yeni y Nan, Leonor Arraiz y Sammy Cucher, representantes de la influyente generación de los ’80.
El videodanza venezolano constituye una actividad de muy pocos. En ella un nombre destaca como fundamental, el de Nela Ochoa, artista creadora de “gestografías” más que coreografías, según su propia apreciación, quien ha causado asombro y hasta disgusto con sus provocadoras videoinstalaciones. Formada en París, Ochoa es autora de una obra videográfica revelante. San Joaquín es un gesto (1985), Que en pez descanse (1986) y Topos (1987), dan cuenta con claridad de un lenguaje corporal, gestual y audiovisual, lúdico y desenfadado, característico de esa particular artista.
Durante los años ’90, Nela Ochoa realizó los videodanza Malamatiana (1990), acerca del mito de la creación del hombre, que formó parte de la obra El jardín de los misterios, del coreógrafo mexicano venezolano Jacques Broquet, de la compañía Danzahoy, Caja de Música (1992), obra presentada en el Festival de Jóvenes Coreógrafos, que fusiona la videoescultura con el performance, interpretada por Luis Viana, quien representaba a una bailarina clásica en desenfrenado e indetenible giro y Lejana (1999), recreación de realidades contrastantes a partir del imaginario literario de Julio Cortázar.
También en esta década surge el nombre de la bailarina Lídice Abreu, especialmente interesada en el video como recurso creativo. De su referencial espectáculo En la casa de al lado (1993), realizado en una vieja casona caraqueña, surgió una obra videográfica que muestra otra posibilidad de este género, la de registro y documento de alto valor estético de un producto artístico precedente. Abreu, ha reafirmado su línea de investigación a través de otras producciones referenciales dentro de su viodeografía: Magonolia (1994) y Raíz de agua (2001).
Durante los años 90 surgió el nombre de María Inés Villasmil, cuyo trabajo coreográfico se ubica en sintonía plena con el arte del video. Samsara (1995), videocreación para una bailarina solista y Dual (1996), que plantea la simultaneidad de dos imágenes masculinas, la escénica y la virtual, constituyen dos ejemplos de fusiones de particular interés entre la danza y las imágenes electrónicas.
Otros creadores – Jacques Broquet, Luis Armando Castillo, Leyson Ponce, Goar Sánchez, Eduardo Arias, Reinaldo Guédez, representan búsquedas también recientes en el campo todavía abierto del video danza venezolano.
Como instrumento documental, como complemento de una obra de danza determinada o como obra de arte plena y autónoma como lenguaje, surgida a partir del más inusitado desarrollo tecnológico, el videodanza constituye una de las manifestaciones más representativas y transformadoras del arte escénico del siglo XX, de cara al futuro.
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Publicado en el sitio RSD el 12 de Junio de 2006. Por Lucía Naser lunaser@gmail.com
Arte, política e izquierda. Nuevas configuraciones de una relación histórica observada a través de la cultura política de jóvenes artistas de izquierdaRESUMEN La importancia de la relación entre arte y política ha dado lugar a interesantes reflexiones sobre las funciones sociales del arte por un lado y a la re localización de “la política” o su extensión a esferas que trascienden lo institucional por otro. Durante el siglo XX la izquierda uruguaya ha sido el escenario principal en el que esta relación ha madurado y cambiado en múltiples aspectos. En el marco de cambios sociales, culturales y políticos profundos ocurridos (y ocurriendo) y ante el proceso de maduración y hegemonizaciòn que ha vivido la izquierda nacional, resulta pertinente replantear los términos sobre los que los jóvenes artistas articulan su relación con la política. La presente investigación se enmarca en un estudio más amplio sobre cultura política de jóvenes de izquierda, con un énfasis importante en los modos de participación que los jóvenes desarrollan. Interpelando al arte juvenil (a través de sus creadores) como ámbito de expresión e intercambio simbólico observaremos qué especificidades presenta la militancia artística como modo de participación social y como modo de expresión política para quienes la desarrollan. Esto nos introducirá en el análisis de la cultura política de los jóvenes artistas, sus representaciones entorno a “la izquierda” y a la conceptualización de su actividad artística en términos políticos y sociales. La metodología de investigación utilizada combinó la realización de grupos de discusión y la técnica de entrevistas en profundidad. Las conclusiones que arrojó nuestro estudio señalan que los “militantes artísticos” comparten una concepción amplia de "lo político" que da gran importancia a las micro relaciones de poder. Esto concuerda con su auto percepción como sujetos políticos cuya acción y participación es desarrollada en el ámbito cotidiano e interpersonal. En este sentido su identificación como personas "de izquierda" hacía referencia a un conjunto de valores y a un modo de vida, y no a lealtades institucionales o adhesiones a ideologías universales. La relación con lo institucional se planteaba como conflictiva para los jóvenes, lo que derivaba en una concepción alternativa de la acción social y política, y a una relación laxa con referentes institucionalizados identificados con la izquierda. En cuanto a las representaciones sobre su actividad artística podemos afirmar que la mayoría de los jóvenes concebía a la misma como impregnada de significados políticos, que le son inherentes a la producción, expresión y circulación de mensajes con contenido simbólico. Esto se relacionaba al mismo tiempo con su concepción de acción política cotidiana e interpersonal que observaba la comunicación artística como un medio puntual pero efectivo de incidir y generar transformaciones, transmitir ideas y generar nuevos canales de comunicación.
Arte poltica e izquierda - Lucia Naser - Uruguay.docLeer más…
Publicado por Marcia Bernardes el 23 de Marzo de 2009 a las 2:30am
O Centro Cultural da Espanha em SP/AECID traz à São Paulo a companhia catalã LANÒNIMA IMPERIAL. Dias 08 e 09 de Abril a companhia apresenta o espetáculo VARIACIONS AL-LELUYA no Teatro da Dança às 21hs. Dia 07 será realizada uma oficina no Centro Cultural Monte Azul para os alunos do núcleo de jovens especiais da instituição. Além da passagem por São Paulo a companhia participará do Mês da Dança do Vila - Teatro Vila Velha (Salvador/BA) e do Festival Internacional de São José do Rio Preto/Fórum de Dança 2009 (SP). Sobre Lanònima e o espetáculo: Depois de mais de 22 anos de existência, Lanònima Imperial já se converteu em uma das companhias referenciais da cena européia, com mais de 40 criações próprias ou para outras companhias, balés e ópera de todo o mundo, além de contar com 15 prêmios nacionais e internacionais. Variações Al•leluia é uma ópera de bolso, em tom de rock, com um corpo de baile ágil e físico que despertou uma excelente acolhida entre o público. Festivais da Espanha, Dinamarca, França, Singapura, Lituânia ou Alemanha apostaram nessa proposta que renova habilmente a maneira de mesclar dança e música ao vivo. Sensualidade e misticismo se combinam em uma moderna encenação que soube adaptar-se a grandes teatros, salas de concertos, museus e espaços alternativos. Ficha Artística Criação e Direção: Juan Carlos García Elenco e Cenografia: Olga Clavel, Yester Mulens, Miryam Mariblanca, Mürfila, José Menchero Direção musical: Oriol Rosell e Mürfila Direção técnica, Som, Assistente coreográfico: Manuel Martínez, Marc Thio, Anna Roblas Vestuário: José Menchero e Juan Carlos García Administração, Produção: Marc Périlhou e Albert Bonjoch www.lanonima.com REALIZAÇÃO EM SÃO PAULO: CENTRO CULTURAL DA ESPANHA EM SP/AECID + TEATRO DE DANÇA + LANÓNIMA IMPERIAL. Endereços: Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID - Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis. Tel: (11) 3822 2627 Teatro de Dança - Av. Ipiranga, 344 - subsolo Edifício Itália. Próximo à Praça da República. Tel: (11) 2189 2557 Centro Cultural Monte Azul - Av. Tomás de Souza, 552. Jardim Monte Azul - próximo ao terminal de ônibus João Dias. Tel: (11) 5851 5370
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Publicado por www.idanca.net el 18 de Marzo de 2009 a las 4:45am
Sexta-feira e sábado (20 e 21/03), entre 10h e 15h, haverá audições para bailarinos para participar do longa A Suprema Felicidade, de Arnaldo Jabor. Os testes serão no Rio de Janeiro.Os candidatos devem ter entre 22 e 48 anos, saber sambar e apresentar técnica de dança. Além disso, os selecionados deverão ter disponibilidade para ensaiar de segunda à sexta-feira, das 15h às 19h a partir de 23 de março, e para filmar nos meses de maio e junho. A coreógrafa do longa é Andrea Jabor...Leia a notícia completa no idança.
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CONVOCA AL TALLER DANZA Y NUEVOS MEDIOS Contextos y aplicaciones híbridas para el espacio escénico Taller teórico-práctico que impartirá BRISA MP, Licenciada en Artes Visuales Universidad Arcis Santiago de Chile. Ha realizado estudios de Danza en Chile, España y Suecia. Directora de la Compañía Caída Libre. Realizadora, curadora y gestora de videodanza. El taller, de carácter introductorio, se propone como intercambio de procesos de creación y exposición de metodologías artísticas y las posibilidades que nos entregan los llamados nuevos medios en la creación escénica, como herramientas activas y dinámicas fundamentales en el desarrollo de la obra escénica contemporánea. Dirigido primordialmente a artistas con experiencia de las siguientes disciplinas: Artes Visuales, Danza, Performance, Diseño digital, Teatro físico o a fines, expresando su interés por el campo visual y corporal. Preferentemente los participantes deberán exponer una obra realizada o en proceso. Para ello deben presentar material visual, audiovisual o escénico que permitan acercarnos a su propuesta.
Días: 15, 16 y 17 de Abril 2009 Hora: 9:30 - 11:30 am Lugar: Casa Víctor Hugo (O’Reilly 311 e/ Habana y Aguiar Habana Vieja telf. 866 7590) Inscripciones: Sede de Retazos Las Carolinas (Amargura 61 e/ San Ignacio y Mercaderes Habana Vieja telf. 8604341 / 8660512 mail: lascarolinas@cubarte.cult.cu roxana@cubarte.cult. www.danzaeinterfacechile.com La participación de Brisa MP en el Festival " Habana Vieja Ciudad en Movimiento" es posible gracias al financiamiento de la oficina de Asuntos Cultrales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.
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Publicado por Claudia Pisani el 17 de Marzo de 2009 a las 8:20am
Convocatoria abierta hasta el 27 de marzoComunicado del Centro Cultural de España en Buenos Aires:Con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas, y para reunir en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogénas, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del Centro Cultural de España; el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Dirección General de Vinculación Cultural; así como la Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural, convocan a los artistas de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana y de Haití a realizar una residencia individual de 16 semanas en México, en las siguientes disciplinas:- Artes visuales- Danza- Diseño- Letras- Medios audiovisuales- Música- Teatro.Ruego extiendas este comunicado a quien pueda estar interesado.Adjunto las bases e información de la convocatoria.CONVOCATORIAPara mayor información:INFORMACIONLeer más…
Spring Plenary Meeting in Bratislava
23 al 26 de Abril 2009
Bratislava, Eslovaquia
Introducción
La próxima reunión plenaria de IETM ocurrirá en Bratislava, capital de Eslovaquia, del 23 al 26 de abril de 2009.
Será organizada en colaboración con Divadelná Nitra y otros miembros de IETM de Eslovaquia. La reunión investigará la relación entre artes y educación (política y práctica, presentando modelos interesantes de varios países europeos), con un foco especial en los países de Visegrado (Eslovaquia, República Checa, Hungría, Polonia) y Europa Oriental. La reunión será una oportunidad para que los miembros de IETM descubran escenas locales y regionales así como la red con IETM en general.
Estarán presentes por la Red Sudamericana de Danza Isabel Ferreira y Eduardo Bonito.
El encuentro es organizado mediante la colaboración de:
Association Divadelná Nitra
Slovak National Theatre
Theatre Institute Bratislava
Cultural Contact Point Slovakia
Bratislava in Movement Association
City of Bratislava
Con apoyo de:
Ministry of Culture of the Slovak Republic
City of Bratislava
Kosice - European Cultural Capital 2013
Auspicios:
El encuentro de IETM Bratislava 2009 se realiza con auspicio de Jan Figel, miembro de la Comisión Europea responsable por “Education, Training, Culture and Youth”; Dusan Caplovic, viceprimer ministro del gobierno de Eslovaquia para la Knowledge-Based Society; asuntos europeos, derechos humanos y minorías y alcalde de la ciudad de Bratislava Andrej Durkovsky.
IETM cuenta con el apoyo de:
European Commission, DG Education and Culture
Nederlands Fonds voor Podiumkunsten
Flemish Community of Belgium
Ver información en:encuentro ietmLeer más…
Publicado por Claudia Pisani el 17 de Marzo de 2009 a las 7:22am
19 al 24 de abrilPraga / República ChecaEl International Centre for Art and New Technologies (CIANT) prepara la cuarta edición de un festival artístico con el objetivo de tender puentes sobre la producción cultural con ciencia y nueva tecnología: ENTER. El festival ocurrirá en Praga, República Checa, del 19 al 24 de abril de 2009, como parte de la 1er Conferencia Europea de Tecnologías Futuras (Science Beyond Fiction) organizada por la European Commission. ENTER 4 será parte de este foro innovador para el diálogo donde se cruzan disciplinas, visiones y desafíos para la investigación de la frontera sobre el futuro y tecnologías emergentes.Enter 4 Festival ver en http://enter4.orgLeer más…
Publicado por marber ramos el 17 de Marzo de 2009 a las 5:39am
Recomendo acessar o www.igorvive.blogspot.com, e saber mais sobre o bárbaro assassinato do bailarino, Igor Xavier, que na semana passada teve um evento realizado em sua homenagem e protesto, no Centro Cultural da cidade de Montes Claros. O evento teve uma programação variada e mobilizou a sociedade no intuito de fazer com que a justiça não protele em efetivar o julgamento de um crime declaradamente homofóbico.
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Publicado por Gilles Jobin el 13 de Marzo de 2009 a las 12:22pm
MASTER EN PRACTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUALUNIVERSIDAD DE ALCALÁ.Directores: Pilar Lacasa y José A. SánchezEste curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.Explicación del programaEl programa comenzará con un Seminario de Investigación que permitirá la autoevaluación de los participantes, la presentación de experiencias previas, la formulación de proyectos de formación y la formulación de ideas de trabajo. En él estarán presentes los coordinadores de los módulos y los artistas responsables de los laboratorios.El programa se articula en tres módulos:1. Teoría e historia2. Talleres y herramientas3. ProyectosLos tres módulos se desarrollan en paralelo, teniendo los dos primeros una mayor carga en los dos primeros trimestres, y el tercero una mayor cargar horaria en el último trimestre.La optatividad en el interior de cada módulo permitirá el desarrollo de tres itinerarios básicos:A. Creación escénica y medios audiovisualesB. Artes para la comunidad y pedagogía de las artes escénicas.C. Investigación sobre artes escénicas.La metodología prioritaria en el primer módulo será: clases teóricas, seminarios, visionados y debates. Se tratará de ofrecer una visión extensa de la teoría y la historiografía de las artes escénicas, así como una introducción a los planteamientos actuales de la pedagogía, las artes para la comunidad, los estudios culturales, los estudios de cultura visual.El módulo 2 se concibe como una oferta de herramientas para los procesos de creación – investigación. Será prioritario que todos los participantes dominen los conceptos básicos para el trabajo en red y el uso de equipos de registro y edición audiovisual.El módulo 3 está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación – investigación.Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán adscribirse a uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por un artista, se desarrollarán a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre. Ofrecerán un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la articulación de trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del proyecto final de máster. Los responsables de los Laboratorios podrán invitar a otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por los participantes.Quienes deseen desarrollar un proyecto de carácter teórico podrán adscribirse al Seminario permanente de investigación. Este seminario estará coordinado por un profesor del Máster y se desarrollará a lo largo de todo el curso, con dos momentos de actividad intensiva en el segundo y tercer trimestre, que podrán coincidir con la realización de algún evento (jornadas, seminario con invitados externos, intercambios con otros programas, etc.). A este seminario serán invitados especialistas en las áreas de interés localizadas por los participantes durante el primer Seminario.Créditos ofertados 81Créditos mínimos a cursar 60SEMINARIO DE INVESTIGACION 1: 3 3José A. Sánchez, Pilar Lacasa, Isabel de NaveránBojana Kunst, Óscar Cornago, Amparo ÉcijaMODULO 1: TEORIA E HISTORIA 18 9Historia y crítica de la escena contemporánea 4,5 (Obl.)José A. Sánchez (UCLM)Óscar Cornago (CSIC)Ángel Abuin (USC)Amparo Écija (UCLM)Teorías del cuerpo 3 (A, B y C)Marina Garcés (UZ)Christine Greiner (PUC Sao Paolo)Isabel de Naverán (EH/UPV)Teoría y práctica de la escena contemporánea 3 (A, B y C)Programa de conferencias en colaboración con MNCARS– Máster de la UAM.Modelos teóricos y debates en torno al género,la identidad y la cultura visual 4,5 (A, B y C)En colaboración con Master UAM-MNCARSJesús Carrillo (UAM)Julio Seoane (UAH)Landry Wilfrid Miampika (UAH)Mercedes Bengoechea (UAH)Gabriel Villota (EH/UPV)Pedro G. Romero (UNIA)Corrientes del pensamiento estético contemporâneo 3 (C)Programa de conferencias en colaboracióncon MNCARS – Máster de la UAMMODULO 2: HERRAMIENTAS PARA LA INVESTIGACIÓN 26,5 12Taller de técnicas corporales 3 (A y B)Eva López-Crevillén (CSD, Madrid)Muriel Romero (Bailarina, Madrid)Taller de herramientas audiovisuales y digitales 6 (Obl.)Jesús Dominguez (videocreador, León)José M. Lozano (UAH, Alcalá)Ingrid Wildi (artista vidual, Ginebra)Guillermo Navarro (diseñador, UCLM)Taller de práctica performativa 3 (A y B)Oskar Gómez Mata (director teatral, Ginebra)Juan Loriente (actor, Madrid)Espacio escénico / espacio sonoro 3 (A, B y C)Fernando Quesada (arquitecto, UAH)Pablo Palacio (músico, Madrid)Gestión de proyectos 3 (A, B y C)Marta Oliveres (producción cultural, Barcelona)Paz Santa Cecilia (directora Escena Contemporânea)Pablo Berastegui (director de Matadero, Madrid)Pedagogía de las artes 3 (B y C)Pilar Lacasa (UAH)Pedro Sarmiento (UAH)Eugene van Erven (Univ. De Utrecht)Arte y discapacidad 3 (B)Patricia Ruz (directora de teatro, Madrid)Mercedes Pacheco (CSD, Madrid)MODULO 3: PROYECTOS 36 24Laboratorio de creación 1: coreografía y artes visuales 6 cr. (A)Maria Ribot, coreógrafa, GinebraAmparo Écija (UCLM)Laboratorio de creación 2: teatro y artes para la comunidad 6 cr. (B)Rolf Abderhalden, director teatral, BogotáPilar Lacasa (UAH)Seminario de investigación 2 y 3 6 cr. (C)José A. Sánchez (UCLM)Isabel de Naverán (UPV_EHU)Bojana Cvejic (Profesora y escritora, Zagreb)Jaime Conde-Salazar (Crítico de danza, Madrid)Proyecto personal 18 cr. (Obl.)Líneas de investigación:A. Creación e investigación: María Ribot / José A. Sánchez / Isabel de NaveránB. Artes para la comunidad: Pilar Lacasa / Pedro Sarmiento/ Patricia RuzC. Historiografía, teoría y crítica: Óscar Cornago / José A. Sánchez / Amparo ÉcijaPROGRAMA TEMÁTICOA. OBLIGATORIASDenominación Créditos Breve descripción del ContenidoTotales Teóricos PrácticosSeminario de investigación 3 1 2 Autoevaluación de los participantes en el máster, valoración de las trayectorias personales.Exposición de las metodologías de aprendizaje e investigación aplicadas durante el programa.Definición y discusión del concepto “proceso de creación-investigación”Historiografía y crítica de la escena contemporánea: análisis y modelos 4,5 3,4 1,1 Propuestas historiográficas para el estudio de la creación escénica del siglo XX. Estudio de la historia de la creación escénica desde los años sesenta. Teatralidad y performatividad. Transdisciplina. Historias regionales y tiempos de la historia. Cuerpo y visualidad. Escena y tecnología.Perspectivas de las principales tendencias de la creación contemporánea europea y en otros contextos.Metodologías de análisis del hecho escénico.Prácticas de crítica escénicaTaller de herramientas audiovisuales y digitales 6 0,8 5,2 Introducción al lenguaje audiovisual: guión, registro, edición. Prácticas de filmación aplicadas a la escena: registro documental, circuitos cerrados, edición para la escena.Introducción a los recursos de Internet 2.0. Herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en web y para la utilización de la web como prolongación de la creación propia.Propuestas de programas interactivos para el trabajo en escena.Proyecto personal 18 18 Desarrollo de un trabajo de investigación en una de las tres líneas propuestas: creación escénica, artes para la comunidad o teoría e historiografía. Se tratará de un trabajo original de carácter práctico-teórico o teórico.B. OPTATIVASDenominación Créditos Breve descripción del ContenidoTotales Teóricos PrácticosTeorías del cuerpo 3 2,2 0,8 Aproximación multidisciplinar al cuerpo como objeto de estudio en la cultura contemporánea así como lugar de discursividad actual. Introducción a las teorías de la filosofía, la antropología, el psicoanálisis, las ciencias naturales, la semiótica, etc.Teoría y práctica de la escena contemporánea 3 3 0 Estado de la cuestión sobre las teorías de las artes escénicas, exposición de los principales enfoques metodológicos, descripción de los centros y grupos de investigación actuales, análisis de conceptos.Modelos de aplicación de la teoría a la comprensión de la escena contemporáneaCorrientes del pensamiento estético contemporáneo (en colaboración con la UAM y el MNCARS) 3 3 0 Ciclo de conferencias con la participación de artistas, críticos y profesores de diferentes Universidades programado por el Museo Nacional Reina Sofía y el Máster de Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid.Modelos teóricos y debates en torno al género, la identidad y la cultura visual(en colaboración con la UAM y el MNCARS) 4,5 4 0,5 Introducción al concepto de estudios culturales.Estado de la cuestión de los estudios de género.Estado de la cuestión de los estudios postcoloniales.Introducción al concepto de cultura visual y exposición de los principales planteamientos relacionados con los estudios visuales.Presentación de proyectos concretos de investigaciones que aplican metodologías propias de los estudios visuales.Aplicación de las metodologías expuestas al análisis de proyectos escénicosTaller de técnicas corporales(en colaboración con el CSD) 3 0,3 2,7 Taller práctico para el aprendizaje de y entrenamiento en técnicas de trabajo corporal utilizadas en danza contemporánea y teatro.Discusión sobre las metodologías y las implicaciones estéticas de cada una de las técnicas.Esbozo de proyectos de creación a partir del trabajo técnico.Taller de práctica preformativa(en colaboración con Casa Encendida) 3 0,4 2,6 Práctica de actuación – acción. El actor como intérprete / el actor como creador.Espacio escénico y espacio sonoro 3 0,8 2,2 Introducción a las concepciones del espacio escénico en la creación contemporánea. El espacio físico: flujos, movilidad, energía. Cuerpo y arquitectura. El espacio sonoro. El espacio visual. El espacio plástico.Gestión de proyectos 3 1,2 1,8 Gestión de proyectos artísticos: realización de proyectos, aspectos empresariales, relación con las administraciones, financiación, visibilidad, organización.Gestión de proyectos culturales; el punto de vista de las instituciones: espacios culturales, festivales, etc.Pedagogía de las Artes 3 1,4 1,6 Ejemplos de nuevas propuestas educativas para la creación artística en el entorno internacional. Modelos pedagógicos adaptados a los cambios sociales: pedagogía participativa, responsabilidad social, mediación cultural, metodología de proyectos, etc. Planificación de proyectos educativos innovadores y participación en proyectos de referencia.Arte y discapacidad 3 1,4 1,6 Taller dedicado a la exposición de metodologías de trabajo artístico con discapacitados. Exposición de experiencias concretas por parte de artistas. Realización de proyectos de trabajo en relación con algún colectivo de discapacitados.Laboratorio de creación 1 6 1,4 4,6 Planteamiento de un marco conceptual para el desarrollo de un trabajo de creación individual o colectivo. Dirigido por un-a artista de prestigio internacional, consistirá en tres sesiones de trabajo intensivo, una cada trimestre, que permitirá el seguimiento de los proyectos de creación en cada una de sus fases.Laboratorio de creación 2 6 1 5 Este laboratorio tendrá el mismo planteamiento que el anterior, pero tratará sobre prácticas de arte para la comunidad y planteará un proyecto relacionado con un colectivo específico.En el contexto del laboratorio se abordará la creación artística como herramienta de transformación social y se presentarán proyectos de referencia y su vinculación con políticas sociales, culturales y educativas.Seminario de investigación 2 6 1,8 4,2 Metodologías de la investigación académica aplicada a las artes. Metodologías de los procesos de creación concebidos como procesos de investigación.Tratamiento de cuestiones teóricas o aspectos metodológicos relacionados específicamente con las inquietudes planteadas por los participantes durante el Seminario 1, así como con las necesidades de los proyectos de fin de master. Incluirá la organización de jornadas de estudio, conferencias, encuentros con artistas o con participantes en otros máster asociados.Colaboraciones e intercambiosSe podrán convalidar créditos mediante la realización de cursos o seminarios en otros programas con los que se establezcan acuerdos de colaboración.Entre las instituciones que ya han manifestado interés en colaborar figuran:1. Casa Encendida, Madrid.2. Festival Escena Contemporánea, Madrid3. Conservatorio Superior de Danza, Madrid4. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid5. Compañía Nacional de Danza, Madrid6. Redescena (Red de Teatros Públicos de España)7. Matadero, Madrid8. Fundación ONCE9. Fundación LOEWE10. Mecat de les Flors, Barcelona11. Centro Coreográfico Gallego, A Coruña.
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Publicado por Wagner Carvalho el 13 de Marzo de 2009 a las 9:30am
A 4ª Edição do “brasil move berlim - Festival de Dança Contemporânea Brasileira” acontecerá no período de 16 a 26 de abril de 2009, no complexo teatral Hebbel am Ufer – HAU 1, 2, 3, na capital alemã.É com muita satisfação que comunicamos a programação (sujeita a mudança) deste ano:1) Marcelo Evelin/Demolition Inc. (Teresina)Espetáculo: “Bull Dancing - Urro de Omi Boi”2) Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina)Espetáculos:“Corpo Manual”, Jamila Rocha“02 Heterogêneo”, Alexandre Santos e César Costa“Sobre Ossos e Robôs”, Elielson Pacheco3) DI cia. de dança/Paulo Azevedo (Macaé)Espetáculo: “Procedimentos de um Pseudópodo – a coreografia”4) Denise Stutz (Rio de Janeiro)Espetáculo: “3 solos em um tempo”5) Margô Assis/Eugênio Paccelli (Belo Horizonte)Espetáculo: “Desenho”6) Fauller/Renata Ferreira (Fortaleza/Belo Horizonte)Espetáculo: “Produto de 1ª”7) Dimenti/Jorge Alencar (Salvador)Espetáculos:“A Mulher-Gorila”“Tombe”“O Poste, A Mulher e o Bambu”8) Companhia de Dança da Cidade (Rio de Janeiro)Espetáculos (coreografias)*:Grupo Coringa (três momentos), Graciela FigueroaBusca Opus 39, Sônia MotaDança de III, João SaldanhaBoxe, Renata MelloSuíte Barroca (dois extratos), Nina VerchininaCatar, Lia Rodrigues e João SaldanhaMinha América (dois extratos), Carlota PortellaConcerto em F (Primeiro movimento), Lourdes BastosSentinela, Regina SauerSerenata do Adeus, Arnaldo Alvarenga e Lydia del PicchiaValsa Volúpia, Ana Maria Mondini*A Companhia de Dança da Cidade se dedica à remontagem de obras do repertório de dança moderna e contemporânea do Brasil dos últimos 30 anos e pertence ao Curso Superior de Dança da UniverCidade (RJ).O Grupo Oito/Ricardo de Paula (espetáculo “Bodies in Pieces”), o Quarteto Pardal (“Música do Brasil”) e as Rainhas do Norte (“Vozes e Percussão”), artistas berlinenses, participarão da “1ª Longa Noite das Óperas e Teatros”, juntamente com o Dimenti/Jorge Alencar e a Companhia de Dança da Cidade (que terá a convidada especial Sônia Mota, residente em Colônia), constituindo uma noite de apresentações no HAU 1 e HAU 2, no dia 25 de abril.Além da programação artística, teremos palestras (sujeitas a mudança) com Christianne Galdino (Recife), Dra. Roberta Ramos (Recife), Dilma Negreiros (Macaé), Paulo Azevedo (Macaé), Arnaldo Alvarenga (Belo Horizonte), Antrifo Sanches (Salvador), Dra. Sandra Meyer (Florianópolis), Dr. Roberto Pereira (Rio de Janeiro), Marise Reis (Rio de Janeiro), workshops com Marcelo Evelin ressaltando as experiências do Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina) e Denise Stutz enfocando o Corpo Presente, que constituem a base das nossas atividades.Os espetáculos e pesquisadores(as) relacionados fortalecem a nossa ação de descentralização no campo da dança contemporânea e a valorização da diversidade, eixos centrais do “brasil move berlim”.Acrescento, ainda, que no último final de semana do festival, ocorrerá o encontro de representantes de 10 instituições de dança na Alemanha com os(as) pesquisadores(as) brasileiros(as). A temática central será a “reconstrução e memória da dança”. Essa atividade será realizada em cooperação com o Tanzplan Deutschland (Plano de Dança na Alemanha).De setembro a novembro de 2008 visitamos grupos, cias., várias instituições e pessoas nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, Ipatinga, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia, São Paulo, Diadema, Recife, João Pessoa, Cabedelo, São Luís, Teresina, Macaé, Salvador e Campinas. Tivemos na última fase da viagem a companhia da jornalista alemã Sandra Luzina (jornal Tagesspiegel); de Madeline Ritter e Ingo Diehl (diretoria do Tanzplan Deutschland) e visitamos a Universidade Federal da Paraíba - UFPB, Universidade Federal do Piauí - UFPI, UniverCidade / RJ, Faculdade Angel Vianna, Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, Universidade Federal da Bahia – UFBA, Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, Pontifícia Universidade Católica – PUC/SP e a Universidade Anhembi Morumbi.Financiado pela Kulturstiftung des Bundes (Fundação Federal de Cultura na Alemanha), pelo Ministério da Cultura do Brasil e suporte da Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, o “brasil move Berlim” conta ainda com o apoio do Goethe Institut, da Tanzfabrik Berlin, do Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin (Instituto de Ciências Teatrais da Universidade Livre de Berlim), do Tanzplan Deutschland e a co-produção do complexo teatral Hebbel am Ufer – HAU 1, 2, 3. A Kulturprojekte Berlin GmbH é a administradora.Sérgio Mamberti, presidente da Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, é o patrono do festival.Somos gratos a todos(as) que contribuíram para a viabilização da preparação de mais uma edição do festival. Agradecemos especialmente aos grupos, colegas e instituições que nos auxiliaram na realização da nossa jornada no território brasileiro.Como sempre, foi impossível contemplar todas as propostas que nos chegaram. Mas estamos convictos das perspectivas futuras do nosso trabalho e esperamos ampliar cada vez mais o campo de atuação da dança contemporânea brasileira na Alemanha.www.moveberlim.de
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TRINIDAD Y TOBAGO
Sonja Dumas
agosto 2008
La República independiente conformada por las islas de Trinidad y Tobago se encuentra al sur de la región insular caribeña muy cerca de la costa venezolana. Tras las incursiones coloniales de los españoles, franceses, holandeses e ingleses, el país es ahora un crisol étnico formado principalmente por los descendientes de los llegados del oeste de África, India, y también de China y Arabia. Con una población de un millón y medio de personas su capital es Puerto España y la segunda ciudad en tamaño San Fernando, sedes las dos de la mayoría de eventos culturales del país.
El país es conocido internacionalmente por su Carnaval que se celebra en febrero o marzo de cada año. Existen otros tantos festivales que son, como el Carnaval, a menudo basados en la tradición, religión, etnicidad o en su combinación. Algunos ejemplos son Ram Leela, Hosay, Divali, y el Dragon Boat Race. Los trinadinos inventaron el steelpan, el instrumento nacional por excelencia y la única familia de instrumentos acústicos inventada en el siglo veinte.
Desde los días de los Amerindios, pasando por el periodo colonial y hasta la fecha, las danzas tradicionales de los Caribes, Arawaks, Tainos y Warrahoos, además de aquellas danzas venidas del oeste africano, India y Europa han influido en la danza de Trinidad y Tobago. A partir de la década de los treinta y hasta la década del cincuenta, cuando el ballet era la única danza que se enseñaba formalmente (y se enseñaba sólo a un cierto sector de la sociedad), pioneros reconocidos internacionalmente como Beryl Mc Burnie y Boscoe Holder llevaron las danzas folklóricas de las ciudades a los escenarios de Trinidad y Tobago y del exterior. En los setenta y ochenta el pionero de la danza moderna Astor Johnson dió un nuevo pasó y fusionó la danza moderna basada en Graham (y Horton ) con el movimiento tradicional.
Otros jóvenes intérpretes y coreógrafos de la época, como Carol La Chapelle y Noble Douglas, formados en Trinidad y Tobago y en el exterior, se dieron a conocer en los setenta con el Astor Johnson's Repertory Dance Theatre y más tarde con sus propias compañias. Ambos continúan con sus carreras como profesores, coreógrafos y directores artísticos. En los ochenta y noventa, otros jóvenes bailarines tuvieron la oportunidad de salir al exterior para conseguir desarrollar sus carreras; muchos estudiaron en el Juilliard y en el Ailey School en Nueva York y consiguieron un alto nivel de formación en ballet, danza moderna y otros estilos. Algunos bailarines desarrollaron sus carreras en compañías como Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Company, Garth Fagan, Elise Monte y otros. Por último otros tantos se establecieron en Europa, trabajando principalmente con Danza Jazz.
En la actualidad se puede decir que la danza contemporánea permanece “escondida siendo la estética más aceptada la moderna clásica basada en Graham (y horton), con algunas incursiones en jazz.
Principales contextos de presentación
No existen festivales de danza anuales en el país. Todos los festivales establecidos tienden a ser de música, especialmente música de steelpan.
Podemos mencionar el Prime Minister's Best Village Trophy Competition, una iniciativa creada por el gobierno en 1963 que alberga una serie de muestras competitivas en todo el país con el objetivo de preservar sus canciones y danzas tradicionales.
El evento contempla la categoría “danza interpretativa” que incluye moderno y contemporáneo.
A veces se presentan oportunidades de presentación para las compañías de danza locales en eventos regionales como Carifesta-Festival Caribeño de Artes Creativas, que acontece cada dos, tres o cuatro años, cada vez en un país diferente. Carifesta es una iniciativa de la organización inter-gubernamental CARICOM (Comunidad Caribeña). De todas maneras los gobiernos tienden a seleccionar sus danzas tradicionales para estos eventos.
Los grupos extranjeros que visitan el país normalmente presentan sus trabajos en el Queens Hall en Puerto España o en Naparima Bowl en San Fernando.
Sobre las compañías y el medio de la danza
El medio de la danza es en general muy dedicado a su trabajo pero también realista con respecto a las oportunidades financieras que la danza ofrece. Se podría decir que todos los directores artísticos desarrollan otras actividades como medio de sustento. Algunas compañías a veces tienen años en los que su actividad permanece “dormida” hasta que consiguen nuevos fondos que posibilitan volver a la actividad artística. La compañía más reconocida entre los jóvenes de Trinidad y Tobago es la compañía Metamorphosis dirigida por Nancy Herrera, quien estudió en el extranjero y retornó como profesora de danza. Otras compañías de danza contemporánea son Continuum, Standing Room Only, the Astor Johnson Repertory Dance Theatre y NDDCI.
La mayoría de las compañías y coreógrafos trabajan con danza moderna clásica. Se pueden mencionar, no obstante, los coreógrafos Sonja Dumas y Dave Willians, que trabajan con danza contemporánea de manera consistente.
Políticas culturales para la danza
En general, el apoyo a cualquier tipo de danza es escaso. A pesar de que el país es relativamente rico, la necesidad de apoyo a la danza local no es contemplada por el gobierno más allá del anteriormente mencionado “Best Village Trophy”.
Por otro lado el mundo empresarial no distingue la línea que separa la danza creada para el escenario de la danza mostrada en las calles en Carnaval, sobre todo teniendo en cuenta que el retorno en publicidad del apoyo a, por ejemplo, una banda de Carnaval que reúne miles de personas es mayor que el de una obra de danza que llega a un público de unos cuantos cientos.
Ante la dificultad de acceder a un apoyo regular la mayoría de las compañías de danza trabajan a media jornada y de manera semi-profesional. Normalmente tienen que competir activamente para conseguir algún apoyo privado y algunas veces pueden tener la suerte de conseguir algún pequeño apoyo del gobierno. Estos fondos son normalmente usados para producir una corta temporada (3 días) de trabajo y/o una breve gira si el apoyo lo permite.
Sin embargo el gobierno suele providenciar infraestructura para las presentaciones; los dos teatros principales, el Queen´s Hall y el Naparima Bowl son dependientes del Ministerio de Desarrollo, Cultura y Asuntos de Género. Por otro lado está en marcha la construcción de la Academia Nacional para las Artes Escénicas de Puerto España y la Academia Nacional para las Artes Escénicas de San Fernando.
Un organismo gubernamental creado en 2006, el Trinidad y Tobago Entertainment Company Limited, ofrece ayuda económica para facilitar presentaciones y giras en el extranjero de artistas de cualquier disciplina.
Formación
La formación en danza se da principalmente en escuelas privadas dedicadas principalmente a la enseñanza del ballet, danza moderna y jazz. De entre ellas podemos destacar la Escuela de Danza Caribeña, Escuela de Danza Bentley Potter, Estudios Linda Pollard-Lake, La Danse Caraïbe, Escuela de Danza Lambert, el Teatro de Danza Trinidad y la Academia de Artes Escénicas de Tobago. La escuela que ha formado el mayor número de intérpretes, profesores y coreógrafos es la Escuela de Danza Caribeña creada en 1957.
No obstante en los últimos cinco años han surgido un mayor número de programas a nivel universitario como por ejemplo el Certificate Programme en Danza y el Dance Education de la Universidad de West Indies – UWI (ver http://sta.uwi.edu/fhe/ccfa). Con la creación prevista de nuevos programas de danza en la Universidad de Trinidad y Tobago – UTT en los próximos años se espera un estímulo en el desarrollo de la danza nacional, especialmente en el área contemporánea.
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sur-sur.info ha sido posible gracias al apoyo de Culturesfrance
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Publicado por Eduardo Bonito el 12 de Marzo de 2009 a las 8:30am
O Fórum Rio- Artes Cênicas e a Economia Criativa convida todos os produtores culturais para a próxima reunião aonde será tratada a Lei 128. O encontro será nesta próxima quarta, dia 18, às quatro da tarde, na sede do Sebrae/RJ, Rua Santa Luzia 685, nono andar. Na ocasião estudaremos algumas alternativas para dar prosseguimento ao movimento que clama pela Revisão da Lei 128.A participação de todos é fundamental!Obrigada!Marta Paret(21) 2422 1127(21) 9636 6453
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Publicado por Claudia Pisani el 11 de Marzo de 2009 a las 12:35pm
Del 11 al 15 de mrzo de 2009 – Ciudad de MéxicoIntroducción"Tenemos el placer de informarles acerca del IV Encuentro de las artes Escénicas que sucederá en Ciudad de México, del 11 al 15 de Marzo 2009. Durante este encuentro, habrá 52 presentaciones, charlas y conferencias, y distintos puntos de reunión entre los artistas y los presentadores.El IV Encuentro de las artes Escénicas de Mexico reúne artistas, grupos Mexicanos de danza, teatro, música y trabajos interdisciplinarios, así como programadores, productores, presentadores y directores de festivales del mundo.Su objetivo principal es crear una guía de la escena contemporánea mexicana, reuniendo profesionales y artistas de artes escénicas y para intercambiar ideas y promover las artes escénicas a un nivel globalpara permitir el intercambio de ideas y promover las artes interpretativas en un nivel global, a través de tours, circuitos, residencias y proyectos comunes.”Martha Cantú AlvaradoDirectora GeneralImelda Martorell NietoCoordinador Generalimartorell@correo.conaculta.gob.mxRené RoquetProgramming Coordinatorsadafonca@correo.conaculta.gob.mxGrupos y solistas programados por México - IV Encuentro de las artes Escénicas:DANZAA Poc A PocAntares Danza Contemporánea A.C.Ballet Folklórico de la Universidad VeracruzanaCamerino 4Compañía Aldo SilesCompañía Bajo LuzCompañía de Danza Butoh 0.618Compañía Miura Expresión FlamencaContempodanza, A.C.Delfos Danza Contemporánea A.C.Foco al Aire ProduccionesForamen M. Ballet A.C.Lux Boreal A.C.Nemian, Danza ContemporáneaProducciones La Lágrima A.C.Triciclo RojoARTES MULTIDISCIPLINARIASCompañía MirandaEnsamble Rosas-GovaertsJeanette MacariLumínico: La conciencia sonoraProyecto FinisterraSensoramaMÚSICACabezas de CeraCelso DuarteCoro Universitario Estudiantil, UNAMCuarteto de Saxofones AnacrúsaxDon Fallo FigueroaHernán del RiegoJuan Pablo Villa y Arturo LópezLos DoradosMuna ZulÓnix EnsamblePaté de FuáTrío de las AméricasTEATRO¡Que viva el teatro Mexicano!Compañía los Endebles A.C.Cornisa 20Entre Piernas ProduccionesEsteban López Castellanos , El Fénix produccionesEva Audelo / Cuchitril TeatroLa Biznaga Teatro A.C.La Maquina de TeatroLa Talacha TeatroLaboratorio de la MáscaraLos Hijos del Eslabón Perdido, SAMMarionetas de la EsquinaOperación ClownRinoceronte Artes EscénicasSeña y Verbo Teatral de SordosTeatro CardinalTeatro Línea de Sombra A.C.Telón de Arena A.C.
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Publicado por Claudia Pisani el 11 de Marzo de 2009 a las 12:30pm
2 al 26 de Abril 2009SPILL suge en el 2007 estableciéndose rápidamente como uno de los festivales más importantes del Reino Unido de artes experimentales contemporáneas. Pacitti Company presenta SPILL 2009 - segunda edición.Por tres semanas en abril SPILL presenta el trabajo de artistas y compañías excepcionales de alrededor del mundo en algunos de los mejores espacios de Londres, incluyendo la Barbican, Southbank, National Theatre Studio, Soho Theatre, Shunt Vaults, Shoreditch Town Hall, Greenwich Dance Agency, Laban, Soho Square y Toynbee StudiosLos artistas programados viajarán de Australia, Bélgica, Alemania, Italia, E.E.U.U. y por supuesto del Reino Unido.Ver información en: www.spillfestival.comLeer más…
Publicado por Patricia Bárbara el 11 de Marzo de 2009 a las 10:38am
Estão abertas as inscrições para 15 bolsistasdo Projeto colaboraToRioseis meses de residências artísticasEstão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Istambul) e apoio financeiro da União Européia.No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência. Em Teresina, os 5 artistas convidados participarão junto com os artistas-bolsistas do TJP2.Para se inscrever, os candidatos deverão ser intérpretes-criadores já com pelo menos um trabalho desenvolvido.Devem enviar por email um currículo (2500 caracteres com espaços) e carta de intenção esclarecendo os motivos pelos quais o artista deve fazer parte do projeto e deixando claro de que forma o corpo é o objeto central de seu trabalho investigativo.Caso haja material de apoio (impressos, DVDs, etc) eles também serão considerados na avaliação e poderão ser entregues no endereço mais abaixo.PRAZO FINAL DE INSCRIÇÃO:DOMINGO, 15 DE MARÇO DE 2009Ao final das residências, os artistas deverão fazer uma pequena apresentação informal com os resultados ou reflexões do processo. Os artistas selecionados receberão ajuda de custo mensal no valor de R$500. Os artistas convidados para cada oficina não receberão ajuda de custo.A inscrição de pessoas de outros estados é permitida, mas o programa não se responsabiliza pelo custeio de hospedagem e despesas de alimentação e transporte. Os intérpretes-criadores selecionados serão em sua maioria vindos da área de dança, mas artistas de áreas como teatro, artes visuais e música serão avaliados.Não serão escolhidos estudantes universitários.Para participar como artista-bolsista, é necessária a presença mínima em 90% das atividades. A princípio, as residências serão de segunda a sexta das 9:00 as 14:00. Datas previstas das atividades*:1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (SP)2ª residência – 25/05 a 12/063ª residência – 22/06 a 10/074ª residência – 13/07 a 31/075ª residência – 10/08 a 28/086ª residência – 07/09 a 25/09*sujeito a alteração até a confirmação da seleçãoDIVULGAÇÃO DOS APROVADOS:SEGUNDA-FEIRA 23 DE MARÇO DE 2009Para inscrição: patricia.barbara@panoramafestival.comPara material via correio:Patricia BárbaraAssociação Cultural PanoramaRua da Lapa 213, sobrado20021-180Rio de Janeiro - RJBrasilPara mais informações:+55 21 2210 4007Consulte todas as informações e noticias fresquinhasem www.panoramafestival.com
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Publicado por Ponto Danca el 9 de Marzo de 2009 a las 3:38am
Desde 2007 Tatiana Valente e Maurileni Moreira integrantes da companhia de dança contemporânea PONTO DANÇA vem desenvolvendo uma pesquisa em dança, a qual consiste em absorver movimentações, comportamentos e gestos em mulheres que assistem televisão por mais de 5 horas por dia e sejam moradoras de locais violentos. Mesclando a corpos construidos, os nossos, com técnicas de artes maciais( capoeira e jiu jitsu) e aliados a estudos sobre a televisão tentar construir um exercicio em dança e posteriormente um espetáculo de dança contemporanea. Esta pesquisa foi contemplada pelo IV EDITAL DAS ARTES DA SECULT. Neste momento temos um exercício que chamamos de EXERCÍCIO DO ID o qual é mais uma tentativa de imaginar o inimaginável que é a construção do imaginário individual e o reflexo disso nos corpos-expectadores a partir do contato com a enxurrada de informações emitidas pela TEVÊ. "ESTE PROJETO É APOIADO PELA LEI ESTADUAL DE INCENTIVO À CULTURA - Nº13.811, DE 16 DE AGOSTO DE 2006." INTÉRPRETES-CRIADORAS: Tatiana Valente e Maurileni Moreira FOTOS: Alex Hermes Estréia: Teatro Sesc-Iracema Dia 10-03-2009 às 20hs no PROJETO TERÇA SE DANÇA. entrada r$1,0, r$2,0
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Publicado por Claudia Pisani el 8 de Marzo de 2009 a las 6:56am
Caros Colegas,O Centro Cultural da Espanha em São Paulo comunica que a Nau Côclea de Camallera abre uma convocatória internacional dirigida a criadores que queiram estabelecer residência para realizar um trabalho de pesquisa em 2009.1. A residência Côclea acolhe projetos em artes visuais, performance, teatro, música, escrita, e as intervenções no espaço público. A residência foi projetada para permitir o artista a encontrar o espaço perfeito, a concentração e as instalações para a sua pesquisa. A residência não contempla, nem descarta produção de projetos de pesquisa nem da sua exposição.2.3. 2. As Residências para artistas incluem alojamento (no máximo 4 pessoas) e espaço para o trabalho de um mínimo de 7 para um máximo de 90 dias.4. Alguns recursos da Nau (câmaras de vídeo de alta definição, equipamentos de som, etc) podem ser utilizados. Consultem no apêndice as características dos espaços e a lista de recursos.5.6. 3. O pessoal da Côclea vai ajudar os artistas a fazer os contatos necessários com a população local e com os fornecedores de materiais e serviços relacionados com a sua investigação.7. Eles irão também ajudar criadores a encontrar recursos para a produção de exposição futura do seu trabalho.Solicitações4. Os Artistas que desejem candidatar-se à residência devem apresentar os seguintes documentos através do e-mail: info@naucoclea.com- Dados de contato do responsável do projeto, o número de participantes, as datas para a qual está a aplicar para residência, com alternativas, se houver, e espaços necessários (alojamento e sala de trabalho, externo).- Uma carta de intenções e um texto claro no qual o artista se comprometa se for eleito, a realizar a residência nos prazos solicitados.- Uma descrição do projeto (máximo 3 páginas) e um breve currículo (máximo de 2 folhas)5. As candidaturas podem ser apresentadas durante todo o ano.Datas de resolução: 30 de março e 30 de agostoApêndicea. Residência- 30m2- 2 quartos com 1 cama de casal e 1 com 2 camas individuais;- Pequena sala de estar, banheiro e cozinha- Aquecimento, frigorífico, máquina de lavar roupa;b. Sala de Trabalho-80 M2 cimento cinza, 3'10 m de altura e liso nas paredes, teto e terra. Sem janelas.c. 8.000 m2 restrito, dependendo da natureza do projeto.d. EquipamentosComputador E MAC G4 + disco rígido externo LaCie 250 GB + Final Cut ProMacbook Laptop 12 'Equipamento para streaming (Canopus, apoio informático LINUX) (uso restrito, como empréstimo programas)Vídeo Camera Sony HDR - FX 1 GB - Handycam (uso restrito, como empréstimo programas)2 Projetores HITACHI CPS 220PANASONIC DMC-FZ30EGM DigicamHDD Recorder (80GB) & DVDEquipamentos de som* 2 Som Monitores MACKIE SRM450 / C300 + Pés* 2 RODE NT5 Microfones* 4 Microfones SHURE SM58* Tabela de misturas MACKIE CFX 12 MIXER 12 canais* 1 Processador Audio VIRTUALIZER PRO DSP2024P* 1 Precision Headphone ATH-M40fs1 * G GI 100 Ultra ProfissionalHalogéneo luzes (não especializados)Montserrat MolinerCo-Directoramontserrat@naucoclea.com34/663316122http://www.naucoclea.com/...+...montserratmoliner@gmail.comhttp://montserratmolinervicent.blogspot.com/34/627580267Atenciosamente,Centro Cultural da Espanha em São PauloAECID - Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o DesenvolvimentoRua Martinico Prado 474 - HigienópolisTelefone: 55 11 3822 2627******************************************************************************************************************************************************************************ESPAÑOLEl Centro Cultural de España en São Paulo comunica que la Nau Côclea de Camallera abre una convocatoria internacional dirigida a creadores que quieran establecer residencia para realizar un trabajo de investigación en 2009.La Nau Côclea de Camallera abre una convocatoria internacional dirigida a creadores que quieran alojarse en su residencia para realizar un trabajo de investigación durante 20091. La residencia de Côclea acoge proyectos de artes visuales, performance, teatro, música, escritura e intervenciones en el espacio público.El objeto de la residencia es que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamientos idoneos para su investigación.La residencia no contempla, aunque no descarta, la producción de los proyectos de investigación ni su exhibición.2. Las residencias incluyen alojamiento de los artistas (máximo 4) y espacio de trabajo durante un mínimo de 7 y un máximo de 90 días.Es posible la utilización de algunos recursos de la Nau (cámara vídeo de alta definición, equipo de sonido...etc). Consultar en el apéndice las características de los espacios y la lista de recursos.3. El personal de Côclea ayudara a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de los materiales y de los servicios relacionados con su investigación.También ayudara a los creadores a encontrar recursos para la producción y exhibición futura de sus trabajos.4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria han de enviar por correo electrónico info@naucoclea.com la siguiente documentación:- datos de contacto del responsable del proyecto, número de participantes, calendario por al que se solicita la residencia con opción alternativa si hay, y espacios necesarios (alojamiento y sala de trabajo, exteriores).- una carta de intenciones y un texto explícito donde el artista se compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los plazos solicitados.- una descripción del proyecto (máximo 3 hojas), y un breve curriculum (máximo 2 hojas)5. Les solicitudes se pueden enviar durante todo el año.Fechas de resolución: 30 de marzo y 30 de agostoApéndicea. Residencia- 30m2- 2 habitaciones 1 con cama doble y 1 con dos camas individuales- pequeño salón, baño y pequeña cocina- wifi, calefacción, nevera, uso de lavadorab. Sala de trabajo-80 m2 cemento gris, altura de 3'10 mts y liso en las paredes, techo y tierra. sin ventanasc. Exteriores 8000 m2 uso restringido, según la naturaleza del proyecto.d. equipamientosOrdenador E MAC G-4+Disco duro externo LACIE 250 Gb+ Final Cut proOrdenador portatil Macbook 12'Equipo para streaming (canopus, ordenador soporte LINUX) (uso restringido, según programas de préstamo)Vídeo Camara SONY HDR - FX 1 E - HANDYCAM (uso restringido, según programas de préstamo)2 Proyectores HITACHI CPS 220Digicam PANASONIC DMC-FZ30EGMGrabadora HDD (80Gb) & DVDEquipo de sonido*2 Monitores de sonido MACKIE SRM450/ C300 + Pies*2 Micrófonos RODE NT5*4 Micrófonos SHURE SM58*1 Tabla de mezclas MACKIE CFX 12 MIXER 12 canales*1 Procesador de sonido VIRTUALIZER PRO DSP2024P*1 Auriculares de precisión ATH-M40fs*1 Ultra G GI 100 ProfesionalFocos halógenos (no especializados)***********************************************************************************************************************************************************************INGLÊSLa Nau Côclea of Camallera announces a call for international applications from creators who wish to take up residency to perform research work in 20091. The Côclea residency accommodates projects of visual arts, performance, theatre, music, writing and interventions in pubic space.The residency is intended to enable the artist to encounter the ideal conditions of space, concentration and facilities for his or her research.The residency neither envisages nor rules out, the production of research projects or their exhibition.2. Residencies include accommodation for artists (maximum 4) and work space for a minimum of 7 for a maximum of 90 days.Some Nau resources (high-definition video camera, sound equipment, etc.) may be used. Consult the appendix for features of the spaces and the list of resources.3. Côclea staff will help artists to make the necessary contacts with the local population and suppliers of the materials and services associated with their research.They will also help creators to find resources for the production and future exhibition of their work.4. Artists who wish to apply for the residency must send the following documentation by e-mail info@naucoclea.com :- contact details of the person in charge of the project, number of participants, dates for which the residency is requested (with an alternative option should there be one), the spaces required (accommodation and work room, exteriors).- a letter of intent and a text in which the artist explicitly agrees, if he or she is chosen, to perform the residency in the periods requested.- a description of the project (maximum 3 sheets), and a brief CV (maximum 2 sheets)5. Applications may be sent throughout the year.Appendixa. Residency- 30m2- 2 rooms, 1 with double bed and 1 with two single beds- small lounge, bathroom and small kitchen- Wi-Fi, heating, refrigerator, use of washing machineb. Work room-80 m2 grey cement, 3.10 metres high with smooth walls, ceiling and floor. No windowsc. 8,000 m2 exteriors use of which is restricted and depends on the nature of the project.d. equipmentE MAC G-4 computer + LACIE 250 Gb external hard disc + Final Cut proMacbook 12' laptopstreaming equipment (canopus, LINUX backup computer) (restricted use, depending on loan programs)SONY HDR - FX 1 E – HANDYCAM video camera (restricted use, depending on loan programs)2 HITACHI CPS 220 projectorsPANASONIC DMC-FZ30EGM DigicamHDD recorder (80Gb) & DVDSound system*2 MACKIE SRM450 sound monitors / C300 + feet*2 RODE NT5 microphones*4 SHURE SM58 microphones*1 MACKIE CFX 12, 12 channel mixing table*1 VIRTUALIZER PRO DSP2024P sound processor*1 ATH-M40fs precision headphones*1 Ultra G GI 100 professional halogen spotlights (non-specialised)Montserrat MolinerCo-Directoramontserrat@naucoclea.com34/663316122http://www.naucoclea.com/...+...montserratmoliner@gmail.comhttp://montserratmolinervicent.blogspot.com/34/627580267
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