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Confira um trecho da nossa primeira newsletter de 2010!::Olá,O www.idanca.net começa 2010 cheio de novidades! Nesta primeira newsletter do ano destacamos a reportagem que reúne inúmeras convocatórias que seguem abertas neste mês de janeiro. São festivais, mostras e editais de financiamento para os mais variados tipos de trabalhos. Confira as datas e planeje-se.Para ficar por dentro das outras notícias, clique aqui.
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1. Herramientas para la composición en Danza Teatro. del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital. Casa Puán/ Parque Chacabuco No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. Más informacion y programas detallados aquí 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. (premisas eutónicas y anatomía funcional aplicadas) del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. en Casa Puán. Parque Chacabuco. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación. Más información y programas detallados aquí Artículos relacionados Arancel seminarios intensivos en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria 3. Adelanto Marzo . Danza Teatro entrenamiento y composición. viernes de 19 a 21 30. Zona Boedo. Buenos Aires. Arancel: $145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obra en videos. . Grupos de estudio en composición y montaje en danza teatro: a) modalidad semanal: miércoles de 11 a 13 30 Arancel: $ 145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obras en video. Casa Puán. Parque Chacabuco b) modalidad mensual: 1 sábado por mes a confirmar de 15 a 18 hs. Arancel: $120 meses de 4 encuentros $130.- meses de 5 encuentros. Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica) Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos. (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico) 4. Recursos corporales para la salud, el arte y la crianza. Un espacio para aprehender, indagar y entrenar el propio cuerpo desde premisas integradas y saludables. Toda la info de esta nueva propuesta en http://recursoscorporales.blogspot.com Más info al 011 15 4189 2930 (celular) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca. http://carolinadeluca.blogspot.com http://recursoscorporales.blogspot.com
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Tránsitos, compilado de videodanza

Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video. Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos. VDCH Red de Videodanza de Chile SCL, Diciembre, 2009 Tránsitos videodanza El presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas. Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos. La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo. Mila Berríos Palomino SCL, Diciembre, 2009 Programa TRANSITOS Ejercicios urbanos / Brisa MP Souterraine / Magdalena Bahamondes Intentions / Mila Berríos Palomino Cos i resta / Brisa MP En tour / Mila Berríos Palomino Trío / Macarena Zamudio Duración: 25 minutos
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Tránsitos, compilado de videodanza

Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video.Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos.VDCH Red de Videodanza de ChileSCL, Diciembre, 2009Tránsitos videodanzaEl presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas.Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos.La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo.Mila Berríos PalominoSCL, Diciembre, 2009Programa TRANSITOSEjercicios urbanos / Brisa MPSouterraine / Magdalena BahamondesIntentions / Mila Berríos PalominoCos i resta / Brisa MPEn tour / Mila Berríos PalominoTrío / Macarena ZamudioDuración: 25 minutos
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ARTISTIC STATEMENT

I understand Dance as a question about the body. A question that is formulated and re-formulated permanently. My practice as a choreographer is shaped and defined by these consecutive, ever changing questions.
I am interested in uncertainties in my choreographic explorations. I do not believe any definition fully captures any experience. The vastness of the experiences vs the meagerness of our attempts to grasp them is the basis of my work.
The impossibility to fully represent or even understand the body are the basis of the continual exposure, manipulation, re-placement, dis-placement and any other operation I might perform on a specific scene, at a specific moment.
I can also say trauma is the seed of my work -if we understand trauma as a reality that cannot be fully apprehended-. How can we possibly apprehend the complexity of the contemporary world?
I would like to take the idea of trauma away from the secret and the confession. I am not referring to a specific event that has marked me in a specific way. I am addressing the very difficulty of representing reality.
I am referring to trauma as that void around which we revolve -like moths around the flame- the very impossibility that defines us as subjects who can speak or can move -or any other strategy we may come up with- in order to avoid annihilation.

Esteban Donoso

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EN FEBRERO NUEVO SEMINARIO DE DANZA JAZZ

Hola a todos,Espero que hayan tenido un maravilloso 2009 y que comiencen un gran 2010.Quiero invitarlos a mi seminario intensivo de febrero "Pittsburgh 2010".DIAS Y HORARIOS:Las clases serán los días Martes, Miércoles, Jueves y Viernes a las 10hs y los Martes y Jueves a las 20hs. Las clases tienen una duración de 2(dos) horas.LUGAR: ATENCION NUEVA SEDE!El lugar del seminario será el Estudio Olga Ferri, en Marcelo T. de Alvear 1435 (y Paraná). TE: 4811-6298.INSCRIPCION:Para inscribirse, pueden hacerlo el día 1 de febrero de 13 a 21hs en el estudio o llegar media hora antes del horario de cada clase.MODALIDAD:Se pueden tomar todas las clases de una semana, repartirlas en todo el mes, cursar a la mañana, a la noche, o combinar los horarios según lo conveniencia y deseo de cada uno.BECAS AL EXTERIOR:Para los interesados en formarse en el exterior, al finalizar el seminario se entregaran 6 (seis) becas para estudiar en la Universidad Point Park de Pittsburgh, en el estado de Pennsylvania en los Estados Unidos. El "International Summer Dance Program" consiste en un curso de seis semanas de seis clases diarias que incluyen Ballet, Contemporáneo, Jazz, Tap, Pilates, Yoga, y ensayos para la muestra final que se realiza en el teatro de la Universidad.El programa comienza a mediados de junio y concluye en agosto de 2010. La beca cubre la totalidad de los estudios y el hospedaje en departamentos del campus universitario.Aquellos que quieran ser considerados para las becas deberán asistir a un mínimo de 8 (ocho) clases y llenar una ficha que se entregara en el seminario o que se puede descargar de mi sitio. Las reglas específicas del programa también se pueden encontrar en http://www.gustavozajac.com/espanol/clases.htmlPara todos aquellos que no quieren participar del programa de becas a Pittsburgh, desde ya que pueden venir al seminario a tomar clases a entrenar, aprender, progresar, divertirse, y seguir creciendo juntos.Los invito a todos a visitar mi nuevo y renovado sitio en www.gustavozajac.comLes deseo un feliz 2010, lleno de logros, progreso,y crecimiento profesional y personal.Los espero en clase para seguir bailando, Gustavowww.gustavozajac.com
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Grupo novo no ar!

Com o objetivo de fomentar ainda mais a produção de textos sobre dança, criamos um novo grupo aqui no movimento.org. O Publicações em Dança chega para reunir autores e os meios de comunicação interessados em publicar conteúdos. Participe! Faça contatos! Sugira parcerias!Para fazer parte do grupo, clique aqui.
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A Marcela Goicochea en su despedida

Marcela Goicochea Fotografía: Patricio Melo A la amada musa de amplia sonrisa y mirada serena, artista consumada y ser humano excepcional, ¡la danza!...tu más devota amiga y compañera de siempre, de tantas alegrías y penurias se pregunta hoy... ¿Por qué me abandonas Goico? ¡Aún te necesito! Te fui fiel hasta el último rincón donde llevaste mis postulados. Te vi crecer, desarrollarte, madurar y ser aclamada por multitudes. Secretamente yo me gozaba y enorgullecía entre bambalinas con cada una de tus recreaciones en escena; perdón... ¡Nunca te lo dije! Siempre te exigí mucho más y en tu humildad jamás me reclamaste. Íntimamente me decía a mi misma... esta chica vale, porque ha sido obediente y disciplinada ante mis principios. Triste y atribulada estoy amiga mía... juntas caminamos durante años, puse a tu servicio los mejores coreógrafos, intérpretes, diseñadores, directores, músicos, artistas y teatros para tu lucimiento; mas siempre me decías que te absorbía mucho tiempo. Nunca entendí... tu corazón anhelaba igualmente lo que yo no te podía dar: el calor de una familia. En medio de mi pena debo confesar niña mía, que admiro tu coraje y valoro tu decisión. Me abandonas en el pináculo de la carrera que construí para ti; pero no te preocupes... entiendo que la decisión no está en mi. Eres mujer sabia; pues has sabido escuchar al Supremo Director tras la escena... El Dios Creador de todas las cosas, te ha mostrado el momento preciso de tomar nuevo rumbo. Sólo una cosa pido amiga de las luces en honor a nuestra amistad... mis postulados deben continuar, descansa cuanto tiempo desees; pero de tanto en tanto permíteme visitar tu corazón. ...¡y por favor!...no me cierres la puerta; necesito a la Goico, para legar mis principios y así yo poder vivir. Charles Benner
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Simón Hidalgo, un nombre que promete...

Simón Hidalgo Fotografía: Patricio Melo El imberbe y espigado coterráneo de tan solo 17 primaveras Simón Hidalgo, se encuentra por estos días en tierras húngaras para demostrar su arte ante las exigentes miradas de los maestros de la Escuela de Ballet de la Ópera de Budapest. Una beca otorgada por la Corporación Cultural de Santiago, ha permitido al doncel referido; montar vuelo transatlántico saliendo del terruño por vez primera y enfrentar así, el desafío para su crecimiento y perfeccionamiento en el arte de la danza. Simón, un joven lleno de esperanzas, inquieto con cara de niño aún y fulgor llameante en sus ojos; siente el temor natural que significa alejarse del nido, pero muy seguro a la vez, del conocimiento aprendido en la Escuela de Ballet y el talento que le fuera regalado por el Omnipotente y Soberano Dios Todopoderoso. En la convicción más intima de su ser, el mozuelo tiene la certeza que nació para bailar y tener un lugar en el concierto de la danza. A la edad de su más tierna infancia y ante los ojos curiosos de mamá, el niño Simón, inventaba “pasos y danzas” cuan consumado coreógrafo imitando cisnes y personajes en su pueril imaginación. La familia, personas de trabajo y gran esfuerzo no contaban a la fecha con antecedentes ni vetas artísticas; sin embargo, a Simón le había sido impregnado en su numen el arte del movimiento y la danza. La progenitora guardó por algún tiempo el secreto sobre la gracia de su retoño ante el posible rechazo del padre; sin embargo estuvo atenta y a la edad de 9 años, lo aproximó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Una vez en el salón de clases, junto a otros postulantes que también rendían examen de admisión frente a la comisión de expertos; nuestro “petit danseur”, se dispuso ha interpretar lo más granado de su repertorio; pero cuan mayúscula sería su sorpresa, al comprobar que una señora... ¡Una de las maestras! ( término absolutamente desconocido hasta entonces para el infante ), se limitó a solicitarle entre otras cosas: una levantada de patita por aquí, una abertura tipo ranita por allá, unos cuantos rebotes más algunos palmoteos para probar el oído y... ¡para afuera! ¡a esperar resultados! ...Una vez reunida la comisión, esta informa a la madre, que Simón había sido aceptado en la Escuela a pesar de un pequeño problema en su espalda. Desde aquel día en adelante, comenzó el romance entre el niño Simón y la Escuela de Ballet. Junto con ello, cumplía sus labores escolares, que en principio no alteró en demasía la elección del infante; no obstante a medida que iba subiendo de cursos en la enseñanza básica y pasando a niveles superiores en la Escuela del Teatro, la cosa comienza a complicarse y a tomar color de hormiga... Debía faltar al colegio, conseguir permisos extraordinarios, inventar dolencias etc, etc, etc... sumado a una verdadera peregrinación de colegio en colegio buscando la flexibilidad horaria... En fin, resultado: durante el 7mo. año básico, abandona la educación formal para rendir exámenes libres. Algo verdaderamente inusual para un chico tan pequeño, pero había que potenciar el llamado y seguir carrera. Por lo mismo, es lamentable que en este país, granado y fértil en cuanto a capacidades artísticas; se pierdan aptitudes, dotes y talentos ( músicos y bailarines especialmente debido a la a edad que deben comenzar a hacer carrera ), por falta de una política educativa adecuada que permita el desarrollo artístico, creativo e interpretativo de los infantes. Hoy día, Simón continúa su enseñanza media rindiendo exámenes en la modalidad libre... Respecto a papá: ¡no se pudo mantener por más tiempo el secreto! Una conversación de mamá con el jefe de hogar quien en primera instancia no parecía estar de acuerdo; le bastó observar al polluelo en una función de la Escuela, para darse cuenta que tenía en casa un talento en potencia y un futuro artista. Es así como Simón cumplió con todos sus estudios y materias en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, codeándose con los artistas de la compañía. En tres temporadas, le cupo representar el rol de Fritz en el Ballet Cascanueces; solo hubo de soltarlo en la presente versión 2009, por haber crecido demasiado y ser ya todo un jovencito. Sus inicios en la Escuela fueron primeramente de la mano de Macarena Montecinos, seguido de Patricio Gutiérrez, director y profesor de la Escuela, más todo el staff de formadores; no obstante en su corazón, hay un lugar muy especial para Marta Hertz García; maestra, ex-directora de la Escuela y otrora bailarina del Ballet de Santiago, quien estuvo a su lado durante los momentos difíciles ante la típica pregunta de todo adolescente en formación... ¿Serviré para esto?. Aun así, quien nos convoca al presente artículo, se graduó el año de 2008 con excelencia pasando a integrar el Ballet de Santiago en calidad de pre-aspirante, rango necesario para construir una sólida carrera. Simón Hidalgo, orgullo de sus maestros y compañeros de aula es producto absoluto de la Escuela; chileno de pura cepa con sabor a chicha y empanada. Se confiesa un gran admirador de César Morales Anderson, líder de los bailarines chilenos y primera figura del Birminghan Ballet (Gran Bretaña). Disfruta de todo lo que es propio de los chicos de su edad, eso sí, con mesura y cuidando el instrumento, su cuerpo. Gusta de la música clásica pasando por el rock hasta el reggetón. Su gran aspiración, interpretar algún día al Príncipe Sigfrid en “Lago de los Cisnes” de Piotr Ilich Tchaikovsky. Por otra parte Luz Lorca, coordinadora de la Escuela y sub-directora del Ballet de Santiago, desde principios de 2009 tocó innumerables puertas para conseguir una beca de perfeccionamiento para el pimpollo recién ingresado a la compañía; no tuvo resultados felices, se daba como argumento los efectos de la crisis. De igual forma, no existe la figura “becado” para este tipo de disciplinas en infanto-adolescentes en etapa de escolaridad básico-media; y si las hay, solo es para aquellos que cursan carreras universitarias en dicha rama. Por ello, la Corporación Cultural del Teatro Municipal de Santiago, asumió la responsabilidad en su totalidad enviando a Simón Hidalgo por tres meses ( la nueva promesa nacional ), a manos de Imre Dosza, ex-director del Ballet de Santiago y actual director de la Escuela de Ballet de la Ópera de Budapest. Como chilenos y compatriotas de Simón Hidalgo, compañeros de arte y defensores de la causa, nos sentimos honrados; formulando votos para que la juvenil promesa, sea tocado por la Divina Providencia... le sonría, le sea benévola y le conduzca por el camino del éxito y la prosperidad ¡Y colorín colorado..... este cuento se ha acabado!
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Daança e Realidade Contextual

“Dança e Realidade Contextual” visa desenvolver metodologias para integrar à dança aspectos do contexto onde ela acontece. Trata-se de desenvolver a percepção e a criatividade para capturar dados do entorno e devolver respostas coreográficas. A intenção é dar prioridades para a realização de experiências em espaços públicos, buscando uma aproximação específica entre a vida e a arte da dança. O termo contexto aqui abordado envolve, não somente suas dimensões espaciais, mas também sua dimensão humana, seus aspectos históricos, sociais e políticos. A intervenção dos bailarinos no local não busca, necessariamente, destacar-se das demais atividades em curso. A idéia de integração parte do princípio de co-habitar, deixar-se contaminar pelo interno e interagir com ele, ressaltar-lo, pólo em evidencia. A tentativa é de estabelecer uma relação complexa com a dinâmica viva de cada lugar para a emergência de uma possível dança.

as imagens que se vê aqui são furto da primeira intervençao pública realizaada na Praça Brasil, no Bairro do Umarizal, em Belé

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COPPELIA C.N MIEMBRO CID-UNESCO

Inscripciones abiertas: Ballet, flamenco, danza arabe, hip hop, salsa. Modelaje: infantil,juvenil, adultos. Se dictan talleres especializados de danza arabe en cualquier parte del pais.Certificado avalado CID-UNESCO. Inscripciones para el Concurso MODELO PRIMAVERA 2010. categoria infantil, pre juvenil, juvenil y adultos rumbo a Concursos Nacionales e Internacionales. Miembro del Consejo Internacional de la Danza-UNESCO. Ganadores de los BELLY AWARDS 2009.

GANADORES DEL CAMPEONATO NACIONAL DE DANZA ARABE 2009 categoria infantil , 1er lugar profesional y juvenil. C.C Mayeya nivel mezzanina Local S-21. Telefono: 0274-4171483. celular 0414-9799767.
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Inscrição: de 04/01 a 11/01/2010Início e Término da oficina: 11/01 a 22/01/2010Local: Escola de teatro e Dança da UFPAHorário: de 18:00 as 20:00Público Alvo: Surdos e ouvintesPrerequisitos: A partir de 18 anos e com 2º grau completoConteúdo: ImprovisaçãoGratis!Informações: fone 3212-5050 (ETDUFPA)
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Alegrías y sinsabores de la danza en 2009.

Sebastián Concha, la promesa... Sorpresas gratas y otras no tanto, más algunos sinsabores dignos de olvidar nos dejó respecto a la danza este 2009; año que ya se nos va. Curiosamente y a la hora de hacer una evaluación en detalle, la danza sale favorecida en cuanto al crecimiento de espectadores; sumado al interés que genera en la juventud, por estudiar carreras relacionadas con esta disciplina, Una cantidad importante de universidades capitalinas y centros específicos, copan sus vacantes año a año para impartir la especialidad. También podemos apreciar un aumento notorio en el recurso monetario de los fondos estatales para el desarrollo de este arte. Es así, como desde la orgánica institucional para la Cultura y las Artes; el área danza ha visto incrementado en más de un 40% el presupuesto asignado durante los últimos años en lo que respecta a fondos concursables; todo ello, debido a la alta postulación de proyectos en esta rama. Ahora bien, que los proyectos salgan favorecidos o no.... ¡Eso es harina de otro costal! Siempre habrá ganadores...siempre habrá perdedores en este cuento. Lo importante es participar y para obtener un buen resultado debemos apuntar a una cuidadosa y correcta formulación del proyecto, más una detallada y clara transparencia de los montos solicitados. Todo esto, otorgará una posibilidad mayor de apostar a ganador. Por otra parte, ante la falta de espacios implementados en rigor para la exhibición de las nuevas creaciones y montajes; los artistas independientes no cesan en dar la batalla sumando día a día nuevos adeptos en aquellos lugares que logran obtener. Lo cierto es que hoy por hoy, la danza tiene un público que le sigue. Ello nos alienta; pues comprobamos que existe una real necesidad de consumir este tipo de expresión artística; por lo mismo, se hace necesario contar con salas adecuadas para albergar la danza en su real dimensión y magnitud. Una verdadera alegría nos proporcionó en Abril de este año, el área danza del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes, al recuperar definitivamente la versión impresa de la Revista Impulsos, con un tiraje de 1500 ejemplares por edición. Por otra parte, un chasco de proporciones mayores lo constituyeron en Junio de este año las estrelladas “Estrellas del Bolshoi”. Dichos artistas, no estaban a la altura de lo que se promocionaba por aquellos días en la prensa... hoy no es como antaño, si queremos ver estrellas del ballet y no están disponibles los picaros pesos para adquirir un ticket; basta con ir a un ciber café, (para los que no cuentan con Internet en casa), y visitar Youtube.com. Es tan grande la oferta existente, pues una verdadera catarata de estrellas ha sido subida a la página para deleite de los balletómanos. Entre Junio y Agosto del presente año, la Corporación Cultural de Santiago abrió las puertas de la Sala Arrau para presentar un Ciclo de Danza Contemporánea en el Teatro Municipal. Pudimos observar allí las agrupaciones “City Dance Ensamble” de Nueva York y las compañías nacionales “Vicuña Cáceres”, “Abundanza”, “Inercia Emergente” y “Danza en Cruz”. Recibimos esta iniciativa con buenos ojos y deseamos sinceramente, que se mantenga en el tiempo haciéndola ojalá extensiva a lo largo del año. Grandes figuras de la danza internacional como Eva Evdokimova, Merce Cunningham, Ekaterina Maximova, Andre Prokovsky y Pina Bausch se fueron de esta tierra para no volver. En el ámbito nacional, Mario Bugueño partió de este mundo tras una penosa y larga enfermedad, dejándonos la inquietud e interrogante para buscar una efectiva solución en el aspecto previsión, salud y jubilación del artista. La compañías oficiales cumplieron sus Temporadas Artísticas programadas tanto en sala como en giras, llevando gran cantidad de admiradores a sus espectáculos. Es así como el Ballet Nacional Chileno, dirigido por el artista rumano-francés Gigi Caciuleanu, realizó giras por Bolivia y Uruguay, recorriendo además el país de norte a sur con sus exitosas obras “Tríptico” y “Valparaíso Vals” entre otras; en tanto que el Ballet de Santiago, celebrando sus 50 años al mando de la brasileña Marcia Haydée; contó con la presencia de Irena Milovan, ex-primera bailarina en los inicios de la compañía (quien impartió tres semanas de clases al cuerpo de baile) e Ivan Nagy, el húngaro responsable del crecimiento y desarrollo de la compañía a partir de 1982. Ambos elencos tuvieron de dulce y agraz en sus respectivas programaciones durante el año; no obstante factible de mejorar. Fuera de todo vaticinio en cierto sector y relativo al arte del ballet clásico como un estilo arcaico y pasado de moda, comprobamos in situ, que este es un estilo en plena vigencia y desarrollo... así lo revelan las cifras numéricas alcanzadas en cada uno de sus espectáculos a lo largo del país. ¡y para muestra... un botón! Mas de 10.000 almas convocó el “Cascanueces” en la Plaza de Armas de Santiago este 19 de Diciembre; evento ofrecido gratuitamente, que por cierto dicho sea de paso... debiera llevarse a Viña del Mar en las mismas condiciones, ya que el popular balneario, cuenta con una tribuna (Escenario de la Quinta Vergara) para espectáculos monumentales albergando a mas de 20.000 personas...¡¡¡OJALÁ!!! El Ballet Folclórico Nacional (Bafona) fue sorprendido con nueva dirección, la cual hizo su estreno en la función de gala del Día Internacional de la Danza realizado en el Teatro Municipal de Santiago en el mes de Abril. El tiempo nos dará cuenta de los logros y desafíos de esta compañía, la cual tiene una destacada presencia en los escenarios internacionales. Por otra parte, desde España nos visitaba la artista nacional radicada en la madre patria, Natalia García-Huidobro, quien compartió con el público chileno sus avances en el arte de las palmas y el tacón, A los pocos meses, el bailaor nacional Pedro Fernández, visitaba España debutando como artista invitado en el Teatro Real de Madrid. La compañía Abundanza dirigida por Isabel Croxatto, viaja a tierras galas mostrando la obra “Narciso, el Extasiado” Dos reconocidos espacios se perdieron dejando trunca una labor de años en lo que respecta a formación y extensión. El Centro de Danza Calaucán en la región del Bío-Bío y Escenalborde en Valparaíso; ambos se vieron obligados a bajar cortinas por falta de apoyo. El mismo destino que los dos anteriores, corrió la Escuela Municipal de Danza de Casablanca; curiosamente esta comuna realizó hace un par de años una importante inversión, construyendo una sala adecuada para danza, con las especificaciones correspondientes en cuanto a piso, altura, dimensiones e implementación; no obstante, la misma fue cerrada para tales efectos a comienzos del año escolar 2009. En Valparaíso, no sabemos la suerte final que corre la Escuela de Danza de la Universidad Arcis, dirigida por Carmen Beuchat; pues la misma anunció meses atrás el cierre definitivo de la escuela. Con gran esfuerzo y prácticamente a pulso, el Festival Contemporáneo Danzalborde cumplió su 8va. versión en Valparaiso. Sus acostumbradas muestras en Sala, Intervenciones Urbanas, Charlas, y Jornadas de Análisis; contó con la presencia de artistas y compañías provenientes de Argentina, México, Perú, España Francia, Suiza y Chile. Podemos decir que la ciudad de Valparaiso, patrimonio de la humanidad y constituida además por la realización del mencionado evento, como una de las ciudades que danzan, merece el apoyo institucional permanente para avanzar en la propuesta artística de carácter internacional. Homenajes, premios y reconocimientos no se hicieron esperar durante el año. A mediados de enero, Sebastián Concha proporcionaba al país una grata sorpresa, el joven de 17 años; “el niño dorado del ballet” como lo titulara El Mercurio de Santiago, se hacia merecedor del Gran Prix de Laussanne, junto a otros seis participantes. En el mes de marzo, la artista Marcia Haydée, actual directora del Ballet de Santiago, recibió en Sttugart, Alemania, la Cruz Federal del Merito, galardón entregado por los estados alemanes al desempeño destacado a nivel político, económico y/o cultural. Jaime Jory, es el personaje nacional homenajeado por trayectoria y aporte a la danza en el marco de las celebraciones del Día Internacional de la Danza. Durante los festejos del cincuentenario del Ballet de Santiago, los artistas de la compañía rindieron tributo a Luz Lorca, actual sub-directora de la agrupación por su permanente y sostenido compromiso en beneficio del conjunto artístico; Belén Álvarez y Ximena Pino, ambas premiadas por sus destacadas trayectorias y aportes a la danza en las ciudades de Concepción y Santiago respectivamente. En un ámbito y contexto diferente, pero no menos importante, la Presidenta de la República Sra. Michelle Bachelet; otorga la ciudadanía chilena por gracia a la gran maestra y ex-bailarina del Ballet Nacional Chileno Sra. Joan Turner vda. de Jara, quien indiscutiblemente, ha sido una de las figuras señeras en el desarrollo de la danza chilena. Luis Ortigoza hacia finales de año, recibe en su país natal el “Konex de Platino”, otorgado al mejor bailarín argentino de la década. Marcela Goicochea, premio a la trayectoria 2009 otorgado por el Círculo de Críticos de Arte. De visita en el mes de Noviembre, llegó Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza (España); artista que remeció las mentes creadoras con su danza, musicalidad y creatividad desbordante. Su narrativa mas bien literal, cargada de trasfondo psicológico, es apoyado por bailarines con una sólida técnica y gran interpretación, lo mismo nos deja entrever, que la danza contemporánea local... tiene un camino por recorrer. El año 2009 también nos trajo de vuelta a Sara Nieto, artista que se mantuvo al otro lado de la cordillera por espacio de tres años en la dirección de la compañía de Julio Bocca, el mismo que a mediados de diciembre, realizó una visita relámpago a Chile para acompañar a Sara Nieto con motivo del lanzamiento del libro sobre su vida; escrito por las periodistas Marisol Calderón y Francisca Folch “ Sara Nieto, vida de una bailarina estrella”. En marzo de 2009 se editó el Texto de Estudio para la Danza Académica, obra de la gran maestra y metodóloga Bessie Calderón, artista titulada en el Instituto Coreográfico de Moscú y actualmente profesora de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Marisol Hume, llegada de Suecia en el mes de Noviembre realiza el lanzamiento de su libro Sistema de la Técnica en la Pared, la bailarina resume un método que sienta sus bases en técnicas de danza moderna, yoga y pilates, como una instancia preventiva y de reeducación postural. Y finalmente por estos días, el 30 de diciembre para ser exactos, la bailarina estrella del Ballet de Santiago Marcela Goicochea, cumplirá su última actuación en una función de despedida, junto a la compañía que la catapultó al concierto internacional de la danza. Marcela Goicochea, se unió al Ballet de Santiago el año 1989 en calidad de cuerpo de baile, desde allí en adelante la vimos en un constante ascender tanto en lo técnico como lo interpretativo; cualidad que le valió ser nombrada bailarina estrella en 2007 por Marcia Haydée. Con toda seguridad, falta mucho de lo realizado el presente año por los colegas y artistas de la danza, sobre todo aquellos que trabajan silenciosamente en regiones; no obstante hemos incluido en este raconto, lo que se ha considerado relevante por haber tenido alguna connotación en los medios.
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ACTIONBOX CONVOCATORIA DANZA Y PERFORMANCE 2010

ACTIONBOX CONVOCATORIA DANZA Y PERFORMANCE 2010

GaleríaCallejera y Caída Libre invita a participar a bailarines, coreógrafos y performers residentes en Chile para su proyecto de exhibición 2010. ACTIONBOX invita a repensar el cuerpo en un espacio reducido como especie de contenedor que se expone públicamente en un circuito transitorio. GaleriaCallejera, es una galería de arte multidisciplinaria que tiene la característica de ser móvil (esta se engancha a un automóvil) pudiendo recorrer grandes distancia exhibiendo la obra o estacionarla en alguna vereda o en plazas para abarcar a un público cautivo que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales, esto genera que la obra tenga un reciclaje muy amplio de público y de un contexto socioeconómico que influye en la crítica de la obra. Dentro de esta característica móvil esta la del espacio físico que tiene, generando un “problemática” que es resuelta por el expositor con una obra diseñada específicamente para Galería Callejera. GaleriaCallejera ha estado funcionando en forma esporádica en Santiago y Valparaíso en forma desde el 2004 hasta la fecha, cuando es ganadora del Fondart 2009 para la construcción de una nueva GaleriaCallejera que tiene más espacio, visualidad de la obra y tecnología. Desde sus inicios GaleriaCallejera estuvo enfocada a artistas emergentes cumpliendo con un rol social de abrir nuevos espacios públicos que revitalizaran las distintas disciplinas convocadas , esa premisa continua hasta hoy. Fechas de inicio de convocatoria: 11 de diciembre 2009 Fecha de Cierre: 31 de enero 2010 BASES EN : http://caidalibre.cl/galeriacallejera.html
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SINDICATO DE PERFORMANCE 2

Segunda versión de este ciclo de arte performativo que se realizará en “Espacio sin nombre” de la Escuela de Danza de la U. Mayor ubicada en Sto. Domigo esq. Mac-Iver. “Sindicato de Performance” conformado por Vicente Ruiz y Sergio Valenzuela reúne en su programación a diferentes artistas a exhibir sus trabajos, un encuentro transdisciplinar ACT03 y talleres. “Sindicato de performance 2” instala en el panorama cultural un espacio de diálogo entre distintas disicplinas del arte y la teoría, siendo parte de una necesidad global de reflexionar y compartir experiencias entre los los participantes.

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Sobrenatural - La Porta

Sobrenatural es un ciclo virtual donde La Porta encarga a artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada a través de la red. Objetivo del proyecto es estimular una reflexión acerca de las consecuencias que la revolución digital está teniendo en todos los ámbitos de la creación contemporánea y el de las artes escénicas en particular. El nombre de Sobrenatural viene justamente a hablar del intermedio que provoca la cámara entre creador y público, de la ficción del registro y del registro como naturalidad pervertida, pasando por encima de marcos como la videocreación, el reportaje y el documental.
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AFROSSá - a dança afro SOTEROPOLITANA.

A atividade é direcionada a estudantes, profissionais, pesquisadores e afins em desenvolver o seu máximo potencial em dança. Antecipe sua inscrição! Vagas limitadas! A atividade terá inicio sempre as 14:hs, pontualmente! A aula acontecerá na sala 2, da escola de dança da FUNCEB as segundas, quartas e sextas-feiras. E na sala 4, as terças e quintas-feiras. Sempre com inicio as 14:hs!!! Nao atrasem! VALORES*: - ALUNOS DA ESCOLA DE DANçA,COMUNIDADE LOCAL, RESIDENTES EM SALVADOR E REGIAO METROPOLITANA: R$ 20 reais - 1 SEMANA R$ 40 reais - 2 SEMANAS R$ 10 reais - aula avulsa - BRASILEIROS DE OUTRAS CAPITAIS E ESTADOS, ESTRANGEIROS VINCULADOS AO MERCOSUL E CENTRO AMERICA: R$ 40 reais - 1 semana R$ 80 reais - 2 semanas R$ 20 reais - aula avulsa - ESTRANGEIROS DA COMUNIDADE EUROPÉIA, DA AMERICA DO NORTE E ASIÁTICA. R$ 80 reais - 1 semana R$ 160 reais - 2 semana R$ 40 reais - aula avulsa *Baseado no valor economico da atividade, no mercado comercial de cada regiao. Antecipe a sua inscrição! Vagas limitadas! INSCRIÇÕES E PRÉ-INSCRIÇÕES PELO EMAIL: iaba.salvador@yahoo.com.br MAIORES INFORMAÇÕES: www.afrosoteropolitano.blogspot.com

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Em Paracuru

No momento estamos em Paracuru, Brasil. Nós temos aqui desde o início de dezembro trabalhando com os dançarinos da Companhia de Dança de Paracuru. nos temos ministrando um oficina de improvisação e coreografia para os membros da companhia. O trabalho foi ótimo, mas o tempo curto demais para fazer mais do que tocar a superfície do processo coreografico. Esperemos que podemos continuar este trabalho em uma data posterior.
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