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Informe C3 - Edição 10



Informe C3 - Revista Digital

Edição 10 - setembro/outubro 2010

ISSN 2177-6954



Visualização e download: www.processoc3.com


DA RUA PARA...
Contextualização/Apropriação/Atenção/Distanciamento


A rua, o fora, o distante... É importante estar atento para o que acontece e se apresenta fora do meio em que habito. Assim talvez seja possível transitar por outros territórios e se apropriar de elementos que despertem identificação e estranhamento. Porém é importante pensar em como contextualizar esse outro, que está fora, do outro lado, talvez distante da “realidade” que faz parte do meu dia-a-dia. Como conviver, aceitar, acolher e contextualizar o estranho, o estrangeiro o ser da rua?

Índice


- Apresentação – pág. 13
Contextualizando esta edição
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
Dispositivos que constroem sentindo e controle no filme “A Vila”
Wagner Ferraz


- Ensaio 02 - pág. 24
Até onde nos levam nossos estranhamentos?
Luciane Coccaro


- Da rua para minha casa! - pág. 28
Fotos: Anderson de Souza


- Ensaio 03 - pág. 37
O Romantismo e a Experiência Mal-dita
Luciane Glaeser


- Espaço Livre 01 – pág. 44
O homem Banda
Fotos: Anderson de Souza


- Ensaio 04 – pág. 50
Reflexões ciné-filas -
Marta Peres


- Ensaio 05 – pág. 52
A permanência do ineditismo no Balé Triádico
Kássia Simões Garcia e Dudu Prates


- Espaço Livre 02 – pág. 58
Alice
Fotos: Ateliê Fotografia Criativa


- Crítica Teatral – pág. 66
O todo em relações
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 03 – pág. 68
Willian Costa – ENFUGA


- Crítica - POA em Cena – pág. 74
Masculinidade em cena ou “tem que ser muito macho”
Wagner Ferraz


- Entrevista 01 – pág. 76
Domiziano Cristopharo
Thiago Soares – Frrrk Guys


- Ensaio 06 – pág. 84
DASPU - Da rua para a passarela
Anderson de Souza


- Entrevista 02 – pág. 92
FILIPE CATTO - Nada acontece só por talento
Wagner Ferraz


- Ensaio 07 – pág. 100
Na vila, os sujeitos diferentes: discurso que os posiciona...
Nelci Rosa Moreira


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Informe C3 - Edição 10



Informe C3 - Revista Digital

Edição 10 - setembro/outubro 2010

ISSN 2177-6954


Visualização e download: www.processoc3.com



DA RUA PARA...
Contextualização/Apropriação/Atenção/Distanciamento


A rua, o fora, o distante... É importante estar atento para
o que acontece e se apresenta fora do meio em que habito. Assim talvez
seja possível transitar por outros territórios e se
apropriar de elementos que despertem identificação e
estranhamento. Porém é importante pensar em como contextualizar
esse outro, que está fora, do outro lado, talvez distante da
“realidade” que faz parte do meu dia-a-dia. Como conviver,
aceitar, acolher e contextualizar o estranho, o estrangeiro o ser
da rua?




Índice


- Apresentação – pág. 13
Contextualizando esta edição
Wagner Ferraz


- Ensaio 01 – pág. – 18
Dispositivos que constroem sentindo e controle no filme “A
Vila”
Wagner Ferraz


- Ensaio 02 - pág. 24
Até onde nos levam nossos estranhamentos?
Luciane Coccaro


- Da rua para minha casa! - pág. 28
Fotos: Anderson de Souza


- Ensaio 03 - pág. 37
O Romantismo e a Experiência Mal-dita
Luciane Glaeser


- Espaço Livre 01 – pág. 44
O homem Banda

Fotos: Anderson de Souza


- Ensaio 04 – pág. 50
Reflexões ciné-filas -
Marta Peres


- Ensaio 05 – pág. 52
A permanência do ineditismo no Balé Triádico
Kássia Simões Garcia e Dudu Prates


- Espaço Livre 02 – pág. 58
Alice
Fotos: Ateliê Fotografia Criativa


- Crítica Teatral – pág. 66
O todo em relações
Rodrigo Monteiro


- Espaço Livre 03 – pág. 68
Willian Costa – ENFUGA


- Crítica - POA em Cena – pág. 74
Masculinidade em cena ou “tem que ser muito macho”
Wagner Ferraz


- Entrevista 01 – pág. 76
Domiziano Cristopharo
Thiago Soares – Frrrk Guys


- Ensaio 06 – pág. 84
DASPU - Da rua para a passarela
Anderson de Souza


- Entrevista 02 – pág. 92
FILIPE CATTO - Nada acontece só por talento
Wagner Ferraz


- Ensaio 07 – pág. 100
Na vila, os sujeitos diferentes: discurso que os posiciona...
Nelci Rosa Moreira


http://issuu.com/informec3/docs/processoc3_edicao10
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INTIMA DANZA - Jueves 21 de octubre , 20:15hs.

Danza en Espacios presenta
ESPACIO INTERVENIDO
,
20:15hs.


ESTELA
Estela precipitada y fugaz dibuja ligeramente la noche y suelta sus secretos andando por el pequeño jardín perdido.

Coreografía e interpretación: Valeria Martínez
Colaboración artística: Joaquín Hidalgo, Christian Gadea, Danza en Espacios, Ramal.
Director: Valeria Martínez
Duración: 14 minutos


Pieza realizada en el marco del colectivo artístico Danza en Espacios danzaenespacios.blogspot.com

DANZA EN ESPACIOS es un proyecto impulsado por bailarinas y coreógrafas de variadas experiencias, que vincula a través de la realización de ciclos de danza itinerantes a diversos artistas del país. Las obras que se presentan se entienden como piezas inacabadas, posibles de ser modificadas, atravesadas y transgredidas en cada espacio que habiten. Colectivo artístico integrado por Quio Binetti, Alina Folini, Ruth Pezet, Nuria Schneller, Gisel Gainsborg, Nidia Martínez Barbieri, Analía Rodríguez, Valeria Martínez.
Danza en Espacios cuenta con un subsidio de Prodanza, fue declarado de Interés Cultural por la Universidad Nacional de Rosario y tiene el apoyo de El Sábato, Espacio Cultural."


SOLOS, 20:30hs.


Nueve

Nueve es la manera de nombrar la espiral sobre la que se asienta esta obra, y la cantidad de estados por los que paso como intérprete.
Inspirada en el universo femenino que ofrece Klimt, tomé nueve de sus mujeres para hacerlas pasar de un estado a otro, componiendo los ambientes en los que se encuentran inmersas.
Es una curva que me avanza en línea recta girando alrededor y nunca se cierra.

Coreografía e interpretación: Paula Rossignoli
Diseño de iluminación: Osvaldo Ponce
Asistente de dirección: Sabrina Perel
Dirección: Paula Rossignoli
Duración: 30 min.

Paula Rossignoli; atraída por la danza comenzó a bailar a los 11 años pasando por distintas técnicas y participando como intérprete, docente y directora en diferentes obras de colegas y autoria propia. Paralelamente fue enriqueciéndose con el estudio y la investigación dentro del campo del teatro donde también trabajó como actriz y docente.
www.paularossignoli.blogspot.com / www.yoga-paula.blogspot.com

Mi esqueleto aun mortal
Una mujer presenta la historia de otra mujer. Podría ser ella misma, aunque no. La interprete; canta en la voz de quién murió? Quién es? y quién soporta las palabras, el cuerpo, el movimiento? Imaginar posibles escenas, imágenes, canciones, poemas que aquella diría si pudiera... ¿Es pronunciar la verdad o solo es una interpetación más? Traducciones, ritornellos, paisajes, mapas...se arman y desarman cada vez. Recrear? De la realidad, muy poco. Quizá, encarnar formas que se han quedado suspendidas, sin alma. Crear espacios para brillar en movimentación.

Coreografía: Fernanda Díaz y Nunu Vadell
Intérpretes: Fernanda Díaz
Diseño de vestuario: Marcia García Guerra
Maquilladora: Silvia Del Piero
Dirección: Nunu Vadell
Duración: 30 minutos.

Nunu Vadell es bailarina de danza butoh, actriz cantante y titiritera además de modelo vivo.
Fernanda Díaz
es bailarina de danzas contemporáneas, actriz, música y cantante.
Dictan juntas seminarios de impro y composición en escena y es de esta forma en que la obra fue concebida. Nos apoyamos en esta oportunidad, en la literatura. Ambas somos lectoras incansables y ese fue nuestro disparador. Metáforas que devinieron paisajes...hasta crear espacios. Coreografías como mapas de estados que toman forma a través del cuerpo. El estar aquí y ahora. Nos interesa el cruce de lenguajes porque sentimos que son inseparables la música la danza la actuación...en fin, todo lo que sea necesario para manifestar eso que nos atraviesa. Lo que más deseamos es conmover, llevar al espectador a un lugar distinto, que viva la experiencia desde su lugar pero junto a nosotras. Transformar. Si, somos así de punks, guerreras e idealistas.
www.brillandoentumovimentacion.blogspot.com


DANZA EN ESPACIOS: Entrada $10.-
SOLOS: Entrada $25.-
DANZA EN ESPACIOS + SOLOS: Entrada $30.-

INTIMA DANZA
Ciclo de danza contemporánea

La Ratonera Cultural

Av. Corrientes 5552 – Tel. 4857-2193 - www.laratonera.com.ar
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Seminário Cruzamentos Contemporâneos entre Arte e Política

Para ver programação em português INFO_POR.pdf
Para ver programación en español INFO_ESP.pdf
Visite www.cpp.panoramafestival.com


De 12 a 15 de novembro, de sexta à segunda-feira (feriado), vamos falar de política. O com.posições.políticas abre um espaço para a troca de
informações e experiências sobre as diversas interseções contemporâneas
entre arte e política através de um passeio panorâmico pelas seguintes
questões: o que significa hoje realizar arte política; o desafio de
politizar o corpo que dança; o impacto do movimiento queer nas práticas
cênicas contemporâneas e as diversas articulações entre arte e ativismo.


Com.posições.políticas 2010 se completa com a programação artística especial que o Festival Panorama reservou para as datas do seminário que incluem discussões com
os artistas sobre os espetáculos e a oficina What am I not allowed to
do?, do artista e ativista esloveno Janez Jansa, que acontecerá de 16 a
20 de novembro
http://panoramafestival.com/?p=4610


A Associação Cultural Panorama celebra os 20 anos do Festival Panorama em 2011 lançando o programa Com.posições.políticas que inclui, além do seminário, residências
artísticas (no segundo semestre de 2011) e um Encontro Ibero-americano
(novembro de 2011).



Com.posições.políticas conta com o apoio da Agência Espanhola de Cooperação Internacional al Desarrollo y la colaboración del Instituto Cervantes de Rio de Janeiro y REDES da Maré.

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Festival eBent ya tiene fecha

El encuentro performático eBent tendrá lugar del 17 al 20 de Noviembre en Barcelona. El acto inaugural se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la UB a cargo del performer, curador y profesor de la Universidad de Berlín, Christopher Hewitt, el cual ofrecerá una conferencia sobre "performance y humor" y después presentará su trabajo "Art jukebox" en colaboración con performers emergentes de la escena nacional.

Los otros espacios son la Fábrica de las Artes l'Estruch de Sabadell y el Palacio de la Virreina. Esta novena edición contaremos con la presencia de Óscar Abril Ascaso, Despina Olbrich- Marianou, Paco Nogales, Los Torreznos...un programa que combina trabajos de performers nacionales e internacionales.

El programa lo tenéis en la web . Las noticias de última hora las podéis seguir en Facebook y Twitter.


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INSCRIÇÕES PARA OFICINAS E SEMINÁRIOS DO PANORAMA 2010

Queridos,

Já estão abertas as inscrições para as oficinas de Lucy Guerin (Austrália) e Janez Jansa (Eslovênia) no Festival Panorama 2010 no Rio de Janeiro. Para mais informações, Clique aqui.

Também estão abertas as inscrições para o Seminário Cruzes Contemporâneos entre Arte e Política, que acontece entre 12 e 15 de Novembro (fim de semana com feriado) no Festival Panorama 2010. O seminário faz parte do programa com.posições.políticas, que começa agora e continua pelo ano de 2011. A programação já está no ar no site do panorama. Para ver clique aqui.

Fiquem ligados também que logo sairá o programa do Seminário de Economia da Dança que acontece nos dias 16 e 17.

bjs

edu
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Apenas no corpo P.A.R.T.E.S.

DANÇA E CONECTIVIDADE.

"

.....................sem pai nem mãe nem irmãos".
Nesta sexta e sábado, dias 08 e 09 de outubro , e na próxima dias 15 e 16 de outubro apresentaremos o projeto Partes sem Roteiros- Dança e Conectividade, do Grupo HIS Contemporâneo de Dança, contemplado pelo Edital Ninho Reis 2008 - Apoio à Circulação de Espetáculos de Dança pelo Estado da Bahia no Centro de Cultura Olivia Barradas- Valença. O projeto prevê a realização de atividades variadas, contando com apresentações do espetáculo de dança Partes sem Roteiros, bate-papos, palestras e workshops, em três cidades do estado da Bahia - Salvador,apresentamos no Solar Boa Vista, e agora em Valença e na próxima semana em Eunápolis.
Em Valença, a programação acontecerá nos dias 08 e 09 de outubro, no Centro de Cultura Olívia Barradas. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público em geral. Partes sem Roteiros propõe reflexão sobre o corpo contemporâneo inserido no contexto urbano de Salvador, utilizando a improvisação para a construção de corporalidades no espaço-tempo da cena. O processo criativo partiu do cruzamento entre o poema "Partes do Corpo", de Domiciano Santos, e a discussão do conceito "Homo Sacer", do filósofo político Giorgio Agamben, culminando na definição de "Corpo Matável", um corpo abjeto e descartável, cuja presença, ou ausência, é considerada indiferente no que tange o contexto em que este se insere. Neste trabalho, os intérpretes-criadores Douglas Gibran, Cerqueira e Sandra Corradini improvisam em cena, tendo por base a casualidade e as escolhas espontâneas, considerando o imprevisível e fundamentando-se na percepção que antecede o movimento. A idéia de processo mobiliza as investigações do grupo, tornando-se visível em cada realização deste trabalho as etapas que o vem configurando desde os primeiros ensaios, formalizadas em imagens projetadas em tempo real pela VJ Paula Carneiro, como uma espécie de registro de memória que dialoga com as ações executadas pelos intérpretes-criadores em cena. Partes sem Roteiros é um projeto contínuo do His Contemporâneo de Dança, apresentado no formato "trabalho em processo", sustentado numa configuração flexível e não acabada, guiada pela lógica da incerteza, permitindo a intervenção do acaso e espaço para introdução de novas idéias.

Partes sem Roteiros
- Valença.
Espetáculo:08 e 09/10, sex. e sáb., 20h. Bate-papo: 09, sáb., após apresentação. Palestra: 08/10, 17h. Workshop: 09/10, 17h. Atividades GRATUITAS.


-Eunápolis
Espetáculo:15 e 16/10, sex. e sáb., 20h. Bate-papo: 09, sáb., após apresentação. Palestra: 16/10, 17h. Workshop: 16/10, 17h. Atividades GRATUITAS

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ACTIONBOX


ACCIÓN 1

TOPOKINOFÓNICO

Tertulia Proyecto Danza

29_sept._2010


ACTIONBOX

ACTIONBOX, es un proyecto curatorial asociativo entre Caída Libre- Brisa MP- y GaleríaCallejera- Pablo Rojas.

A través de una convocatoria pública, el proyecto invitó a repensar el cuerpo en un espacio reducido -Galería Callejera-, como especie de contenedor que se expone públicamente en un circuito transitorio, poniendo especial atención en la acción performativa y ó coreográfica respecto a los espacios y lugares elegidos, el circuito diseñado sobre la ciudad, las estaciones y los horarios de realización.


ACTIONBOX , es un proyecto curatorial que se enmarca en la exposición SCL2110 realizada por el equipo MESS comandado por Rodrigo Tisi, que convoca a artista,
arquitectos y teóricos nacionales y extranjeros, entre los que se
encuentran Alfredo Jaar, Vito Aconcci, Lot-Ek, Roselee Goldberg, entre
otros.

La exposición se desarrolla del 22 de septiembre al 6 de noviembre del 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo – sede Quinta Normal- Santiago de Chile.


ACTIONBOX acontece en el transcurso de esta exposición componiendo y modificando la instalación documental expuesta en el Museo, la cual fue realizada por el artista nacional
Sergio Valenzuela Valdéz. Este proyecto se enmarca en SCL2110 en la
sección “Curaduría Especial”- enmarcada sobre tres aáreas Artes
Visuales, Teatro y Danza- .


Más información registro de acciones: http://cuerpoyciudad.wordpress.com/


Más información proyecto curatorial : http://www.scl2110.mess.cl/


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Críticas Festival El Cruce. Rosario. Argentina

  • LA ESPAÑOLA PEPA SANZ UNA DE LAS FIGURAS MÁS DESTACADAS DEL ENCUENTRO EL CRUCE, EN ROSARIO.
  • De las propuestas del viernes, sin dudas, la madrileña Pepa Sanz se llevó todas las palmas…
  • …un solo que combina prodigiosamente las técnicas y recursos del flamenco y de la danza contemporánea.

“Pepa Sanz, una de las figuras, arribó de Madrid para presentar Stumbling , un solo que combina prodigiosamente las técnicas y recursos del flamenco y de la danza contemporánea”.

Ale Cosín especial para Clarín. 30 de Septiembre de 2010

http://www.clarin.com/espectaculos/Memoria-balance_0_344965651.html

“De las propuestas del viernes, sin dudas, la madrileña Pepa Sanz se llevó todas las palmas, y valga la expresión ya que su espectáculo “Stumbling”, dio vueltas los conceptos tradicionales del baile flamenco a partir de una resignificación que utilizaba las mejores herramientas de la danza contemporánea para desplegar una estrategia de fuerte impacto dramático”.

Julio Cejas para Página 12. 26 de Septiembre 2006.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-25493-2010-09-26.html

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Jueves 7 y 14 de octubre - Intima danza

20:00 hs. Danza en espacios

DANZA EN ESPACIOS es un proyecto autogestivo impulsado por bailarinas y coreógrafas de diferentes formaciones y experiencias, que nuclea a través de la producción de un ciclo de danza itinerante a diversos artistas independientes de la Ciudad de Buenos Aires y otras zonas del país.
Colectivo artístico integrado por Quio Binetti, Alina Folini, Ruth Pezet, Nuria Schneller, Gisel Gainsborg, Nidia Martínez Barbieri, Analía Rodríguez, Valeria Martínez.


Programa
Jueves 7 y 14 de octubre, 20:00hs.

MORAR

“Me sobresalto mucho cuando alguien me toca” W. Herzog

Coreografía e interpretación: Quío Binetti

Diseño sonoro: José Binetti

Colaboración artística: Christian Gadea, Ruth Pezet

Director: Quío Binetti

Duración: 10 minutos


Piezas realizadas en el marco del colectivo artístico Danza en Espacios danzaenespacios.blogspot.com


Danza en Espacios cuenta con un subsidio de Prodanza, fue declarado de Interés Cultural por la Universidad Nacional de Rosario y tiene el apoyo de El
Sábato, Espacio Cultural."


Entrada $10.-


20:30 hs. SOLOS

H2O Performance
H2O es una propuesta artística conceptual de Irene Serra, vinculada al proyecto Tricot Agua. A esta propuesta estética se le suma una coreografía. Un cuerpo vivo interviene el espacio artístico, creando una conexión entre las formas, la imagen, el sonido. Perfilando una performance en donde se percibe una atmosfera de armonía y equilibrio que fluye como el agua misma.

Coreografía e Interpretación: Natalia Pugliese

Puesta escenográfica y realización: Irene Serra

Diseño de luces: Kike Ledesma

Ambientación musical: Gabriel Cichero/Marcelo Lupis

Asistencia de dirección: Sofía Grenada

Dirección: Natalia Pugliese

Duración: 20 min.

Natalia Pugliese. Bailarina, Docente, Coreógrafa. Egresada de la Escuela Nac. de Danza y del Taller de danza contemporánea del Teatro San Martín. Formada en técnica contemporánea (release, Contact improvisación, flyng low y composición). En cuanto a la actividad coreográfica su obra "Dentro" recibió Prodanza 2006 con la compañía C'est tout. Participación con la obra "El Puente" en el Festival Artístico del V Foro Social Mundial de Porto Alegre, Brasil y en el Festival Artístico del VI Foro Social Mundial de Caracas, Venezuela, con la obra Dentro. Desde el año 2005 dicta clases de “Danza contemporánea” en diferentes espacios culturales de la ciudad.


Vértigo en mí.

¿Cuánto va luchar la femineidad para mantener oculto a su opuesto? Cuando la ambigüedad es poderosa, mas viva es la excitación, y más grande es el deseo de dejarse llevar por lo intransitado.



Coreografía: Gisela Pellegrini- Bárbara Valerga.

Intérprete: Natalia Otero.

Fotos: Jorge Amarilla.

Edición musical: Mariano Silva

Dirección: Gisela Pellegrini.

Duración: 20’


Agradecemos la colaboración de Body Zoom



Gisela Pellegrini: Tecnicatura en Danza
Clásica, Escuela Municipal de Danzas de Mar del Plata. Actualmente en la Carrera de Lic. en Composición Coreográfica, mención danza (I.U.N.A.). Medalla de Plata en el Panamericano de Danza de Yucatán, México 2009 (CIAD) con el Grupo Efenosis. Se forma con maestros como Chichi Díaz, Miguel Robles, Exequiel Barreras, Liliana Tocaccelli y Gerardo Litvak, entre otros.

Bárbara Valerga: Profesora Superior de Danza Clásica (ISED). Ex docente de Buenos Artes Danza. Actualmente terminando la Lic. En Composición Coreográfica mención danza y cursando el Profesorado de Artes mención Danza (I.U.N.A).


Entrada $25. (descuento estudiantes y jubilados $20)



Jueves 14, 18:30hs. Charlas - Debates

Con el objetivo de establecer un dialogo con el público, reflexionar sobre el rol de la institución y dar a conocer las actividades para la difusión y creaciones de nuevos públicos desde las instituciones ligadas al género; se llevará a cabo un encuentro con Silvia Pritz y Valeria Kovadloff del Instituto PRODANZA.

Modera: Ana González Vañek

Entrada Gratuita.

Este ciclo cuenta con el subsidio de PRODANZA,

Ministerio de Cultura GCBA

INTIMA DANZA

Ciclo de danza contemporánea

Del 23 de septiembre al 25 de noviembre de 2010

La Ratonera Cultural

Av. Corrientes 5552 – Tel. 4857-2193

Más información: www.laratonera.com.ar



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A Cia.Experimental de Dança Waldete Brito se apresentará em Salvador nos próximos 07, 08 e 09 de outubro, no teatro ICBA com as obras "O seguinte é isso" e "(Des)Vestido". Esses trabalhos são resultados de experimentações em dança contemporânea desenvolvidas na companhia que tem 12 anos de atuação nesse universo em Belém do Pará. Em seu currículo a companhia conta com várias premiações, entre elas no festival De Dança SESI-Pará, em 2004, prêmio Secult de Dança, em 2005 E 2009, aprovou a proposta cênica Por Onde Se vê, pela Bolsa de Pesquisa e Experimentação Artística do IAP, em 2006 , 2007 e 2009 recebeu o prêmio de Dança Klauss Vianna-Funarte. Em 2010, ficou em temporada no Teatro da Dança, em São Paulo.
Nessas duas obras a coreógrafa Waldete Brito utiliza elementos provocadores como o poema "O caso do Vestido" de Carlos Drummond de Andrade e jogos de improvisação para a criação cênica.
Em "(Des)Vestido" a companhia explora a poesia de Drummond para criar um universo onde lírico e as palavras tornam-se dança a partir da experienciação sensorial de resignificar a narrativa textual em narrativa coreográfica; um jeito singular de vestir e desvestir essa escrita corporalmente.
Em “O Seguinte é isso”, a improvisação e o contato improvisação são as ignições poéticas que provocam os intérpretes-criadores a experimentar as fronteiras do previsível e imprevisível, do planejado e não planejado, do consciente e inconsciente, a partir do constante desafio de elaborar a dança no exato instante da apresentação.
Essas obras estarão em cartaz sempre às 20h e tem ingressos a preços populares: R$ 10.00 e R$ 5.00.
Participem e divulguem!

Serviço:

O que? Cia Experimental de Dança Waldete Brito
Espetáculos: "(Des)Vestido" e "O seguinte é isso"
Onde? Teatro ICBA - Salvador - Bahia
Dias? 07, 08 e 09/10
Hora? 20h
Ingressos? R$10.00 inteira e R$ 5.00 meia.
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Fecha límite para entrega de material: Diciembre 15, 2010.

Los materiales deberán enviarse por correo electrónico a: mangapc@hotmail.com

Publicación de resultados de la selección de artistas: Diciembre 30, 2010.


La Granja Centro de Arte, promueve el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia a través de su Programa de Residencias Artísticas, y funge como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad con su Proyecto Chamaco.


El Programa de Residencias Artísticas (PRA) ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, además de que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación. Un componente importante del programa es promover intercambios entre niños de la zona, organizaciones, promotores y artistas nacionales e internacionales. Con el propósito de vincular las actividades de La Granja con la comunidad de la zona, los artistas invitados prepararán una sesión de trabajo para los niños de Proyecto Chamaco.


El Consejo Consultivo de La Granja, seleccionará a un grupo de artistas jóvenes y /o consolidados, de diferentes nacionalidades para desarrollar o concluir un proyecto artístico en sus instalaciones, y una vez concluida su estancia presentar públicamente sus resultados, ya sea terminados o en proceso, en alguno de los espacios de las organizaciones co-productoras del programa. Así mismo el Consejo Consultivo evaluará las características de cada proyecto, determinará él o los espacios de presentación de resultados y resolverá cualquier asunto no mencionado en la convocatoria.


El PRA está abierto a todas las disciplinas - visuales, literatura, escénicas, interdisciplina, música, video, medios digitales. En el caso de la convocatoria 2010-2011 se privilegiarán los proyectos que contemplen la creación de obra específica para algún espacio dentro de La Granja, incluyendo su documentación fotográfica y/o en video (videodanza, videoarte), así como propuestas enfocadas a la investigación interdisciplinaria.


Duración de las residencias: Mínimo 15 y máximo 30 días, entre el 1ro de febrero y 1ro de mayo de 2011.


Para mayores detalles visitar: www.lamangavideoydanza.com

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PARTICIPÁ DEL CURSO DE CAPACITACION ON LINE “RED EN MOVIMIENTO” a través de movimiento.org

Organiza: Red Sudamericana de Danza

Duración: 2 de noviembre al 7 de diciembre


Propuesta:

Como parte de su programa de Formación, la RSD organiza desde 2009 cursos online gratuitos dirigidos, no solo a habitantes de Sudamérica, sino de cualquier región, país y organización interesada en debatir y profundizar conocimientos sobre el trabajo colectivo y en colaboración.

En 2010, y como parte del proceso de sistematización de los 10 primeros años de existencia de la RSD, queremos reflexionar sobre distintos aspectos clave de la gestion en colaboración. ¿Qué significa impulsar procesos de colaboración entre artistas, gestores, productores, investigadores? ¿Cómo generar nuevos conocimientos en colectivo? ¿De qué forma estas prácticas modifican el entorno y generan nuevas condiciones de posibilidad para nosotros y para otros?

Estas y otras cuestiones serán desarrolladas en el curso, a partir de las informaciones generadas para las dos publicaciones que la RSD publicará a fin de año.

Objetivo del curso

- Promover el debate y análisis sobre los procesos de colaboración que tienen lugar hoy en la región sudamericana, analizando la experiencia de la RSD y diversos proyectos impulsados en cogestión durante el período 2000-2010.

Contenidos

2 noviembre - Clase 1
Análisis del contexto: límites y posibilidades locales y regionales de colaboración.
9 noviembre- Clase 2
Conceptos generales: redes, articulación, colaboración, innovación y transformación social.
16 noviembre- Clase 3
La RSD: una experiencia de gestión para la colaboración.
Metodología, gestión cultural y experiencias de integración regional.
23 noviembre- Clase 4
Nuevas formas de creación artística y nuevas formas de organización. Análisis de proyectos impulsados por la RSD en los campos de la creación, capacitación y circulación. Fortalezas y dificultades para la organización.
30 noviembre al 7 diciembre
Foro de discusión final

Modalidad de cursada

Duración: 4 clases (una por semana) impartidas desde la web www.movimiento.org. A continuación de la publicación de cada clase se realizará un foro de discusión a través del cual los alumnos intercambiarán percepciones y consultas en base a las propuestas del equipo docente.
Al finalizar las 4 clases habrá un foro de discusión integrador para el cierre de cursada.
La participación activa en todos los foros de discusión es obligatoria para obtener el certificado de participación otorgado por la RSD.

Coordinación Docente y de contenidos

Soledad Giannetti / Lic. en Periodismo, Universidad del Salvador (Argentina). Realizó estudios de grado en comunicación social y medios masivos en la Universidad de Wisconsin, La Crosse, USA. Postgrado en Gestión Socio-Urbana, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Coordinó el Complejo Cultural Chacra de los Remedios de Parque Avellaneda de la Dirección General de Promoción Cultural (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). En la actualidad trabaja en el Programa Cultura Comunitaria de la Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura, GCBA.

Adriana Benzaquen / Lic. en Sociología, Universidad de Buenos Aires (Argentina) y Diploma Superior en Organizaciones de la sociedad civil (FLACSO, Argentina). Artista plástica. Integrante de proyectos impulsados por el área Planificación Participativa y Gestión Asociada (PPGA) - FLACSO. Se desempeñó como parte de los equipos de conducción de centros culturales dependientes del Ministerio de Cultura (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Coordinadora de la Secretaría Nacional de Danza del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela y de la Red Nacional de Creadores en Danza impulsada por la misma institución. En la actualidad realiza asesoramiento a diversos proyectos socio comunitarios.

Estrella Camejo
Licenciada en Psicología de la Universidad Central de Venezuela, con Maestría en Estudios del Discurso. Dirigió el Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, donde desarrolló el programa La cultura en curso, destinado a promover la formación en Artes Escénicas y Musicales para las comunidades. Desde enero de 2009 dirige las áreas de investigación y formación del IAEM, donde se impulsan acciones que buscan fortalecer el poder popular, generando aprendizajes colectivos vinculados con el reconocimiento de la identidad-diversidad cultural venezolana.

El equipo docente integra Cultura Senda, equipo profesional dedicado al desarrollo de herramientas para emprendimientos colectivos. Desde 2004 realiza actividades de formación y consultoría a proyectos y redes en el ámbito latinoamericano.

INSCRIPCION:
Para inscribirse en el curso on line deberá completar la ficha de inscripción que figura adjunta, y remitirla completa como comentario en el blog: http://www.movimiento.org/profile/rem

curso on line REM 2010 ficha de inscripcion.doc
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Por Fafá Daltro

Encontros acontecem a todo instante, uns mais afortunados com resultados promissores, outros com implicações rasteiras sem muito envolvimento, e aqueles que proporcionam desafios que fazem emergir modos diferentes de organização desestabilizando os hábitos e pensamentos comuns. Estamos nessa zona que é um lugar de trânsito e mediadas por nossa incansável percepção. Tal modo de ser, estar e viver no mundo propicia o surgimento de comportamentos e diálogos diversos, que por sua vez estão relacionados a coleção de informação com as quais somos construídos. Interagimos singularmente e trocamos informações as mais diversas possíveis. Somos assim lançados num processo de construção de idéias e desejos que se imbricam, se misturam para dar vida a um tecido poético construído a partir de diversos olhares. Rompemos os hábitos mais comuns e somos levados por um fio norteador que se apresenta através de pequenos textos que são compartilhados, interpretados e explorados em sua nuances mais sutis. Nos lançamos numa aventura de interatividade trocando idéias, pensamentos, atitudes e gestos que nos distanciam, nos aproximam e nos atravessam. Somos corpos perfurados, perturbados pela invasão mediada pela percepção. Não estamos impunes nesse modo de criar danças, interferimos no mundo do outro ao mesmo tempo em que somos modificados. Temos olhos de peixe.

Foto de Fabienne Frossard

*Texto escrito para o projeto Euphorico a page aberta, intercâmbio entre o grupo X de Improvisação em Dança/BA e a Cia Artmacadam/França. Ocorrendo de 22/09 a 12/10, em La Seyne sur mer.

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Videografías Serie 2000-2010

Danzantes Al Norte.
Flyer+Videografias.jpg

Queremos mostrar nuestra búsqueda de un lenguaje corporal a través dedistintas técnicas de movimiento. Estudiando el cuerpo y su anatomía
para identificar y entender sus planos de secuencia. Investigamos
dinámicas, centros de fuerza y puntos de balance.
En esta serie devideos se muestra al profesional en su manejo de la técnica a través de
la improvisación sin haberlo preparado con anterioridad. La
improvisación proporciona la oportunidad de usar recursos como la
intuición, la imaginación, la concentración, el manejo del espacio, y el
cuadro visual.
Con esta serie en video, se registran parte de lacomunidad en la escena de danza contemporánea Intérpretes y bailarines
profesionales en la ciudad de monterrey Mx.

We would like to showour search and development of a dance language through different
movement techniques. As a professional dancer, we study the body and
it´s anatomy to indentify and understand it´s structure and physical
capabilities. We investigate movement dynamics and different points of
balance. The use and application of dance techniques through
improvisation is a tool which gives us the opportunity to combine our
training and personal styles using the elements of intuition,
imagination, weight and balance, and spontaneity.

VideoArtDance

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Grupo X na França - Euphorico a page aberta

EUPHORICO:A PAGE ABERTA 2010

O Grupo X de Improvisação em Dança está em La Seyne sur mer/França, desde o dia 22 de Setembro e ficará até 12 de Outubro participando do projeto Euphorico, que é o resultado de um intercâmbio cultural entre o Grupo X improvisação em Dança de Salvador-Bahia/Brasil, e a Cia Artmacadan, da cidade La Seyne sur mer/França (2004/2010. O Grupo X de Improvisação em Dança é coordenado pelos Coreografos Fafá Daltro e Edu O, e faz parte do Grupo de Pesquisa Poética da Diferença/PPGDANCA). O encontro entre as duas companhias propõe estudos investigativos de processos e configurações em dança, observando as relações entre o corpo, o ambiente e a comunicação. O intercâmbio do ano de 2010, Euphorico: à Page aberta tem como norte textos criados pelos dançarinos de ambas as companhias em torno de assuntos de interesses de cada um. Misturar idéias, corpos e sensações fazem parte dos diálogos em busca de concretudes móveis que sofrerão transformações a cada dia de encontro. O aproveitamento das oportunidades que irão surgir durante as pesquisas se dará a ver no corpo implicado e disponível de cada um. O tecido poético se construirá a partir das relações interativas entre os dançarinos, músicos, iluminador e o ambiente.

Dentro da vasta programação deste intercâmbio internacional, o Grupo X de Improvisação em Dança participará, dia 07 de Outubro, do Congresso organizado pela Associação Nacional de Psicomotricidade cujo tema é “Corps Abimé” que acontecerá de 06 a 08 deste mês.

Este ano, o Grupo X conta com o apoio da Escola de Dança da UFBA através do Programa de Pós-Graduação em Dança-PPGDANCA e do Ministério da Cultura através do Edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2010.

Programação

1 e 2 de Outubro

Euphorico à Page aberta – apresentação da peça coreográfica, 20H30min Théâtre Apollinaire – La Seyne sur mer

6 de Outubro

Performance em espaços públicos de diversas cidades do Sul da França

8 de Outubro

Curso para estudantes do Centro de Formação para Dançarinos “Studio Du Cours”, 10h as 17h. Encontro para debate, 18h – Marseille

9 e 10 de Outubro

Poética da Diferença – oficina aberta ao público com e sem deficiência, 10h as 17h – La Seyne sur mer

10 de Outubro

Apresentação em espaço público do resultado da oficina Poética da Diferença – La Seyne sur mer.

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