Todas las publicaciones (2779)
Ordenar por
"Ahora tengo la oportunidad de formar parte de la institución gracias a una beca en la que pagan mis estudios, pero no tengo los recursos para el transporte, el hospedaje y la alimentación durante mi estancia en Londres.”
Esteban Hernández busca apoyos de las instancias culturales de México para viajar a la capital británica, pues los cursos en la Royal Ballet School comienzan en septiembre.
Como ejecutante, el joven tapatío ha obtenido varios premios y reconocimientos por su excelente técnica, así como las medallas de oro en el Youth Ballet Prix, en San Petersburgo, Rusia, y en Danza Clásica,
en Alemania, y la Fundación Jerome Robbis, en Filadelfia.
El pasado junio, Esteban Hernández terminó sus estudios de tres años en la Rock School for Dance Education, en Filadelfia.
- “Convivio dancístico” 22 de Agosto de 2010
LUGAR: Museo de Arquitectura. MARQ
Jornada de encuentro, ensayo, experimentación e intercambio a partir del movimiento y el cuerpo.
Participantes: mujeres que integran el taller En Movimiento de la Villa 31, artistas profesionales la danza y de otros campos como por ejemplo fotografía, video, artes visuales, literatura, artistas en formación pertenecientes al ámbito formal (alumnos del IUNA) y al ámbito no formal. Participan también profesionales de sociología y antropología.
Para anotar tu video entra a: http://www.buenosairesdanza.gob.ar/home/register2010/index.html
MUNDO BUTOH ARGENTINA
con el aval de
LA EMBAJADA DEL JAPON EN LA ARGENTINA
KAZUO OHNO STUDIO JAPON
muestra itinerante
MANIFIESTO BUTOH
"Argentina Ofrenda a Kazuo Ohno"
Al adentrarnos en la muestra itinerante “ARGENTINA OFRENDA A KAZUO OHNO”, observamos que el tiempo urbano parece ir deteniéndose progresivamente, hasta suspenderse... de
repente, un vestido de época nos sorprende: es aquél que vistió la legendaria
bailarina flamenca Antonia Mercé -La Argentina-, musa inspiradora del anciano bailarín
Kazuo Ohno. La muestra es en honor a este Último Emperador de la Danza -de 103 años-, que
conmovió con su expresividad en todo el mundo y llegó a inspirar a un sinnúmero
de artistas internacionales como Madonna, Marilyn Manson, Antony Hegarty (de
Antony and the Johnsons), Nina Hagen, Nick Cave y Faith And The Muse.
Recorrido:
(Los organizadores pidieron a los participantes y espectadores concurrir con una flor)
Ingresamos con una flor en honor al Maestro, quien las amaba y solía integrarlas a sus danzas cuando de manos del público brotaban flores al terminar sus espectáculos.
Una escuela de Ikebana (arreglo floral) de la Prof. Martha Cabrera
Ikebana Internacional realizó una intervención floral durante la recepción del público, esto exaltó la sensación de "muestra viva".
La alquimia entre notas poéticas, lo contemporáneo de esta danza y lo histórico-documental, es producto del trabajo de Judith Cisneros,
artista plástica y curadora de este evento itinerante.
El alma detrás del ciclo es Gustavo Collini, discípulo directo de los maestros Kazuo Ohno y su hijo Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio en Tokio). Así
como su Sensei ha tenido el soporte incondicional de sus alumnos durante su
carrera, Gustavo contó con el apoyo de aquellos a quienes "contagia su
verdad" (en palabras del propio Kazuo Ohno, quien consideraba a la
enseñanza como una transmisión o contagio).
Un sinfín de nenúfares danzaban proyectadas en medio de la muestra, mientras surgía la danza desde Atilio Schweizer -discípulo de Collini-,
quien simbolizó la semilla que crecía y renacía; así como el Butoh mismo es un
continuo renacer de las propias cenizas atómicas, como el ave fénix.
Fue una agradable sorpresa el observar la sensibilidad y emoción que este momento significó para los doscientos concurrentes, entre políticos, agentes
diplomáticos, estudiantes y artistas. Entre estos últimos, la muestra contó con
la presencia de destacados representantes del arte tales como China
Zorrilla, gran actriz y dramaturga argentina-uruguaya y madrina del evento;
y Boy Olmi, reconocido actor y director, aficionado a la cultura
japonesa. En palabras de China, respecto de la danza de Schweizer: “…Lo maravilloso de estar vivo es sentir que la Vida siempre nos sorprende, Nunca
vi nada igual….”.
Una vez concluida la danza, ingresamos a otro salón, donde María Luciana Sayanes- encargada de Prensa y Gestiones Culturales del "Ciclo Bicentenario Argentina-Japón"-
explicó las implicancias de este proyecto: un año celebrando el Bicentenario Argentino.
Una suerte de "regalo de cumpleaños" que fusionará lo más destacado
de ambas culturas.
Describió las diferentes actividades de este ciclo, que incluirá: un programa televisivo "Homenaje a los Ancestros", con la participación de los más apreciados artistas y destacados académicos del
ámbito local e internacional; la exposición en HD "Estados del Alma", que incluirá imágenes fotográficas e
intervenciones audiovisuales cinematográficas en alta definición de los
paisajes más sublimes y representativos
en el mundo de la Rep.
Argentina, a exponerse en embajadas de tres continentes -una
excelente e innovadora manera de fomentar el turismo en nuestro país-; los
premios "Japan Phoenix", a
los difusores de la cultura tanto argentina como japonesa; y el reestreno de "Tango Butoh", aclamado
espectáculo de Danza Butoh por Gustavo Collini que fusiona los mejores aspectos
de ambas danzas y estéticas.
Posteriormente Judith Cisneros remarcó el concepto de "Manifiesto" de este ciclo, haciendo un paralelo con el manifiesto de la Vanguardia Butoh que
surgió como manera de afrontar desde el arte las adversidades circundantes y
sentar bases que modifiquen estructuras de pensamiento pétreas. Este Manifiesto
de hoy busca incorporar almas afines que desde la estética o "lógica"
butoka consideren que un cambio global es posible desde el arte. Ya se sumaron
la popular y querida actriz China Zorrilla (Gran Madrina de la Muestra) junto al director
y consagrado actor argentino Boy Olmi, así como numerosos jóvenes artistas de
diferentes disciplinas.
Finalmente cerró la reflexión el maestro Gustavo Collini, quien relató algunas vivencias con su maestro directo e introdujo el documental que resume la esencia de la
personalidad y la substancia de la energía que develaba en sus obras el
homenajeado Kazuo Ohno. En esta ocasión pudimos ver un fragmento del mismo,
que Juan Francisco Álvarez Daneri -Realizador Cinematográfico de la
“Ofrenda a Kazuo Ohno”- gentilmente adelantó.
El documental completo "Flores y
Mariposas a Kazuo Ohno" será presentado en los próximos meses, e
incluirá fragmentos de los diversos homenajes al Sensei en el mundo.
Finalmente, degustamos las delicias orientales de Sushi Club, con vinos de Bodegas Orfila.
Entre los miembros de la comunidad japonesa que visitaron el evento, contamos con la presencia del Sr. Sakihara, de “La Plata Hochi”, el diario de la comunidad
japonesa en nuestro país. El periodista y escritor de haikus reveló la emoción
que sintió al ver la danza de Schweizer, exaltando la delicadeza de sus
movimientos. También nos visitó la Sra. Tomoko Aikawa, Coordinadora
de Medios Japoneses, crítica cultural, intérprete, traductora y periodista
del Diario Chugoku, de Hiroshima,
quien expresó sobre la muestra, “…Es muy
interesante percibir, que si bien la exposición fue realizada por artistas
occidentales, el lenguaje de comunicación y la sensibilidad con que fue
presentada expresa profundamente el sentimiento de delicadeza y el espíritu de
Japón, como si la exposición hubiese llegado del Oriente, del Japón mismo…"
La nueva creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes.
Una amalgama de personas y personajes expresados todos ellos en Virginia,
un laberinto secreto donde el espectador podrá descubrir sus pistas.
La primera producción de LEM combina danza,
La primera producción de LEM combina danza,
video y música con armonía y cuenta con la participación de artistas
de diversas áreas invitados a dirigir distintas escenas de la obra.
Virginia será observada e interpretada con infinitos puntos de vista y eso
la hace aún más atractiva. El espectador tendrá la libertad de percibir
la obra de acuerdo a su perspectiva y experiencia personal.
Trailer de la obra en www.espacio-lem.com
Creación Viviana Iasparra | Melina Seldes Intérprete Melina Seldes
Música original Gabriel Paiuk Luces Eduardo Maggiolo
Video Nacho Iasparra | Patricia Bova | Bruno López | Agostina Dolcemascolo
Guión y video Cap.1 Gabriel Paiuk Foto de obra Nacho Iasparra
Diseño gráfico Iumi Kataoka Prensa Martín Seldes | Lucho Salseduc
Producción LEM Co-producción la oTra-compañía de baile | Fingersix
Asistente de dirección Guilherme Morais Dirección general Viviana Iasparra
Esta obra cuenta con el subsidio a la creación de Pro danza 2009
Día y hora: Sábados de agosto y septiembre, 21 hs.
Lugar: Elkafka Espacio Teatral, Lambaré 866, Capital Federal
Reservas: (011) 4862-5439
Área Formación
Como parte de la programación del Festival 2010 presentamos tres talleres con especialistas invitados:
QUITO
Taller Intervalo Video-danza –Alexandre Veras (Brasil)
30 ago a 3 sep - 10 a 13hs y 15 a 19hs - Alianza Francesa –
previa inscripción
Taller Nuevas herramientas tecnológicas, metodológicas y conceptuales para el trabajo en red REM –Marlon Barrios (Venezuela/EU), Soledad Gianetti (Argentina)
6 a 9 sep - 9 a 13hs Univ. Salesiana y 14h30 a 17h30 Univ. Andina–gratis, previa inscripción
CUENCA
Masterclass Videodanza, en la frontera de los géneros por Nuria Font -España
9 y 10 sep – 10 a 13hs y 15 a 18hs – Universidad de Cuenca – previa inscripción
informes e inscripción:
videodanzaecuador@gmail.com
Teléfonos: 2508432 / 098291740 / 095097545
Grecia es uno de los países más ricos del mundo en lo que refiere a su historia, sus bailes y sus tradiciones
Aunque es un país pequeño en dimensiones geográficas, los bailes que se creado hasta nuestros días superan ampliamente los dos mil. Además se continúan realizando investigaciones y día a día se van descubriendo nuevos bailes, los cuales en algún momento comenzaron a quedar en el olvido. Cómo dijo alguna vez Platón “El baile fue creado para que el hombre pueda expresar sus sentimientos los cuales no podía manifestar con su cuerpo y su alma”. La mejor forma que podemos tener para entender esto, es bailar las danzas griegas.
Luego del éxito del primer seminario “Los ritmos de Grecia”, que tuvo lugar en el mes de abril del corriente año, donde se enseñaron veintidós danzas de once diferentes regiones, no complace comunicarles que se realizará un segundo seminario “Desde el Pontos hasta Creta”, con nuevos bailes, música y en algunos casos con un grado de mayor dificultad.
Objetivos de Seminario:
1) Lograr que los participantes sientan la música griega, que al bailarla puedan expresarla a través del ritmo, con el conocimiento de las distintas costumbres que existen de Norte a Sur y de Este a Oeste
2) Un mayor conocimiento de la cultura griega y de las tradiciones con la idea de que pueda expandirse a cada lugar de donde provienen quienes asistan a este seminario.
3) Brindar una información general y conocimiento elemental de los sonidos de las distintas regiones y los movimientos que a ellos acompañan, como punto de partida para poder desarrollar en un futuro, nuevos seminarios con grados de dificultad mucho mayores o figuras que requieran de mayor conocimiento y familiaridad con los ritmos aprendidos.
4) Lograr como siempre un clima de confraternidad, entusiasmo y alegría con un continuo intercambio de cordialidad y nuevas amistades.
DESARROLLO:
El seminario consta de una parte teórica donde nos referiremos a las características de las distintas regiones de donde surgen los bailes a recrear, vestimentas e instrumentos, como así también imágenes de danzas tanto en presentaciones teatrales, como en fiestas populares.
Durante el transcurso de las clases prácticas, se enseñarán los movimientos y pasos básicos de las danzas programadas como así también los conceptos teóricos puntuales de cada baile y fundamentales para el entendimiento de los mismos.
Este seminario está orientado a estudiantes, bailarines y/o profesores de cualquier género relacionado con el baile, a fin de lograr una clase más ágil y dinámica, que permita completar el programa previsto al menos en un 80%.
Arancel:
El costo total del seminario es de $ 330.- (pesos Trescientos treinta) y de
$ 300.- para socios de la Unión Helénica Peloponense y alumnos activos de la Escuela de Danzas Griegas Nikos Kostakópoulos
Incluye: desayunos y almuerzos con bebidas (agua y gaseosas) los dos días, CD con la música a utilizar, DVD explicativo y demostrativo de los bailes, material gráfico (CD Room) y certificado de asistencia.
No incluye: traslados, alojamiento ni ningún otro tipo de gasto extra.
Centros de atención e inscripción:
Unión Helénica Peloponense: Humberto 1º 1470 - Telef.: 005411 4304 7219
Martes y jueves de 9,30 12,30 hs y de 18 a 21,30 hs
Viernes de 18 a 23 hs y sábados de 9,30 a 12,30 y de 15,00 a 20,30 hs
Contacto directo:
Telefónicamente: 00549 11 5147 7431 (Nikos Kostakópoulos) ó 00549 11 3925 1980
E mail: danzagriega@yahoo.com.ar o dimidelis@gmail.com
Estive em Londres no mês de Junho, a convite do grupo Candoco, para trabalhar durante duas semanas num projeto deles. Experiência riquíssima para minha carreira e para minha vida. Durante este período tive a oportunidade de conversar e conhecer um pouco mais sobre o trabalho dessa companhia que é uma referência mundial.
Publiquei no blog http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/ uma entrevista que fiz com Pedro Machado, brasileiro, um dos diretores da Candoco Dance Company. Acredito ser importante esta publicação porque muitas falas de Pedro compactuam com o que idealizamos e iremos discutir durante o 1º Encontro de Dança Inclusiva. O que é isso?
Na entrevista ele fala sobre a profissionalização do dançarino com deficiência, os trabalhos desenvolvidos pela companhia, a necessidade de mudança do olhar sobre a tal da Disabled Dance, os meios de se conseguir apoios financeiros... enfim, uma entrevista muito interessante para ampliarmos a compreensão sobra a dança e entendermos mais sobre esta companhia que é uma referência mundial.
Acesse aqui: http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/
POR MELINA SELDES*
*Melina Seldes diplomada en la técnica Release O’Donnell formada por su creadora, en la EDDC de Arnhem-Holanda y Magíster en Teatro Físico de la Universidad de Londres.
EL RELEASE ES UNA TÉCNICA INTEGRADORA INFORMADA POR EL CONTINÚO FEEDBACK ENTRE PENSAMIENTO Y ACCIÓN. HABILITA UN POSICIONAMIENTO DE APERTURA Y UNA POSIBILIDAD MULTIFACÉTICA DEL INTÉRPRETE; REALZA E INSPIRA RESPUESTAS IMAGINATIVAS Y MOVIMIENTOS CORPORALES.
EL PROCESO RELEASE
• UTILIZA EL COMPROMISO CON IMÁGENES, MOVIMIENTOS ESPECÍFICOS, LA QUIETUD Y LA CONCENTRACIÓN PARA GENERAR ESTRUCTURAS QUE SON FÍSICAMENTE CONVINCENTES, CONSTRUCTIVAS E IMAGINATIVAS.
• LAS IMÁGENES QUE CONSIDERA SON INICIALMENTE ANATÓMICAS, CREADAS POR PRINCIPIOS FÍSICOS APLICADOS A LA DANZA Y POSTERIORMENTE SURGEN DE DISTINTAS FUENTES INCLUYENDO EMOCIONES HUMANAS, FUERTES REACCIONES, MEMORIAS, ENTRE OTRAS.
• DESPLIEGA CONSTRUCCIONES DE PENSAMIENTO QUE PUEDEN SER UTILIZADAS PARA LA CREACIÓN DE MOVIMIENTO Y LA TOMA DE DECISIONES DENTRO DE LA COMPOSICIÓN.
• PERMITIRLE AL INTÉRPRETE SER UNA CONSTRUCCIÓN FLEXIBLE DE PENSAMIENTO Y ACCIÓN.
• DESARROLLAR UNA ALERTA ESENCIAL MEDIANTE EL USO DEL IMAGINARIO.
• ESTAR MEJOR CAPACITADO PARA DIRIGIR, GUIAR Y ABONDONAR EL CONTROL, DE ACUERDO A LO QUE DICTEN LOS DIFERENTES TRABAJOS INTERPRETATIVOS.
LA TÉCNICA RELEASE PUEDE SER UTILIZADA COMO FUENTE DE CORRECCIÓN DE LA ALINEACIÓN DEL
MOVIMIENTO.
Dirigido a bailarines, actores, improvisadores y creadores.
Lunes y jueves de 10.00 a 12.30hs
TÉCNICA CORPORAL DE INTERPRETACIÓN
‘EL ARTE DE LAS INTENCIONES’*
* Clases dictadas en Dance House Glasgow, Kampnagel K3 (Hamburgo), Centro Isadora Duncan (Atenas), Escuela Carmen Senra (Madrid), Iquique (Chile). Invitada a Tanzfabrik Berlin y Zurich.
ENTRENAR Y APROPIARSE DE UN SISTEMA QUE HABILITA LA COMUNICACIÓN
DE ACCIONES PERFORMÁTICAS CON UN ESPECTADOR,
EJECUTADAS POR UNA MENTE PERCEPTIVA, UN CUERPO CENTRADO Y UN SER VULNERABLE EN CONJUNTO.
• TRABAJAR LA PRESENCIA ESCÉNICA, LA CAPACIDAD DE TRANSFORMACIÓN Y EL CUERPO COMO CONTENEDOR DE UNA INTENCIÓN.
• ENTRENAR EL CONOCIMIENTO DEL INTÉRPRETE DE SÍ MISMO COMO UN MEDIO DE EXPRESIÓN
• ADQUIRIR DIFERENTES HERRAMIENTAS PARA LOGRAR EXTERIORIZAR INTENCIONES CINÉTICAS-DRAMÁTICAS.
• SER EL NEXO FUNDAMENTAL E IMPRESCINDIBLE ENTRE LA CREACIÓN Y EL ESPECTADOR.
Jueves de 18.00 a 21.00hs
(1 hora de entrenamiento físico con Viviana Iasparra)
CURSO COMPLETO: TÉCNICA RELEASE E INTERPRETACIÓN
$250 mensuales (Interpretación | 2 veces x semana Release)
$220 (Interpretación | 1 vez x semana Release)
Release - 1 vez x semana $150 | 2 veces $ 180
Interpretación - $150 mensuales
ESPACIO LEM
Fitz Roy 2290 - Palermo - Buenos Aires
5411 47750857
www.espacio-lem.com
identificamos recientemente que un perfil extraño de movimento.org contactó algunos miembros. Nos llamó la atención que este miembro tiene poca información en su perfil y también que ha dejado el mismo mensaje (con tema muy vago) en páginas de miembros distintos.
Mmovimento.org es una red social que crece cada día y está sujeta a 'invasiones' de este tipo. Les pedimos que se contacten con nosotros siempre que reciban cualquier mensaje extraño. Dicho perfil ya ha sido eliminado.
Haz clic aquí para leer más sobre el control de seguridad de la plataforma Ning.
::
Olá,
identificamos recentemente que um perfil estranho no movimento.org entrou em contato com alguns membros. Nos chamou a atenção o fato deste membro ter poucas informações em seu perfil e também de ter deixado a mesma mensagem (com tema bastante vago) em páginas de diferentes membros.
O movimento.org é uma rede social que está crescendo a cada dia e acaba sujeita a 'invasões' desse tipo. Pedimos que vocês nos avisem sempre que receberem alguma mensagem estranha. O perfil em questão já foi eliminado.
Clique aqui para ler mais sobre o controle de segurança da plataforma Ning.
Um abraço!
bazar.é
Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso
Venda de fotos originais de exposições!
Venha tomar um vinho, rever amigos e ver as fotos!
Dia: 21 de Agosto - Sábado
Horário: Das 16 h às 20h
Local: Museu do Trabalho
Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS
Informações:
Antonio Carlos Cardoso
www.accfotodanca.com.br
accfotodanca@gmail.com
51-81164776
Realização:
ACC - FOTO DANÇA
Antonio Carlos Cardoso
Apoio:
CEC Terpsí
Museu do Trabalho
Processo C3 – Grupo de Pesquisa
Aula Aberta de Atualização
em Dança
Investigações entre a expressão popular e a consciência do movimento
Ministrante: Júlia Emília
(Teatrodança de São Luís - Maranhão)
Ministrou o Curso de Danças Populares no Festival de Joinville (2010)
Em todas as atividades artísticas trabalhamos sobre a capacidade de adaptação tônica. Quando o ator – dançarino – aluno recria outro corpo por meio de suas atitudes, seus movimentos e sua voz, este novo é produto principalmente de uma transformação do seu tônus individual.
O objetivo da oficina é vivenciar as correlações entre as técnicas acadêmicas e as expressões populares. Olhar para o que elas possuem em comum. Investigar em artes tão diversificadas princípios comuns que constituem a antropologia cênica: o trabalho educativo, elaboração de uma metodologia e o trabalho cênico, elaboração de uma terceira linguagem corporal.
Na junção da dança popular e da consciência do movimento, partimos da noção de que não existem indivíduos mais cultos que outros. Existem culturas paralelas e socialmente complementares, onde a noção de corpo desmembra-se em corpo do presente, funcionalidade; corpo do passado, memória; corpo do futuro, desejo.
Os participantes terão oportunidade de manejar o contato em várias direções preservando seus equilíbrios pessoais na elaboração dos movimentos da coluna, cintura escapular e pélvica, com prolongamentos para os membros superiores e inferiores, além da capacidade respiratória e equilíbrio dos centros energéticos para exteriorizar, através de movimentos próprios, seus impulsos interiores. Ao final, será feita uma mostra do trabalho elaborado durante a oficina retomando o espírito da “brincadeira”, base da expressão popular.
- DIAS: 20/08
- HORÁRIO: 16hs às 18hs
- VAGAS: 20 participantes;
- INSCRIÇÕES: Gratuitas e no local
- PÚBLICO: atores, bailarinos e educadores interessados na ampliação de sua linguagem corporal.
LOCAL:
Casa de Cultura Mário Quintana
Rua dos Andradas, 736, Centro
Porto Alegre/RS
CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982 begin_of_the_skype_highlighting (051) 9306-0982 end_of_the_skype_highlighting
Júlia Emília
Educadora, PUC/RJ, bolsista do CNPQ. Começou no formalismo da técnica clássica com Tatiana Leskowa e Jane Blauth, anos 1970, Rio de Janeiro. Participou da pesquisa de novas linguagens na Escola de Klauss e Angel Vianna; Teatro Ventoforte com Ilo Krugli, Cia. Dramática Brasileira e o American College Theatre Festival; a Cia. Aérea de Dança do Circo Voador com João Carlos Ramos. Desde 1985 dirige o Grupo Teatrodança marcando presença em festivais e instituições de pesquisa. Ex-proprietária do Núcleo de Dança Oficina do Corpo e ex-diretora de programas na TV Educativa, a partir de 1989, institui uma “escola itinerante” possibilitando espaços para exercitar sua pesquisa de uma terceira linguagem corporal, fusão do popular e erudito. “Bicho Solto Buriti Bravo”, parceria com o poeta Ferreira Gullar e o compositor Zeca Baleiro, é seu produto inicial. Bolsa Virtuose/Minc/2000 troca experiências com a Universidad de Buenos Aires, Fondación Rio Abierto e Danzario Americano. Parceria com Faculdade Algel Vianna, Very Special Arts do Brasil, Universidade Federal Fluminense e Universidade Federal do Maranhão. Selecionada pelo Programa BNB de Cultura/2005/07/10. Especialista em Reabilitação do Sistema Músculo Esquelético/CEST/MA. Professora e jurada Festival de Dança Joinville/2010.
Promoção:
Núcleo de Dança Casa de Cultura Mário Quintana
CEC – Terpsí
Terpsí Teatro de Dança
Apoio:
Casa de Cultura Mário Quintana
Museu do Trabalho
Processo C3 Grupo de Pesquisa
Anjos do Corpo
Aula Aberta de Atualização
em Dança
Investigações entre a expressão popular e a consciência do movimento
Ministrante: Júlia Emília
(Teatrodança de São Luís - Maranhão)
Ministrou o Curso de Danças Populares no Festival de Joinville (2010)
Em todas as atividades artísticas trabalhamos sobre a capacidade de adaptação tônica. Quando o ator – dançarino – aluno recria outro corpo por meio de suas atitudes, seus movimentos e sua voz, este novo é produto principalmente de uma transformação do seu tônus individual.
O objetivo da oficina é vivenciar as correlações entre as técnicas acadêmicas e as expressões populares. Olhar para o que elas possuem em comum. Investigar em artes tão diversificadas princípios comuns que constituem a antropologia cênica: o trabalho educativo, elaboração de uma metodologia e o trabalho cênico, elaboração de uma terceira linguagem corporal.
Na junção da dança popular e da consciência do movimento, partimos da noção de que não existem indivíduos mais cultos que outros. Existem culturas paralelas e socialmente complementares, onde a noção de corpo desmembra-se em corpo do presente, funcionalidade; corpo do passado, memória; corpo do futuro, desejo.
Os participantes terão oportunidade de manejar o contato em várias direções preservando seus equilíbrios pessoais na elaboração dos movimentos da coluna, cintura escapular e pélvica, com prolongamentos para os membros superiores e inferiores, além da capacidade respiratória e equilíbrio dos centros energéticos para exteriorizar, através de movimentos próprios, seus impulsos interiores. Ao final, será feita uma mostra do trabalho elaborado durante a oficina retomando o espírito da “brincadeira”, base da expressão popular.
- DIAS: 20/08
- HORÁRIO: 16hs às 18hs
- VAGAS: 20 participantes;
- INSCRIÇÕES: Gratuitas e no local
- PÚBLICO: atores, bailarinos e educadores interessados na ampliação de sua linguagem corporal.
LOCAL:
Casa de Cultura Mário Quintana
Rua dos Andradas, 736, Centro
Porto Alegre/RS
CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982
Júlia Emília
Educadora, PUC/RJ, bolsista do CNPQ. Começou no formalismo da técnica clássica com Tatiana Leskowa e Jane Blauth, anos 1970, Rio de Janeiro. Participou da pesquisa de novas linguagens na Escola de Klauss e Angel Vianna; Teatro Ventoforte com Ilo Krugli, Cia. Dramática Brasileira e o American College Theatre Festival; a Cia. Aérea de Dança do Circo Voador com João Carlos Ramos. Desde 1985 dirige o Grupo Teatrodança marcando presença em festivais e instituições de pesquisa. Ex-proprietária do Núcleo de Dança Oficina do Corpo e ex-diretora de programas na TV Educativa, a partir de 1989, institui uma “escola itinerante” possibilitando espaços para exercitar sua pesquisa de uma terceira linguagem corporal, fusão do popular e erudito. “Bicho Solto Buriti Bravo”, parceria com o poeta Ferreira Gullar e o compositor Zeca Baleiro, é seu produto inicial. Bolsa Virtuose/Minc/2000 troca experiências com a Universidad de Buenos Aires, Fondación Rio Abierto e Danzario Americano. Parceria com Faculdade Algel Vianna, Very Special Arts do Brasil, Universidade Federal Fluminense e Universidade Federal do Maranhão. Selecionada pelo Programa BNB de Cultura/2005/07/10. Especialista em Reabilitação do Sistema Músculo Esquelético/CEST/MA. Professora e jurada Festival de Dança Joinville/2010.
Promoção:
Núcleo de Dança Casa de Cultura Mário Quintana
CEC – Terpsí
Terpsí Teatro de Dança
Apoio:
Casa de Cultura Mário Quintana
Museu do Trabalho
Processo C3 Grupo de Pesquisa
Anjos do Corpo
bazar.é
Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso
Venda de fotos originais de exposições!
Venha tomar um vinho, rever amigos e ver as fotos!
Dia: 21 de Agosto - Sábado
Horário: Das 16 h às 20h
Local: Museu do Trabalho
Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS
Informações:
Antonio Carlos Cardoso
accfotodanca@gmail.com
51-81164776
Realização:
ACC - FOTO DANÇA
Antonio Carlos Cardoso
Apoio:
CEC Terpsí
Museu do Trabalho
Processo C3 – Grupo de Pesquisa
DV Danza Habana
Movimiento y Ciudad
VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA
28 marzo al 3 abril 2011
La Habana. Cuba
En respuesta a la diversidad de propuestas, géneros y experiencias que vinculan el audiovisual y la danza, Danza Teatro Retazos, y la Oficina del Historiador de la Ciudad convocan al VI Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana, Movimiento y Ciudad.
Además de la muestra de los materiales audiovisuales serán organizados encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones que nos ayuden a compartir y dar progresión a las diversas posibilidades de conjunción del Audiovisual y la Danza.
Daremos amplia acogida a materiales audiovisuales que incursionen en cualquiera de los 2 apartados:
- Videodanza como forma artística
- Documentales sobre la Danza
Para su exhibición, los materiales se seleccionarán previamente por el comité organizador.
Bases de participación:
· El Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana no es un evento competitivo.
· Todos los materiales deberán presentarse en soporte audiovisual DVD, ntsc.
· Cada material debe acompañarse de la ficha técnica, así como del currículum del Director y Coreógrafo.
· Los videos que se presenten al Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana serán exhibidos en salas y plazas públicas. Estas proyecciones se organizan sin ánimo de lucro, no obstante, se solicita la autorización expresa de sus productores a fin de realizar las exhibiciones que correspondan.
Es propósito de la Compañía Danza Teatro Retazos, dirigida por la Sra. Isabel Bustos Romoleroux, crear y desarrollar una Videoteca especializada en esta manifestación artística, por lo que se agradece la donación de los materiales presentados al festival.
Los materiales serán enviados a:
Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio
Habana Vieja,
Ciudad de La Habana
Cuba
La fecha límite para la recepción de los materiales será:
el 15 de enero del 2011.
Informaciones a: Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301
Telefax.: (537) 204-9986
E-mail: roxana@cubarte.cult.cu
Web: www.danzateatroretazos.cu
Dirección General Cía. Danza Teatro Retazos: Isabel Bustos Romoleroux.
Coordinadora de Videodanza: Roxana de los Ríos
Organizadores
Compañía Danza Teatro Retazos.
Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
Centro de Teatro de La Habana.
Ministerio de Cultura
Estão prorrogadas as inscrições online para o “Seminário Economia da Dança: Fluxos colaborativos de gestão para mobilidade na América Latina”.
O Seminário de Economia da Dança acontecerá na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, e contará com a presença de gestores culturais de 10 os países de América Latina. Seu objetivo é colaborar na coordenação de ações e programas que beneficiem a mobilidade e a integração cultural no continente. A programação contempla palestras, mesas de trabalho e discussões em torno desta agenda. A PID e a REDSD estão convocando profissionais e interessados em geral, que trabalhem com o tema da mobilidade, a se inscreverem e participarem desse Seminário. Serão disponibilizadas cem (100) vagas.
As inscrições online serão aceitas até o dia 20 de Agosto de 2010 e se realizam através do formulário virtual no seguinte link: http://www.movimiento.org/page/inscripcion-nova-guia. Os custos de passagens, hospedagem e alimentação devem ser cobertos por cada participante. Esta convocatória não contempla seleção, portanto as inscrições serão aceitas até completarmos as 100 vagas disponíveis. Sua inscrição será a sua reserva dentro do seminário, sendo que deve ser confirmada a presença por meio do nosso email contato@pidbahia.com.br.
Maiores informações:
contato@pidbahia.com.br ou pelos telefones:
+55 71 88915414 Jaqueline Vasconcellos (em português)
+55 71 87000668 Nirlyn Seijas (en español)
Equipe de Produção SED 2010
Informes: Artes Escénicas- tel: 4804511 int. 166 / artesescenicas@rosario.gov.ar
DANZA Y ARTES URBANAS 2010.doc
