"CIDADE DOS ANJOS" TRABALHO INÉDITO DA CIA OPUS 6 ÍCARUS.INCENTIVO DO FMC DE UDIA.TRABALHO QUE DIALOGA COM MÚLTIPLAS LINGUAGENS...NÃO PERCAM !!!
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Publicado por Charles Benner el 22 de Diciembre de 2009 a las 3:39pm
Escuela de Danza “Virginia Bezanilla” Curso Intensivo de Perfeccionamiento Ballet Clásico Prof. Seminarista: Charles Benner
La Escuela de Danza “Virginia Bezanilla”, impartirá en el mes de Enero próximo, un Curso Intensivo de Perfeccionamiento en la rama de Ballet Clásico en dos modalidades - ESTUDIANTES INTÉRPRETES Clases de perfeccionamiento técnico – artístico de la técnica del ballet clásico dirigido al estudiante de la región de Valparaíso con conocimiento intermedio/avanzado. Durante la realización del intensivo mismo, se contempla el trabajo de las puntas en un periodo de dos veces por semana. - PEDAGOGOS Revisión Metodológica (Vaganova), curso teórico practico dirigido a profesores de la región; quienes imparten la especialidad y deseen profundizar y fortalecer sus conocimientos en la materia. Duración: 04 al 30 de Enero de 2010 Horario: lunes a sábados: 10.00 A.M. a 12.00 A.M. (Intérpretes) 12.30 P.M. a 14.00 P.M. (Pedagogos) Sede: Escuela de Danza “Virginia Bezanilla” Dirección: Gral. Carrera 637 – Reñaca (Costado Colegio Mackay) E-mail: danzavirginiabezanilla@gmail.com Inscripciones: Hasta el 22 de Diciembre de 2009 Informaciones: 2833609 (horario Atención 16 a 21 hrs.) Valor Cursos: $55.000 (Curso Intérpretes) / $70.000 (Curso Pedagogos) * Se extenderá certificado a quienes cumplan con un 95% de asistencia.
Charles Benner Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Viña del Mar bajo la dirección de las maestras Cristina Herreros (Piano) y Virginia González (Teoría y Solfeo). En el mismo Conservatorio realiza estudios de danza clásica con las maestras Eva Pizarro y Cristina Torres, paralelamente estudia en la Academia “Viña del Mar” con las profesoras Alda Reyno, Nancy Muñoz, y con el ya desaparecido ex–bailarín estrella del Ballet Nacional Chileno señor Oscar Escauriaza. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación de la Universidad de Chile, bajo la dirección de connotados maestros como Elly Griebe, JoanTurner, Hilda Riveros, María Elena Aránguiz y Patricio Bunster. En su formación además, tuvo a otros destacados maestros como Alexander Minz (Rusia), Jane Blauth (Brazil), Olga Ferri (Argentina), Octavio Cintolesi, Osvaldo Lizana, Rosario Llansol, Ximena Pino, Ingeborg Krusell, Mario Bugueño (Chile), Kirt Hathaway (Estados Unidos), Rosanna Seravalli (Italia), Heather Walker (Inglaterra) y Hellen Douglas (Estados Unidos). Profesionalmente se ha desempeñado como bailarín intérprete, modelo, pianista, director artístico, maestro de danza, y coreógrafo. Artísticamente estuvo vinculado al Ballet de Santiago y su Escuela de Danza, Ballet de la Universidad Católica de Temuco, Ballet de Cámara “ESTUDIO DEGAS”, Compañía de Danza “VERTICE”, Grupo “DANZA TIEMPO”, Compañías de Revista (Teatro Opera, Teatro Cousiño), Televisión Nacional y Teatro Casino Las Vegas. En su preparación docente, estudia el curso para profesores de danza académico-clásica (Método Vaganova) bajo la dirección de las metodólogas Bessie Arovén (Opera de Estocolmo) y Olga Wischnjewsky (Ballet Nacional Chileno). Con Josefina Almarza, el curso “Música Aplicada al Movimiento”; y bajo la dirección de Roberto Saldivia, el curso “Kinesiología Aplicada a la Danza”, obteniendo la calificación máxima de 7 puntos; bajo la dirección de Bessie Arovén (Opera de Estocolmo) y Valentina Fernández (Ballet de Camagüey – Cuba) el curso “Danzas Históricas y Costumbristas y Danzas de Carácter”. De la misma forma, realiza estudios de actuación con los maestros Manuel Gallegos (Escuela Artística de Valparaíso) y Alejandro Cohen (Cía. de Danza “VERTICE”), y bajo la dirección del desaparecido tenor Pedro Aracena y la destacada soprano chilena, de reconocida trayectoria internacional Sra. Nora López Von Vriessen; estudios de canto lírico en el Conservatorio “Izidor Handler” de Viña del Mar. El año 1988 realiza la grabación de dos cassettes “Música para Danza Clásica” (hoy en CD) en base a la recopilación de diversos temas musicales para el acompañamiento de la clase de técnica académico-clásica y reconocido por el Ministerio de Educación como material didáctico de apoyo a la educación. Además, ha impartido clases de Técnica Académico-Clásica y montajes coreográficos en las Academias de Ballet Clásico “ROSARIO LLANSOL”, Academia de Ballet Clásico “NIVIA GONZÁLEZ” (Temuco), Escuela de Ballet “ESTUDIO DEGAS” y Escuela “DANZA TIEMPO” entre otras. A partir del año 1990, desarrolla su labor profesional en Viña del Mar donde crea y dirige el Instituto Superior de la Danza. Dirige el 1er. Seminario para Profesores de Danza de la Región. Crea y dirige el Concurso Nacional de la Danza “ELENA POLIAKOWA”. Al año siguiente – 1991 - Dirige el 2do. Seminario para profesores de la especialidad. En enero de 1991 es invitado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar para crear y dirigir el Depto. de Danza del Conservatorio “IZIDOR HANDLER”; desarrollando así, por espacio de una década, una reconocida y fructífera labor en la formación de bailarines y difusión de la danza; dando como fruto a destacados y talentosos bailarines, coreógrafos y profesores; entre los cuales se puede mencionar a Ted Dinamarca, Ivonne Espinosa, Fabiola Holmstrom, Marisol Fluxá, Arturo Martínez, Daisy Paris, Beatriz Poblete (fallecida prematuramente), Rocío Rivera, Hernán Soto, Saúl Veas (fallecido prematuramente), Cristian Barría, María José Gutiérrez, Verónica Muñoz, Christine Hucke, María Paz Muñoz, Alejandra Westphal, Pamela Cepeda, Linda Arias, André Collants, Elizabeth Espinoza , María Victoria Rojas, María Jesús Tapia, Jacqueline Salas, Simón Soto y Michael Ulriksen. Bajo su dirección, maestros de talla internacional como Bessie Arovén (Suecia), Rossana Seravalli (Italia), Valentina Fernández (Cuba) y Martine Joulin (Francia); fueron invitados a colaborar con el Depto. de Danza del Conservatorio. El año 1994 crea para Viña del Mar el Festival de la Danza de Viña del Mar “Festidanza Viña”, situándolo como un polo más del quehacer artístico y cultural de la ciudad. El Festival y su realización entran en receso desde el año 2005 a la fecha y por la falta de apoyo económico del municipio viñamarino. El año 1997 crea la Compañía Coreográfica ALFA & OMEGA, con la participación de los alumnos del curso superior del Depto. de Danza, a modo de brindarles una etapa de práctica profesionalizante antes de emigrar a instancias mayores. Crea para el Depto. de Danza del Conservatorio y la Compañía Coreográfica Alfa & Omega entre otras obras: “A La Griega”, “Notre Printemps”, “Albinoni’s Adage”, “Tu y Yo”, “Una Danza Para Mí”, “Una Carta un Adiós”, “In Tempo di Vals”, “Al Compás del Minué”, “Pas de Deux” “Gavotte” “Poema Coreográfico”; “Idilio” ”Devaneos en Mi Bemol”, “Suite Cascanueces” “Solveig’s Song”, “Pas de Trois”, “Una Noche en Viena”, ”Divertimento Mozartiano”, “Opus-Heller”, “Para Mi Corazón”, “Pas de Deux de Romeo y Julieta”, “Entre dos Aguas” (Duetto), “Carmen y Don José” (Duetto), “En mi llanto.... tu recuerdo” y “Fugado”, “Pas de Deux de la Viuda Alegre” El año 1998, la Dirección de Cultura del Municipio Viñamarino lo nombra Director Artístico del Conservatorio Municipal “Izidor Handler”, cargo en que le cabe desarrollar y promover toda la actividad artística y de extensión del Ballet, Orquesta, Solistas Líricos y el Coro; realizando innumerables presentaciones dentro de la región y del país; siendo esta labor respaldada por una excelente crítica de sus pares, público y la prensa especializada. Durante el año 2003 (Mayo – Agosto), es invitado en calidad de maestro de ballet clásico al Depto. de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción - Paraguay, para una revisión metodológica de los Planes y Programas de la Técnica Académico-Clásica (Método Vaganova) con el profesorado y alumnos de esa escuela. Durante ese período impartió clases además, al Ballet Folklórico del Paraguay “Mimbipa”, Estudio de Ballet “Nikole Dijkhuis” y Núcleo de Arte y Danza en la ciudad de Asunción. Realizó además, los montajes coreográficos de su autoría “Una Danza Para Mí” y “ Para Mi Corazón” con el Ballet Juvenil del Depto. de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura. En marzo de 2004 crea y dirige la Escuela Coreográfica ALFA & OMEGA, ubicada en el Teatro Municipal de Viña del Mar, actualmente funciona en las dependencias de la Agrupación de Danza Miguel Pizarro. Participa como jurado en diversos Concursos y Festivales tanto nacionales como internacionales de danza; Festival de la Danza de Viña del Mar “FESTIDANZA VIÑA”, Festival Itinerante de la Danza (Programa del Gobierno Regional de Valparaíso), Festival Internacional del Tango (Valparaíso) y Concurso Internacional de Danza de Asunción – Paraguay, entre otros. En abril de 2004 y 2008 es designado evaluador para los proyectos Fondart en el área danza de la V Región, este nombramiento fue realizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Miembro del Colegio Profesionales de la Danza, Prodanza Chile y miembro del International Dance Council; ONG, afiliada a la Unesco y con sede en París. En marzo de 2006 es invitado a trabajar como maestro de danza clásica en el Área Danza de la Escuela Artística de las Achupallas, e igualmente dicta clases en la Escuela de Ballet Municipal de Quillota, aparte de su labor en su propia Escuela y Compañía Alfa & Omega / Compañía Coreográfica de Viña del Mar. Durante los años 2005 y 2006, dicta periódicamente Seminarios de perfeccionamiento en las ciudades del interior de la región de Valparaíso. El año 2006, participa con su Compañía Alfa & Omega, en el Gran Latinoamericano de la Danza 2006, en la ciudad de Córdoba, Argentina. En aquella obtiene una medalla de plata por su obra coreográfica "Entre dos aguas", a la vez que sus bailarines, Linda Arias y César Cisternas, igualmente se hacen acreedores de una medalla de plata por su calidad de intérpretes. Desde marzo de 2006 a Septiembre de 2008, se desempeñó como maestro de baile del elenco del Ballet Moderno Municipal de Quillota, y como maestro de danza clásica y metodólogo para el Curso de Monitores en Danza Moderna, en la Escuela Municipal de Danza Moderna de Quillota. Entre los meses de Abril a Septiembre de 2007, es invitado como maestro de danza clásica por Carmen Beuchat, para trabajar con la Compañía Santo Remedio, elenco encargado de la extensión y difusión de la danza, en conjunto con la escuela de Danza de la Universidad Arcis de Valparaíso. En la actualidad y paralelo a sus actividades docentes, está dedicado a la finalización de su primer ensayo histórico sobre la danza y el ballet en Chile, titulado "Así bailaron un día"; el cual recoge toda la actividad dancística ocurrida en el país desde la época precolombina hasta 1940. Además desde el año 2009 ha incursionado con éxito en la crítica especializada de Ballet, Ópera y Música, cuyos comentarios y análisis pueden encontrarse los siguientes portales: Punto de Encuentro www.chb-comentarios.blogspot.com Revista Impulsos www.impulsos.cl La Maga www.lamaga.clLeer más…
Publicado por Vanashree el 22 de Diciembre de 2009 a las 8:28am
El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. VanashreeSEMINARIO SAN MIGUEL DE TUCUMAN 19, 20 y 21 Febrero Nivel Iniciación Duración 9 hs. Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Febrero 2010 Horario a confirmar. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza MAHA YOGA TUCUMAN Informes e inscripción: AparnaTel: 0381-4231973 E-mail labrujisa@hotmail.com Calle Matienzo (altura Piedras al 2000) San Miguel de Tucumán. http://www.mahayogatucuman.com.ar Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India Más información en http://nartaka.blogspot.com
Publicado por Vanashree el 22 de Diciembre de 2009 a las 8:00am
El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. VanashreeSEMINARIOS EN URUGUAY(Montevideo) 29 -30-31 enero 2010. Horarios a confirmar Ya están abiertas las inscripciones. Cupos limitados.Dos propuestas de seminarios:BHARATANATYAM, danza clásica del Sur de la India. Nivel Iniciciación Duración 8 hs. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavu) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos. Se entregarán certificados de asistencia. INDIAN DANCE CREATIVE, elementos de las danzas de la India. Duración 8 hs. Indian dance creative es una manera diversa de estar en forma, diviertièndose, en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu. La propuesta del seminario es conocer toda la riqueza y la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y tribal. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza Escuela de danza 'Nur al Ámar' (Florencia Klot) Cel (00598) 99 6116 79 (Desde el exterior) Cel 099 6116 79 (En Uruguay) Email: danzasdeoriente@gmail.comWorkshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Más información en http://nartaka.blogspot.com
Publicado por Charles Benner el 22 de Diciembre de 2009 a las 6:13am
Bach - Oratorio Foto: Jose Luis Valdivia __________________ Crítica de Danza Por Charles Benner 22 /12 /2009 __________________ Finaliza la Temporada Artística 2009 del Ballet Nacional Chileno con el montaje “Bach – Oratorio”, creación original de Gigi Caciuleanu sobre el Oratorio de Navidad BWV 248, que junto a la Camerata Vocal de la Universidad de Chile y la Orquesta Sinfónica, llevaron a escena en el Teatro de la Universidad de Chile. La concepción de un teatro coreográfico para este “Bach – Oratorio” es un tanto ausente y difuso. Según el programa de mano, cita lo siguiente conforme a expresiones del propio coreógrafo: “Bach – Oratorio” es un espectáculo de pura danza. No se trata de celebrar la Navidad sino ensalzar la música de J. S Bach. No es para nada una obra religiosa, pero se inspira en la espiritualidad de una partitura musical noble, profunda , docta, bella y popular. Una música que llega directamente al corazón. Y se dirige igual al alma y a la mente. Emoción y entendimiento. Inteligencia y belleza” Una cosa es clara: J. S. Bach concibió esta partita sacra para narrar los acontecimientos grandiosos que rodearon el nacimiento del Salvador del mundo, Cristo el Señor. Abstraerse del texto para expresar solo la espiritualidad de la música del genio de Eisenach; en este caso... es errático; pues la riqueza de obra musical está precisamente en el texto versado por Picander según los evangelios de San Marcos y San Lucas. El contenido de las seis cantatas es muy explícito: Cantata nº 1, "Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage!" (Regocijaos, alegraos. Glorificad este día); Cantata nº 2, "Und es waren hirten in derselben Gegend" (Y estaban los pastores en la misma región); Cantata nº 3, "Herrscher des Himmels erhöre das Lallen" (Soberano del cielo, atiende las súplicas); Cantata nº 4, "Falt mit Danken, falt mit Loben" (Caed con agradecimientos, caed con alabanzas); Cantata nº 5, "Ehre sei dir, Gott, gessungen" (Sea cantado en tu honor, Dios); Cantata nº 6, "Herr, wen die stolzen Feinde schnauben" (Señor, cuando los orgullosos enemigos rugen). Entendemos y respetamos la intención del coreógrafo, aquello de querer expresar la espiritualidad de una partitura musical noble, profunda, docta, bella y popular, como lo expresa en notas al programa; no obstante el genio de Eisenach, cuenta en su catálogo con cientos de obras musicales que pudieron haberse tomado para tal efecto. Oratorio de Navidad es una obra sacra, religiosa, de profundo contenido y tema específico. Ahora bien, en cuanto a la coreografía de Gigi Caciuleanu, aparte del primer y último cuadro, que es donde vemos una mayor coherencia con el Oratorio mismo, el resto es una sucesión de dúos interminables, bastante planos en su exposición expresiva, no así técnicamente. ¡¡Falta emoción... falta el recurso interpretativo!! ...Ese recurso expresivo que por décadas identificó al Ballet Nacional Chileno. El bailarín no es un ser mecánico, tiene sentimientos, emociones... algo que expresar en la escena. Ello no se aprecia en esta ocasión, pensamos que pudiera ser por falta de claridad en la génesis del concepto coreográfico. Si bien hay estructuras interesantes y bellas formas estéticas, no satisface el resultado total. Reconocemos en los artistas del Ballet Nacional Chileno, excelentes bailarines técnicos en su materia, pero talvés, si la dirección artística del conjunto permitiera una mirada externa, sumado a la llegada de nuevos coreógrafos, pueda entonces aflorar el enorme potencial artístico que posee cada uno de sus integrantes. Buen desempeño de la Camerata Vocal, las voces solistas de Nora Miranda (soprano), Marisol Hernández (contralto), Iván Rodriguez (Tenor) y Patricio Sabaté (Barítono); se pierden en cuanto a proyección y emisión en ciertos pasajes, tornándose el fraseo y la dicción un tanto confusa e incomprensible. La Orquesta Sinfónica de Chile conducida por el maestro Pedro Pablo Prudencio, logra un buen sonido y ajuste instrumental-vocal. El concepto escenográfico, vestuario y luces, sobrio y elegante; quizás el uso del croma celeste-blanquecina habría otorgado una atmósfera distinta.
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Publicado por Charles Benner el 21 de Diciembre de 2009 a las 5:00am
Luis Ortigoza - Marcela Goicochea Foto: Juan Millán ______________ Crítica de Ballet Por Charles Benner 21 / 12 / 2009 __________________________ Si bien es cierto, que el estreno del ballet “Cascanueces” el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, no constituyó el éxito esperado por el compositor Piotr Ilich Tchaikowsky a la puesta en escena realizada por el coreógrafo Marius Petipa (se ha discutido sobre la autoría coreográfica, algunos historiadores la atribuyen a Lev Ivanov), el músico jamás imaginó, que décadas posteriores su obra musical trascendería universalmente. A partir de una renovada versión coreográfica de George Balanchine con el New York City Ballet en 1954; el mismo título se convirtió en el caballito de batalla de toda compañía de ballet, siendo a la fecha, recreada por muchísimos coreógrafos. Por estos días el “Cascanueces”, concluye la Temporada Artística 2009 del Ballet de Santiago dirigido por la experimentada artista Marcia Haydée. La puesta en escena del referido título en el Teatro Municipal de nuestra capital, cuenta con la firma del connotado y laureado coreógrafo nacional Jaime Pinto en un montaje lleno magia, belleza, entretención y exigencia artístico-técnica para el tradicional cuento de Hoffmann. Jaime Pinto nos ofrece una mirada bastante particular, osada y diferente; distinta a la acostumbrada… pero no por ello, menos interesante. Una puesta en escena encantadora que acapara la atención del balletómano, el neófito y la familia en general. En la presente versión el autor coreográfico imprime una mayor participación danzada al personaje Drosselmeyer, el señor de los sueños navideños (Luis Ortigoza), transformando al misterioso tío de la familia Stahlbaum en el hilo conductor de todo el ballet. Luis Ortigoza, una vez mas hace gala de su excelente técnica y un muy buen rol trabajado en lo interpretativo, compuesto prácticamente a su medida. Drosselmeyer, el lejano pariente llega una vez más para compartir las navidades junto a los padres, primos, tíos y abuelos de los hermanos Clara y Fritz.; pero en esta oportunidad, se hace acompañar de un séquito de elfos(excelentes en su danza), los cuales vienen cargados de baile, sorpresas y regalos para conducir a Clara y Fritz por el Reino de las Nieves, el Reino de los Confites y el Reino de las Flores. Clara y Fritz, en la vida real Romina Flores y Luciano Crestto; alumnos de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, cumplen dignamente una exigente y lucida participación en lo estrictamente danzado. Adolescentes talentosos con claridad y limpieza en las evoluciones delegadas por el coreógrafo. El Cascanueces, regalo del tío Drosselmeyer para Clarita, toma forma en el bailarín José Manuel Ghiso, artista el cual compone un buen personaje y claridad en su danza. Una abuela pasada de copas (Bárbara Painecura), arrebata la carcajada espontánea del espectador con su danza llena de traspiés junto a Pablo Aharonian, el abuelo. La tradicional “Marcha de los niños” integra una cantidad importante de infantes en escena y aportan una danza lúdica y fresca; donde algunos de los peques, aquellos que hicieran abandono reciente de los pañales, en un acto heroico y sin tapujos cuan consumados bailarines, nos brindan su alegre baile al compás del 4/4... a veces a tempo, otras veces desfasados... pero no sin una armónica y graciosa desigualdad. Buen desempeño nos entrega la Colombina y su composición (Montserrat López) al igual que el Arlequín (Carlos Inostroza). El bailarín Esdras Hernández, da muestras de seguridad y limpieza técnica en la danza de el Moro. Los bandos opuestos integrados por el Rey de los ratones, ratones y soldados (alumnos de la Escuela de Ballet), salen airosos cumpliendo un muy buen papel. Los roedores especialmente histriónicos, son motivo de gran hilaridad para el público; los soldados lucen con aplomo y prestancia en el desarrollo del fraseo asignado. Clara, deja fuera de combate al soberano roedor propinándole un buen zapatillazo en la cabeza. Acto seguido, Clara y Fritz son llevados por Drosselmeyer al Reino de la Nieve donde la reina (Marcela Goicochea) llega acompañada de sus caballeros (Patricio Melo, Gabriel Bucher, Gabriel Martínez y Nicolás Caudullo); seguido de ello, la reina se entrega a un hermoso y angélico Pas que comparte junto a Drosselmeyer, Cascanueces y sus caballeros. Marcela Goicochea, bailarina de profundo lirismo, bella en sus formas y compacta en lo técnico; conmueve en la escena por su aspecto mágico, irreal y sobrenatural en brazos de sus partenaires. Jaime Pinto compone un diseño de piso en concepto asimétrico, que hace interesante las evoluciones y fraseos danzados del Pas. Por otra parte, en una apuesta diferente y fuera de lo tradicional; el coreógrafo incorpora a 16 varones en el “Vals de los copos”, dejando fuera las huestes femeninas ¡¡Atrevido y Audaz!! La escena se ve inundada por una fuerza arrebatadora y una energía primitiva para esta inusual granizada. “Una suspensión extrema de la anatomía” y blando aterrizaje por parte del contingente masculino, otorgará un mejor efecto visual a la salvaje y novedosa apuesta. Es así como llegamos al acto segundo de la mano del todopoderoso Drosselmeyer, Clara y Fritz son presentados a la Reina Rosa (Maite Ramírez) y sus caballeros en el Reino de las Flores. Maite Ramírez, de espléndida línea y limpia en su técnica, se entrega a un “Vals de las Flores” exquisitamente bien danzado; aunque un poco ligera de ropas, más bien parecía estar afectada por una sequía. Las flores del cuerpo de baile femenino, responden disciplinádamente a las exigencias coreográficas; debiendo ajustar ciertos acentos correspondientes al ictus o al alzar cuando corresponda. Las danzas características se ven lucidas y de buen efecto en la estructura coreográfica. Agustín Cañulef, Carolina Jiménez y Loreto Reategui destreza y brillo imprimen al brillante 3/4 de aire español; Dolores Salazar y Gabriel Bucher, lineales y bien afiatados en su interpretación de la danza árabe; Esdras Hernández, ágil, dinámico, limpieza y brillo en la batería para la danza china; Guillermo González, Carlos Inostroza, Francisco Tapia y Mauricio Vera, lucen soberbios en el Trepak y sus saltos; solo que al “molto vivace” (velocidad real de la danza), no llegan a tempo para ejecutar con nitidez la veriovochke. Nicolás Caudullo y Germán Esquivel junto a Cecilia Arrúa, Miranda Bodenhofer, Cecilia Lucero y Nina Zaera ofrecen la danza de los mirlitones; un tanto desincronizada en el contingente femenino, pero bien bailado técnicamente. Nicolás Caudullo y Germán Esquivel, de líneas largas y esbeltas, se constituyen en efectivos partenaires. La bombonera, arlequines y pierrots a cargo de los alumnos de la Escuela de Ballet, cumplen ajustadamente esta danza en el Reino de los Confites. Entramos de lleno al Andante Maestoso del Gran Pas de Deux, que en esta versión se transforma en un Pas de Trois bailado por la Reina de los Confites (Natalia Berríos), Cascanueces y Drosselmeyer. Natalia Berríos precisa para el rol, fina y delicada es continuamente derivada de un partenaire a otro en atractivas evoluciones aéreas. Su depurada técnica, hermosa linea y elegante personalidad escénica captan la atención. El gran Vals Final y apoteosis reúne a todo el elenco en una alegre fiesta danzada; dejando paso a Drosselmeyer, quien guarda su Cascanueces en la misteriosa caja hasta la próxima navidad. La escenografía propuesta por Pablo Nuñez es acertada brindando el marco adecuado para la obra. En cuanto al vestuario, se ven aciertos y complementa el colorido con la escenografía. Ciertos personajes, un poco escasos de telas. El diseño de luces de José Luis Fiorruccio, crea atmósfera y es especialmente atractiva en la escena de las Reina de la Nieve y su Pas, como también en el vals de los copos. La Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la conducción de José Luis Domínguez, obtiene un excelente desempeño, suena afiatadísima, con cuerpo y tempo acorde a la danza. Conclusiones: Jaime Pinto, rompe con lo estructurado, realiza innovaciones y se permite licencias. Afortunadamente acierta, tiene claridad en la narrativa y lenguaje definido en su exposición coreográfica. Es un creador que posee facilidad para hacer humor; algo bastante difícil en el género danzado.
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Curso de Extensão oferecido pela Escola de Teatro e dança, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009, caracterizando uma extensão de atualização de conhecimento. A oficina faz parte do campo de estudo do projeto de doutorado "A DANÇA DO SILÊNCIO" que tem como objetivo explorar metodologias que possam habilitar alunos surdos a selecionarem-se em cursos técnicos oferecidos pela ETDUFPA como: teatro, dança e cenografia. O curso de "máscara", teve como ministrantes o profª Paulo de Tarso Nunes e a profª Mariana Marques Kellermann. Será apresentado aos alunos e professores de referida escola e público interessado na discussão educaçõa e arte, coreografia denominada "TRAVESSIA", no dia 22 de dezembro de 2009, na ETDUFPA, no horário de 18:30, sala 05, como resultado de referida oficina. O elenco será composto de 05 alunos surdos e 04 ouvintes. A coreografia é de criação coletiva, dirigida pela professora/pesquisadora Mariana Marques kellermann (doutorando do Curso de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA), Cenografia Èzia nunes, Iluminação Tarike.
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Publicado por Grupo La Rendija el 19 de Diciembre de 2009 a las 11:30am
El Grupo LA RENDIJA comenzará sus actividades artísticas 2010 en Chile. Por una parte el videodanza BESO.TE.BESO, fue seleccionado en el 2° Festival Internacional de DANZA & TENDENCIAS en Paisajes Urbanos, festival que se realizará del 4 al 16 de Enero en Concepción, ciudad que queda al sur de Chile. Seguido, el espectáculo LA CURIOSIDAD, se presentará en el 12° Festival Internacional de Teatro ZICOSUR Pedro de la Barra en la ciudad del norte de Chile, donde realizará tres funciones en distintas localidades de la región de Antofagasta, como Taltal, Tocopilla, María Helena, Mejillones y la misma capital nortina de Antofagasta. Este festival se caracteriza por la presencia de miles de personas que asisten a las funciones con entradas gratuitas. Se realizará del 6 al 12 de enero. Y por último con este mismo espectáculo se presentarán en el Festival de Teatro de Calama 2010-Chile, donde además la directora Marcela González Cortés dictará Seminarios de Técnica de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica en esta ciudad. Cabe destacar que tanto el espectáculo LA CURIOSIDAD como el videodanza BESO.TE.BESO, son obras creadas y dirigidas por Marcela González Cortés, que cuentan con la interpretación de Sandra Aguirre, Antonella Mazziotti y Ana Moyano, con la Asistencia de la Dirección y Técnica de Sergio Aguilar.
Nova convocatória pública no dia 18 de janeiro de 2010 O programa de residências artísticas em 2010 terá 7 meses de duração, 5 residências de criação e encontros no Rio de Janeiro e em Teresina. Os artistas selecionados receberão bolsa-auxílio e terão a possibilidade de produzir obras em colaboração durante o período. As inscrições vão até o dia 12 de fevereiro, o resultado sai dia 05 de março. Acompanhe tudo pelo site do Festival Panorama e do Núcleo do Dirceu ou siga o @panoramafest no twitter. O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina – PI). O projeto tem financiamento da União Européia e parceria com o Festival Alkantara (Portugal), o Centro de Criação Garajistanbul (Turquia) e a agência Artsadmin (Inglaterra). No Brasil, o coLABoratorio conta também com a parceria do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e com o apoio do Centro Cultural de Espanha de São Paulo.
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Publicado por www.idanca.net el 18 de Diciembre de 2009 a las 5:30am
Estamos no apagar das luzes de 2009, mas já cheios de planos para 2010! Este espaço no www.movimento.org será mais um canal de comunicação direta com o www.idanca.net, aproveitem! Nosso email é redacao@idanca.net, entrem em contato. Mandem vídeos, sugestões de pauta, fotos... E não deixem de comentar os textos no site!Além da página no movimento.org, também estamos no twitter (www.twitter.com/deu_no_idanca), Facebook e no Orkut.Esta semana (e nas próximas), vocês podem ler no site reportagem com um balanço do que aconteceu de mais importante no mundo da dança em 2009 e o segundo texto da série 7x7, proposta por Sheila Ribeiro, sobre o trabalho do português Rafael Alvarez. Podem conferir também a oitava galeria O que você tem feito?, com mais quatro trabalhos enviados pelos leitores.Abaixo, segue um trecho da reportagem sobre o que de mais importante aconteceu em 2009. Para ler o texto completo, clique aqui.2009 foi um ano especial para o idança. Com seis anos de vida, o portal contabilizou um aumento de 54% na visitação desde que o novo layout foi implementado, em meados de 2008. Nós da equipe também comemoramos a renovação do patrocínio da Petrobras e o fato de estarmos mais próximos dos nossos leitores através dos comentários deixados nos textos e de páginas no Facebook, Orkut e Twitter...Feliz Natal a todos e até 2010!
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Resultado artístico-pedagógico das ações desenvolvidas no Curso Técnico Profissional em Dança da Fundação Cultural do Estado da bahia. Dias 17 e 18/12, no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada Franca. Por favor, divulguem: Resultados de las actividades artísticas y educativas desarrolladas en la Formación Técnica Profisional en Danza de la Fundación Cultural de Bahía. Dias 17 y 18/12, en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada libre y gratuita. Por favor, indicar:
Publicado por Paulo Paixao el 15 de Diciembre de 2009 a las 3:53am
De 11 a 14 de novembro de 2009 foi realizado o projeto Outras Danças. Patrocinado pela FUNARTE o evento congregou artistas e pesquisadores do Brasil e da França para realização de palestras e espetáculos. No desenrolar da programação travou-se o que poderíamos chamar de um verdadeiro embate salutar entre culturas. O resultado em minha avaliação foi bem positivo.
Publicado por Eduardo Bonito el 15 de Diciembre de 2009 a las 12:30am
Queridos,To a espanha de longe vendo a repercussao dos ultimos escandalos de corrupcao... O que podemos fazer desde nossa posicao da classe artistica para protestar?ouçam o comentario do arnaldo jabor aquibjseduvolto ao rio no dia 8 jan
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Publicado por Carolina De Luca el 12 de Diciembre de 2009 a las 3:26am
1. Herramientas para la composición en Danza Teatro.
Intensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, CapitalNo se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. 2. El espacio como partenairedel 14 al 17 de Enero en Mar Azul. El mangrullo de Galito
Info específica, arancel y programa de trabajo detallado en http://mar-en-danza.blogspot.com3.El Tono muscular en la construcción de la acción.
del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. Buenos Aires Capital. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Arancel seminarios en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Más info al 011 15 4 189 2930 (mensajes) vaciadeespacio@yahoo.com.arMás info y programas detallados enhttp://carolinadeluca.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca http://carolinadeluca.blogspot.comhttp://mar-en-danza.blogspot.comLeer más…
Publicado por Diane Ichimaru el 10 de Diciembre de 2009 a las 12:18pm
A APCA divulgou os premiados de 2009. E Diane Ichimaru foi contemplada como criadora/intérprete pelo espetáculo Adverso produzido pela Confraria da Dança.Os vencedores do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte vão receber seu troféu no dia 6 de abril de 2010, no Teatro Sesc Pinheiros. Confira a listagem completa dos eleitos em assembleia realizada na noite desta segunda-feira, 7, no Sindicato dos Jornalistas do Estado de S. Paulo, nas categorias Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Popular, Música Erudita, Rádio, Teatro, Teatro Infantil e Televisão:DANÇAPesquisa: Antônio Nóbrega (Naturalmente. Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira)Elenco: Balé da Cidade de São PauloPercurso: Ballet Stagium (por haver modificado a história da dança no Brasil)Iniciativa: site ConnectDance - jornalista Ana Francisca PonzioCriadora/Intérprete: Diane Ichimaru - Confraria da Dança (por "Adverso")Formação e Criação: Key Zetta & Cia (pelo conjunto dos trabalhos em 2009)Concepção: Luis Ferron (por Sapatos Brancos)Votaram: Adriana Pavlova, Christine Greiner, Helena Katz e Ana Cristina TeixeiraARTES VISUAISExposição Internacional - Virada Russa - CCBBExposição: Os Gêmeos (MAB-FAAP)Obra Gráfica: Rico Lins (Instituto Tomie Ohtake)Fotografia: Walker Evans (Masp)Retrospectiva: Burle Marx 100 anos - A Permanência do Estável (MAM)Revelação: Stephan Doitchsnoff (Masp)Iniciativa Cultural: Museu AfrobrasilVotaram: Emilia Okubo, João Spinelli, Rubens Fernandes Jr., Dalva de Abrantes, Enock Sacramento, Luiz Ernesto Machado Kawall, José Henrique Fabre Rolim.CINEMAFilme de Ficção: A Festa da Menina MortaDocumentário: Cidadão BoilesenDiretora: Anna Muylaert (É Proibido Fumar)Fotografia: Lula Carvalho (A Festa da Menina Morta)Roteiro: Juventude (Domingos de Oliveira)Ator: Gero Camilo (Hotel Atlântico)Atriz: Glória Pires (É Proibido Fumar)Votaram: Rubens Ewald Filho, Walter Cezar Addeo, Orlando Margarido, Neusa Barbosa e Luiz Carlos MertenLITERATURARomance: Rei do Cheiro de João Silvério Trevisan- Ed. RecordEnsaio/Crítica: Lições de Kafka - Modesto Carone, Cia. das LetrasInfanto Juvenil: Pivetin -Décio Teobaldo-Edições S.M.Poesia: Entre Milênios - Haroldo de Campos, Ed.PerspectivaContos/Crônicas/Reportagens: Cine Privê - Antonio Carlos Viana, ed. Cia das LetrasBiografia/Auto-biografia: Cabeza de Vaca de Paulo Markun , Cia das LetrasTradução: Poemas estalactites de Augusto Stramm, Tradução Augusto de Campos,Perspectiva. Cia das LetrasVotaram: Dirce Lorimier Fernandes, Amilton Pinheiro, Sérgio Miguez, Ubiratan BrasilMÚSICA POPULARDisco: Aline Calixto (sem título)Cantora: Céu (pelo disco "Vacarosa")Compositor: LenineShow: Ney Matogrosso (pelos trabalhos "Os Inclassificáveis" e "Beijo Bandido")Grupo: Paralamas do SucessoRevelação: Maria GadúHomenagem póstuma: Zé RodrixVotaram: Ayrton Mugnaini Jr., José Norberto Flesch e Inês Fernandes CorreiaMÚSICA ERUDITAGrande Prêmio da Crítica:Heitor Villa-Lobos - Homenagem no cinquentenário da morte - in MemorianComposição Vocal: Alelluia - Villani CortêsObra Experimental: Música sobre o filme: "Estudos sobre Paris" - Almeida PradoPrêmio Especial pelo Conjunto da Carreira: Ernst Mahle (Mahle)Votaram: José Roberto Trench, Roberto Farias, Sônia Pasquarelli, Camila FrescaRÁDIOGrande Prêmio da Crítica: Antonio Augusto Amaral de Carvalho, o Tuta, pelo livro: Ninguém faz Sucesso SozinhoPrêmio Especial do Júri: Radar Cultura - Cultura Cultura AMHumor: Galera Gol - Transamérica PopPrograma Infantil: Rádio Pipoca, Rádio USPPrograma de Variedades - Rádio Sucupira - CBNInternet - Garagem - ShowLivre.comRevelação: Devaneio - Band News FMVotaram: Marcos Ribeiro, Marcos Lauro, Cesário Oliveira e Sílvio Di NardoTEATROAutor: Fábio Mendes - The Cachorro Manco ShowEspetáculo - Memória da Cana, por Os Fofos EncenamAtriz: Rosaly Papadopol - Hilda Hilst - O Espírito da CoisaAtor: Elias Andreato - DoidoDiretor: Márcio Aurélio - Anatomia FrozenPrêmio Especial: Oswaldo Mendes, pela pesquisa e autoria do livro "Bendito Maldito - Uma biografia de Plínio MarcosGrande Prêmio da Crítica: Charles Moeller e Cláudio Botelho pela contribuição ao teatro musical brasileiroVotaram: Afonso Gentil, Aguinaldo Ribeiro da Cunha, Antonio Sérgio Silva Paschoal, Edgar Olímpio de Souza, Evaristo Martins de Azevedo, Luiz Fernando Ramos, Mauro Fernando, Maria Lúcia Candeias, Michel Fernandes, Celso Curi.TEATRO INFANTILEspetáculo: BUUU!!! A Casa do Bichão, do grupo As Meninas do ContoDireção: Ilo Krugli, por O Mistério Do Fundo Do Pote Ou Como Nasceu A FomeTexto: Com o Rei na Barriga, de Amauri FalsetiFigurino: J.C. Serroni e Telumi Helen, por Colecionador de CrepúsculosCenografia: Beto Andretta, por Filhotes da AmazôniaMúsica: André Abujamra, por A Bruxinha AtrapalhadaPrêmio Coletivo de Melhor Elenco: Cia. da Revista (Veridiana Toledo, Evandro Soldatelli, Daniela Cury, Júliana Bógus Saad, Velson D' Souza, Márcio Bueno Dias, Greta Antoine, Daniela Lobo), por A Odisseia de ArlequinoVotaram: Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Fernanda AraújoTELEVISÃOGrande Prêmio da Crítica: Capitu (final de 2008)Minissérie: Som & Fúria (TV Globo/02)Ator: Felipe Camargo (Som & Fúria)Atriz: Larissa Maciel (Maysa)Apresentador: Thiago Leifert - (Globo Esporte/TV Globo)Infantil: Peixonauta - Discovery Kids/TV PinguimHumor: Larica Total - (Canal Brasil)VOTARAM: André Mermelstein, Cristina Padiglione, Edianez Parente, Fernanda Teixeira.fonte: www.apca.org.brLeer más…
