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Mes de la Danza Lin Hwai-min




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Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers


 Lin Hwai-min  Songs of the Wanderers



"Canciones de vagabundos"




Lin Hwai-min será el autor del mensaje del Día Internacional de la Danza 2013





Song of the Wanderers es una coreografía sobre el tema de la peregrinación.



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Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers

Lin Hwai-min
Cloud Gate Dance Company
  " Puerta a las Nubes "

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Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers 


 Inspirada en numerosos rituales esotéricos de diversas religiones, desde los baños en el Ganges de los hindús hasta los derviches giróvagos de Turquía. La música que acompaña gran parte del ballet es una serie de canciones tradicionales y religiosas de Georgia, en las que se entremezclan las influencias ortodoxas e islámicas. La propia escenografía responde a esta exigencia ritual, el escenario está cubierto por toneladas de arroz, en una esquina un monje tibetano permanece inmovil mientras el arroz lleve sobre él y en un plano posterior, un labrador remueve sin cesar el arroz con la azada: cuando termina el ballet, el escenario se ha convertido en la reproducción de un jardín zen japonés.Los movimientos básicos de los bailarines están basados en la técnica de relajación y meditación denominada Tai-chi, combinados con elementos característicos de la técnica Graham.






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Lin Hwai-min Cloud Gate Dance Company
 Songs of the Wanderers




Songs of the Wanderers se estreno el 4 de noviembre de 1994 en el Teatro Nacional de Taipei.





La Cloud Gate Dance Theatre está compuesta de cuarenta bailarines, formados y entrenados regularmente en las técnicas de meditación y de tai-chi, las técnicas del teatro tradicional chino, del ballet clásico y de la danza contemporánea occidentales. Reside en Taiwan, donde actúa tanto en el Teatro Nacional como en los centros culturales regionales e incluso en escuelas muy alejadas de la capital Taipei, donde tienen su sede. 






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En el Action Theater la experimentación exhaustiva de los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido vocal y palabra permite generar distintos planos de experiencia donde convergen sensaciones, emociones, recuerdos, imágenes, pensamientos. Conectar con afinación esos contenidos que emergen en la conciencia, a los elementos formales de la acción (forma, tiempo, espacio y dinámica), permite re-habitar el presente desde una escucha y capacidad de respuesta intensificada, liberada de hábitos y estereotipos.
Concebir el entrenamiento y el proceso de creación desde un estado de presencia expandido, en el que se diluyen las dicotomías dentro/fuera, forma/contenido, razón/emoción, pone en cuestión nuestras percepciones e interpretaciones de la realidad y nos habilita para inaugurar territorios poéticos, individuales y colectivos, en los que los signos vuelven a ser inspirados por la fuerza que los origina, y es posible alterar la linealidad y la predeterminación de los lenguajes en los que nos pensamos y expresamos habitualmente.
El Action Theater ofrece herramientas para incrementar la expresividad, afinar la comunicación, iluminar contenidos y moverse en el asombro, el humor y la musicalidad. La práctica alinea nuestra mente a nuestro corazón y nos abre a las múltiples posibilidades estéticas que porta el instante; es por ello un entrenamiento de la resistencia y la libertad.

El seminario está abierto a todo interesado en el tema.
Sábado 27 y domingo 28 de julio
De 10 a 13 y 14.30 a 17 hs.
Lugar: México 1132, timbre 1, Montserrat.
Arancel: $ 250
Reserva de vacante abonando la mitad del arancel.
Información e inscripción: ximeromero@yahoo.com.ar
 
Sobre mi
Fui formada originariamente en danza contemporánea y me desempeño desde hace más de diez años en el campo del teatro físico y la improvisación. Viví, estudié y trabajé en las áreas de la docencia, la interpretación y la creación en Argentina, Alemania y Francia.
He trabajado con distintas compañías de teatro y danza y ensambles interdisciplinarios, basándome siempre en la potencia del cuerpo como lugar de anclaje de distintas búsquedas y experiencias.
Entre mis campos de interés se encuentran el trabajo en colaboración en tanto construcción colectiva de conocimiento, la investigación del cuerpo en relación al espacio y a la palabra, y el cruce de diferentes lenguajes artísticos.
En los últimos años (2010-2013) fui coordinadora del colectivo de experimentación escénica “ContraMarea” con quienes fuimos becados por el Fondo Nacional de las Artes. Recibí la beca nacional de perfeccionamiento del Instituto Nacional del Teatro, y otra de Interacciones Forestales en Red, para la realización de una residencia artística en la región del Quindío, Colombia, en la que realicé trabajos audiovisuales en relacion al cuerpo y el espacio. Dirigí las obras "Oikia", "Las extrañadas" (estrenada en el Festival "Niteroi Encuentro con Sudamérica" en Río de Janeiro), y "A orillas del silencio" sobre textos de Alejandra Pizarnik.
Actualmente comparto investigaciones con personas vinculadas a las letras, la música, las artes visuales y el psicoanálisis. Coordino talleres y laboratorios en mi estudio en Buenos Aires, y el laboratorio itinerante de experimentación en espacios no convencionales “Poéticas del Espacio”, con ediciones en San Salvador de Jujuy, El Bolsón. Capilla del Monte y Pontevedra.
Integro como vocal el Directorio del Instituto de Fomento a la Danza Independiente de la Ciudad de Buenos Aires, Prodanza y continuo formándome en el campo de la estética, la escritura y las artes visuales.
https://sutilesimpermanencias.wordpress.com/

*Imagen del flyer: Leonardo Neumann. Diseño: Gilda Sosa






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El éxito basado en la idoneidad fue la premisa para encontrarnos. Una fórmula que en Carolina Aubele encuentra un exponente perfecto. Inquieta, activa, hacedora, docente, es el referente más fuerte de asesoramiento de imagen en la Argentina. La charla discurrió en los temas referentes a la construcción de su carrera, su inspiración, sus motores y las novedades - que nunca faltan- en Maison Aubele. Al respecto hay dos buenas noticias, y es que, en su búsqueda constante para simplificar las cosas para sus clientas, la Maison saca unos cursos Online para Agosto con los mismos contenidos, docentes y material didáctico que los dictados en la sede, facilitándonos temas de tiempo y distancia.  En otro orden de cosas, más apuntado para asesoras en particular pero también para el público en general, dentro de dos semanas estrenan una línea de productos para colorimetría llamada COLOR. Ambas son noticias excelentes para el ámbito del asesoramiento de imagen que no podemos más que celebrar. Acerca de esto y de mucho más conversó Carolina con nosotros, en el marco de una tarde fría y gris de una Buenos Aires invernal que no le impide a Aubele seguir ideando, gestando y concretando.

 

Croix Asesoramiento de Imagen (CAI): Hay algo que me interesa muchísimo y es que hay muchos símbolos que fuiste construyendo a través de tu carrera y que conforman un lenguaje de suyo. ¿Cómo fue que gestaste ése sistema?

Carolina Aubele (CA): La corona creo que fue el primero. Yo siempre coleccioné coronas y tuve un tiempo en el que coleccionaba coronas de vírgenes. Siempre son piezas hechas muy increíblemente y en realidad las coronas en los santos son la manera que tiene el ser humano de visualizar la conexión espiritual, como las aureolas o los halos dorados, es una persona que está conectada con la divinidad, con la totalidad o con Dios. Y por eso los reyes y las reinas usan corona también. Es la materialización de la iluminación del chakra corona. En el caso de los reyes y las reinas es en otro sentido y está más relacionado con marcar una jerarquía dónde estaban relacionados con la parte religiosa de su cargo. El corazón está relacionado con algo que me interesa enfatizar en cualquier cosa que hago y me gusta transmitirlo que es el lado humano de todo. Tantos años en moda, siempre sentía que hay algo de falta de humanidad. Nos pasamos haciendo cosas que son para los seres humanos pero a la vez la moda y el mercado tienden a deshumanizarlo. Es un símbolo que apunta el lugar del cual hago las cosas: desde el corazón, desde el amor y a su vez respetando el lado humano de las personas. Las mariposas negras, en realidad porque me encantan las mariposas y soy muy monocromática. Simbolizan la transmutación. Mientras está en el capullo es una existencia que necesita dejar que la energía del cambio le penetre. Después trabajo mucho con águilas, águilas y plumas. Hay mucho plumaje. La pluma tiene que ver con el aire, con la limpieza. Plumas de águilas y de cóndor son considerados sagrados para el chamanismo. El conocimiento espiritual del chamanismo que existía antes del dogma de las religiones me inspira mucho.

CAI: De éste sistema de símbolos, ¿cuál es el que más te gusta de ellos?

CA: Creo que el corazón humano. Lo tengo en un almohadón en mi cama. Me encanta. Me gusta cuando termina el día. Yo soy muy autoexigente y me deshumanizo en mi propia exigencia; entonces ser humano también es ser un poco autocompasivo.

CAI: ¿Cómo se te ocurrió aunar profesiones? Porque no hay muchas diseñadoras que sean a su vez, asesoras de imagen.

CA: No, no hay. De hecho es algo que estoy tratando de implementar, porque para mi el asesoramiento de imagen es una parte muy importante del diseño. Siempre fui diseñadora y siempre estoy estudiando algo porque me gusta sentir que acerca de algo no sé. Eso me relaja totalmente. Me encanta ser alumno de algo todo el tiempo porque estar en el lugar de alumno te da muchos ideas para ser mejor docente. Empecé a estudiar asesoramiento de imagen más que nada para investigar un poco cuál era el impacto de lo que yo estaba diseñando. Porque uno expresa algo pero la persona al adquirir tu ropa la viste y está hablando de sí misma con lo que vos creaste; pero vos no la hiciste para que esa persona hable de sí misma, vos transmitiste una idea.  Entonces yo necesitaba unir esos circuitos en mí. Por eso lo estudié para mi, nada más. Aparte hice dieciseis años de vestuario publicitario para campañas internacionales y me daba cuenta todo lo que aplicaba todo el tiempo para hacer que una actriz se vea bien, o sea, que parte de lo que yo estaba aprendiendo sabía un montón por experiencia laboral. Ahí dije: "Si yo sumo todo lo que aprendí en éste curso más todo lo que conozco como diseñadora más lo de los dieciseis años haciendo todo para que la gente se vea hermosa - porque ésa es la publicidad: el feo se tiene que ver divino- sé un montón ¿Y como esto la gente no lo sabe? Como todos se pasan persiguiendo cinco modelos de belleza cuando cada uno tiene un potencial enorme", porque el asesoramiento de imagen, desde mi punto de vista, se trata de individualizar, mientras que la moda y las tendencias tienden a masificar. Y dije: "bueno, primero tengo que escribir un libro"... y se llama "Secretos del Vestidor".  Y salió con Aguilar. A partir de ahí el libro tuvo mucho éxito y empecé a ver de qué  forma podía enseñar en un instituto porque empecé a darme cuenta que esto se podía enseñar de la forma como yo lo había unido, no simplemente dar un curso de asesoramiento de imagen común como se daba en todos lados, sino ir a algo mucho más integral en cuanto a la persona y al individuo, que eso por ahí es lo que diferencia a Maison Aubele en su sistema de otros institutos. Tiene un costado mucho más humano, mucho más refinado y el trabajo es con cada persona y hay una consciencia muy grande de servicio que estás facilitando para que la persona se sienta mejor. A partir de ahí empecé a buscar un equipo de gente para empezar a darlo, y fuimos puliendo los programas. Y primero empezó como un curso más del instituto que tenía de diseño y hoy es casi lo central, tanto asesoramiento como sus variantes: producción de modas, calzado y carteras. Son cursos muy buenos.

CAI: ¿Cómo ves a la mujer argentina hoy en día?

CA: Te voy a decir, a la mujer argentina hoy en día la veo un poco dejada. Yo crecí con otra mujer argentina, que nunca fue la fantasía de "la mujer más elegante de Latinoamérica". Creo que son fantasías que existen desde los tiempos de la época de oro de Argentina, cuando Argentina era un país realmente rico. No la veo tan elegante a la mujer argentina en éste momento... bueno, en mi vida nunca ví a ésa mujer "la más elegante de América Latina". Entiendo que estamos pasando un momento donde estamos queriendo mostrar cierta austeridad, que está bueno. La mujer argentina tiene también una cosa de belleza natural, que a mi eso si me gusta. Cuando viajo por América Latina, cuando doy cursos y conferencias, veo que las mujeres viven en la peluquería y maquilladas y acá no. Entonces sí me gusta una cosa natural que tiene la mujer argentina, en Argentina hay gente con rasgos estéticamente muy interesantes, de la mezcla que tenemos, porque somos tremendamente cosmopolitas, no me gusta tanto esa cosa de volver a la cultura que se masifica. Igual creo que las cosas están cambiando y de a poco el mismo rol de la mujer está modificándose. La mujer está en una posición para decidir un poco más.

CAI: ¿Cómo es la mujer "Aubele"?

CA: Es una mujer moderna. Es una mujer integrada con el mundo (aunque sea a través de Internet), sabe lo que pasa, se siente orgullosa de quien es y no tiene problemas de ser sí misma.

CAI: ¿Y cómo vivís hoy por hoy el diseño de indumentaria?

CA: Paré de producir un poco básicamente por los materiales. La realidad es que mi marca es más de diseño de autor. Me gustan las cosas bien hechas, me gustan los buenos materiales, soy muy detallista y en éste momento la realidad es que hacer ropa de esa forma es un muy mal negocio. Hago vestidos súper especiales pero evito acumular volumen de prendas que terminan siendo muy caras.  Está muy cara la ropa en Argentina y realmente acceder hoy a confección de primera calidad es muy caro y las telas de muy buena calidad son muy caras también y cueros de buena calidad también están carísimo entonces estoy, por un lado haciendo accesorios y prendas chicas y voy a empezar a vender online éste año, y después estoy haciendo vestidos especiales por pedido.

CAI: ¿Qué te inspira?

CA: Me inspira la mujer y su vida actual. La mujer me parece que es impresionante. Me inspira la capacidad de la mujer de cuidar, de tener su propia carrera, de contener una familia, la mujer en sí. Por eso en lo que hago y como lo hago trato de resolverles todo. El vestido, el curso online, el CD, el set de colorimetría, todo armado. Vos adquiriste algo y te resolví un tema. Resolverles cosas a las mujeres está bueno. Digo, como puedo hacer para que, desde lo que yo hago, la vida de las mujeres sea un poco mejor desde mi aporte. Al trabajar todo el tiempo con mujeres, ésa es una parte que me importa.

CAI: Contame algo desopilante que te haya pasado.

CA: Te voy a decir lo que no puedo creer. Una vez fui a presentar una colección a New York. Arrancó el taxi, no me dejó bajar las valijas. El tipo se vé que se olvidó que yo había puesto valijas con un desfile entero de zapato -tres valijas  -  arrancó y desapareció mi colección. Apelé hasta el embajador argentino en EEUU para que me ayuden y no hubo forma. Te juro, una colección entera con zapatos, accesorios, todo. Volvía del desfile y puse todo en valijas para después acomodar... a mi me pasa mucho que me desaparecen las colecciones. Tres veces he viajado a París y a otros lugares a presentar cosas y de golpe se pierde la valija. No la de mis cosas personales, la que tiene cosas del show. Y eso no te lo paga ningún seguro porque es un prototipo. Pero están los moldes, eso es lo bueno. No es que desaparece para siempre. Hacés otro clon. Pero perder el prototipo te duele. Pero nos pasa a todos, hablando con otros diseñadores, te juro que es mucho más normal de lo que uno imagina.

CAI: Caro, unas palabras para las mujeres.

CA: Que practiquen el desapego. Creo también que está bueno de verdad empezar a mirarnos a nosotros de una forma mucho más objetiva, positiva y encontrar todos los puntos buenos. Es lo que siempre digo, creo que todos fuimos creados de una forma muy única, eso nos quiere decir algo ante la uniformidad cultural, y es que somos especiales. Y comunicarnos realmente como somos tiene que ver con una honestidad. *

 

Tremendamente instructivo y constructivo, así es conversar con Carolina Aubele.

Hubo mucho más acerca de conceptos, anécdotas, pedagogía, estética, moda y diseño, temas que quedaron en los archivos de Croix y que sin dudas formarán parte de contenidos futuros.

Les recomendamos que no se pierdan los cursos online que largan en agosto. Para esto pueden ingresar en:

http://www.maisonaubele.com/cursosonline.html

Nuestra última recomendación, sigan de cerca el quehacer de Carolina Aubele como docente y diseñadora, porque tiene un valor agregado magnífico: el valor de lo humano.

 

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

croix.asesoramiento@gmail.com

croixasesoramiento.blogspot.com.ar

https://www.facebook.com/croix.deimagen

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Compartimos la nota realizada en Noviembre pasado a la bailarina de Danzas Clásicas de la India, Natalia Salgado. 

Natalia realiza performances de Kuchipudi, Bhárata Natyam y Odissi. Fue alumna de la gran Myrta Barvié y es socia co-fundadora del estacio de danzas y arte Gungur Arts:

http://www.facebook.com/notes/croix-asesoramiento-de-imagen/identidades-natalia-salgado-primer-bailarina-argentina-estilos-kuchipudi-bharata/200876443381525

En éste momento, su espacio Gungur acaba de comenzar con los seminarios intensivos de Bhárata Natyam.

Esperamos les guste.

¡Buen fin de semana para todos!

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CONVOCATORIA VIDEODANZA 2013

CONVOCATORIA VIDEO  DANZA 2013

La Córporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes  en el país y  a creadores  de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán  proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde  la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección.  En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los  realizadores deberán  enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:

·         Título,

·         Nombre del director,

·         País y ciudad de origen

·         Nombre e email de la persona de contacto.

 

Requisitos:

·         Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

·         Una o más fotografías de la obra en alta resolución

·         Duración

·         Director(a), Coreógrafo(a) +  CV(max.una página)

·         Carta de derechos de proyección

·         Video DVD o Blue Ray (tres copias)

 

Cierre de la inscripción:

30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)

El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.

El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.

El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena abierta al público.


La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

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CONVOCATORIA FRAGMENTOS DE JUNIO 2013

CONVOCATORIA   2013                        

 

CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCA AL  XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2013, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

 

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Ademas  se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 3 al 15 de junio de 2013.

Las funciones se realizarán del 19 al 30 de junio de 2013 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales.

 

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y
clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2013, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;

c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;

d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

 10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director

Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

 

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CONVOCATORIA FIARTES-g 2013

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2013

Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas  de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XVI edición de FIARTES-g  “Festival Internacional  Artes Escénicas Guayaquil”  2013, que se realizará en las ciudad   de, Guayaquil  y otras ciudades extensivas  de la República del Ecuador, del 29 de agosto al 8  de septiembre de 2013

 BASES:

 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos  y formas innovadoras.

 2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

 3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

 4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas.  Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

 5.- La organización asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario dentro de Ecuador

6.- La organización asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

 7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en  escena, el  Director(a)  y  un técnico.   Si el número de integrantes excede ese total de  personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

 8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2013 un vídeo en formato  DVD  con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación

 10.- La organización se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes  salas de teatro, sedes del circuito, a las cuales las compañías seleccionadas deberán adaptarse.  Para  ello,  es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

 11.-  Los grupos nacionales e internacionales  dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito. 

12.-  Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de  pasaportes (internacionales),  copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes, y liberación de derechos de autor legalmente reconocidos, de las obras y la música utilizada en las mismas

 13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización no está obligada a devolver el material de promoción enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

 La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:                                    zonaescena.ec@gmail.com

Web site:                              www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

Guayaquil - Ecuador

 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director  FIARTES-g

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”

 

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8 de marzo. Día da Muller 2013


DOLORES MAYAN

 



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8 de marzo. Día da muller


 

Pensando co corpo, danza acción, xénero e corpo, 

Reflexionar...elaborando novas alternativas para xenrar cambios.





O Día Internacional da Muller é unha xornada que celebran   as mulleres de tódolos
continentes, a miúdo separadas por fronteiras nacionais e diferenzas
étnicas, lingüísticas, culturais, económicas e políticas,  para
celebrar o seu Día, poden contemplar unha tradición de non menos de 90
anos de loita a prol da igualdade, a xustiza, a paz e o desenvolvemento.




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Tenemos el agrado de compartir con ustedes la gran noticia de que la muestra de Still_Móvil de nuestra RSD, será presentada como parte de la programación del Festival Panorama 2012 en el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica de Río de Janeiro, entre el 9 y el 18 de noviembre de este año.

La muestra Still_Móvil,  iniciativa de la Red Sudamericana de Danza y del fotógrafo/artista italiano radicado en Londres, Manuel Vason, es el resutlado de la reunión, en su esencia, de dos lenguajes en constante interacción: la fotografía y la performance, sus dinámicas e interrelación. Como muestra itinerante, se proyecta una gira para lo que resta de este 2012,  y todo el 2013 y 2014, por centros culturales, espacios para las artes visuales y festivales en Suramérica, Europa y Suráfrica, de manera tal que sea posible  documentar y dar a conocer, en la región e internacionalmente, la producción de 52 de artistas suramericanos, siendo así una oportunidad de mejor posicionamiento contextual para la creación de nuestra región. 

En este sentido, y contando con el apoyo institucional de la Fundación Hivos de Holanda, Centro Municipal de Fotografía de Montevideo y Ministerio de Colombia, así como la colaboración de numerosas instituciones, artistas y productores en cada uno de los países participantes, Still_móvil se alza como un proyecto que incorpora los valores como la movilidad y la coautoría inédita entre artistas, lo que le aporta aún más originalidad, creando también un valor añadido de unión y conocimiento mutuo del sector, fortaleciendo los vínculos de confianza y experiencia colectiva que estimulan colaboraciones futuras.

Con mucho placer estaremos siguiendo de cerca esta participación, anhelando que otras futuras oportunidades puedan presentarse para seguir promoviendo con mucha pasión y dedicación este tipo de iniciativas culturales.

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Del 10 al 11 de noviembre, en el marco del encuentro de Cultura de REd Entretejer Bolivia, un grupo de 10 personas se estarán reuniendo  en Cochabamba/ Bolivia para  producir un libro digital de manera colaborativa.

Este espacio de producción conjunta de conocimiento, ideas y prácticas esta dedicado a trabajar sobre nuevos modos de SUSTENTABILIDAD, rescatando los aportes y debates propuestos por los participantes, conceptualmente y prácticamente, acerca de lo qué significa pensar en sustentabilidad bajo una óptica de red.

Siguiendo esta línea de trabajo, nace entonces esta idea de producir un bookspint, actividad en la que se reúne un grupo de personas para la escritura colaborativa de un libro, en este caso durante un breve período de tiempo.

De esta manera, desde los equipos organizadores del encuentro, se lanza la siguiente propuesta de participación, bajo tres modalidades diferentes:

1.- Llamado #palabrasclaves: del 23 al 31 de octubre

2.-  Participación virtual en la escritura colaborativa: del 23 de octubre hasta el 11 de noviembre.

3.- Participación presencial en la escritura colaborativa: del 23 de octubre al 31 de octubre.

 

Para más información de cada una de estas tres instancias, los invitamos a visitar la página de la convocatoria en el sitio web de Cultura de Red http://culturadered.com/2012/10/24/convocatoria-abierta-booksprint-entretejer-bolivia-cultura-de-red-es/.

Si querés saber aún más de qué se trata la metodología booksprint, te compartimos los siguientes links de información  

http://booki.flossmanuals.net/a-webpage-is-a-book/what-is-a-book-sprint/
http://www.booksprints.net/book-sprint-methodology

Por último, les informamos que la organización sólo garantiza el hospedaje y la comida durante el periodo del booksprint, los traslados y otros gastos corren por cuenta del participante. El anuncio de los seleccionados se hará el día 2 de noviembre.

Trae tu laptop, ya que será tu herramienta de trabajo; recuerda que el foco del trabajo será la producción escrita.

Contactá a Cultura de Red a través de culturadered@gmail.com, colocando en el asunto BOOKSPRINT BOLIVIA.

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CONGRESO FORA DO EIXO. CONE SUL.

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A Etapa Cone Sul do Congresso Fora do Eixo se aproxima. Entre os dias 15 e 19 de agosto, Porto Alegre receberá agentes da rede, parceiros, colaboradores, produtores, iniciativas e coletivos da Argentina, Chile, Uruguai e Paraguai, para conectar as diversas experiências e ações culturais formando um grande circuito cultural ativo.

O Congresso vai oportunizar uma programação com debates, reuniões livres, grupos de trabalhos, plenárias e Feira de trocas. Além disso, um percurso cultural descentralizado ocupa diversos espaços da capital gaúcha como Cidade Baixa, Rubem Berta e Centro Histórico.

E no domingo, o Encontro se encerra com o Festival Cultura de Rede, com espetáculos de artes integradas e mostras de artes visuais e audiovisuais na Travessa dos Cataventos.

O Congresso Fora do Eixo Cone Sul conta com o apoio cultural da Casa de Cultura Mário Quintana, Fórum Social Mundial, Memorial do Rio Grande do Sul e Secretaria Municipal da Juventude.

Faça a sua inscrição: http://bit.ly/SbJR5D

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Un espacio que va a reunir proyectos, organizaciones públicas y privadas y redes diversas con el interés común de compartir una modalidad de trabajo: la colaboratividad

Procesos de red y colaboración cultural en Latinoamérica serán algunos de los temas debatidos en el 2º Encuentro Iberoamericano Cultura de RedGestión de redes y cooperación cultural en Iberoamérica. El evento ocurre del 23 al 26 de julio, durante el Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília.  El evento es una realización del Ministerio de la Cultura por medio de la Secretaria de Economía Creativa y en asociación con el Gobierno del Distrito Federal, en co-realización con la Rede Nacional dos Pontos de Cultura (Brasil), Cultura Senda, Cultura e Integración, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasilia, Fora do Eixo, Red Sudamericana de Danza, y con el apoyo de la Organización de los Estados Iberoamericanos para Educación, Ciencia y Cultura.

+ Información

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En el marco de las celebraciones por el XX Aniversario de la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, el próximo VIERNES 20 DE JULIO, se presentará -por única ocasión-, en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" la obra: 
"LAS MASCARAS DE LILITH, HIPERBOLE DE LA MEMORIA"
Idea original: Lola Lince / Directora Artística: Natsu Nakajima
Coreografía: Natsu Nakajima y Lola Lince / Intérpretes: Tlathui Benavides, Beatriz Cruz, Lola Lince, Laura Zermeño

<<Lilith...Figura que es sin duda un detonador de la Memoria. Memoria suspendida en espera del estímulo que la ponga en acción. Digamos que Lilith es entonces, Memoria en Acción. Memoria de lo eterno femenino que nos habita. Hipérbole de la Memoria....>> 

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VIERNES 20 de JULIO, 20:00 hrs. 

TEATRO DE LA CIUDAD "ESPERANZA IRIS".

Ciudad de México.

 ENLACE: http://lasmascarasdelilith.blogspot.mx/

 

 

http://vimeo.com/43385645

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Oficinas CCo: inscrições prorrogadas até 20 de agosto

Prorrogadas até 20 de agosto, as inscrições para as oficinas gratuitas do dança em foco no CCo

 

Estão abertas até 20 de agosto as inscrições para as oficinas gratuitas do 10º dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança, que serão realizadas no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (CCo). As oficinas acontecerão entre 5 de setembro e 26 de outubro, com os artistas Marcus Moraes e Luciana Ponso. Ela promete apresentar o universo desta arte que mistura corpo e tecnologia durante o curso. Já Moraes vai orientar no desenvolvimento de projetos em videodança. Serão selecionados 25 alunos por turma que terão a chance de criar seu próprio videodança sob orientação dos professores. Estudantes, bailarinos, performers, coreógrafos, fotógrafos, videomakers, artistas ou qualquer interessado neste meio de expressão podem se inscrever.

OFICINAS 10º dança em foco

Inscrições prorrogadas até 20 de agosto somente pelo site.

http://www.dancaemfoco.com.br

Máximo de 25 pessoas em cada oficina.

Grátis.

CCo: (Rua José Higino, 115. Tijuca)

"Videodança - desenvolvimento de projetos", com Marcus Moraes (RJ). De 5 de setembro a 25 de outubro - todas às quartas (18h às 21h).

"Videodança, uma aproximação", com Luciana Ponso (RJ). De 6 de setembro a 26 de outubro - todas às quintas (18h às 21h)

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10 de Octubre: Día Nacional de la Danza

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Ballet Jazz, Creative Dance y Red Corpos, quieren felicitar  en el Día Nacional de la Danza, a todos aquellos, que desarrollan esta disciplina artística, con aplicación, sacrificio y talento.Esta fecha  es en homenaje a los bailarines del Teatro Colón, fallecidos en una de las peores tragedias aéreas de Argentina, ocurrida el 10 de octubre de 1971. Ese día, el accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, ellos eran Norma Fontenla, José Neglia, Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky.

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En 1972, al cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.En el monumento hay una placa que dice: "Por aquí, tantas veces, pasamos. Nos detuvimos a envolvernos de luz. A bañarnos en el color de las frondas, a recomponer, en movimiento y en gestos, la constante maravilla de la creación y aquí queremos permanecer bajo este cielo y estos árboles.Y esta intensidad que no nos olvidan y que no olvidamos. Norma Fontenla, José Neglia, Margarita Fernández, Sara Bochovsky, Martha Raspanti, Rubén Estanga, Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina, Antonio Zambrana. Vaya nuevamente un cálido saludo para todos los que eligen la danza, en todas las variedades.

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Danza Teatro taller intensivo de Octubre a Diciembre

Danza Teatro taller intensivo de Octubre a Diciembre

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Lunes de 18 30 a 20 30 (del 17/10 al 5/12)
ó

Miércoles de 11 30 a 13 30 (del 12/10 al 30/11)

Estudio Casa Puán. Parque Chacabuco/ Caballito. CABA.

Objetivos y desarrollo de la propuesta: 

 Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.

Algunas premisas:

-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.

-investigar sensorial y cinéticamente  los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.

- intensificar el trabajo hacia la improvisación  buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza", 

-la danza como acción física,

-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",

-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,

- conceptos de gravedad,  caída, peso y
soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.

-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.

 - improvisación y composición instantáneas,

- espacio/Tiempo/ Observación,  escucha, intuición y percepción dinámicas  y activas,

- estructuras móviles de improvisación grupal.


Inversión: $ 340.- Taller entero de 8 clases. 

(No se pueden tomar clases sueltas)
Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.
Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos  podés mirar http://carolinadeluca.blogspot.com
y también:

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Jesús Alegría en el IV Encuentro Internacional de Danza de Bolivia

 

El operador estético y artista visual Jesús Alegría, llegara el próximo jueves a la capital de Bolivia invitado por la Escuela de Danza Jazz Troupe, el  Pequeño Teatro y la Oficialía Mayor de Culturas de la Capital Boliviana. Para conducir el seminario taller "EL CUERPO POLITIZADO EN LA GESTION CULTURAL CONTRA HEGEMONICA" en el marco del "IV ENKUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA", que se realizara del 5 al 12 de Octubre próximo.  Su agenda de actividades incluye  intervenciones en el  espacio público - académico, y apariciones performaticas en diversos medios de comunicación.

 

El artista visual a performateado su propio cuerpo, para poner en evidencia los discursos hegemónicos y las estéticas elitizantes, tensionando el espacio público frente a signos de poder político o económico y evidenciar la precariedad económica - laboral. Enunciándose desde personajes de indefinida identidad de género, erosionando el paisaje de la normatividad heterosexual, visual y sonora. Politizando su cuerpo con personajes de precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo. Cuestionando así, las bases en que se funda el poder hegemónico y los diversos niveles de culpabilidad ciudadana y la represión sicológica. Ubicando y  convirtiendo el acto performatico en supervivencia.

 

Durante su gira por  Bolivia, el artista peruano  tomara contacto con  artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población indígena y activistas sociales auto-emancipados.

 

Agradeciendo du difusión

 

Puno, 3 de octubre del 2011

 

YANAVICO CASA TALLER

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BSTUDIODANZA - ENCONTROS DANZA CENTROS EDUCATIVOS






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ENCONTROS  DANZA - CENTROS EDUCATIVOS





 

Día  9 Mayo IES ANTÓN FRAGUAS 

Día 14 Mayo IES de SAR

SANTIAGO DE COMPOSTELA

 


DANZA E MOVEMENTO CREATIVO  REFLEXIVO




DOLORES MAYAN 

COMPAÑIA BSTUDIODANZA


BALLET STUDIO  ESCOLA DE DANZA




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Danza
para alumnado de centros educativos

COÑECER A DANZA 

APRENDER CON  DANZA

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DANZA PARA TODOS 


Proposta
pedagóxica que ten como obxectivo dotar ao alumnado de recursos para
descubrir a danza desde unha perspectiva creativa,expresiva e lúdica  . Traballar
a motrocidade, o ritmo, a espontaneidade … invitarlle a desenrolar as súas
capacidades de escoita,  sentido crítico…,
 posibilitarlle momentos de reflexión e
lecer considerando as súas posibilidades artísticas, creativas e de
entretemento .Explorar os seus propios elementos de danza para conseguir a súa
auto expresión ademais dun coñecemento do esquema corporal sinalando a
importancia da actividade física e creativa . 

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IMG_0027-300x225.jpgComo muitos já devem saber, a programação da nossa ocupação prevê para toda quarta feira, um noite de debates cujos formatos e temas variam, mas o propósito se mantem: Estreitar a relação entre os artistas e o público,  bem como situar suas obras em contextos sociais, culturais, educatcionais, enfim, no mundo.

Nesta última quarta feira, dia 25 de abril de 2012, Kleber Lourenço estreiou este ciclo de conversas no Teatro Cacilda Becker.

Nosso residente da semana e alguns integrantes da Rede de Novos Coreógrafos Negros de Dança Contemporânea do Rio de Janeiro como André Bern, Monica da Costa, Morena Paiva, Vitor D’Olive, Italmar Vasconcelos e  Diego Dantas, conduziram uma noite de discussões sobre os lugares ocupados por artistas negros (as) brasileiros (as) e pelas danças negras na dança contemporânea brasileira.

Coincidentemente  ontem mesmo, o Supremo Tribunal Federal (STF) passou por uma das etapas do julgamento sobre a constitucionalidade das cotas raciais para ingresso nas universidades públicas. Esta é uma pauta antiga dos movimentos sociais e sobretudo dos movimentos negros, que passa por mais uma etapa de sua luta.

Encontros à parte,  ambas demandas parecem estar sintonizadas em um mesmo movimento, o de dar melhores tratamentos e condições para a população de afro-descendentes deste país.

O Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas, o ibase, em 2008, publicou uma cartilha chamada:“Cotas raciais Porque Sim?” que explica de forma bastante didática o porque da necessidade de desevolvermos em nosso país um sistema que permita maior acessibilidade às universidades via cotas que tenham como critério características raciais.  Citando a cartilha:

“Indicadores sobre a desigualdade social no Brasil evidenciam o que o movimento negro denuncia há décadas: a existência de mecanismos de discriminação racial na sociedade brasileira que colocam em xeque o modelo de democracia racial.”

Esta passagem muito se assemelha à uma das atestações presentes na carta de  Apresentação da Rede de Coreógrafos Negros de Dança Contemporânea , como demonstrado a seguir:

“A população negra já soma mais da metade da população brasileira. As danças e a identidade negra são inspirações para inúmeros artistas contemporâneos. O número de estudantes negros de dança nos cursos técnicos e universitários é crescente. E, contraditoriamente, os espaços ocupados por novos/as artistas negros/as no mercado de dança em comparação com artistas não-negros ainda é bastante irrisório e passa por uma série de pré-conceitos e desigualdades.”

Percebemos que a questão da democracia racial não é um debate setorizado, mas cada setor tem suas operações e suas formas de lidar com ela.

O Dança Pra Cacilda está comprometido em discutir a questão e quem sabe propor encaminhamentos que possam ser levados à diante, em busca de uma mudança substancial no cenário da inclusão racial também no âmbito da dança!

É com esse intuito que foi pensado o Políticas do Corpo de hoje, e pelo visto estamos bem sintonizados com as políticas referentes à questão racial, de uma forma geral!

No âmbito da dança,  tanto a Rede quanto Kleber levantaram a questão de como uma forte tradição eurocêntrica opera em suas formações. Um exemplo recorrente foi  a atestação de que danças brasileiras ous danças de matrizes africanas não são estudadas como matrizes, e sim como desdobramentos.  Não compõem o quadro de disciplinas fundamentais, como a dança clássica,  muito embora seus movimentos demandem estudos, e deles decorram outras linguagens possíveis.

Neste aspecto , deixam claro que ambos poderiam receber o tratamento de “clássicos” , mas  ”tradição” apenas é reconhecida, no senso comum, quando refere-se à Europa.Tal dimensão, referente à forma como a dança de matriz africana é tratada, reverbera diretamente na maneira como artistas negras e negros se inserem no âmbito da dança.

Uma das reinvidicações levantadas pela Rede no que tange à inserção de negras  e negros no universo da Dança Contemporânea é unica,  mas não simplesmente, pelo direito de existir. Circular com arte negra, danças africanas tradicionais, bem como atuar enquanto bailarinos clássicos, ou quaisquer outras vertentes possíveis da dança é o grande objetivo do grupo. Mais do que reinvidincar uma “identidade negra” , buscam por uma representatividade que, minimamente, faça jus ao número de profissionais negr@s que existem no meio, e que não aparecem, nem tampouco são mencionados.

Muito embora não vinculem a questão de suas pautas às das cotas raciais,  parece que tais assuntos poderiam e deveriam dialogar mais. A cota racial, diferentemente da cota social, diz respeito à maior inserção de negr@s nas universidades, pelos mesmos métodos que todos entram. Não se trata de um vestibular especial mas de políticas afirmativas que garantam maior acesso e maior justiça racial neste processo seletivo.

A Rede ainda é bem nova e está a pensar  formas  e estratégias para  aumentar o acesso de profissionais negras e negros no cenário da dança contemporânea. Por isso, caso alguém já participe de iniciativas semelhantes, ou tenham idéias para contribuir, entrem em contato com a galera da rede ou com o grupo que faz a página doCtrl+Alt+Dança, no Facebook.

Monica Costa também disponibilizou seu email: nicacosta9@hotmail.com

Não podemos aqui relatar tudo o que aconteceu na noite de ontem. Essa foi apenas uma pincelada dos vários assuntos debatidos!

Em breve disponibilizaremos na nossa página do Vímeo, a conversa na íntegra!

Caso você tenha participado e quiser mandar sua relatoria e/ ou impressões sobre a noite, fique à vontade, e escreva para Bia Paes:

comunicacao.cacilda@panoramafestival.com

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