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http://www.escenapoblenou.com/nof-cat.php?lang=cat&menu=nof



Escena Poblenou es un festival multidisciplinar de escena contemporánea que pretende potenciar las disciplinas de danza, circo, clown, teatro visual, teatro físico, performances y teatro de calle.

El festival apoya a los creadores contemporáneos que buscan generar nuevas formas escénicas, nuevos lenguajes y diferentes maneras de relación con espacios no convencionales.

Escena Poblenou convoca por tercera vez el NOF - NUEVAS FORMAS ESCÉNICAS, ayuda a la Joven Creación Contemporánea.

Bases:

1. Podrán optar las compañías y los creadores y creadoras que presenten una propuesta de acuerdo con estas bases. El proyecto puede ser tanto de calle como de sala; debe ser original e inédito y no estrenado en Catalunya.

2. Es necesario hacer llegar a la organización 1 copia del proyecto en formato digital, en la cual debe constar: objetivos, propuesta de puesta en escena, trayectoria del creador / creadora, calendario de producción y coste aproximado de la producción.
También podrán añadir toda la documentación adicional que crean conveniente incluir para facilitar la valoración del proyecto.

3. La dirección artística del Festival y una comisión de profesionales de las artes escénicas valorara los siguientes aspectos para la selección de los proyectos:

  1. -Propuestas donde haya implícita una investigación y una voluntad de crear nuevas formas escénicas.
  2. -Propuestas inéditas
  3. -La viabilidad de los proyectos.

4. La dirección artística de Escena Poblenou junto con una comisión de profesionales escogerán 1 o 2 proyectos de creación artística, tanto de calle como de sala o espacios no convencionales.

Los trabajos seleccionados recibirán:

  1. -4.000€ en concepto de ayuda a la producción.
  2. -Un espacio de residencia durante el primer semestre del 2011.
  3. -La posibilidad de mostrar su trabajo dentro del marco del Festival Escena Poblenou, en octubre de 2011.

5. La organización asignará una persona responsable del seguimiento de la producción.

6. La dirección artística se reserva el derecho de programar los trabajos seleccionados.

7. Los proyectos seleccionados deberán hacer constar el logo de Escena Poblenou en todo el material promocional que generen.

8. Las propuestas se han de enviar hasta el 10 de enero de 2011, en un sobre cerrado a:

  1. Escena Poblenou /NOF
    C/ Pallars, 277, 2n
    08005 BARCELONA

9. El hecho de participar en esta convocatoria supone la aceptación de las bases y la conformidad en la decisión de la organización.

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Festival Panorama está nas ruas!

A programação da 19ª edição do Festival Panorama já está nas ruas! São mais de 30 espetáculos de renomados artistas nacionais e internacionais espalhados por espaços de toda a cidade do Rio de Janeiro. Trisha Brown Dance Company, Raimund Hoghe, Emio Greco | PC, Yann Marussich, Rachid Ouramdane, Marta Soares, Lia Rodrigues e Marcelo Evelin são alguns dos nomes da programação.

Como novidades, este ano lançamos o programa Tardes no Parque, com atrações no Parque Lage; e o Panorama Futuro, com artistas jovens de até 30 anos.

Com uma semana a mais este ano, o Panorama também ampliou o espaço de discussões. Além de realizar a 3ª edição do Seminário Economia da Dança, vamos promover o Seminário Cruzamentos Contemporâneos entre Arte e Política, 1ª ação do programa com.posições.políticas, que se estenderá por todo 2011.

A programação completa do Panorama está disponível aqui.

Confira também a página do Panorama no youtube.

E siga-nos no twitter (www.twitter.com/panoramafest) e no Facebook!







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El Centro de Fotografía le invita a participar de la charla con el fotógrafo italiano Manuel Vason el próximo viernes 19 de noviembre, a las 18.30 horas, en la Sala de Conferencias del Teatro Solís (Buenos Aires y Bartolomé Mitre).

Realizan: Red Sudamericana de Danza, Teatro Solís y Centro de Fotografía
Apoya: Consulado de Italia en Montevideo

Viernes 19 de noviembre 18:30 hs
Sala de conferencias / Teatro Solís

Famoso mundialmente por sus registros inusitados y creativos de performances, el fotógrafo italiano basado en Londres Manuel Vason mostrará un registro de sus obras en colaboración con destacados artistas internacionales y hablará de los nuevos proyectos que está desarrollando y que incluyen, entre otras, colaboraciones con creadores uruguayos.
En sus trabajos, Vason se aleja de la documentación convencional y cámara en mano, es testigo de un evento único que sucede junto al performer, buscando establecer conexiones entre cuerpos, puntos de vista, culturas y espacios. “Siempre estuve interesado en investigar la noción de “Representación”. El cuerpo humano siempre fue ha sido mi tema principal, y la fotografía, mi instrumento preferido. Durante varios años he estado colaborando con artistas por demás inspiradores, siendo testimonio de sus deseos y compromisos. Quiero estar cerca de los artistas que admiro, quiero convertirlo en imagen.” En su estadía en Montevideo, Vason estará trabajando en un proyecto conjunto con la Red Sudamericana de Danza, que reunirá fotografías de diversos coreógrafos de todo el continente. Este proyecto, además de documentar y visualizar parte de la danza contemporánea que se desarrolla en la región, busca experimentar el encuentro de un gran número de artistas, curadores, escritores, y explorar el dilema de la documentación.

http://www.artcollaboration.co.uk/

www.manuelvason.com


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Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010. Vota!

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca

· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselecciónformada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las másde 50 candidaturas recibidas.

En la categoría "Reconocimiento profesional" han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso "porsu reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivelnacional y su proyección internacional", explica la comisión; la Companyia Increpación Danza"por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y elcontemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse alpúblico"; y la Companyia Pepe Hevia Dansa "porsu constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y latrayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo".

En cuanto a la categoría "Danza y sociedad", los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso "por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza"; la Associación Sudansa,liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por surigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños,escuelas, familia y entorno"; y la Associación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé "por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza".

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona.La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera deconcurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la laborllevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de losobjetivos de la asociación.

*La comisión de preselecciónque ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: SílviaBorrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de laSubdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas delDepartamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix,primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años anivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; MireiaPujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de lafisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort,bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de laFundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 "Danza ySociedad"; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos dedanza, y gestora de compañías de danza.


Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com

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Cuando la adversidad nos brinda una mano...

Mario Paredes, frente a la Orquesta Juvenil de Piracicaba – Sao Paulo - Brasil

La vida presenta ciertos reveses a determinadas personas que transitan por este mundo sorteando a veces intrincados caminos, duras pruebas y dolorosas decepciones antes de consolidarse el rumbo definitivo para ellos trazado. En medio de la angustia, con frecuencia se tiende a culpar a terceros sobre la mala fortuna, al destino o simplemente a las injusticias de la vida; más lo cierto, es que toda situación venida y/o por venir, está bajo el absoluto control del Altísimo y en su tiempo ha de manifestarse el propósito para ellos concebido. Este es el caso de Mario Paredes, ex-bailarín, hoy director de orquesta; quien desde la adolescencia estuvo ligado al Ballet del Teatro Municipal de Santiago, a la música y al arte. Por espacio de doce años aproximadamente, el teatro de la calle Agustinas se convirtió en su casa laboral y eje motor de su existencia; sin embargo, un día las puertas del templo de las artes capitalino, para él se vieron cerradas de par en par sintiendo que el mundo a su alrededor caía a pedazos.

Descubriendo la danza.

A finales de marzo de 1979, Mario Paredes con 18 años de edad se aproximó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, a sugerencias de un compañero de curso quien en clases de Educación Física, observó en él, una muy buena elongación y físico enjuto; por lo cual le motivó para que se acercase a la Escuela de Ballet del Teatro en la posibilidad de desarrollarse en el campo de la danza.

Cumplidos los exámenes pertinentes y trámites de rigor, Mario Paredes comienza sus estudios de danza bajo la mirada atenta de Alicia Targarona, experta maestra por aquel tiempo de la Escuela de Ballet del Teatro. Durante ese período, el novel estudiante de danza pudo ver y compenetrarse a la distancia con el trabajo diario de la compañía de ballet, sus artistas; además de su secreta admiración por la bailarina Rosario Llansol – primera figura y directora de la compañía en aquellos años - quien llamaba especialmente la atención del adolescente, por ser uno de los rostros más bellos que el aspirante a bailarín, hasta entonces había podido conocer.

Al año siguiente, Octavio Cintolesi volvía de Europa y tomaba la dirección del conjunto de baile. Una tarde de mayo de 1980, terminada la jornada de la compañía, el director asiste a observar la clase de la maestra Alicia Targarona... en aquel momento, el futuro artístico queda sellado para el estudiante de ballet vinculándolo desde aquel instante a la compañía profesional. Terminada la clase el director Octavio Cintolesi, le invita a participar del trainnig de la compañía y al cabo de dos meses, Mario Paredes firmaba su primer contrato laboral. De pronto, el ahora profesional se veía con bastante dinero en sus manos, el cual bien administró ayudando a sus padres proveyéndoles de lo necesario para un mejor pasar.

Su labor profesional disciplinada y responsable, le permitió conocer todo el repertorio clásico, nuevos desafíos coreográficos, giras nacionales e internacionales, otras culturas y nuevas lenguas. Durante su estadía en el Ballet de Santiago cultivó además el gusto por la música docta y la ópera. Es en esta época, cuando se vincula indirectamente a la música, sin siquiera sospechar que este arte le brindaría a futuro enormes satisfacciones y el inicio de una nueva carrera. La desaparecida pianista del Ballet de Santiago, Josefina (Pepita) Almarza, quien había observado en Mario Paredes una muy buena memoria musical y visual, solicita a nuestro referido en uno de los ensayos de “La Bella Durmiente del Bosque”, que le ayude a dar vuelta las páginas de la partitura, a lo cual Mario responde: -- ¡no se leer música Pepa!... No te preocupes ¡¡Yo te enseño!! respondió impositivamente la pianista, iniciándose de esta forma el caminar en el arte de la música del artista de danza. Lo cierto es que al poco tiempo, Mario Paredes leía y solfeaba aceptablemente las partituras; aun sin tocar instrumento alguno. De allí en adelante, el bailarín se transformaría en ayudante oficial de la pianista durante los ensayos de la compañía de baile, siempre y cuando estuviese libre o en reparto diferente.

Tiempo de reveses

Transcurridos cinco años desde su contratación y desempeño profesional en el Ballet de Santiago, la salud de Mario Paredes comienza a verse resentida, siendo operado de uno de sus riñones en 1985. De allí en adelante la fatiga y el cansancio estuvieron presentes en la vida del bailarín. Después de la intervención quirúrgica su físico ya no era el mismo y respondía con dificultad a las exigencias del ballet. Las oportunidades de bailar se alejaban y ello era preocupante para el artista; no obstante continuó en la compañía hasta 1991. Llegó entonces, lo que pensó sería su tabla de salvación. Por aquellos días, a finales de mayo de 1991, le fue ofrecida una beca para estudiar coreología en el Benesh Movement Institute de Londres, dada la capacidad que él poseía para retener y memorizar las obras completas del repertorio de la compañía. Al mismo tiempo, se le solicitaba que su contrato al presente con la compañía de baile, debía primeramente caducar para la obtención de dicha oferta. Pasado cinco meses desde su renuncia al conjunto de baile, un día consulta a la dirección por el ofrecimiento... lo cierto, es que la beca nunca se materializó, ni lo sería tampoco. Sumido en la angustia y profundamente deprimido por lo que estaba ocurriéndole, bajo casi instintivamente al escenario del teatro, talvés buscando una respuesta o bien, en un gesto de despedida de aquel lugar que tantas alegrías y satisfacciones le había brindado.

En ese momento se llevaba a efecto el ensayo de la ópera de turno para la temporada del teatro. El director de escena de la época, sorprendido por la expresión visiblemente atribulada de Mario Paredes le pregunta: ¿Qué te pasa?... a lo cual nuestro referido comenta lo sucedido. ¡¡No te preocupes!! fue la respuesta espontánea del director, necesito un maestro interno concluyó el mismo. Desde aquel instante comenzó el descubrimiento de un mundo nuevo para Mario Paredes, el mundo de la música y la ópera. Sopranos, tenores, bajos y barítonos; más los coros, arias, compositores y argumentos del teatro cantado, componían ahora su primer interés. Al mes siguiente se constituía en Asistente del Director de Escena, aprendiendo rápidamente a conocer y reconocer los registros y tesituras, timbres y todo el lenguaje lírico musical. Cobraba importancia en estos momentos lo aprendido con Pepita Almarza, ya que ahora podía aplicar los conocimientos adquiridos casi por imposición de la pianista. Leía música y daba las entradas correctas a los artistas líricos.

Transcurrido unos meses de trabajar con la ópera, lo asignan como Director de Escena del Ballet... volvía nuevamente a su primer amor: la danza. Giras nacionales, viajes al extranjero, conocimiento de nuevas culturas, y ser parte de la compañía de baile nuevamente fueron motivo de alegría indiscutida para él; no obstante, su salud otra vez le jugaba una mala pasada... En esta ocasión, sufre la extirpación de su riñón derecho y el alejamiento definitivo del teatro.

Nueva disciplina y desafíos

Una vez fuera del teatro, la vida de Mario Paredes por varios años gira en torno a la agricultura y la crianza de aves; hasta que cierto día y en una conversación sostenida con su amiga - la fallecida ex-bailarina Virginia Hellmann (conocida por los pares como Bijoux) - detonaría lo que sería su futuro actual. En aquella oportunidad, Bijoux le sugiere que estudie e intente en la Dirección Orquestal, ya que con su experiencia en el ballet y conocimientos sobre ópera, aquello podría resultar. Aquellas palabras le decían íntimamente que no era una frase al voleo, aun consciente de que no tocaba instrumento alguno, por lo mismo había que intentarlo. A los días siguientes de esa conversación, se las emplumó a Santiago para indagar donde estudiar. Una vuelta por varias universidades capitalinas le deja en claro que la idea no caminaría; pues la demanda por estudiar dirección no era muy alta. Sin embargo, la idea de Bijoux, no le parecía tan descabellada y la misma empezaba a tomar cuerpo en su mente.

Un día cualquiera paseando en bicicleta por el sector de la Estación Mapocho, se topa inesperadamente con una placa que decía: Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Con el corazón agitado y cuán consumado instrumentista, ingresa al edificio preguntando sobre la posibilidad de tomar clases de Dirección Orquestal. La respuesta fue, que por esos días llegaba desde los Estados Unidos un director chileno a impartir clases y seminarios.

La Divina Providencia le sonreía nuevamente y el pasado adverso hasta ese momento, se convertía en una mano aliada. De pronto se ve integrando un curso de 45 alumnos aspirantes a directores de orquesta siendo el mismo, el mayor de todo el grupo. Comenzaba ahora un difícil camino lleno de desafíos y motivaciones para el ex-bailarín. Cierto día, el maestro Guillermo Rifo (profesor de composición), solicita al curso completo una tarea sobre un arreglo orquestal para el día siguiente. La partitura - de libre elección - debia ser interpretada en piano por el propio alumno. ¡¡Reflautas!!... ¿cómo lo haré ahora? ... yo no toco piano se preguntó a sí mismo con desesperada preocupación. Aquella noche prácticamente no durmió; por otra parte, las reglas de la armonía no las tenia claras aun y por lo mismo las notas y arreglos en su tarea fueron casi al azar. Pensó él que seria un fiasco, pues todos su compañeros tocaban piano, o violín, o flauta, etc. - Nuestro aludido con suerte tocaba el timbre - ¡Estoy liquidado! Se dijo penosamente a sí mismo. Al llegar el día siguiente se puso al final de todos para rendir su tarea. Llegado su turno, el maestro amablemente pregunta: ¿Trajo su tarea?.. Mario con voz trémula y casi inaudible le dice: aquí está maestro. Al tomar la tarea en sus manos el maestro exclama... ¡Ahh que lindo esto..! Bien, siéntese al piano y tóquelo por favor... entonces, en aquel momento el rostro de Mario se descompuso totalmente; e intuyendo el maestro la falencia del alumno, solicita un voluntario de la clase para que lo tocase. Resultado: la nota más alta, señalando al mismo tiempo que Paredes había respetado la esencia de la partitura.

Desde 2002, año en que nuestro referido se inicia en el estudio de la dirección orquestal, ha contado con la guía de los maestro Guillermo Rifo (orquestal y composición), Eduardo Browne (dirección orquestal, ópera, ballet, música sinfónica y análisis), Manuel Olivares y Michael Reyes (Armonía) y Celso Torres Mora (clases magistrales de dirección orquestal). Hoy tiene el norte bastante claro, siendo su opción la dirección orquestal para Opera y Ballet, sin por ello descartar la incursión en lo sinfónico. A la fecha ha sido invitado como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rancagua (2007) Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad del Bío-Bío, Orquesta Filarmónica Tchaikovsky de Piracicaba, del Estado de Sao Paulo - Brasil (2010), Director Asistente de la Orquesta Filarmónica Universitaria (2006), Director Asistente de la Orquesta Filarmónica Minera de Chile (2008); además de Director Fundador y creador de la Orquesta Sinfónica Infantil Mater Dolorosa de Huechuraba – Santiago (2005) y Director Fundador y creador de la Orquesta Sinfónica de Ránquil – Provincia de Ñuble (2010)

A su regreso de Brasil en agosto del presente año, le fue comunicado que su proyecto presentado a la Municipalidad de Ránquil en la provincia de Ñuble, y para la creación de una Orquesta Sinfónica infanto-juvenil, había sido aceptado. Hoy día su motivación primera son los jóvenes talentos de aquella histórica localidad; la misma que en épocas pretéritas, registra una de las primeras batallas entre mapuches y españoles. En la actualidad, otros sones comienzan a escuchar los ranquilinos más allá del kultrún y la trutruca, instrumentos nobles de nuestro pueblo mapuche.

Las invitaciones fuera del país, tampoco se han hecho esperar. North Caroline – Estados Unidos, le espera para que dirija el Ballet Cascanueces en esta temporada 2010-2011. Noruega le ha cursado la misma invitación para el 2011 y Piracicaba, Sao Paulo – Brasil, para el montaje y dirección de la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Es un hecho, que Dios tiene el control absoluto de nuestras vidas y que ciertamente es el gran director tras bastidores. Hoy le ha placido volver a Mario Paredes al mundo del arte; pero esta vez, a la música... donde pueda ejercer con mayor tranquilidad sin afectar y deteriorar su físico. Quizás... en algún momento, el ex-bailarín del Ballet de Santiago, vuelva al teatro que tanto amó, pero esta vez al podium dirigiendo un ballet o una ópera.





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Conexión Danza presenta sus convocatorias

Conexión Danza, es una alianza formada por el Centro Cultural Anandamapu y Matucana 100. Surgió del deseo de ofrecer un espacio de expresión a las compañías de danza, y aportar a su creación artística profesional. Nuestra misión es fortalecer el trabajo coreográfico nacional, a través de una red interinstitucional, destinada a crear y consolidar un apoyo a la creación, difusión y formación en la danza contemporánea profesional nacional. En ese sentido, Conexión Danza busca asociarse a otras instituciones para estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea.



Seminario Charles Linehan (Reino Unido)
Fecha: del 24 de noviembre a 07 de diciembre
De lunes a viernes, de 15:00 a 19:00 horas (10 sesiones)
Sala: Centro Cultural Anandamapu
Costo: $30.000
Cupo: 25- 30 personas

Contenidos Seminario:
Las sesiones de seminario de Charles comenzarán con un precalentamiento en el piso, trabajando con peso y articulaciones. Basándose en su experiencia como bailarín y coreógrafo, sus frases de movimientos están formadas por secuencias experimentales, las cuales serán practicadas por sus alumnos dentro del contexto de clases experimentales (laboratorio) y con un grado de espontaneidad. Charles está interesado en la contribución personal y las cualidades de los movimientos de cada participante, buscará explorar el proceso de interpretación y de toma de decisión en el contexto y ambiente de un seminario y clase magistral. Se desarrollará material para hacer una presentación pública al final de los talleres.

Sobre Charles Linehan:
Trabajando en su propia compañía de danza contemporánea desde 1994, ha ganado numerosos premios británicos e internacionales y ha participado en residencias y festivales a lo largo de Europa y América del Norte. Su visión coreográfica es de una intensidad sencilla, lograda a través del ligamen entre movimiento, iluminación y música y el cual está suscrito a una economía de significados. Su obra habla de la calidad y naturaleza de la interacción humana y que con su enfoque al detalle y la intimidad se puede describir como miniaturista. Estimula agilidad y originalidad en sus bailarines y los lleva tanto a la perfección técnica como a una cima de expresión humana e individual.

Gracias al apoyo de


British Council



Seminario Christophe Haleb y Julie Perrin (Francia)

Fecha seminario: del 29 de noviembre a 14 de diciembre

De lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas (incluye una hora de descanso para almuerzo) (12 sesiones)
Centro Cultural Anandamapu
Fechas intervenciones coreografías in situ: 12, 13 y 14 de diciembre a las 19:30 horas (lugares por confirmar)
Costo: $40.000
Cupo: 25- 30 personas

Contenidos Seminario:
El seminario consta de un training, seguido de fases de investigación y creación que darán lugar a intervenciones coreográficas in situ, en el espacio público. El énfasis de éste está en dar otra mirada al espacio urbano a través del cuerpo en movimiento (cuestionar/ revelar los usos de un lugar, perturbar un espacio, integrar un espacio de manera non teatral: calidad de la presencia, espacio corporal, arquitectónico, mental, temporal, individual y colectivo) y en el desarrollo de actividades artísticas interactivas de cercanía con la comunidad local. Además impulsar un proceso de democratización de la cultura llevando la danza contemporánea al espacio público por medio del formato in situ.
La investigadora en danza Julie Perrin acompañá el proceso proporcionando un apoyo teórico a lo largo del taller y realizando ponencias y charlas abiertas al público interesado en la danza in situ (programa por confirmar).


Sobre Christophe Haleb y Julie Perrin:
Christophe Haleb, coreógrafo y director artístico de la compañía La Zouze Marseille –Francia (www.lazouze.fr) desde 1993, ha estado trabajando en el ámbito de intervenciones urbanas después de haber destacado como intérprete en distintas obras de danza tanto en Europa como en Estados Unidos. Sus creaciones son multidisciplinarias e incluyen la investigación y participación activa de arquitectos, artistas visuales, diseñadores y fotógrafos entre otros, en el lenguaje y la puesta en escena.
Julie Perrin es investigadora en danza en la Universidad Paris 8- Saint Denis (www.danse.univ-paris8.fr) y ha estado reflexionando, entre otros, sobre la danza fuera del espacio teatral y la influencia de la arquitectura sobre los cuerpos.

gracias al apoyo de

ICF


Requisitos de postulación:

  • Curriculum Vitae con foto
  • Carta de motivación
  • Colocar teléfono y mail de contacto.

Postulaciones hasta el 12 de noviembre de 2010 al siguiente mail:
danzaconexion@gmail.com

Resultados:

Los nombres de las personas seleccionadas estarán publicadas en las páginas Web www.m100.cl y www.anandamapu.cl, el 15 de noviembre.

Conexión Danza

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LA CURIOSIDAD en Catamarca

El Grupo LA RENDIJA asistirá a las II Jornadas Comunidad, Arte e Interacción Social-Catamarca.
Participará de las mesas paneles y presentará su espectáculo LA CURIOSIDAD para el cierre de este evento.
Las Jornadas se realizarán los días 11 y 12 de Noviembre en el Instituto Superior de Arte y Comunicación -ISAC (San Martín 1164-S.F. del Valle de Catamarca -Argentina).

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POETICA TECNOLÓGICA y MAPA D2 LATINOAMERICA

El evento creado por Ivanni Santana reunirá mañana jueves 4 de noviembre por primera vez de manera presencial a la Red MAPAD2 http://www.mapad2.ufba.br/ con una palestra de artistas, gestores e investigadores Latinoamericanos en danza y mediación tecnológica, entre los que cuentan:
Ivanni Santana (Brasil)
Alejandra Ceriani (Argentina)
Alejandra Díaz (Paraguay)
Brisa MP (Chile)
Diego Carrera (Uruguay)
Sofía Orihuela (Bolivia)

Goethe Institut Salvador de Bahía. Brasil
20:30 a 21:30 hrs.


MUESTRA DE VIDEODANZA AMÉRICA LATINA

Museo de Arte Moderno Salvador de Bahía. Brasil
Del 3 al 6 de noviembre 2010.
14:30 a 15:30 hrs.
Entrada Libre.

Miércoles 3 . Presentación Alejandra Ceriani. Artista y Delegada Festival VidoedanzaBA

Jueves 4. Presentación Diego Carrera. Investigador y Director FIVU, Festival Internacional de Videodanza Uruguay

Viernes 5. Presentación Brisa MP. Artista y Directora FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile

Sábado 6. Sofía Orihuela. Directora Cuerpo Digital Bolivia + Alejandra Díaz. Delegada Festival Euke`e . Paraguay.

POETICA TECNOLÓGICA


Del 3 al 7 de noviembre 2010
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BESO.TE.BESO en Foro de teatrodanza de JUJUY 2010

VII FORO DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS JUJUY 2010 Programación de intervenciones urbanas, Breves de Teatro-Danza, Teatro-Danza del NOA y Nacional, cursos y mesas redondas.

Viernes 5 de noviembre

20 horas Café dela Vuelta del Siglo-JUJUY

BESO.TE.BESO. Dirección Marcela González Cortés.(Tucumán)

YUMPER NO ME PASEN A BUSCAR. Dirección María Laura Buccianti (Salta)

YUMPER – CONVIERTETE. Dirección María Laura Buccianti (Salta)

CON TEXTURA FEMENINA. Dirección Belén Calapeña (Jujuy)

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EL "JUANETE" (HALLUX VALGUS)


El "juanete" o hallux valgus es la deformación causada por la angulación de la articulación "metatarsofalangica" del dedo gordo del pie. A pesar de la creencia de que el "ballet profesional" predispone a desarrollar juanetes, un estudio realizado en Suecia (1995) por H. Einarsdottir y sus colaboradores, demostró que los juanetes son tan frecuentes en las bailarinas de ballet como en la población general. Existe una predisposición familiar a desarrollar juanetes. Es posible que la bailarina que los tenga, vea reflejados sus pies en los de sus padres o abuelos, de la misma manera que los bellos pies y empeines de una bailarina profesional, son el reflejo de los pies de sus predecesores.

Los juanetes son más frecuentes en la mujer que en el hombre, y si los pies de una mujer predispuesta, calzan las estrechas zapatillas de ballet durante décadas, es factible que posea pies más deformados que los que hubiera tenido en el caso de elegir otra profesión.

La deformación del potente dedo gordo del pie lo hace menos eficaz para soportar la carga del peso corporal en la posición "en pointe". Paralelamente, predispone a desarrollar artrosis en su articulación metatarsofalangica y dolor que puede ser leve o incapacitante.

Los juanetes con deformaciones leves o moderadas pueden ser tratados en forma conservadora. En este caso se utilizan, generalmente, "separadores" de silicona o gomaespuma entre el primer y segundo dedos. Cuando la deformación y el dolor son severos, puede estar indicada la cirugía. Existen numerosas técnicas quirúrgicas para corregir las variadas deformaciones del juanete, todas ellas, basadas en correcciones sobre los huesos y la cápsula de la articulación deformada.

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¿Qué es el Hallux Rigidus?

El Hallux Rigidus es una deformidad en la articulación ubicada en la base del dedo gordo. Causa dolor y rigidez en el dedo gordo y, con el tiempo, doblar el dedo se vuelve más y más difícil. “Hallux” se refiere al dedo gordo, mientras que “Rigidus” indica una rigidez en el dedo que impide el movimiento. El Hallux Rigidus es, en realidad, una forma de artritis degenerativa.

Este padecimiento puede causar molestias e incluso discapacidad, ya que este importante dedo es utilizado para caminar, inclinarse, trepar e incluso para mantenerse de pie. Muchos pacientes confunden el Hallux Rigidus con un juanete, el cual afecta la misma articulación, pero son afecciones diferentes que requieren tratamiento diferente.

Como el Hallux Rigidus es un padecimiento progresivo, la movilidad del pie disminuye con el paso del tiempo. En sus fases primarias, la movilidad del dedo gordo sólo se encuentra algo limitada; entonces se la llama “Hallux Limitus”. Pero a medida que el problema avanza, el rango de movimiento del dedo disminuye hasta alcanzar el estado final de “Rigidus”, que es cuando el dedo permanece rígido o como “congelado”.

Causas

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DES-ADAPTACION. MAC QTA NORMAL. SCL 2110

DES-ADAPTACIÓN

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DES-ADAPTACIÓN
JAIME DEL VAL - SERGIO VALENZUELA

ACCIONES DISEMINADAS DE UN PROCESO TERRORISTA METAHUMANO SOBRE AFECTOS FRONTERIZOS

Programa de Instalación de Software JAISER 1.0 en SCL 2110
DES-ADAPTACIÓN es un proceso relacional adaptativo, desadaptativo y readaptativo entre los artistas Sergio Valenzuela y Jaime del Val que resulta en una versión Beta de lo humano, un posible Metahumano del año 2110, donde un software corporal JAISER Beta 2110 opera entre dos sistemas operativos desadaptados (los dos artistas) y que se instalará en el Hardware del Museo MAC y la exposición bicentenario SCL 2110 en dos sesiones, una prolongada de instalación del software y otra más breve de demostración de funcionamiento.
JAISER Beta 2110 es el software desadaptativo que invierte toda lógica de la informática y la sociedad del control al plantearse como un software corporal en donde la estrategia de terrorismo personal está destinada a disolver las categorías conocidas de afectos como territorios de control y a inducir un desorden y desorientación afectiva permanente.
A través de acciones diseminadas en el Hub de RoseLee Goldberg y en el resto del museo los artistas, ejecutan un “terrorismo” personal dinamitando los territorios inteligibles de los afectos e invirtiendo la lógica de la vulnerabilidad y la intimidad, instalando su performance; el software corporal Jaiser 2110 en su versión Beta al disco duro del espacio de la exposición.
Jaime del Val y Sergio Valenzuela son sistemas operativos fallidos en el marco de meta-sistemas de control, que juntos, en un proceso desadaptativo engendran esta versión beta de un software del descontrol, partiendo de la exhibición provocativa de vulnerabilidad trasmutada. Los artistas incuban, en acoplamientos ilegibles este software-artista del futuro, en constante proceso de desadaptación, aquí se expone la primera fase: una versión 1.0, readaptable e instalable en otros contenedores de hardware en y para el futuro.

JAIME DEL VAL

SERGIO VALENZUELA VALDÈS


2 de Noviembre desde las 17.00 h.
3 de Noviembre a las 19.00 h.
Hub de RoseLee Goldberg
MAC. Qta Normal

Exposición Bicentenario SCL 2110
Curador y director del proyecto
Rodrigo Tisi. www.mess.cl
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"los hechos no son cosas"


queremos invitarlos al evento performático que se realizará este sábado 30 desde las 18 hs en el marco de la muestra "Proposiciones" de Leonel Luna.
C.C Recoleta, sala 8. Entrada libre y gratuita.



Carolina De Luca

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Escoliose idiopática

Eu tive alunos com escoliose e que eu tenho. Portanto, esta nota. Enjoy.
Qual é a escoliose idiopática?
escoliose idiopática é uma deformidade da coluna, em uma criança saudável, sem uma causa pode ser estabelecida a ocorrer. Embora a deformidade é muito evidente quando olhamos para uma fotografia da criança, vistos de frente, o desvio real é tridimensional e existe alta rotatividade das vértebras que formam a coluna vertebral.


Visão anterior de uma coluna com escoliose.
Curva na região lombar pode ser visto rotação vertebral principais


Por convenção, a escoliose idiopática é classificada em três grupos de acordo com a idade de início: infantil, juvenil e adolescente.
Escoliose idiopática infantil é aquela que aparece antes dos três anos de vida, especialmente antes dos 6 meses de vida. A maioria deles resolvem-se espontaneamente, embora uma experiência de grupo pequeno uma piora progressiva dos sintomas que requerem tratamento de correção da deformidade da coluna vertebral.

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ALQUILO ESCENARIO MOVIL

Escenario Móvil de 11 x 5 mts. x 0,95 mts. de altura.-

de Fenólico con sólida estructura de hierro. Desmontable. Montado con diferentes configuraciones y medidas, de acuerdo a cada necesidad y espacio.-

Excelente visual desde todos los ángulos.-

Ideal para espectáculos, recitales, shows, festivales, etc.-

Instalado por personal especializado.-

Consultas al tel. (02625) 1552 5063 o al mail: josemariaflamenco@yahoo.com.ar

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I ENCUENTRO DE VIDEO-DANZA EN CHIAPAS

Videos-Danzan en Chiapas

CONVOCATORIA 2010

Se convoca a artistas de la Danza, del movimiento o videastas, que tengan trabajos en soporte video donde el lenguaje corporal sea el motivo principal y estén interesad@s en participar de las Muestras de Video-danza que se realizaran de manera itinerante en espacios alternativos, casas de cultura, teatros, escuelas indígenas, comunidades indígenas y cooperativas autónomas de mujeres trabajadoras indígenas de Chiapas, México.

Las muestras se realizarán desde noviembre del 2010 con material que ya se tiene hasta fines de abril del 2011 con todo el material que vaya llegando. La convocatoria esta abierta desde el 1° de octubre 2010 y cierra a fines de diciembre 2010.

Sobre el Proyecto Videos-Danzan en Chiapas

La muestra tiene dos componentes la colección y la exhibición propiamente, esto permite la participación de artistas de distinto lugares que se reúnen en Chiapas, generando un encuentro virtual cultural de la danza.

El objetivo de este proyecto es promover la Danza en el estado de Chiapas, sensibilizar, reflexionar y dialogar entorno al lenguaje corporal, dirigido a todas y todos l@s habitantes de Chiapas desde niñas y niños hasta personas mayores.

Los nuevos medios de hacer danza bajo soporte video nos brinda un modo de llegada al público chiapaneco más didáctico y atractivo, en estos lugares donde prácticamente no se acostumbra ver arte y que por causas geográficas-económicas se hace más difícil el acceso de una agrupación artística.

Este proyecto cuenta con la colaboración de espacios alternativos, casas de cultura, Ayuntamiento y de algunas organizaciones que tienen constante contacto con comunidades indígenas, escuelas indígenas, cooperativas de mujeres indígenas, con quienes se organizara conjuntamente el itinerario y calendarización de los videos-danza.

Todo el material de video-danza que sea recibido participara de las muestras.

Este es un proyecto sin fines de lucro, por la misma razón no contamos con la posibilidad de ofrecer una retribución monetaria.

Las bases de participación son:

  • La convocatoria esta dirigida a artistas de la Danza, del movimiento o videastas (que tengan trabajos en relación a la danza – movimiento corporal) que deseen participar en las muestras enviando su trabajo (DVD) y llenando la ficha inscripción.
  • La convocatoria esta abierta a artistas nacionales o internacionales.
  • Enviar trabajos de Danza realizados especialmente para soporte VIDEO.
  • Solicitar ficha inscripción al mail videosdanzanenchiapas@gmail.com Llenar y enviar ficha de inscripción a este mismo correo electrónico.
  • La convocatoria esta abierta desde 1° octubre 2010 y se cierra el 30 de diciembre del 201o.

  • Las Categorías de Participación son:

A. Videos-Danza dirigidos a niñas y niños.

B. Videos-Danza dirigidos a mujeres.

C. Videos-Danza sin distinción de público objetivo.

  • Abierto a todo tipo de técnicas, estilos o expresión corporal (Danza Contemporánea, moderna, tradicional, clásica, jazz etc.) donde el lenguaje corporal sea el motivo principal.

  • Enviar una copia del trabajo de video-danza en formato DVD (NTSC o DVD), En la edición del video deben aparecer los créditos respectivos. Y el DVD debe estar rotulado con 1. titulo de la obra 2. nombre del o la responsable 3. nombre quien realizo el video, coreógraf@ e intérprete(s).

  • Enviar el DVD por correo:

A nombre de: Verónica González Mahan

Dirección:

Francisco de León N° 98, 2° piso

Barrio de Guadalupe

San Cristóbal de las Casas,

Chiapas, México.

Código Postal 29230

“Videos-Danzan en Chiapas”

Material cultural sin valor comercial

  • En caso de haber gastos de envío del DVD, estos eran asumidos por parte del o la participante, no se aceptaran envíos por cobrar.

  • Se les informara vía mail a l@s participantes del respectivo día y lugar donde se presentaran su(s) trabajo(s), haciéndoles llegar el programa u afiche de la presentación.

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Gira NORTE-LA CURIOSIDAD

GIRA NORTE: SALTA-SANTIAGO DEL ESTERO-CATAMARCA-LA RIOJA
Presentamos el espectáculo LA CURIOSIDAD en Salón Auditorium Belgrano 1349 SALTA.

Fecha y hora:Viernes, 29 de octubre de 2010 22:00 hs.

http://grupolarendija.blogspot.com/2010/10/la-curiosidad-en-salta.html

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.salta21.com%2FLa-Rendija-en-Salta-este-viernes.html&h=9186b

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