Até o dia 29 de outubro, o Fundo Congas de Patrocínio Sociocultural recebe a inscrição de projetos nas áreas de audiovisual, teatro, dança, circo, música, artes visuais, patrimônio cultural e literatura no estado de São Paulo.

Um site bem bacana para os produtores, gestores e todos que trabalham nos bastidores da dança:

Uma “bibliografia cultural quente”. Conteúdos vindos de grandes gestores, produtores, diretores e trabalhadores dos bastidores de projetos culturais, mas contados sem o formalismo e as técnicas que a academia pede. Algo mais viceral, mais autoral. Histórias de quem fez e faz a cultura nacional, nunca transpostas para o papel. É assim que o produtor cultural Fabio Maleronka Ferron define o projeto Produção Cultural no Brasil, iniciativa que busca estimular o processo criativo da cultura nacional de forma permanente e democrática.

Há menos de dez dias no ar, o site do projeto dá uma prévia do que Ferron, idealizador e coordenador geral do projeto, quis dizer com “bibliografia cultural quente”. Segundo a apresentação do site, o Produção Cultural no Brasil “é uma provocação a todos que tenham interesse em pensar e produzir cultura no país”. A finalidade seria a de traçar um painel histórico e atual da cultura nacional para que diferentes regiões e produções culturais pudessem dialogar e refletir sobre o assunto. “O que existe de comum entre um festival de literatura e um de música? Quais são as diferenças entre o download musical e o vinil? Quando falamos de produção cultural ou se volta para o acadêmico ou para o informalismo. Queremos que esse assunto seja discutido de forma sistemática e mais acessível a todos, por isso, provocaremos discussões pela internet, partindo das redes sociais”, comenta Ferron.

O projeto é uma realização da Casa da Cultura Digital e da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, por meio da Cinemateca Brasileira e daAssociação Amigos da Cinemateca. “Para a execução, foram acionadas três empresas: a Beijo Técnico Produções Artísticas, a Garapa Coletivo Multimídia e a Fli”, conta o produtor cultural.

Na prática, o ponto de partida foi a escolha de 100 grandes nomes da cultura nacional para entrevistar. Foram realizados dois formatos: uma entrevista mais curta para ser veiculada em vídeo online; e outra mais extensa, que dará subsídio aos cinco livros que serão publicados ainda este ano. “O vídeo é mais direto, enquanto, nos livros, buscamos reflexões mais profundas. Com formatos tão diferentes, necessitávamos de entrevistas separadas”, comenta o idealizador.

Dentre os entrevistados estão o produtor musical Fernando Faro, o fundador do Teatro Oficina José Celso Martinez Corrêa, o crítico musical Nelson Motta, a pesquisadora Heloísa Buarque de Hollanda, o poeta criador do Sarau da Cooperifa Sérgio Vaz e o músico Moraes Moreira. Também na lista, os ex-ministros da Cultura Gilberto Gil, Francisco Weffort e Sérgio Paulo Rouanet. “E o atual ministro, Juca Ferreira, fará a introdução dos livros”, antecipa Ferron.

Como uma forma de reforçar a democratização do acesso, os conteúdos serão disponibilizados livremente no site do projeto. Os vídeos podem ser baixados e os livros terão download gratuito. “Não queremos que todo esse trabalho fique parado. Nossa intenção é contribuir para a valorização da cultura”, explica Ferron.

Até o fim do ano, todos os dias um novo vídeo será desponibilizado, além do lançamento dos livros. Mas a ideia é não parar por aí. “Quando iniciamos o projeto seriam apenas 20 livros, passamos a 100, mas sabemos que ainda é um número muito restrito diante de todo o panorama da política cultural brasileira. Então, esse é apenas o início”, afirma o produtor cultural.

Luíza Costa por Blog Acesso

Improvisação em Contato: poéticas do corpo é um projeto de difusão, intercâmbio, reflexão e promoção da dança contemporânea, com ênfase na pesquisa da linguagem artística do Contato Improvisação. A diretriz específica deste projeto é de natureza acadêmica, vinculada ao ensino do Curso de Graduação Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina. Dessa forma, visa desenvolver práticas de estudos do corpo na arte relacionada às propostas pedagógicas do Curso e da linha de pesquisa Poéticas do Corpo.

O projeto tem como objetivo promover ações educativas para a formação e a qualificação artística dos discentes, dos docentes e da comunidade. A proposta abrange: grupo de pesquisa e estudo do corpo na arte; oficinas semanais de dança Contato Improvisação e Dança Cênica para a comunidade; encontros de improvisação de dança e música – Jam Session; e também palestras e debates para a democratização dos conhecimentos desenvolvidos no ensino, na pesquisa e na extensão. A proposta deste projeto envolve ações da inclusão da arte e da educação pelo corpo nas políticas públicas para o desenvolvimento da cidadania.

Equipe: Ana Alonso, Claudinei Sevegnani, Janaina Martins, Nastaja Brehsan, Tamara Hass.

http://poeticasdocorpo.wordpress.com/

Artes Cênicas – UFSC
PROEXT 2009 – MEC/SESu

PARABÈNS!

BEIJOS DE LISBOA!

é para nós um orgulho cada vez maior poder estar a acompanhar este teu festival e a saber que nos tens apoiado muito.

beijos

Pedro Sena Nunes, InShadow Festival, Portugal

Especiales felicitaciones para vos desde el Instituto Superior de Bellas Artes. Feliz 15!!!

Elizabeth Arzamendia

FELICITACIONES SILVINA, UN ABRAZO INMENSO, MUY GRANDE!

maria del carmen cachin, Cordoba, Argentina

Silvina,

Boa sorte aí, PARABENS!!!

Besosssssss

Regina Levy, Direção de Produção, dança em foco, Rio de Janeiro, Brasil

Felicidades Silvina, por muchos más!

Besos y suerte con el festival,

Guillermo, Nu2’s, Barcelona, España

Salve, Salve Silviníssima!!!!! ;)

Leonel Brum, Funarte, Brasil

Hola Silvina,

Felicidades con la apertura! Espero que salga todo muy bien y que tengan mucho publico!

Besos,

Suzy Blok, Holanda

MUCHA LUZ Y BUENA ENERGIA

FELICITACIONES

ABRAZOS

ANGELIK, Caliendanza, Colombia

Mucha mierda para vos y para todo el equipo de trabajo... espero volver a verlos prontos...

ale maldonado, santa fe, argentina

Viva, parabéns para todos e em especial para a silvininha nordestina.

beijo imenso

Alexandre Veras, Fortaleza, Brasil

Felicidades Sil!!!!!!! Que todo salga de 10!

Besos

MG, Buenos Aires, Argentina

Hola sil

que vaya todo bien

todo mi apoyo!

saludos

Valeria, Buenos Aies, Argentina

FELICITACIONES!!!! Y muchas GRACIAS por apoyar e impulsar la VIDEODANZA en toda nuestra región Latinoamericana

Que cumplan muchos 15 más

Un abrazo de DV Danza Habana

Roxana De Los Rios, Cuba

Muchísimas felicidades!!! y merde! merde! merde! Un abrazo enorme. Cristina desde Rosario

Muchas felicidades y todo lo mejor siempre Silvina!, gracias por haber abierto el abanico de la video danza en Argentina, gracias por haberme hecho descubrirlo.

Un abrazo grande!

Silvina Cortes, Bs.As., Argentina

GRAN SALUDO

SUERTE...

MARCELO GARCIA

www.tamborescantando.com.ar

FELICITACIONES!!!!!!!!!!!!

Marcos Moraes, Brasil

"Uma vida só é pouco. Com coragem, pode ser muito" Carlito Maia

Felicitaciones Sil!!!!

Claudia Muller, RJ, Brasil

de festival a festival, que brille y se disfrute!!

abrazo fuerte

tamia guayasamin, quito, ecuador

I miss you all!!!

Love,

Doug Rosenberg, Madison, WI, USA

Happy Birthday Divina Silvina!!

Ami Skanberg, Sweden

Muchos éxitos en esta nueva edición. Besos.

Edgardo Mercado, BsAs, Argentina

Toda la energía del Zonda para esta nueva etapa que comienza.

Con quien bailarán el vals? Son quince años¡¡¡¡¡

Me alegro tanto por ustedes.

Un beso enorme a ambas y a seguir trabajando por otros quince años más¡¡¡

Felicitaciones.

Carlos Gómez Osorio

1° Festival de Cine Documental y Artes Audiovisuales San Juan 2010

Subsecretaría de Cultura, Gobierno de San Juan, Argentina

Ai Querida Silvina Szperling , VIDA LONGA para o Festival Internacional de VIDEODANZA de Buenos Aires ! Tudo de bom para você e sua equipe ,

SAÚDE , FORÇA & SORTE !!!!

Forte Abraço ,

Luiz Bizerril, Diretor do Programa Terceira Margem, Núcleo de Vídeo - Dança do Alpendre, Ceará, Brasil

Felices 15 mi niña bonita!! y todo el éxito para esta edición del Festival.

besos. Edgardo Mercado

7ª edição do Festival 1, 2 na Dança

15 a 19 de setembro de 2010

Teatro Alterosa . Belo Horizonte . Brasil

No período de 15 a 19 de setembro (quarta a domingo) acontecerá no Teatro Alterosa (Av. Assis Chateaubriand, 499 – Floresta - (31)3237-6611) - a sétima edição do “Festival 1,2 na Dança” que mostrará um painel da atual dança contemporânea realizada em Minas e em algumas regiões do Brasil. Além das apresentações artísticas, com grupos de diversas partes do país, acontecerão também, oficinas, lançamento de livro e um Encontro/Debate na Escola do Corpo. As apresentações artísticas acontecerão de quarta a sábado 21 horas e domingo às 19 horas.

Com a proposta de mostrar ao público de Belo Horizonte um pouco do que os artistas andam fazendo pelo Brasil, o festival “1, 2 na Dança”, mostrará, como estão se norteando nas construções artísticas, desenvolvendo o pensamento na dança, desenhando e construindo participativamente a história da dança no Brasil. Como nos outros anos o festival vai apresentar as diferentes abordagens da dança no Brasil para contemplar o público com a diversidade, mais do que desenhar uma tendência.

A meta final do festival é contemplar o público com espetáculos de qualidade e também proporcionar aos artistas que aqui se apresentam espaço para difusão de seu trabalho. “Se o Brasil é um país que dança, nosso desejo é trazer essa dança plural pra próximo da nossa cidade e, quem sabe futuramente, abrir as fronteiras de outras intensificando o intercâmbio entre criadores e intérpretes que escolheram o formato de trabalhos em solo ou duo.” Informa a coordenadora do festival, Jacqueline Castro.

O Festival 1, 2 na Dança tem o patrocínio da CAIXA, HOSPITAL MATER DEI (Lei Municipal de Incentivo à Cultura) e FUNARTE. Classificação etária: livre

Durante o período de 15 a 19 de setembro acontecerão no Teatro Alterosa, as apresentações artísticas: “Quase Ela” SP, “Esboços para Schiele” RJ, “Mulher Selvagem” MG, “inFluxo” SP, “Fauno” SP, “Imagens não Explodidas” PE, “Ponto Riscado” MG, “Além Tejo”SP/Portugal, “6 Estudos para Flutuar” SP, e “Interferência Inacabada”MG. Na abertura do festival no dia 15/9 acontecerá o lançamento do livro “Personalidades da Dança Mineira” de Arnaldo Leite de Alvarenga. Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro Alterosa - R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia-entrada).

As oficinas “Dança Clássica” com Zélia Monteiro e “Caminhos do Movimento” com Ricardo Iazzetta e Key Sowao, e o “Encontro com Angel Vianna: Dança: Formação Livre e Acadêmica” mediado por Regina Amaral acontecerão no Corpo Escola de Dança (Av. Bandeirantes, 866 – Mangabeiras - (31)3221-7701).

Informações podem ser obtidas pelo fone: (31)3237-6611, emails: umdoisnadanca@uol.com.br ou www.uai.com.br/teatroalterosa.

Assessoria de Imprensa: (31) 3274 8907

Programação: a seguir

· Espetáculos acontecem no Teatro Alterosa

· Oficinas e Encontro no Corpo Escola de Dança

Performances Estreia CORPO " sísmico "no Teatro SESC SENAC Pelourinho -

A Diz Sabedoria popular, reflexed OU Corpo e Alma da ou, eu Povos Orientais Afirmação acreditam nessa tambem . E quando a alma Uma e torturado, amarrado e estuprado difícil? Como reflet Corpo Não isso ? Onde estao Viveme Esses traumas dia Corp ?

O Grupo Corpo Sísmica - Cia. De Dança, MEMBRO do núcleo da Escola de Dança da FUNCEB Fatur , que desde 2007 INVESTIGAÇÃO em busca corpus Desses, e de Mapeamento de retrato Caixa OU UM das Pessoas que as desigualdades sociais como de São Vitim , os indivíduos Abalos e tremores de Produzir Naturais e sociais Pela Força e hum EAo Quais sub Corp .

A coreografia de Lázaro e Pakito Uma sucessão de explosivos Viscerais . sentimentos de transferência de Explosivos e traumas deixam Muitas Vezes OU Rascunhos intencionalmente sono. Os bailarinos / performers mergulham nd Vida das Pessoas em situação de rua . Corpus superexposição humilhados Numa, agitar- frita , desesperado, perdido , amarrado e uma amargura . Um espectador Fazer OU porque inquietação Home AO FIM, e área de estadia e conforto em Uma Impossível " , quando a convocação Ele dança OU reflet Meio da VEM.

Divulgação concluído corposismico.pdf

Festival El Cruce se realiza en la ciudad de Rosario desde el año 2000. Año a año este importante hecho cultural se ha constituido como espacio de referencia y de encuentro entre artistas que innovan en sus búsquedas estéticas y diversos públicos.

Nos interesa que un Festival local organizado por sus propios artistas pueda impulsar el intercambio y hacer circular las propuestas de lo que se está produciendo en la ciudad a nivel nacional e internacional. Asimismo el Festival El Cruce fortalece las posibilidades de producción de los grupos independientes, brindando la posibilidad de mostrar e intercambiar su producción con grupos nacionales y extranjeros.

El Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2010 ha sido declarado de Interés Municipal por el Concejo Municipal de Rosario según decreto Nro. 34.105 de fecha 12/08/2010

Organiza: COBAI cobairosario@gmail.com

Co-Organiza: CEC

Apoyan: CCPE, INT, Municipalidad de Rosario, Ministerio de Innovación y Cultura Gobierno de Santa Fe

Colaboran: CQD, RSD, Cocoa-Datei, Instituto Belgrano, Instituto Superior Danzas Isabel Taboga, Complejo Belgrano, Secretaria de Cultura de la UNR, Colegio Internacional Parque de España.

Viernes 10 / sábado 11 y Domingo 12

19:00 hs Espacio perfomance – Shopping Portal Nansen 255, 1er nivel local 1026

Sendasinvos - “Sendasinvos” – Mariana Gericke y Carina Medina. Dirige: Sergio Troglia

“Otra versión” – Ballet del Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga

Jueves 16 de septiembre

18:00 hs Peatonal Córdoba entre Mitre y Entre Ríos

Intervención urbana de difusión (organiza Simplemente Dar)

Jueves 23 de septiembre

20:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Inauguración 10ª Edición

Intervención urbana Instituto Isabel Taboga Inauguración Cruce - CEC- Explanada

Presentación Video Cruce 10 años

Función

Back, Cía Un poco animal (Barcelona. España)

Muje el Río, Matricería (Rosario)

Resabios de Piel, La Molécula (Rosario)

Viernes 24 de septiembre

20:00 hs Bar del CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Mesa / Foro “La problemática de la crítica y periodismo en danza”

Miguel Passarini (El Ciudadano)

Julio Cejas (Rosario 12)

Alejandra Cosín (colaboradora de Clarín, Alternativa Teatral)

Román Ghilotti (Balletín Dance)

Roberto Schneider (El Litoral de Santa Fe y Presidente de CRITEA)

21:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Función

Linde, Cía.Andrea Saltiel (Buenos Aires)

Punto Ciego, Joel Inzunza Leal, (Chile)

Stumbling, Pepa Sanz (Madrid – España)

Bicentenario, Marcos Peralta (Rosario)

Sábado 25 de septiembre

16:00 hs Paseo de la Infanta (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Danza en espacios urbanos

Diagonal de Soledad Verdún (Rosario) / Adaptaciones simultáneas de La Licuadora (Chile) / Pasión por las veredas sin mosaicos de El Taller (Rosario) / “Antonia los puntos de la recta y…” Cecilia Pugin (Buenos Aires)

20:00 hs Bar del CEC

Presentaciones de publicaciones locales

"Danza moderna y posmoderna. Configuración de un campo artístico " de Marcela Massetti presenta Mariela Queraltó

“Inquieta. Revista contemporánea de danza y artes del movimiento” Revista producida por COBAI.

21:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Función

Proyecto Vacío, Cía. Banfiel Teatro Ensamble (Buenos Aires)

Después de mi, Seda (Rosario)

Conversaciones con el océano, Rodrigo Chaverini (Chile)

Govinda, Namashivaya (Rosario)

24:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Fiesta Si y Qué

Domingo 26 de septiembre

19:30 hs Repetición Homenaje a Pina Bausch (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río). Coordina: Graciela Casanova

20:00 hs Bar del CEC

Mesa / Foro Festivales Independientes

Festival Diagnostico - Sacha Witkowsky (Goiania Brasil)

Festival Fronteras – Fronteras Rosario

Festival El Cruce - Cobai

Festival Iberoamericano Cocoa-Datei (C.A.B.A.)

Festival Experimenta – El Rayo

21:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Función

Caleidospectus, Proyecto Alunisono (Rosario)

Matices de Barro, Escaleno (Rosario)

Danza Densa, Tamia Guayasamín (Ecuador)

Jueves 30 de Septiembre

19 hs Cine El Cairo (Santa Fe 1120)

Función Videodanza

Presentación del libro “Terpsícore en unos y ceros” Ensayos de Videodanza con la presencia de sus autores Lic.Susana Temperley-Silvina Sperling + Selección de videos del Festival VideodanzaBA 2010 + Selección de Videos Festival El Cruce 2010

Organiza: Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe

Algunos videos de la Selección Videodanza del Festival El Cruce se presentaran en la Función en el Cine El Cairo el 30/09 y otros videos en el Centro de Expresiones Contemporáneas a partir de las 20:00 hs desde el 23/09 al 26/09.

THE BACK SIDE, Valeria Primost (Alemania)

TOLOSA, Silvina Cortés (Francia-Argentina)

MERGULHO, Pedro Sena Nunes – Voarte (Brasil)

VIAJE AL OMBLIGO DEL MUNDO, Alex Cassal y Alice Ripio (Brasil)

KORPU NATER, Carlos Dittborn (Chile)

CON TEXTURA FEMENINA, Claudia Belén Jalapeña (Jujuy- Argentina)

OIKIA, Ximena Romero y Nicolás León Tannchen (Argentina)

ÁSPERA Y SENSIBLE, Felipe Bolivar (Argentina)

PAR-K, Cleuciane Ferreira Sales (Brasil)

RE-AÇOES, Thiago Vaz y Franklim Drumond (Brasil)

SOMNO, Yamile Salzman, Matías Gallego y Andrea Peláez, (Rosario-Argentina)

Cursos

Inscripción Cursos y Seminarios:

Del 1 de septiembre al 15 de septiembre de 16 a 19 hs

CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

“De la sensación a la composición, filosofía y movimientos”

Lugar: Instituto Superior Isabel Taboga, Sarmiento 1164

Días: Sábado 18 de 11 a 17 hs, Domingo 19 de 11 a 14 hs y Lunes 20 de 14 a 17 hs.

Teoría y práctica se mezclan en el aprendizaje, por la lectura, los movimientos, las palabras y las observaciones.

A partir de un trabajo con la gravedad, experimentaremos cómo los movimientos surgen de las sensaciones y prestaremos atención a la composición en el momento.

Propuestas simples y precisas, ejercicios de técnica de improvisación, lecturas atentas y sensibles de textos, dibujaran un recorrido para construir un pensamiento híbrido y afinar prácticas corporales. Se cuestionará el problema de la com-posición en multiplicidades de tiempo y espacio se plantea en el cruce entre lo que (se) percibe, lo que (se) hace visible, y lo que (se) piensa.

(dirigido a toda persona con alguna practica física, interesada en comprometerse con el trabajo físico y de lectura. Ningún conocimiento “filosófico” previo es requerido)

Textos:

Bergson, Materia y Memoria

Deleuze y Parnet, Diálogos

Rolnik, Geopolítica del rufián

Valéry, Filosofía de la danza

Por Marie Bardet (París - Francia)

Entrelaza su formación universitaria en filosofía contemporánea y estética, con la de improvisación en danza (Julyen Hamilton, Kristie Simson, Deborah Hay…) y técnicas somáticas (Feldenkrais). Actualmente, desarrolla su investigación tanto en filosofía -profundizando su trabajo de doctorado titulado « Philosophie des corps en mouvement. Entre l’improvisation en danse et la philosophie de Bergson. Étude de l’immédiateté », defendido en 2008 en co-tutela entre la Universidad de Paris 8 y la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA– como en danza -durante una residencia en espacios de creación artística fuera de la universidad. Es docente de Filosofía y de Danza de la Universidad Paris 8 y en la formación del CCN de Rillieux dirigida por Maguy Marin, como en talleres de movimientos y lecturas en Montevideo, en seminarios en el Teatro San Martín de Buenos Aires, o en Canaldanse en Paris.

Going Up Thinking Down – Going down Thinking up

Lugar: “Detrás de escena”, San Martín 1431 planta alta.

Días: Lunes 20, Martes 21, Miércoles 22 y Jueves 23 de 9 a 12:30 hs.

El Contact Improvisation ocurre en distintas direcciones, y muchas veces nos vemos tentados a olvidarnos de las distintas opciones que tenemos dentro de ellas y a organizar nuestro cuerpo solamente en la dirección que nuestra danza esta ocurriendo. ¿Pero que cambiaria si dejáramos que nuestros cuerpos se organizaran en múltiples direcciones? ¿Qué pasaría si soltáramos el plan? En este intensivo buscaremos extender el cuerpo a través de recursos y habilidades precisas del Contact Improvisation: Giros, Inversiones, Espacio Aéreo, Peso, Calidades de Toque, Gravedad, Cuerpo y Espacio Esféricos. Para la improvisación y composición trabajaremos sobre cuatro elementos: el espacio, la velocidad, alturas y planos; estos serán desarrollados y utilizados como disparadores para la construcción de frases, estructuras y calidades de movimiento en solos, dúos y estructuras grupales, buscando la posibilidad de usar la síntesis, la copia y la repetición dentro de las mismas.

Por Sebastian García Ferro (Barcelona – España)

Coreógrafo, Bailarín, performer de Contact Improvisation, músico y Compositor.

Ha realizado residencias de Creación y Comisionadas en Europa en Rosas P.a.r.t.s summer studio projetc de Anne Teresa de Keesmaker, Le bain Connective (Bruselas), Espaco do Tempo (Portugal) de Rui Horta, TanzHaus Nwr (Dusseldorf), Tanzfabrik (Berlin), Teatro La fundición (Bilbao), Centre Civic Barceloneta (Barcelona), Cal L´estruch (Barcelona).

Ha ganado diversos premios entre ellos: 1er premio 12 Certamen Coreográfico de Maspalomas (2007), 2do premio Certamen coreográfico de Madrid (2006) con su pieza “Back”, el 3er premio en el Certamen Coreográfico de Salt con su pieza “On your Mark” también realizó 1 residencia coreográfica en la iniciativa D.A.N.C.E. dirigida por William Forsythe.

Es el director del Barcelona International Dance Exchange (B.I.D.E.) una plataforma para coreógrafos, bailarines, performers profesionales

Lo que puede un cuerpo. Cruces entre filosofía, antropología y arte

Lugar: Instituto Superior Isabel Taboga, Sarmiento 1164

Días: Miércoles 22/09 de 17 a 20 hs.

En la actualidad la experiencia corporal viene siendo ámbito de reflexión de múltiples disciplinas artísticas y científicas, que buscan poner de relieve aquello que ha quedado por siglos reducido al ámbito de la materia, sobre la cual, en el mejor de los casos, se imprimiría la cultura. La potencialidad de los cuerpos es ahora resaltada, puesta en valor y transitada por diversas experiencias analíticas y vivenciales. ¿Qué concepciones de cuerpo nos atraviesan? ¿Con qué cuerpo hablamos, bailamos, pensamos, cantamos, actuamos?.

Tomando como disparador una selección de textos, intentamos provocar y provocarnos reflexiones que asuman el cruce que sobre el cuerpo plantean las disciplinas antropológicas y filosóficas. De este modo, abordaremos el concepto de cuerpo que resultó hegemónico con la modernidad y que funda el paradigma que escinde y duplica al sujeto en alma y cuerpo. Veremos también de qué modo han operado puntos de fuga, transformaciones y rupturas en dicho paradigma, teniendo en cuenta teorías y prácticas que evidencian su precariedad y en consecuencia la potencialidad y capacidad transformadora de los cuerpos

Este taller será realizado por el Área de Antropología del Cuerpo de la Universidad Nacional de Rosario

Entrenamiento e investigación desde las artes marciales chinas

Días y Horarios:

Miércoles 22/09 de 14 a 17 hs., Fac.Humanidades (Entre Ríos 758, P.Baja)

Viernes 24/09 de 14 a 17 hs., Sum CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Sábado 25/09 de 10 a 13 hs, Sum CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Generar un ambiente propicio para el entrenamiento y la investigación basado en las artes marciales chinas y su aporte para la comprensión y mejor desempeño en otras artes del movimiento. Vivenciar la percepción, el sentimiento, las intensidades y el diseño en el gesto a través del manejo de elementos para develar la sensibilidad interna...

Traer: rodilleras y un palo o bastón o caño que llegue desde el suelo hasta la altura de las cejas del practicante que lo maneje.

Hernán Fernández (Rosario-Argentina)

Comienza desde muy joven su práctica con maestros de arte marcial chino y monjes maestros. Es a partir del encuentro con Li Hong Key que emprende un recorrido que incluye el estilo chino del sur, wu shu, danza china, nei kung, estilo chino norteño, estilo de la familia WU.MU, doble sable de mantis, masaje chino y trabajos de energía, movimiento y respiración entre otras prácticas.

Colaborativo de Flamenco/Contemporáneo

Días y horarios:

Jueves 23/09 de 14 a 17 hs., Instituto Superior Isabel Taboga, Sarmiento 1164

Viernes 24/09 de 10 a 14 hs, Sum CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Sábado 25/09 de 13 a 16 hs, Sum CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

El objetivo del taller será crear un espacio para el intercambio de las dos disciplinas. Jugando con dos lenguajes diferentes, utilizando el sentido rítmico, movimientos y la musicalidad del Flamenco, conjugándolo con la libertad y dinámica de la danza contemporánea. Se trabaja una primera parte de técnica de flamenco que incluye trabajo de pies, brazos, cuerpo y ritmo, para después jugar y experimentar con los dos lenguajes.

(Orientado a bailarines de cualquier estilo)

Por Pepa Sanz (Madrid –España)

Galardonada con la Unesco Aschberg Bursary for Artist Programm 2005.
Premiada con la Beca a la Creatividad Artística 1996, Intérprete de coreografías premiadas en las ediciones 1995,2000, 2003 del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. Imparte cursos de Flamenco en España, USA, Tailandia y Japón donde además realiza diversas temporadas con su grupo.

Artista Invitada en la Gala “Danse en Mediterraneé 2003”, junto a las estrellas de la Opera de París.

Actualmente compagina su trabajo personal con su labor artística en diversas cías colaborando en los proyectos más vanguardistas de la danza española actual como intérprete, coreógrafa y asistente.

Investigación y Composición sobre el lenguaje del movimiento.

Días y horarios:

Viernes 8/10 de 13 a 17 hs, 5ª piso, Sala Lavardén (Mendoza 1085)

Sábado 9/10 de 11 a 17 hs., Colegio Parque de España (Sarmiento y el Río)

Domingo 10/10 de 13 a 17 hs., Colegio Parque de España (Sarmiento y el

¿Cuál es el lenguaje del movimiento? Realizaremos una investigación personal acerca de la composición. Incorporaremos herramientas que nos permitan expresarnos. Mediante un proceso de búsqueda y experimentando diversos lenguajes, trataremos de encontrar nuestros inspiradores, aquello que nos motiva creativamente. Este workshop trabaja desde el cuerpo, encontrando nuestras propias notas, nuestro lenguaje. Diferente en cada uno y también el lenguaje común. Para ello incorporamos técnicas que van desde el yoga hasta el Kung Fu, pasando por el contact y la danza. Un compromiso intenso y placentero. Aprendiendo a tocar distintas “notas”.

Ana Frenkel (CABA-Argentina)

Bailarina, Coreógrafa, Directora y docente, Fundadora del El Descueve, Co-Creadora junto con De la Guarda del espectáculo Período Villa-Villa. Directora artística de Hermosura, Patito Feo, Sucio, Pura Cepa, Directora coreográfica de Fuerza Bruta, La Portuaria y diversas publicidades de reconocidas marcas.

INFORMACIÓN GENERAL

Inscripción Cursos y Talleres:

Del 1 de septiembre al 15 de septiembre de 16 a 19 hs

CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)

Entradas

Venta Anticipada:

Del 1 de septiembre al 15 de septiembre de 16 a 19 hs

CEC- (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río

Entrada General: $ 20

Entrada Estudiantes de escuelas artísticas: $ 15 (solo por venta anticipada)

Entrada Socios Cobai: $ 10 (con cuota al día)