Para descargar el libro completo vaya a:
http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes http://cmallarino.wixsite.com/cuerposelocuentes
Y (23)
PROTOBODY 1.0 se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia .
PROTOBODY se desprende de estudios previos que he realizado sobre el cuerpo humano en movimiento en donde los dispositivos físicos actúan modificando la movilidad natural del cuerpo y producen gestualidades específicas. (antecedentes aquí http://caidalibre.cl/
El proyecto explora nuevas metodologías en el campo de la producción CT, a partir de la combinación de técnicas y lenguajes artísticos y científicos. En este contexto se pretende descifrar los propios procedimientos de creación en CT que posibiliten problematizar la estructuras tradicionales de producción de obra escénica.
Se pretende rastrear obras y artistas Catalanes y Españoles de CT como referencias de la producción actual en desplazamientos transdisciplinarios desde las artes escénicas y performativas, para ser puestos en análisis y como referencias comparativas en relación a la producción desarrollada en América Latina. Esto a partir de la estrategia desenvuelta bajo el nombre de C + T MAP, en el cual se realiza un mapeamiento de la actividad en Danza y Tecnología en la región, cuya primera etapa de esta investigación fue expuesta en el mes de junio en ISEA , International Symposium on Electronic Art, en Sydney, Australia.
Éste en su sección teórica, consiste en investigar referencias y procesos de creación en CuerpoTecnología, donde CT pudiera constituir un nuevo campo de creación artística combinado a partir de sus estrategias procedurales, generando nuevas categorías estéticas y conceptuales desprendidas de la contaminación de las ciencias, las artes escénicas, visuales y performativas.
BORDES Y ESPESORES ENTRE EL CUERPO Y LA PALABRA
A partir de la mirada experiencialista del teatro físico, que propone un cuerpo físico despierto para sentir, pensar y expresar experiencia, este taller-laboratorio tiene como propósito brindar herramientas para experimentar el cruce de lenguajes como modo específico de entrenamiento y creación.
A través de ejercicios individuales y grupales pondremos en tensión tres lugares de experiencia: “cuerpo e intensidad”, “cuerpo e imagen”, “cuerpo y lenguaje”, y articularemos dispositivos performáticos que posibiliten creaciones en pequeño formato y desafíen el orden del discurso lineal y representacional.
“Bordes y espesores entre el cuerpo y la palabra” surge como resultado de un proceso de perfeccionamiento en dramaturgia bajo la coordinación de Alfredo Martín. El proyecto recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento 2012 del Instituto Nacional del Teatro.
Para bailarines, actores, performers, escritores, artistas visuales y otros interesados en el tema.
Comienza jueves 4 de abril- De 19 a 22 hs
www.sutilesimpermanencias.wordpress.com
C+T
Cuerpo tecnología
Charla presentación de taller y recorrido breve por la obra de Brisa MP y Cía Caída Libre, desarrollada en Chile y el extranjero
31 DE MAYO - 19:30 hrs. Entrada liberada
Balmaceda 1215. Santiago de Chile.
Taller gratuito , inicia en julio para interesados de máximo 26 años de edad. AUDICIÓN 27 / 16:00 HRS
Inscripciones para taller ver: http://www.balmacedartejoven.cl/2013/05/cuerpo-tecnologia-e-historia/
Brisa MP : www.caidalibre.cl
APRENDER A VER
Programa de Balmaceda Arte Joven que propone una charla en el marco de una disciplina para acercar a los alumnos a otras maneras de abordar la misma, a partir de la experiencia de artistas que imparten talleres en esta institución.
ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA
Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto Aranda, BrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.
ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.
La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.
Foro Latinoamericano – FLA- ISEA
Realizado desde el 2010, el Foro Latinoamericano – FLA- desarrollado en el marco International Symposium on Electronic Art tomó un gran impulso a partir de la edición del 2012, que significó una participación sin precedentes de artistas, teóricos, científicos y activistas de América Latina alcanzando la participación de setenta participantes directos provenientes de diez países de la región. La tercera edición del FLA se desarrolló en Alburquerque- EE.UU- con la participación de los Chilenos Ignacio Nieto e Yto Aranda.
Impulsado por un equipo comandado por el investigador y teórico colombiano Andrés Burbano, el FLA se creó con el objetivo de difundir y poner en el debate los temas concernientes a la escena de arte electrónico y medial Latinoamericano, tomando cuestiones del significado de lo “Latinoamericano” a partir de nuestra forma de ver el mundo y el rol de la tecnología.
Las ponencias de las chilenas Yto Aranda, Pamela Figueroa y Brisa MP se enmarcan entonces, en la cuarta edición del Foro Latinoamericano – FLA- de ISEA
Brisa MP, es una artista transdisciplinaria que investiga las relaciones entre cuerpo, ciencia y tecnología. Desde los primeros años del siglo XXI su trabajo aborda los lenguajes de la danza y la performance artística y los cruces con los nuevos medios. Desarrolla proyectos electroreográficos, investigan el cuerpo humano a partir de estrategias científicas, y pregunta sobre los modelos de producción de obra, nuevas metodologías, paradigmas y formas de arte a partir de uso de la tecnología digitales y análogas. Es directora del Festival Internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y tecnología, y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile.
En el marco del IV Foro Latinoamericano ISEA 2013, realizará la conferencia titulada ARTE, CUERPO Y TECNOLOGÍA, APROXIMACIÓN A UN PANORAMA ACTUAL LATINOAMERICANO, en que se expondrá un recorrido breve por la situación actual de la producción artística en los cruces entre cuerpo y tecnología. Este recorrido propone un mapeamiento de diversas instancias de producción en los ejes descritos, tales como: artistas, obras, producción teórica, redes de colaboración, investigación y festivales realizados en Chile y América Latina.
Por su lado, la artista multidisciplinaria Yto Aranda, pionera en Chile en el área de Nuevos Medios, -desde sus obras de netart desde 1997 y la centralidad de su trabajo desde el 2008 en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva-, directora y creadora de la Revista Online Escáner Cultural ( desde 1999); junto con la investigadora independiente Pamela Figueroa, Licenciada en Historia de la Universidad de Chile y diseñadora autodidacta, participante del colectivo de investigación de cultura libre y tecnología Taller Dínamo, dictarán la conferencia EL ARTE CINÉTICO LATINOAMERICANO Y SUS RELACIONES CON EL ARTE ELECTRÓNICO, en la que desde un enfoque histórico expondrán sobre obras y artistas visuales pioneros en Latinoamérica en el uso de tecnología en el arte, enmarcado en los vínculos que se pueden establecer entre estos primeros cruces con el desarrollo del denominado arte cinético (o arte basado en el movimiento) enmarcado entre los años cuarenta y setenta, principalmente.
El enfoque dentro de esta gama es establecer las relaciones entre el arte cinético y el arte electrónico por un lado rescatando el carácter pionero de las obras lumínico cinéticas en el uso artístico de la tecnología, y por otra parte, al analizar problemáticas comunes menos evidentes entre lo cinético y el arte electrónico, con relación a la unión de la ciencia y el arte, la incorporación del espacio y el tiempo en la obra, y la centralidad de la participación del espectador.
Para mayor información se invita a visitar el sitio
CENTRO CUTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI Taller-Laboratorio de Hibridaciones entre Teatro, Danza y Escritura BORDES Y ESPESORES ENTRE EL CUERPO Y LA PALABRA Del 28 de enero al 01 de febrero / de 18 a 21 HS |
El Taller tiene como propósito brindar herramientas para experimentar el cruce de lenguajes como modo específico de experiencia y creación. A través de ejercicios individuales y grupales se pondrán en tensión tres lugares de experiencia: “cuerpo e intensidad”, “cuerpo e imagen”, “cuerpo y lenguaje”, y se articularán dispositivos performáticos que posibiliten creaciones en pequeño formato y desafíen el orden del discurso lineal y representacional.
“Bordes y espesores entre el cuerpo y la palabra” surge como resultado de un proceso de perfeccionamiento en dramaturgia bajo la coordinación de Alfredo Martín.
El proyecto recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento 2012 del Instituto Nacional del Teatro.
Destinatarios: actores, performers, bailarines.
Cantidad de vacantes: 18
Requisitos: traer ropa cómoda y material para escribir
Modalidad de Inscripción
Entregar ficha de inscripción por mail: talleresdelconti@gmail.com
En el Centro Cultural: Martes a viernes / 11 a 18 HS
Descargar ficha de inscripción
Un espacio de investigación, exploración y práctica que combina improvisación en danza y esferodinamia.
Desde un abordaje somático, haciendo eje en la anatomía funcional aplicada, el análisis del movimiento y la conciencia de uso de los distintos sistemas y estructuras (huesos, órganos, músculos, piel, tejidos, líquidos), entrenaremos premisas de composición instantánea nutriéndonos de la propiocepción y habilidades que facilita el uso de las esferas.
HABILITAR-USAR-REGISTRAR/ SER RESPONSABLES DEL USO
(de la propia anatomía, de los otros cuerpos, del espacio todo)
Algunos temas a bailar: patrones de uso, movimiento cotidiano, hábito, ruptura, presencia, percepción, escucha, ojos abiertos y ojos cerrados, apoyos, sedimentación, soporte, caida y recuperación, entradas y salidas, estructuras de improvisación y más.....flexibilidad global, respuesta articular, mapeos.......
Abierto a personas con alguna experiencia en cualquier práctica corporal .
Taller trimestral de 12 clases del 11 de Abril al 27 de junio.
Inversión: $ 200 por mes o $550.- en un solo pago
Inversión: $ 200 por mes o $550.- en un solo pago
Grupo reducido. Vacantes limitadas. Se reservan con una seña por el 50%. Solicitar nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Podés ampliar info y ver otras propuestas paseando por
Nace en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Graduado Cum Laude en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), de Santo Domingo, y realizado el Master Oficial en Artes Escénicas, de la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Con formación en danza folklórica, ballet y danza moderna, y con estudios superiores de música. Ha realizado diversos cursos y talleres en las áreas escénicas y del Performance Art, y tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo. Creador independiente de danza contemporánea y de Performance Art. Es PREMIO 25 Bienal Nacional de Artes Visuales (2009), Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana.
DOLORES MAYAN
Doris Humphrey
Oak Park, Illinois, 1895-Nueva York, 1958
DANZA PIONERAS
Doris Humprey (1895-1958) Bailarina, maestra y coreógrafa norteamericana, Teórica de la Composición coreográfica en la danza moderna. Se formó en la Escuela de Denishawn, para luego seguir su propio camino.
Doris promueve la búsqueda y el estudio de la Coreografía. Es autora del famoso libro
”El Arte de Crear Danzas”en el cual da valiosísimos y preciosos consejos a los jóvenes bailarines y estudiantes que deseen convertirse en coreógrafos.
Considera el Arte de la Coreografía como una actividad artesanal que debe desarrollarse como un trabajo de laboratorio.
Considera la Danza como una voz autónoma que debe dialogar y a veces contradecir a la música.
Doris Humphrey entra en 1951 en la Juilliard School en New York y funda en 1955 el Juilliard Dance Theater. Sus enseñanzas quedaran impresas en esta escuela.
Su más intensa colaboración fue con el coreógrafo Charles Weidman (que conoce durante su estadía en la escuela Denishawn) y con quien forma la CIA de Danza Humphrey-Weidman y luego una escuela en NY.
Seguidamente también colabora con el bailarín y coreógrafo José Limón (alumno y bailarín de Humphrey-Weidman), siendo la directora artística de la CIA Limón (1946-1957) y montando muchas obras de su repertorio.
Su concepción teórica más importante es su visión del movimiento como un momento de pasaje entre 2 puntos de equilibrio, uno representado por la verticalidad del cuerpo en estado de inercia e el otro representado por la horizontalidad del cuerpo en la tierra después de la caída. Es la reacción del cuerpo a la perdida de equilibrio que determina el verdadero movimiento, mientras que la gravedad que puede causar la caída, constituye la fuente de energía del cuerpo que la toma y la usa como impulso para trasladarse en el espacio. El movimiento es así una reacción vital ante la amenaza de la caída.
Este sistema de movimientos propone el binomio: Fall -Recovery / Caída y Recuperación como premisa de trabajo, la caída y recuperación como metáforas de muerte -vida-resurrección, la lucha por la verticalidad, por la sobrevivencia. Las fuerzas adversas, simbolizadas por la fuerza de gravedad. Esta técnica es metáfora de vida, metáfora de la lucha por vivir y disfrutar de la vida.
Denishawn Dancers
Class at the Denishawn School of Dancing, including Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham, Louise Brooks, Robert Graham.
digitalgallery.nypl.org
En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos, exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema
Del 10 al 14 de enero
De 9 a 12 horas
Lugar: Club Balumba/Capilla Del Monte
Av. Pueyrredón, esquina Figueroa Alcorta
Arancel: $200
Vacantes limitadas
Inscripción: Noelia Chiarini: 03548 487 137
03548 15 6165 1358
Más información:
www.poeticasdelespacio.wordpress.com
www.ximenaromero.com
www.contramarea.wordpress.com
Presentación de este nuevo trabajo y estreno de videodanza
Funciones el 9 y 10 de Diciembre -Sala La Gloriosa-San Luis 836-22 hs
Tucumán-Argentina
Danza Teatro entrenamiento desde Febrero
Martes y Jueves
de 19 45 a 21 45 hs en Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Arancel promocional verano:
Una vez por semana $130.-
dos veces $180.-
Técnicas Corporales Integradas
Martes y Jueves de 10 45 a 12 (grupo en formación)
o de 18 15 a 19 30 (grupo ya funcionando)
Aranceles: 1 vez por semana $100.-
2 veces $ 130.-
Combinado técnicas corporales + danza teatro
1 vez por semana $150.-
2 veces $200.-
Inscripción por mail a
celular: 011 15 4189 2930
http://carolinadeluca.blogspot.com/
Fecha: Domingo 15
de agosto.
Lugar: Sala de Conferencias yEventos.Costo del
Seminario/Taller: $150.
Conferencia: de11 a 13:30hs / Taller práctico:
15.30 a 19: 30h.
El acceso exclusivo a la conferencia es gratuito
¿Cómo están relacionadas lacreación en danza y la literatura? ¿Cómo coreógrafos, actores y bailarines
Publico objetivo: Estudiantes mayores de 16 años y profesionales de la danza, teatro, performance, artes en general y público interesado en la temática
Conferencia: de 11 a 13.30 (2h30)
Sepresentarán las cuestiones teóricas relacionadas a la traducción. Serán observadas y debatidas algunas obras de danza que tienen como referencia obras literarias (o programas estético-literarios). Se espera que el debate sobre estas obras contribuya a crear un repertorio de herramientas para la exploración creativa de la traducción en los procesos que implican literatura y danza. Las personas que deseen participar exclusivamente de la conferencia podrán hacerlo en forma gratuita.
Tallerpráctico: 15.30 a 19. 30hs (4h)
Se realizaránejercicios creativos, que serán desarrollados de diferentes modos, incluidas prácticas y experiencias individuales y grupales. Los ejercicios tendrán como punto de partida las obras literarias seleccionadas y discutidas durante el seminario. Serán utilizados procedimientos de improvisación y también de elaboración previa de los resultados.
Traer ropa cómoda.Cupo limitado.
Costo $150. Abonar en Boletería del Teatro Solís y enviar formulario completo a inscripcioneseducacion@teatrosolis.org.uy hasta el 10 de agosto.
Se expedirá certificado exclusivamente a quienes participen de ambas actividades del Seminario /Taller.
Daniella Aguiar [http://daniellaguiar.wordpress.com/] es investigadora, creadora y docente de danza. Magíster por el Programa de Post-Graduación en Danza de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), Especialización en
"Estudios in Danza Contemporánea”, UFBA (2005), y graduación en "Danza y Movimiento" en la Universidad Anhembi Morumbi, San Pablo (2004). Se desempeñó como docente en el Curso de Danza en la Universidad Federal de Bahía (UFBA), entre 2005-2006, en las disciplinas: “Estudios del Cuerpo”, “Laboratorio del Cuerpo” y “Expresión Corporal”. Recibió en 2007, el Premio de la Danza Funarte (Fundación Nacional de Arte) Klauss Vianna, para desarrollar una investigación teórica y creativa en la traducción de los procesos de la danza, la poesía y la literatura. Este proyecto investigó la traducción de los procedimientos formales de la literatura, y
otros lenguajes artísticos, para procedimientos de creación en danza. Recibió, investigando el mismo tema, con João Queiroz, el premio del de Apoyo a Proyectos para la Investigación y Educación Artística en Danza,
Fundación Cultural de Bahía (FUNCEB). Los resultados teóricos-prácticos en el primer semestre de 2008 son: un mini-simposio (Inter.seções), talleres, conferencias, y el espectáculo [,e] dez episódios sobre a prosa
topovisual de gertrude stein, presentado en el Teatro Vila Vilha, Teatro do Movimiento y Teatro de Plataforma, en Salvador (BA). El espectáculo fue realizado por el Premio Yanka Rudzka - Apoyo a la Creación de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía (FUNCEB). Este año Este año estrenó el espectáculo [5.sobre.o.mesmo], una nueva traducción de la obra de Gertrude Stein, esta vez realizada por 5 creadores, un músico (banda sonora) y un arquitecto (luz y espacio) de modo aislado, que al final del proceso se encontraron para componer el espectáculo con los resultados de las investigaciones individuales. Actualmente es candidato a Doctor en Literatura Comparada en el Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ) y su tema de investigación es intersemiosis y Traducción Intersemiótica entre la literatura y la danza.
João Queiroz
J.Q. [www.semiotics.pro.br] es profesor en el Instituto de Artes y Diseño, Universidad Federal de Juiz de Fora. Es doctor por lo Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Católica de San Pablo en 2002. Entre 2003 y 2006 realizó post-doctorado en Sistemas Inteligentes y la Inteligencia Artificial en la Facultad de Ingeniería Eléctrica e Informática (FEE-DCA), en Campinas y en la Universidad del País Vasco (Departamento de Filosofía), España. Es autor de dos libros, la SEMIOSE SEGUNDO PEIRCE (EDUC 2004) y GENES, INFORMATION, SEMIOSIS, con Claus Emmeche y Charbel El-Hani (Tartu University Press, 2009), así como numerosos artículos y siete volúmenes co-editados (ARTIFICIAL COGNITION SYSTEMS, 2007, Idea Group; SEMIOTICS AND INTELLIGENT SYSTEMS DEVELOPMENT, 2007, Idea Group; COMPUTAÇÃO, COGNIÇÃO, SEMIOSE, 2007, Edufba; ADVANCED ISSUES IN COGNITIVE SCIENCE AND SEMIOTICS, 2006, Shaker; ABDUCTION, 2005, Mouton de Gruyter; COMPUTATIONAL INTELLIGENCE AND SEMIOTICS, 2003, Virtual Institute for Semiosis, Evolution, Energy; DIGITAL ENCYCLOPEDIA OF C.S.PEIRCE, 2002). Actualmente trabaja en la organización del libro TRADUÇÃO E INTERSEMIOSE, y el volumen especial ON INTERSEMIOTIC TRANSLATION, con Daniella Aguiar. Recibió dos premios "Premios Mouton d'Or '(Berlín) para los artículos publicados en la revista SEMIOTICA -- Journal of the International Association for Semiotic Studies (2001, 2006)
proxi_happening (performance participativa)
31 julio 2010 - 18.30 a 21.30hs
proxi_record instalación audio-video
3 agosto / 12 setiembre 2010
próximos proxi_happening: 20 ago y 10 set – inscripción anticipada / sin costo
Performers invitados: Santiago Turenne, Tamara Cubas, Lucia Bidegain, Cecilia Vignolo, Ana Penadés, Carolina Silveira, Monica Secco, Carolina Fernández, Claudia Pisani, Mariana Casares, Lucía Fernández, Mariana Picart, Tamara Gomez, Florencia Lucas, Patricia Rolando, Ana Paola Angeloni, Marcelo Marascio, Maren Simonet, Damián Watson, Valentina Kaplan, Miguel Jaime, César Martínez, Carolina Guerra, Mariana Marchesano, Cristian Amacoria, Juan Ibarlucea, Pablo Muñoz, Leonora Checco, Patricia Mallarini, Natalia Burgueño, Juan Maldini, Manuel Zapata, Nacho Correa, Luciana Borde, Rodrigo Pasantes, Magdalena Bosch, Karina Lens, María Inés Rocca Silva, Carolina Besuievsky, Vera Garat.
Edición video: Aníbal Conde
Colaboración artística: Lucía Ferreira
Concepto y realización: Paula Giuria_Ezequiel Steinman
Agradecimientos: Líder Torres, Ayara Hernández, Felix Marchand, Ana Penadés, Vladimir Guicheff, Cecilia Buldain, Lucho Oreggioni.
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EAC / Ex-cárcel Miguelete
Arenal Grande y Miguelete
Daniella dijo: "La investigación, en su principio, pretende hacer un mapa de los distintos tipos de relación entre la literatura y la danza, de forma preliminar, tratando de crear un archivo do que se ha hecho y sacar algunas similitudes y diferencias entre las produciónes artísticas. En la siguiente etapa de la investigación, algunos trabajos serán seleccionados (entre tres y cinco) para un estudio detallado de esta relación."
La contribución de los artistas será a través de entrevistas (a través de correos electrónicos y / o skype) y el envío de material sobre la obra (programas, prensa, registro audiovisual). Los interesados en participar en la investigación deben enviar un mail para daniella.aguiar@gmail.com antes del 15 de septiembre.
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* Daniella Aguiar actua como investigadora, coreógrafa y profesora de danza. Tiene licenciatura en Danza y Movimiento por la Universidad Anhembi Morumbi (São Paulo), un curso de post-grado en "Estudios Contemporáneos en Danza" y también un master en Danza en la Universidade Federal da Bahia (UFBA). Artísticamente trabajó en Sao Paulo con Cia. Com-Um con Carmen Ligia Rizzo, em Salvador fue colaboradora del Grupo Dimenti. Actualmente es candidato al doctorado en Literatura Comparada en la Universidad do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) investigando la relación entre la literatura y la danza y trabaja artisticamente en colaboración con João Queiroz en varios proyectos que relacionam estos dos linguajes y recibió varios premios de la Funarte (Fundación Nacional de las Artes) y la FUNCEB (Fundación Cultural del Estado de Bahía).
http://www.gstatic.com/translate/buttons2.gif); background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; height: 13px; width: 13px; margin-right: 0.33em; cursor: pointer; visibility: visible; background-position: -108px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">Sugira uma tradução melhorTus profesores y compañeros te deseamos lo mejor en esta nueva etapa de tu exitosa carrera!.
Abrazos de todo el Staff de la "ESCUELA DE DANZA JAIRO BENÍTEZ" - Rosario, Argentina http://jairobenitezdanza.weebly.com
CONVOCATORIA
VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA
“SOLOS Y DUETOS”
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
23 al 31 de Octubre del 2010.
VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA
“SOLOS Y DUETOS”
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
23 al 31 de Octubre del 2010.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, inicia la VII edición del Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, el cual se llevará a cabo del 23 al 31 de Octubre del 2010 y tendrá como sede el Estado Vargas, realizando programación en las Parroquias de su Municipio y en la Gran Caracas.
Este Festival Mundial se desarrollará en el marco de las celebraciones en Venezuela del Bicentenario de las Independencias de un proceso que comenzó a fines del siglo XVIII y aún continúa. Será una gran fiesta donde las actividades desplegadas servirán para la promoción y la reflexión de la danza nacional e internacional en diferentes escenarios, contribuyendo a la proyección de nuestro país como espacio para la diversidad cultural. Y el público disfrutará de la danza universal en formas de Puestas en Escenas, Talleres participativos, Conferencias, Charlas, Encuentros, Exposiciones, Rally Fotográficos, entre otras actividades en espacios convencionales y no convencionales (plazas, calles, museos, salas de teatros, escuelas, casas de cultura, entre otros).
El Festival Mundial de la Danza “Solos y Duetos”, es un importante espacio de encuentro y reflexión para coreógrafos e intérpretes del movimiento danzario, que nuevamente se darán cita en nuestro país para presentar sus creaciones en los formatos de solos y duetos a través del género de la Danza Contemporánea.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, les extiende una cordial invitación a todos los creadores (as), a presentar sus propuestas coreográficas, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 60 minutos. Todas las propuestas deben también estar concebidas para poder ser presentadas en forma de extracto de 3 a 4 minutos de duración para Galas y Puestas en Escenas combinadas.
REQUISITOS A CONSIGNAR PARA LAS POSTULACIONES:
TÍTULO DE LA COREOGRAFÍA
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DEL COREÓGRAFO
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DE LOS INTÉRPRETES
PASAPORTES ESCANEADOS
CURRÍCULO DE COREÓGRAFOS E INTÉRPRETES
RESEÑA DE LA AGRUPACIÓN A LA CUAL PERTENECEN
PAÍS, ESTADO, E MAIL, CELULARES, TELÉFONOS, DIRECCIÓN DE UBICACIÓN
FICHA TÉCNICA
FICHA ARTÍSTICA
TIEMPO DE DURACIÓN DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
DURACIÓN EXACTA DEL EXTRACTO DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
VIDEO COMPLETO DE LA COREOGRAFÍA (FORMATO DIGITAL) (SIN EDITAR)
VIDEO COMPLETO DEL EXTRACTO DE 3 A 4 MINUTOS DE DURACIÓN A PRESENTAR. (SIN EDITAR)
CANTIDAD DE PERSONAS QUE VIAJAN. PRESENTACIÓN DE SOLOS (HASTA DOS PERSONAS), PRESENTACIÓN DE DÚOS (HASTA TRES PERSONAS)
FOTOGRAFÍAS EN ALTA RESOLUCIÓN (500DPI)
DISPONIBILIDAD PARA IMPARTIR CLASES MAGISTRALES, TALLERES, CONFERENCIAS, CHARLAS Y OTROS. CARACTERÍSTICAS NECESIDADES Y FICHA DETALLADA DE LAS PROPUESTAS.
LAS COREOGRAFÍAS DEBEN ADAPTARSE A ESPACIOS NO CONVENCIONALES.
Deben enviar todos los recaudos exigidos de forma integral sin omitir ninguno, para ser evaluados por un Comité Artístico seleccionador. No se podrán procesar propuestas sin toda la información completa recibida, así como tampoco se admite ser evaluadas las obras enviadas solo por enlaces de internet ya que se necesitan videos completos y sin editar.
La Fundación Compañía Nacional de Danza, cubrirá los costos de pasajes aéreos, hospedaje, traslado interno, alimentación y promoción de las delegaciones seleccionadas. Una vez realizada la selección, la organización hará llegar una invitación oficial, en función de facilitar los trámites correspondientes relacionados con la participación en el Festival. En relación a los impuestos sólo asumiremos los de Venezuela (salida del aeropuerto)
Nuestro país como el resto del mundo se encuentra en el cuidado financiero por la crisis económica mundial que ya conocemos, lo cual, no debe imposibilitar la instrumentación de proyectos como el que le estamos informando, donde garantizamos a todos los que participarán su traslado y su estancia, más no podremos asumir pagar honorarios profesionales.
Se les agradece enviar el material solicitado por correo express (privado), a la siguiente dirección: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Apartado Postal 1010-A, Caracas, Venezuela, a MSc. Alice Dotta, Presidenta y Directora Artística de la Fundación, con atención a: Lic. María de los Ángeles Solés, Directora Estratégica y enlace internacional. Teléfonos: Oficina (0212) 484 23 47 Celulares: 0426 5 18 05 23. // 0416 825 47 24
La fecha límite de recepción será el 1º de agosto del 2010 sin prórroga. Cualquier información adicional al respecto, contactarnos a la siguiente dirección de correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com
El contacto para las agrupaciones nacionales interesados en participar es: fcndfestivales@gmail.com Teléfono: (0212) 484 60 80
