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Un espacio que va a reunir proyectos, organizaciones públicas y privadas y redes diversas con el interés común de compartir una modalidad de trabajo: la colaboratividad

Procesos de red y colaboración cultural en Latinoamérica serán algunos de los temas debatidos en el 2º Encuentro Iberoamericano Cultura de Red: Gestión de redes y cooperación cultural en Iberoamérica. El evento ocurre del 23 al 26 de julio, durante el Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília.  El evento es una realización del Ministerio de la Cultura por medio de la Secretaria de Economía Creativa y en asociación con el Gobierno del Distrito Federal, en co-realización con la Rede Nacional dos Pontos de Cultura (Brasil), Cultura Senda, Cultura e Integración, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasilia, Fora do Eixo, Red Sudamericana de Danza, y con el apoyo de la Organización de los Estados Iberoamericanos para Educación, Ciencia y Cultura.

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Corpo Natureza Cultural é a instalação corporal que o projeto de pesquisa Dança e Realidade Contextual, coordenado pelo Prof. Dr. Paulo Paixão
na Escola de Teatro e Dança da UFPA, propõem para o Sarau da exposição
Indicial. Nessa ação performática, o corpo aparece como mais uma das obras
instaladas no espaço expositivo e debate, através do seu estado de presença, questões sobre a relação entre a natureza e a
cultura. O corpo é o ponto onde se
cruzam a potência da natureza e a intervenção humana, possibilidade e ação,
biologia e subjetividade aparecem em níveis de observação: no corpo como obra,
nas obras instaladas e no espaço em ruína da exposição. O projeto Dança e
Realidade Contextual dedica-se a fazer intervenções em espaços públicos,
buscando destacar do cotidiano aqueles aspectos problemáticos que parecem não
ter solução e se acomodam como se fossem naturais. Além da atuação do
coordenador Paulo Paixão a instalação conta com a participação dos artistas
performáticos Everton Pires e Jaderlan Bezerra.

Nossa trajetória nos fez entender que basta dar um passo que o mundo sai do lugar.

www.movimentoemfalso.com.br

Este site é parte do processo do trabalho intitulado LÁ e CÁ (prêmio Klauss Vianna 2009) que busca dialogar com a idéia de "distância" nos tempo de hoje, tecnologias do cotidiano e a dança. Em nosso site vc encontrará passos, farelos, voos e uma vasta posibilidade de dialogos que nos deparamos ao mexer com este material. Dentro da proposta estaremos disponibilizando no mes de junho um resumo de tudo isso em um trabalho transmitido via internet ligando duas cidades do Brasil, duas platéias e interligando muitos de nós. Tudo dentro do site. Para isso vc só precisa se cadastrar.

Na segunda-feira pela manha, Ana Buitrago de Granada Espanha e Marcela Levi do Rio de Janeiro, expuseram aos estudantes a maneira como elas costumam trabalhar com criação.

No último dia do projeto Autonomia e Complexidade uma sensação muito boa acompanhou todos nós, a sensação de que ali se estava construindo algo muito importante, intenso e duradouro. Que os pontos tocados ainda estão e vão continuar reverberando por muito tempo, em muitas pessoas de maneiras diferentes. E que cada um, a sua maneira, vai se apropriar dos propósitos do encontro e a sua maneira vai levar eles adiante. Ou seja, que o projeto não acabou no dia que terminou as atividades oficiais.

Paulo Paixão

Sábado e Domingo Marcela Levi encheu o imaginário do público com as cenas instigantes do espetáculo In-organic, uma experiência fora da ordem das palavras, mas no terreno da afetação do sensível, coisas que ainda não se acomodou numa lógica sintática. Essas cenas ficam tentado se ajustarem nos mapas habituais sem sucesso.

No segundo dia do projeto Autonomia e Complexidade Thereza Rocha fez um panorama da dança contemporânea no Rio de Janeiro observando que no início dos anos 90 iniciou uma cena importante na cidade. Entre outras coisas ela ressaltou que naquele momento os artistas tinham o hábito de se encontrarem e freqüentar as estréias uns dos outros, mas que hoje a situação já não é mais a mesma.

Ontem, na abertura do II ano de realização do projeto Autonomia e Complexidade tivemos a honra de receber a amiga e ilustre pesquisadora carioca Thereza Rocha.

Ela compartilhou conosco, questões que estão movendo a pesquisa de doutorado dela que problematiza a pergunta: O que é dança contemporânea?

A partir da leitura de teóricos como Foucault, Nietzsche, Rancière, entre outros, ela propõem a impossibilidade de responder essa questão, sugerindo que a dança contemporânea não trabalha com definição de um sujeito pela qualificação dada por seus predicados de modo fixo, o que inviabilizaria essa pergunta. Ou seja, não da pra perguntar o que é? Para uma dança que tem imbricado em sua natureza a dúvida sobre sua natureza.

Quatro dias, três horas a cada encontro, assim foram as duas Residências Artísticas orientadas por

Ana Buitrago e Marcela Levi na programação do Autonomia e Complexidade 2010. Participaram artistas do corpo da cidade de Belém - Pará - Amazônia.

Como parte das comemorações do Dia Internacional da Dança, dia 29 de abril, a Escola de Teatro e Dança da UFPA, através dos alunos do 2º ano do Curso Técnico de Intérprete Criador em Dança, promove no Teatro Waldemar Henrique quatro apresentações do Espetáculo As Palavras e As Coisas, concebido e dirigido pelo professor Paulo Paixão.

Este espetáculo estéreo novembro de 2009, como um dos pré-requisitos da formação dos estudantes, na disciplina Prática de Montagem, levou três meses para ser criado e fez oito apresentações no Teatro Universitário Cláudio Barradas, sempre com casa cheia.

A coreografia tem título homônimo a uma das principais obras do filosofo francês Michael Foucault e explora a relação entre as coisas e os nomes que elas têm. Centrando-se precisamente nos bailarinos, nas danças e na cidade, contrastando suas imagens com o que se diz sobre elas. O corpo brinca com sua identidade, os movimentos de dança com seus nomes ininteligíveis e as narrativas sobre a cidade com suas múltiplas e divergentes realidades.

O espetáculo foi desenvolvido sobre certa ótica da arte contemporânea que investe num processo de criação com a participação dos bailarinos e centra sua narrativa na singularidade dos interpretes, na ausência de uma estrutura linear de encenação, na inovação da linguagem, propondo para audiência uma re-elaboração do sensível.

A coordenação do projeto de cenografia é da professora Ézia Neves e a cenografia foi criada por Karla Rabelo. No espetáculo dançam Ana Cleide Oliveira, Barbara Corrêa, Cassandra Ferreira, Cleyton Cardoso, Danilo Guedes, Dione Raiol, Eduardo Braga, Halana Costa, Helizana Fabíola, Larissa Cardoso, Maiara Lima, Manoel Cleyton, Tatiane Costa, Nilcelene de Oliveira, Pâmella Mendes, Paula Santos, Leonardo Alves e Suane Oliveira. A operação de som é de Inara Santos, a operação de Luz de Emanuelle Rabelo, a maquiagem por Joebson Magalhães e Simone Jares. A arte gráfica de Davi Almeida e a execução de figurino foi feita por Telma Lima.

Dias: 29 e 30 de abril e 1 e 2 de maio, Teatro Waldemar Henrique, 20h

Ingressos R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia.