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…en nuestras sociedades en movimiento los retrasos procuran a veces un avance.

Jean Paul Sartre, Les Mots, 1964

 

El bambú es una planta misteriosa y esquiva que ha tenido desconcertados a los taxonomistas que intentaron encuadrarla dentro de una clase botánica específica. Durante mucho tiempo el bambú fue considerado una hierba primitiva pero los posteriores análisis de su ADN demostraron que es una hierba muy evolucionada.

Según el imaginario de oriente, la planta de bambú es el símbolo de la paciencia y la perseverancia: una semilla tarda de cinco a siete años en asomar y una vez que brota (nunca antes de ese largo período) en sólo seis semanas puede alcanzar hasta 30 metros de altura. Su aspecto es sumamente frágil y delicado pero sin embargo, por su asombrosa dureza y versatilidad, en muchos países asiáticos se la conoce como "el acero vegetal".

Cito este ejemplo con el objetivo de ilustrar el valor de los procesos de gestación, así como la dependencia y relación directa que existe entre estos, y las posteriores etapas de crecimiento y desarrollo. A veces el tiempo nos apremia, la inmediatez por los resultados y la ansiedad de ver concretarse los proyectos, terminan malogrando cualquier intento de arribo satisfactorio a un fin común. 

De acuerdo a las profundas discusiones, entre diversos puntos de vista y planteos a considerar y revisar, que se han generado en el marco del Curso de Docencia y Danza en la Universidad, creo que quizás sea momento de preguntarnos si no es este el reflejo o evidencia de que aun no es tiempo de “brotar” y mucho menos de “florecer”.

Es cierto que los tiempos de maduración colectiva no pueden acelerarse a pura voluntad de unos pocos. Pero también es cierto que, aun así, esos pocos no deben abandonar las acciones que conduzcan a ese necesario crecimiento.  No estoy diciendo que haya que permanecer de brazos cruzados y esperar a que se generen las circunstancias espontáneamente. Quizás sea tiempo de ser conscientes de que debemos asumir el compromiso moral de trabajar en forma colectiva e interdisciplinaria, pasando por alto lo que nos separa, para orientar y finalmente consolidar la posibilidad de que la danza ingrese al ámbito académico universitario en el Uruguay.

Somos responsables de generar instancias tendientes a favorecer las condiciones para el nacimiento de esta carrera, tenemos por delante la misión de regar y enriquecer el terreno para que esa semilla, que se plantó con el Plan Piloto hace mas de 5 años, pueda brotar y crecer, fuerte y resistente como una planta de bambú.

Lic. Analía Fontán

Comunicadora, docente, artista, investigadora.

(Fragmento del trabajo final y evaluación del curso,  solicitado por el Lic. Diego Carrera y Elisa Perez,

organizadores del Curso de Docencia y Danza en la Universidad, UDELAR. Dic. 2009)

 

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SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM - Mar del Plata

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciación a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata

Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)
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WORSHOP DANZA CLASICA DE LA INDA BHARATANATYAM - Buenos Aires

WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com YA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-

Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162
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PRESENTACIÓN DE LICENCIATURA EN DANZA, EN PARAGUAY

Asunción, 13 de noviembre de 2009.INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTESDEPARTAMENTO DE DANZASeñores/asDirectores/asInstituciones de danzaPresenteTenemos el placer de hacerle llegar este documento informativo anunciando la próxima apertura de la Licenciatura en Danza, en el Instituto Superior de Bellas Artes.A 50 años de su creación el Departamento de Danza emprende el desafío de este proyecto, con el propósito de contribuir al enriquecimiento cultural de la región y del país, a través del fortalecimiento de la formación en el campo de la danza.A fin de jerarquizar la profesión y ante el vacío de estudios de danza a nivel de grado en nuestro país, el ISBA propone la Licenciatura en Didáctica de la Danza, en las modalidades de danza clásica y contemporánea.Con este propósito en la Licenciatura convergerán la teoría y la práctica como bases fundamentales para una formación integral en el área docente, ampliando el campo teórico, de reflexión, análisis y profundización del conocimiento en el arte del movimiento.En este marco el Instituto Superior de Bellas Artes como institución de educación artística superior, articula objetivos y acciones destinadas a adecuar la formación de los jóvenes a las reformas y exigencias regionales y mundiales de cara a nuestra realidad cultural.En fecha 10 de diciembre se realizará una reunión informativa en la cual brindaremos las informaciones necesarias a todos los interesados. Será en el local del Instituto Superior de Bellas Artes de 10 a 11: 30 hs.Solicitamos su valioso apoyo en la difusión de la información.Lic. Elizabeth Arzamendia Plans Lic. Antonio AyalaDepartamento de Danza DirectorInstituto Superior de Bellas ArtesContactos: Instituto Superior de Bellas Artes. Tel: 223100. 15:30 a 20:00 hs.www.bellasartes.50webs.com
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Inclusive Dance: a project for the life.

The art propitiates to get ahead the barriers architectural and communication. It makes possible to create a dialogue between the people.The proposal of inclusive dance appeared of the increasing world-wide movement that comes occurring in creating programs that value the participation of all, in special people with deficiency, as much in social, pedagogical and cultural activities. The Arteiros Project was created for me to the 9 years, in February of 2000, in São Paulo/Brazil, with the initial objective to work the corporal expression with people with multiple deficiencies and deafblind. The methodology was based instudies of Laban - Educative Modern Dance and Van Djck adapted to the people with deficiency. Of this form, was created a model contemporary where the inclusive dance values to the participation of all, learning with its differences and similarities. The communication it is all moment the construction of the dialogue between the participants, favoring the use of systems of alternative or suplemental communication and the Brazilian Language of Signals (LIBRAS). These differentiated forms of communication are part of our choreographic creation and our presentations in group, either for the use of the signals, referenciais objects or figures of PCS or COMPIC (pictografic and ideografic). As form to contribute for the exploration of the movement and discovery of itself and of the existence of the world I looked for to use of the educative modern dance, as base of the work. Laban (1990) looked for to develop the "different forms of the movement, in the gestures, in the steps, as well as in that the man contemporary uses in its life cotidiana"(pg.14). Of this form a work based on the art of the movement is developed. This "new technique of dance stimulates the domain of the movement in all the corporal and mental aspects, extending itself in the modern dance as a new form of scenic dance and social"(pg.16). In the schools the use of this technique is varied: it makes possible the expression, the retaken one of the conscience of its movements, preserves the espontaneidade of the movements, it collaborates the creative expression and cultivates the capacity to be part of collective dances. For Van Djck the children with multiple deficiencies and deafblind have difficulty in distinguishing same itself, being the other prolongations of its proper body. Therefore, the separation of I and the other is essential for the development of its representation and symbolizetion, essential for acquisition and development of its language. This child with deficiency discovers that its body is a vehicle with which it will be able to explore the world through the movement and of the interaction with the adult. In 2007, after a course for formation of professors in Danceabillity with Alito Alessi was possible to perfect our work of contact and improvisation, being developed a new possibility of creation in group. In the experience with sacred circular dances it is possible to develop the socialization, since it searchs to retake old forms of expression of different peoples and cultures, increased of rhythms, current choreographies and creations, searching a form more organic to express its feelings. Also a specific work for women through the belly dance. We develop self-esteem and the self-care of the participants, valuing its body and aiming at its global health and interaction in group. The dance if integrates to the elements of the nature and it it passes if to feel part of it. Objective Currently our main objectives are to develop in this work the corporal conscience, creativity, socialization, communication and autonomy of all the participants. This program already was implemented in 8 institutions that develop attendance to the people with deficiency. 200 people had participated more than of the project, between children, adults and aged, 70% had some type of deficiency. Currently it is being carried through in Special Station of the Lapa DMR/USP. All the works are offered gratuitous the participants project. Results This work before more nothing aims at to rescue the quality of life of the participants, being developed values as basic respect and cooperation so that it has a good dialogue and understanding between persons.This project was possible to observe the rescue of self-esteem; the valuation of the participants together its familiar ones, making possible to see the potential of these individuals. To live deeply in group experiences that in general value the dialogue/socialization of the participants through together the alternative or suplemental communication the community. contact: daniforchetti@yahoo.com.br Published in Annals 14TH DEAFBLIND INTERNATIONAL WORLD CONFERENCE - Austra

lia - October 2007
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CONFRARIA da DANÇA no PALÁCIO dos AZULEJOS

CONFRARIA da DANÇA convida: "Carta para não mandar ou Cantiga interrompida" solo de Diane Ichimaru dias 15 e 16 de dezembro de 2009 terça e quarta feira 20h30

PALÁCIO DOS AZULEJOS / MIS - Museu da Imagem e do Som Rua Regente Feijó, nº 859 - Centro - Campinas/SP - fone: 55 19 3733.8800 Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Campinas ENTRADA FRANCA 35 lugares - retirada dos ingressos com 15 min. de antecedência maiores informações: confrariadadanca@terra.com.br - 55 19 3254.0685 / 9292.4917 A inquietude do ser é a matéria prima deste solo de dança. Obra aberta, habita o terreno fértil de pensamento desordenado, fragmentário e lacunar - de quarto desarrumado. Entregue ao inacabado e inacabável, o movimento é impregnado pela tensão de frase incompleta, pelo caos desassossegado do pensamento. Fragmentos que não compõem um verdadeiro todo provocam dúvida e hesitação - o corpo se contradiz; entrega-se intensamente ao desatino, em redemoinho atemporal e prolixo de destroços da memória. A ação discorre sem se completar, como ruídos que sobem da rua - gente passando, fiapos de conversas, passos,crianças brincando... Diálogo íntimo e sigiloso compartilha o momento do encontro de si mesmo com o público, desfruta as sensações do encontro único e fugaz: o instante.
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moves - International Festival of Movement on Screen --- only one week to go! - deadline for open call (films/installations/papers): 13 December 2009 --- MOVES10: FRAMING MOTION | 21-25 APRIL 2010 | LIVERPOOL THE THEME Under the theme “Framing Motion”, moves - the International Festival of Movement on Screen will explore how practitioners choose to frame movement through their choice of setting and context, viewed through the eyes of the director, choreographer, animator,... in defining the boundaries for screen-based works. These can be real worlds or imaginary, abstract, impossible or augmented environments defined by a specific visual intent. In looking at methods of capturing a sense of pulse and energy, we also investigate definitions of stillness. Rather than contradicting our central motif, it is the dialogue of pause-and-release through which motion occurs: capturing - if only for a moment - the essence of life ablaze. ALTERNATIVE ROUTES AWARD moves is part of Alternative Routes, a European network to encourage the transnational circulation of artistic and cultural works, developing a new route for experimental screen-based work in collaboration with three festivals in Hungary, Iceland and Portugal. By participating in moves10's open call, you and your work enter the Alternative Routes competition with a chance to become part of this exciting network and tour to the partner festivals across Europe! Successful entries will be either nominated for the Alternative Routes PRIZE or the Alternative Routes TOUR: AR Prize: Alternative Routes will take you and your work as far as Iceland, Hungary and Portugal. The prize is a great opportunity to present your work across Europe, meet other artists, visit and get to know other organisations, and promote your work to industry people on international level. AR Tour: Alternative Routes will take your work on tour and showcase it across Europe, using moves (UK), 700IS (Iceland), FRAME Research (Portugal) and INTERMODEM (Hungary) as platforms. note: only Europe-based artists are eligible to enter the AR award. Read more about Alternative Routes and moves here . OPEN CALL FOR ENTRIES (films/installations/papers) Download entry forms from www.movementonscreen.org.uk. Deadline Sunday 13 December 2009 (postmark). Experience, create, debate and tour your work celebrating with us 6 years of moves!
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Demand Climate Justice In Copenhagen

upported by Friends of the Earth InternationalAt the climate change summit in Copenhagen in December, world leaders will have an historic opportunity to commit to actions that protect us from the disastrous consequences of dangerous climate change. Sign Friends of the Earth International's petition here to urge them to do the right thing by our climate and people all over the world.The World is Ready, The Time is Nowsupported by Tck, Tck, TckA strong climate treaty will not only reverse the march of dangerous climate change—it will also help us tackle the world’s largest challenges. We will create millions of green jobs, reduce healthcare costs, lift millions out of poverty, and put renewable energy into the hands of everyday citizens in the developing world. Lets pass on a better world to our children. Sign the pledge sponsored by the good folks at 350.org, Greenpeace, Oxfam and more.
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Para Pensarmos!

São realmente notáveis as “ações Petrobras\MINC”. Tem-se a impressão que o Brasil entrou numa nova hera Gustavo Capanema (1900-1985) (Ministro da Cultura do governo Getúlio Vargas). A hera Capanema diz respeito ao momento em que o Brasil experimentou uma tomada do desenvolvimento tendo a arte como Carro Chefe. Na gestão de Capanema Portinari e Vila Lobos fizeram careiras internacionais, a Biblioteca Nacional, fundada por D. João VI, foi restaurada e suas atividades foram dinamizadas, foram criados diversos museus em diferentes regiões do país, havia um plano nacional para o teatro e para dança, em fim neste período o Brasil viveu a experiência real de uma política pública para arte. Na fase atual da ação do governo sobre a cultura o mérito dos projetos é inquestionável! Investir na cultura indígena como está fazendo a ação Prêmio Culturas Indígenas é super importante, talvez o mesmo investimento (R$ 2. 300.000,00), ou mais que isso deveria ser investido para que os povos indígenas tivessem seus territórios respeitados. O Prêmio Cultura Viva (R$ 2.500.000,00) apóia a “diversidade de iniciativas culturais”. São iniciativas sem apoio, pouco conhecidas do grande público, porém com grade valor social. Essa iniciativa realmente tem meu louvor. A preservação da cinematografia brasileira através do Programa Restaurando Filmes (R$ 3.500.000,00) tem mérito inquestionável. O incentivo a produção de imagens de um Brasil bucólico, em cidades que tenham menos de 20 mil habitantes, através do Projeto Revelando Os Brasis (R$ 2.108.462,00) desse eu tenho dúvidas! Não do mérito da proposta, mas da prioridade, uma vez que em grande parte dessas cidades as condições básicas de vida (saúde, moradia e educação) são inexistentes. A pessoa idosa realmente precisa de espaço, respeito e dedicação e os R$ 993.750,00, vindos da Petrobras pelos canos do Ministério da Cultura, podem iniciar uma mudança dessa realidade. Incentivar os negócios da música com R$ 2.400.000,00 eu acho super bacana. A criação de um centro de conservação do livro e do papel com R$ 5.000.000,00 na USP é honestamente admirável. Investir R$ 1.576.800,00 no design o brasileiro para ornar as repartições públicas segue bem a linha Capanema, haja vista o prédio com arquitetura revolucionária concebido por Lúcio Costa, Niemeyer, coberto por tapetes Burle Marx etc. A radiofonia (R$ 974.000,00), um portal para as artes na internet (R$ 1.000.000,00), a revista de história da biblioteca nacional (R$ 1.500.000,00) o cinema legendado para surdos (R$ 450.000,00), arte para deficiente (R$ 576.960,00), a disseminação do conhecimento arqueológico (R$ 2.500.000,00) me parecem coisas de primeiro mundo. Mas uma observação eu não posso deixar de fazer, não há nem um projeto na área de conservação e memória das casas centenárias de espetáculo existentes espalhadas pelo todo Brasil. Ou mesmo sobre a memória e divulgação de figuras ilustres do teatro e da dança brasileira, muito deles, por ser uma categoria de trabalhadores especial, e por esse motivo não tem aposentadoria nem seguro desemprego muitos vivem hoje como indigentes, apesar de terem serem verdadeiros patrimônios culturais. A música aparenta ser um bom negócio e uma feira só vai potencializar as suas diferentes transações. O teatro e a dança se refletem nas ações Petrobras\MINC como péssimos negócios, nem uma ação direta para a área foi pensada. Do total de R$ 26,3 milhões que envolvem a totalidade de investimento nem um centavinho vai para programas que tenha o teatro e a dança como centrais. As cênicas devem ter ficado obsoletas, devem ser hoje coisa do tempo do Capanema. A categoria lamenta o desrespeito. Paulo Paixão.
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Dança Inclusiva

Os direitos humanos preconizam a igualdade perante a lei e a liberdade de pensamento e de expressão para todos os seres. Infelizmente isso ainda está distante do mundo em que vivemos. Com a finalidade de contribuir para a mudança dessa realidade criei o Projeto Arteiros. Um grupo de dança inclusiva em que pessoas com e sem deficiência buscam entrar em contato com seus limites e procuram se superar e desenvolver seus potenciais. Criado em fevereiro de 2000, tem como objetivos principais desenvolver a consciência corporal, a criatividade, a socialização, a comunicação e autonomia de todos os participantes. O projeto é baseado na Dança Educativa Moderna criada por Rudolf Laban. Ele procurou nos mostrar através de sua Teoria do Movimento a possibilidade de que qualquer pessoa pode dançar, respeitando sua individualidade. Sua teoria criou um instrumento para a análise do movimento. Através de sua metodologia é possível descrever características do movimento como: qualidade, peso, ritmo, forma, postura, caminho, direção, dimensão, nível espacial, uso do corpo em partes e seu todo. Para ele, adquirimos conhecimento através do corpo, nosso instrumento para pensar, saber e comunicar. O trabalho de Dança Inclusiva atualmente está sendo realizado baseado nas minhas experiências em Dança Educativa Moderna, DanceAbility, Danzaterapia, Danças Circulares Sagradas e Dança do Ventre, unificado com o trabalho terapêutico baseado no desenvolvimento da comunicação alternativa como fonoaudióloga. Isso possibilitou uma integração entre as áreas da Arte/Saúde/Educação. Já implementei o Projeto Arteiros em 9 Instituições que desenvolvem atendimento às pessoas com deficiência e Organizações Não-Governamentais. Participaram desse trabalho mais de 200 pessoas, entre crianças, adultos e idosos, 70% tinham algum tipo de deficiência ou doença crônica. Atualmente ele está sendo realizado na Estação Especial da Lapa - Divisão de Medicina e Reabiltação (HC FMUSP)- como Oficina Terapêutica de Dança. Todos os trabalhos são oferecidos gratuitamente. Esse trabalho antes de mais nada visa resgatar a qualidade de vida dos participantes, desenvolvendo valores como respeito e cooperação fundamentais para que haja um bom diálogo e compreensão entre as pessoas.Com esse projeto foi possível observar o resgate da auto-estima, a possibilidade dos participantes se sentirem capazes não só de receber mas de compartilhar algo. A valorização junto à seus familiares e a comunidade em geral, possibilitando enxergar o potencial de todos. Dançamos em parques, escolas e teatros, entrando em contato com diferentes pessoas que muitas vezes nunca se aproximaram de uma pessoa com deficiência. Vivenciamos em grupo experiências que valorizam o diálogo/ socialização dos participantes através da comunicação alternativa e/ou suplementar junto à comunidade em geral. Procuramos aprender com nossas diferenças e semelhanças. contato: daniforchetti@yahoo.com.br

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acerca del 6to Festival Cambalache

El Festival Cambalache (FC) es un emprendimiento artístico colectivo sin fines de lucro que se realiza todos los años desde 2004 durante la segunda semana de Diciembre en la Ciudad de Buenos Aires. Su realización es posible gracias a la participación y esfuerzo creativo, generoso y entusiasta de los artistas y colaboradores que lo conforman. Impulsado originalmente por bailarines de tango que intentaban ampliar e innovar en las formas escénicas del mismo, las ideas del Festival se desplegaron hacia otros géneros como el Teatro, las Artes Plásticas, el Video Danza y la Música. De este modo, el FC puede ofrecer año tras año, una muestra amplia de mucho de lo nuevo, dinámico y experimental que se genera alrededor del tango. También ofrece un espacio de conocimiento, intercambio y comunicación entre artistas de diferentes espacios de realización y entre estos y el publico. El VI Festival presenta como novedad la Sección Musical y para ello han sido seleccionados 6 conjuntos que reúnen las características de la fusión del tango con otros ritmos musicales de actualidad como la música clásica contemporánea, la música electrónica, el jazz, el rock, los ritmos latinos y la percusión. En el año 2009, el FC participó de la creación de la Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro. Esta Asociación, como lo indica su nombre, fue creada para estimular la acción de los artistas involucrados en los géneros mencionados, mas allá de los marcos específicos del Festival y también para ampliar los instrumentos de comunicación, reunión y participación de los mismos. El FC recibe colaboración, estimulo y opinión permanente de los artistas y personas que participan del mundo del tango. Es una creación y también una herramienta para todos ellos. Estamos muy agradecidos y comprometidos en lo que creemos la mejor forma de devolución: mejorar las condiciones de presentación de los espectáculos y el crecimiento del Festival.
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Atividades de conclusão no Centro Coreográfico do Rio

Essa semana começo a me despedir da residência artística no Centro Coreográfico. Para isso, organizo uma oficina (desenvolvida com Didine Ángel e já previamente oferecida no Studio Casa de Pedra), além da apresentação de minha nova performance, joão-de-barro. ________________________ :: oficina :: (01 a 04/dez – 10h às 12h) CORPO: RESIDÊNCIA DO DESCONFORTO A oficina visa promover um ambiente de intercâmbio colaborativo com os participantes. Nela, serão compartilhadas diversas ferramentas para a criação, com o objetivo de estimular a exploração prévia à composição coreográfica. A dinâmica consistirá em potencializar a capacidade expressiva dos participantes face às suas vulnerabilidades e “zonas de conforto”. Esta proposta é resultado da experiência acumulada no programa de residências coLABoratório 09-10, organizado pelo Festival Panorama de Dança. Igualmente, revela a afinidade do artista com os atuais processos de pesquisa e composição em Dança Contemporânea. :: apresentação :: (05/dez – 17h) JOÃO-DE-BARRO O artista André Bern abre as portas da Galeria para compartilhar com o público o terceiro desdobramento de sua residência no Centro Coreográfico do Rio. JOÃO DE BARRO é fruto de reflexões acerca das relações entre a construção de identidades e o consumo.
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Audiciones y Castings (para bailarinas/es)

Full Dance auspicia 'AUDICIONES Y CASTINGS'. La nueva red en la que podes encontrar todas las convocatorias y contactarte directamente con otros bailarin@s y coreograf@s. Este espacio lo construimos entre todos, dia a dia. Te invitamos a ser parte! Gracias! Prof. Gabriela Guardamagni www.audiciones.ning.com www.fulldance.ning.com

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Evolução HipHop direto de Ilhéus-Ba

Próximo sábado (28-11-09) o programa Evolução HopHop, da Rádio Educadora FM 107.5, sai mais uma vez do estúdio oficial e será transmitido ao vivo a parti das 05h, da tarde (Obs: na Bahia não tem horário de verão), direto da cidade de Ilhéus, localizada a 460 km de Salvador, na região Sul da Bahia, sob o comando do Dj Branco, que terá como convidados nesta edição especial a galera do hiphop das cidades de Serrinha, Alagoinhas e do grupo de Rap O Quadro de Ilheus. Está transmissão especial faz parte da programação da III Conferência Estadual de Cultura da Bahia, que acontece entre os dias 26 e 29 de novembro em Ilhéus-Ba. Notícias e entrevistas são o que não vai faltar, o repertorio musical ainda é surpresa. Então não perca!!! Quem não estar na Bahia pode ouvir AO VIVO de qualquer parte do mundo pelo site: www.educadora.ba.gov.br Siga no Twitter: www.twitter.com/EvolucaoHipHop Site: http://www.educadora.ba.gov.br/educadora/programas-da-educadora/conheca/article/19/130 Produção e apresentação: Dj Branco (71) 9151-0631 – evolucaohiphop@hotmail.com
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taller de intercambio de ideas sobre la danza-----méxico

los invitamos a visitar el blog de inquietandohttp://inquietando.wordpress.com/un colectivo que se formó a raíz de un taller y que está interesado en gnerar y compartir conocimientos asi como en intercambiar opiniones sobre la danza en general y en Mexico en particular.en la página hay links a varios textos, algunos textos escritos por nosotras, videos, etc.a ríz de nuesto talles escribimis este manifiesto "efímero"MANIFIESTO DE MANIFIESTOS (Elaborado durante las eliminatorias del XXX Edición del Premio INBA-UAM, PREMIO DE PREMIOS)10 de noviembre 2009- SÍ a buscar corporalidades particulares para cada obra.- NO a que el significado de una obra se genere solamente a partir del texto, la música, la progresión dramática, el vestuario o una gestualidad estereotipada.- SÍ a que el significado se genere primero del cuerpo mismo (a, ante, bajo, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, pro, según, sin, sobre, tras, vía).- La mente es un músculo (IVONNE RAINER)- La necesidad de crear es lo primordial pero no es suficiente.- SÍ a preguntarse por qué sumar otra obra al mundo cuando ya hay tantas.- SÍ al reciclaje de ideas, al arte ecológico- SÍ a usar lenguajes que se desarrollan a partir de estilos dancísticos formales siempre y cuando sea por una decisión y no por INERCIA.- SÍ al quehacer coreográfico que va más allá de la obra que se presenta, que incluye el proceso y las posturas éticas que éste implica.- SÍ a los pluralismos de ideas, siempre y cuando éstas vengan de decisiones libres. La libertad implica la posibilidad de escoger, la posibilidad de escoger implica el conocer la mayor cantidad de opciones posibles.- NO a la autocomplacencia, a la auto enunciación, a la falta de autocritica- NO a una comunidad que sólo se observa una vez al año dentro de un concurso.- SÍ a los intérpretes que cuestionan a sus coreógrafos y a sus coreografías.- NO a la ejecución, Sí a la interpretación.- SÍ a generar un “CÓDIGO ABIERTO” (open source), para compartir procesos y generar información, que pueda ser modificado y cuestionado.- No a los derechos de autor.- NO a lo políticamente correcto- SÍ a asumir la responsabilidad que implica generar Arte- SÍ a asumir una postura clara precisa, contundente, aunque se vaya modificando o contradiciendo cada día.- NO a decir “esto no es danza”.- SÍ a redefinir el concepto de técnica en la danza.- SÍ a la redefinición de virtuosismo (METTE INGVARSTEN).- SÍ al público curiosoEste manifiesto fue elaborado por:Nuria Fragoso, Alma Quintana, Zulai Macías, Esthel Vogrig, Alma Montaño, Nadia Lartigue, Magdalena Leite, Paulina Rucarba, Anabella Pareja, Karina Teran, Diana Sánchez, Ximena Reyes, Nayeli Beuhmea y Sandra Milena.Quienes lo firman se comprometen a defenderlo hasta las 12 de la noche del día 14 de noviembre 2009, siempre y cuando no se auto-destruya en los próximos seis segundos.
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Festival Internacional VideoDanzaBA

Desde 1995,VideoDanzaBA, fundado como Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio.Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras como South East Dance (RU), entre otras, para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.
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WORK IN PROGRESS Eukinetik Tech es un proyecto de Caída Libre / Brisa MP, que tiene como sentido estudiar el cuerpo en movimiento a partir de la informática. Más allá de la situación misma de interactividad que permita controlar video y sonido en tiempo real, entendiendo que un movimiento podría tener un sonido o una imagen, no como representación sino más bien como interpretación; los que preocupa en esta primera etapa, es estudiar el cuerpo desde lo que Laban nombra como “Eukinética”. Eukinetik-tech es un proyecto de creación de un software para danza y performance diseñado bajo un sistema interactivo en tiempo real que involucra imagen, sonido y cuerpo en movimiento. El proyecto experimenta en "physicalcomputing" teniendo como base el estudio realizado por el coreógrafo Rudolf Laban en 1928, quien determinó que los movimientos corporales se realizaban en base a tres cualidades: tiempo, espacio y energía l (“Eukinética”).

Creación de dispositivos inalámbricos para mapeo del cuerpo. Como primer problema " el espacio" , creando un sistema de motion capture (Mocap), en base a un sistema electrónico, un sistema de captura y programación que envíe datos sobre la posición de la zona mapeada en un espacio kinesférico. Tenemos que tener en claro que tenengo que alimentar un dispositivo inalámbrico, como lo hago seguro y liviano, que el cuerpo sea mapeable con luz o sin ella, que permita moverse sin demasiado peso en el cuerpo para que no nos limite tanto el movimiento.. desde acciones cotidianas hasta complejos movimientos de danza. Brisa MP FONDART Nacional 2009 Santiago_ Chile
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