Danza (295)

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM - Mar del Plata

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciación a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata

Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)
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1. Herramientas para la composición en Danza Teatro. del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital. Casa Puán/ Parque Chacabuco No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. Más informacion y programas detallados aquí 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. (premisas eutónicas y anatomía funcional aplicadas) del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. en Casa Puán. Parque Chacabuco. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación. Más información y programas detallados aquí Artículos relacionados Arancel seminarios intensivos en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria 3. Adelanto Marzo . Danza Teatro entrenamiento y composición. viernes de 19 a 21 30. Zona Boedo. Buenos Aires. Arancel: $145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obra en videos. . Grupos de estudio en composición y montaje en danza teatro: a) modalidad semanal: miércoles de 11 a 13 30 Arancel: $ 145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obras en video. Casa Puán. Parque Chacabuco b) modalidad mensual: 1 sábado por mes a confirmar de 15 a 18 hs. Arancel: $120 meses de 4 encuentros $130.- meses de 5 encuentros. Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica) Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos. (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico) 4. Recursos corporales para la salud, el arte y la crianza. Un espacio para aprehender, indagar y entrenar el propio cuerpo desde premisas integradas y saludables. Toda la info de esta nueva propuesta en http://recursoscorporales.blogspot.com Más info al 011 15 4189 2930 (celular) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca. http://carolinadeluca.blogspot.com http://recursoscorporales.blogspot.com
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WORSHOP DANZA CLASICA DE LA INDA BHARATANATYAM - Buenos Aires

WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com YA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-

Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162
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Cataluña: Algunos aspectos del Plan Integral de la Danza

Tras más de 3 años de trabajo y espera, el 8 de octubre se presentó el Plan Integral de la Danza, una iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación de la Generalitat de Cataluña, trabajada conjuntamente con las dos asociaciones representativas del sector: la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña (ACPDC), y asumida por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CONCA), que establece las líneas marco de actuación en el sector.El consejero de Cultura y Medios de comunicación, Joan Manuel Tresserras; el presidente del CONCA, Xavier Bru de Sala; el presidente de la ACPDC David Márquez, y Jordi Cortés, presidente de la APdC, apoyados por media centena de profesionales del sector de la danza presentaron el Plan Integral de la Danza, un plan marco que quiere abordar el sector de la danza desde una perspectiva integral, que incluye todos los aspectos que afectan al sector. “Hoy es un día histórico para la danza, porque es la primera vez que el Departamento, el CONCA y las asociaciones del sector establecemos el marco de actuación que deben regir las políticas de danza en los próximos años”, destacó el consejero.Según Tresserres, “una de las principales aportaciones del Plan es que combina acciones de ayuda directa a los profesionales y a las compañías con medidas de cariz más estructural (giras, circuitos, creación de nuevos públicos), que benefician al conjunto del sector”.A pesar de que los presupuestos todavía no están definidos, el consejero se comprometió de hacer lo posible por aumentar el presupuesto para la danza en un 10% los próximos tres años, y mejorar las actuales cifras de 7,5 millones de euros anuales.Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad; generar y mejorar las oportunidades de trabajo; acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación en danza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas, entre otras.Una vez definidos en este Plan los objetivos integrales para el sector de la Danza, se creará una comisión mixta formada por el Departamento de Cultura y Medios de comunicación, el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y las dos asociaciones representativas del sector (la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña y la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña) que trabajará para establecer un calendario de implementación de las medidas concretas y en un nuevo marco presupuestario para hacerlo posible."Hay mucho trabajo por hacer y el sector lleva muchos años trabajando y ahora más que nunca está preparado para afrontar nuevos retos. El Plan Integral es la primera piedra que debe servir para construir el gran edificio de la danza", asegura Jordi Cortés, Presidente de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña.
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Tras más de tres años de trabajo y espera, la Generalitat presentó el Plan Integral de la Danza. Los objetivos del Plan son nutrir el talento y la creatividad, generar y mejorar las oportunidades de trabajo, acercar la danza a los nuevos públicos e impulsar la reflexión y el debate. Entre las medidas más relevantes del Plan destacan la elaboración de un mapa de espacios de creación; la constitución de una mesa de trabajo con el Departamento de Educación para elaborar un plan de formación endanza; ayudas a los jóvenes creadores para potenciar su inclusión a los circuitos profesionales y en el mercado; becas para la formación continuada; un nuevo programa de residencias de artistas; la redacción de un código de buenas prácticas para creadores y programadores y fomentar la educación en danza en las escuelas,entre otras.Fuente: Diario La Vanguardia
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SEMINARIO DE BHARATANATYAM en SAN MIGUEL DE TUCUMAN febrero 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIO SAN MIGUEL DE TUCUMAN 19, 20 y 21 Febrero Nivel Iniciación Duración 9 hs. Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Febrero 2010 Horario a confirmar. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza MAHA YOGA TUCUMAN Informes e inscripción: AparnaTel: 0381-4231973 E-mail labrujisa@hotmail.com Calle Matienzo (altura Piedras al 2000) San Miguel de Tucumán. http://www.mahayogatucuman.com.ar Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India Más información en http://nartaka.blogspot.com

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SEMINARIOS en MONTEVIDEO (URUGUAY) ENERO 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIOS EN URUGUAY(Montevideo) 29 -30-31 enero 2010. Horarios a confirmar Ya están abiertas las inscripciones. Cupos limitados. Dos propuestas de seminarios: BHARATANATYAM, danza clásica del Sur de la India. Nivel Iniciciación Duración 8 hs. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavu) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos. Se entregarán certificados de asistencia. INDIAN DANCE CREATIVE, elementos de las danzas de la India. Duración 8 hs. Indian dance creative es una manera diversa de estar en forma, diviertièndose, en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu. La propuesta del seminario es conocer toda la riqueza y la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y tribal. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza Escuela de danza 'Nur al Ámar' (Florencia Klot) Cel (00598) 99 6116 79 (Desde el exterior) Cel 099 6116 79 (En Uruguay) Email: danzasdeoriente@gmail.com Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Más información en http://nartaka.blogspot.com

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EXSTRADA, paseo interactivo con lo urbano y los viandantes


EXSTRADA (Work in Progress) 16mn-Vídeo de la ultima residencia de creación a Sueca (VALENCIA).EXSTRADA es una performance para la calle, una pequeña perturbación que interfiere con la normalidad cotidiana rompiendo con los códigos corporales y de comportamiento en el espacio publico, un paseo interactivo con lo urbano y los viandantes. Volvemos a actuar en, y con, el espacio público que habíamos abandonado desde 1998 después de NEGRABOX.Nuestra investigación artística se articula alrededor de la presencia, del movimiento, de la improvisación, de la interactividad y del contacto con el público, en el silencio total (sin música ni texto) y la mayor simplicidad. Con EXSTRADA deseamos cuestionar el lugar del hombre en la ciudad, y más generalmente en la sociedad, con una mirada poética y desfasada.
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Apoyado por el Centro Cultural de España en Chile, el lunes 23 y martes 24 de noviembre se realizará en la ciudad de Santiago un taller de REM en el horario de 9 a 17 hs.

El mismo se desarrolla como estrategia del CCEChile para apoyar con un espacio de capacitacion en el trabajo en red a la conformación de la Red de Danza Independeinte Región Metropolitana.

Las docentes a cargo del taller son las Lic. Soledad Giannetti y Adriana Benzaquen, del equipo Cultura Senda Buenos Aires/Caracas.


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Estimados amigos,Desde hace unos meses estamos dándole forma a una primera publicaciónde la Red Sudamericana de Danza, en un intento por, de maneracolectiva, compartir experiencias y vivencias tanto personales comogrupales de lo que significa ser parte de este proyecto regional.Esta posibilidad de hacer "Territorios en Red se pudo concretargracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires yCentro Cultural de España en San Pablo.Para comenzar el proceso, solicitamos a algunas personas que vienenparticipando de la red hace ya un tiempo –algunos desde el inicio- quecompartieran un texto, un ensayo escrito desde la vivencia personal decada uno. Algunos lo hicieron desde la perspectiva de la gestión,otros desde la creación, desde la comunicación, desde lo metodológico,buscando generar una multiplicidad de miradas de esta propuesta que seva conformando en la medida en que aportamos saberes e ideas.Como parte de este trabajo de construcción colectiva de conocimientoqueremos invitarlos a leer los ensayos de nuestros compañeros, yenviarnos opiniones, reflexiones, concordancias, disidencias, respectode lo que cada uno escribe. El objetivo es poder sumar a lapublicación estos aportes, para que sea, mas que nada, una publicaciónque de cuenta de la mayor cantidad de voces posible.Les proponemos entonces que nos alcancen sus comentarios a través delforo de discusión, firmando los aportes con nombre, apellido y ciudadde procedencia para poder incluirlos en Territorios en red. Lapublicación será en principio digital y estará disponible a través delsitio a fines de diciembre.LA INFORMACION ESTA DISPONIBLE EN EL GRUPO TERRITORIOS EN RED DE MOVIMIENTO.ORG¡Muchas gracias!Soledad Giannetti y Adriana BenzaquenCultura Senda – Proyecto Territorios en Red
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Curso Técnico Profissional em Dança da FUNCEB - Bahia

Resultado artístico-pedagógico das ações desenvolvidas no Curso Técnico Profissional em Dança da Fundação Cultural do Estado da bahia. Dias 17 e 18/12, no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada Franca. Por favor, divulguem: Resultados de las actividades artísticas y educativas desarrolladas en la Formación Técnica Profisional en Danza de la Fundación Cultural de Bahía. Dias 17 y 18/12, en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada libre y gratuita. Por favor, indicar:

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Convocatoria - Revista DanzaNet Argentina

DanzaNet Argentina busca abrir un espacio de reflexión sobre la Danza Contemporánea en nuestro país. Con ese objetivo, invitamos a artistas, estudiantes, docentes e investigadores especializados en Teoría de la Danza y/o en Ciencias de la Comunicación, Sociología y Ciencias Antropológicas, a colaborar con el envío de material. Nos interesa generar un diálogo interdisciplinario que atienda a la acción cultural, artística y comunicacional en el campo de la danza contemporánea argentina.Se priorizarán trabajos vinculados a estudios de crítica cultural y al desarrollo de investigaciones sobre cuerpo y performance.Las normas para el envío envío de material se encuentran publicadas en la revista DanzaNet Argentina - http://www.danzanet.com.arPara realizar consultas acerca de posibles temas a desarrollar en las diferentes secciones de nuestra publicación: editorial@danzanet.com.arAgradecemos la difusión de este mensaje.Saludos cordiales,Coordinación EditorialDanzaNet Argentinahttp://www.danzanet.com.ar
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Estreia: corpo quase palavra, palavra quase silêncio

Curtíssima temporada do trabalho: "corpo quase palavra, palavra quase silêncio", dentro do projeto Novos Coreógrafos - Novas Criações: Site Specific.Somente esse fim de semana, no Centro Cultural São Paulo.Estréia dia 14 de Novembro de 2009Sessões dias 14 e 15/11 às 17:00 e 20:00Link do vídeo no youtube:https://www.youtube.com/watch?v=g44MTWgzcj8Entrada GratuitaPraça das Bibliotecas / Centro Cultural São PauloR. Vergueiro, 1000 / São PauloConcepção, coreografia e interpretação: Mariana SucupiraColaboração coreográfica e dramatúrgica: Maristela EstrelaTrilha e intervenções sonoras: Aguinaldo Bueno e Erica ManfrediniLuz: André BollApoio e produção: Núcleo Cinematográfico de Dança, Imagens Nômades e Universidade Anhembi Morumbi.
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WORK IN PROGRESS Eukinetik Tech es un proyecto de Caída Libre / Brisa MP, que tiene como sentido estudiar el cuerpo en movimiento a partir de la informática. Más allá de la situación misma de interactividad que permita controlar video y sonido en tiempo real, entendiendo que un movimiento podría tener un sonido o una imagen, no como representación sino más bien como interpretación; los que preocupa en esta primera etapa, es estudiar el cuerpo desde lo que Laban nombra como “Eukinética”. Eukinetik-tech es un proyecto de creación de un software para danza y performance diseñado bajo un sistema interactivo en tiempo real que involucra imagen, sonido y cuerpo en movimiento. El proyecto experimenta en "physicalcomputing" teniendo como base el estudio realizado por el coreógrafo Rudolf Laban en 1928, quien determinó que los movimientos corporales se realizaban en base a tres cualidades: tiempo, espacio y energía l (“Eukinética”).

Creación de dispositivos inalámbricos para mapeo del cuerpo. Como primer problema " el espacio" , creando un sistema de motion capture (Mocap), en base a un sistema electrónico, un sistema de captura y programación que envíe datos sobre la posición de la zona mapeada en un espacio kinesférico. Tenemos que tener en claro que tenengo que alimentar un dispositivo inalámbrico, como lo hago seguro y liviano, que el cuerpo sea mapeable con luz o sin ella, que permita moverse sin demasiado peso en el cuerpo para que no nos limite tanto el movimiento.. desde acciones cotidianas hasta complejos movimientos de danza. Brisa MP FONDART Nacional 2009 Santiago_ Chile
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Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar Carolina De Luca
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SPEAK 3.0

http://www.elargentino.com/nota-65411-La-platense-Alejandra-Ceriani-lleva-su-danza-al-Centro-Cultural-Borges.htmlSpeak 3.0: es una pieza multimedial en tiempo real. Los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son captados por una cámara en escena y, luego, reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material audiovisual generado y procesado en vivo, generándose así diferentes estados de relación entre los artistas y los medios, a modo de un concierto multisensorial.En esta obra interactiva, Fabricio Costa Alisedo se ocupa del diseño y composición visual y Fabián Kesler del diseño y composición sonoros, mientras que Alejandra Ceriani está a cargo del diseño de Movimiento. La bailarina platense habló con Diagonales sobre su trabajo en esta propuesta.–¿Qué es ser una diseñadora de movimiento, es igual a ser coreógrafa?–Tal vez la diferencia podemos encontrarla no tanto en la intención de coreografiar y/o diseñar movimientos, sino sobre qué materia y entre qué medios se está trabajando. En principio, el cuerpo en movimiento interactúa con dispositivos e interfases en tiempo real. Por su parte, el sistema interactivo se sustenta en la actividad física constante del ínteractor, entonces: ¿de qué tipo de actividad, de qué calidad de movimientos requiere? El despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una "situación" de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros disparados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control aleatorio sobre cada uno de los movimientos realizados. Y digo aleatorio justamente por ser en tiempo real y en esto radica la diferencia: uno puede diseñar estructuras de movimientos, cierto mapeo de la gestualidad interactiva, pero no es sólo una decisión formal la implicación de quien interactúa con el sistema. Y en esta exploración en particular, donde se atiende a la producción implicando al cuerpo en movimiento, deja entrever que lo que entenderíamos como coreografía o diseño de movimiento, estaría pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (computadora, parlantes, pantalla, proyector, etc.) y las interfases (cámara Web, programas de imagen y sonido). No hablaríamos de una coreografía desde la disposición y/o composición de una serie de movimientos en el espacio escénico, sino desde el interjuego de resonancias que se experimenta entre estos elementos y el cuerpo. En todas las situaciones, el cuerpo debe intervenir en el espacio físico y provocar el sistema. Por lo que el acto de componer movimientos no consta de diseños previos, ni de réplicas desde movimientos trazados por tal o cual técnica ensayada o aprehendida, sino de esa simultaneidad cinestésica que se abre juego en el encuentro con el sistema interactivo, de una nueva escritura del cuerpo, una nueva gramática. Este sustrato diferente se reorganizaría, se recombinaría con los anteriores, generando un nuevo campo de constitución.–Es otra forma de encarar el movimiento...–El carácter del movimiento bajo la tecnología interactiva da origen a una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad. Pero el sistema interactivo independizará a este metaformance de un sinnúmero de operaciones, transfiriendo gran parte de su responsabilidad de coreografiar a la interacción misma. Para ello, es esencial que esta práctica de creación de movimientos sea colocada en su contexto híbrido y complejo.–Claramente Speak 3.0 no es una obra de danza tradicional, ¿cómo la definiría?–Me interesaría vincularlo a lo que se denomina performances interactiva en tiempo real, hoy dadas a llamar también escenas o performances digitales o numéricas
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1. Herramientas para la composición en Danza Teatro.

Intensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. 2. El espacio como partenaire del 14 al 17 de Enero en Mar Azul. El mangrullo de Galito

Info específica, arancel y programa de trabajo detallado en http://mar-en-danza.blogspot.com 3.El Tono muscular en la construcción de la acción.

del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. Buenos Aires Capital. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Arancel seminarios en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Más info al 011 15 4 189 2930 (mensajes) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Más info y programas detallados en http://carolinadeluca.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca http://carolinadeluca.blogspot.com http://mar-en-danza.blogspot.com
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1ª Rave de Danza Para Todos-Argentina

SEMINARIOS INTENSIVOS ABIERTOS PARA EL QUE BAILA Y EL QUE NO BAILADanza a gran escala en el espacio público urbanoCoordinado por Rebecca Hilton [Australia/New York]Cierre de inscripción: lunes 16 de noviembre.Esta inusual actividad tiene como fin abrir un abanico en cuanto a las nuevas formas de la danza contemporánea del siglo XXI. Para eso la reconocida coreógrafa Rebecca Hilton llega a Argentina por 3ª vez donde espera trabajar con todo tipo de bailarines y con aquellas personas que jamás se animaron a una coreografía, o bien, que les gusta bailar pero no están formados en técnicas de danza.Cabe destacar que la trayectoria de esta audaz coreógrafa incluye, nada menos, que la colaboración artística con Mikhail Baryshnikov -White Oak Project (centro coreográfico y fundación del artista ruso en Nueva York).Las clases se dictarán en diciembre. El final de cada jornada reunirá a los dos grupos participantes de los seminario (bailarines y no bailarines) en flash mobs (encuentros repentinos de gente que baila entre la gente) en distintos centros públicos de la ciudad, provocando un intenso “efecto sorpresa” entre los transeúntes. En tanto, el cierre final de los seminarios será una imponente puesta en escena el 19 de diciembre en el CEC.RAVE DANZA PARA TODOSSerá el 19 de diciembre en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el río), y contará con intervenciones de DJs y VJs en vivo interactuando con una danza multitudinaria creada por los 120 bailarines y no bailarines que participarán de las clases mencionadas.Más sobre HiltonLleva años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala.En su 3ª visita a Argentina, Hilton ofrecerá seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines compuestos de clases técnicas y de creación de danza a través de los cuales los participantes se introducirán en nuevos aspectos de técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XXI.Inscripción en Rosario: Secretaría de Cultura-Artes Escénicas. Desde otras ciudades: consultar página webOrganiza: Mestizas0341Informes y detalles de participaciónmestizas.rosario@gmail.comwww.wix.com/mestizasrosario/mestizas
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