Teatro (67)

CONVOCATORIA CREANDO ESPACIOS 2010







“Creando Espacios”


Desarrollando procesos creativos




Seminarios de especialización de Teatro Físico y Contact Improvisación




“Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el FONDEC.



Este año, las creadoras invitadas son Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80; Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa,
Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien ha trabajado en
Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín; Ethel Agostino, actriz, escritora y docente, formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”


Las profesionales argentinas, estarán dictando dos seminarios, Teatro Físico con Ethel Agostino y Sandra
Fiorito y Contact Improvisación con Cristina Turdo, en el marco de Creando Espacios. El calendario de actividades se desarrollará de la siguiente forma:



  • Seminario 1: Teatro Físico del 12 al 17 de julio con Ethel Agostino y Sandra Fiorito, de 16:00 a 21:00 hs.

Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa, Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien se ha formado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, además de tomar clases en la Escuela Municipal de Arte Dramático.


Ethel Agostino, actriz, escritora, docente. Formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”, bajo la dirección de Oscar Fessler y Juan Carlos Gené. , además de cursos y talleres con los Maestros Heddi Crilla y Augusto Fernández.


Este seminario propone arribar una comunión entre el interno del intérprete y lo que finalmente va a mostrar. Dejar conciencia clara de este eje-conductor-interno, sin el cual la manifestación artística será hueca o retórica. No se puede expresar una idea, una idea es sólo un germen a desarrollar, una idea está en el orden de lo abstracto, de lo todavía no expresado.


Lo realmente expresable son las imágenes a las que aquella idea nos arrojó. Sumemos las sensaciones, los sentimientos, las formas, los diseños, los recorridos, las maneras particulares que concibamos para ese único y preciso envase de nuestra poética y estaremos frente a un gran desafío.




  • Seminario 2: Contact Improvisación, del 19 al 24 de julio, con Cristina Turdo, de 16:00 a 21:00 hs.

Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80, se ha formado dentro y fuera de su pais .Viajó a EEUU y a Europa a estudiar con diferentes maestros entre ellos Nancy Stark Smith (USA), Dany Lepkoff, Andrew Harwood (Canadá), Lisa Nelson, Alito Alessi (USA), Cathie Caraker (Neatherland), Mark Thompins (Francia).


El objetivo de este seminario es practicar e integrar a nuestra experiencia principios y fundamentos del
Contact Improvisación. A través de sutiles conexiones internas e imágenes sensoriales así como a través del encuentro con nuestra estructura ósea y demás tejidos corpóreos trabajaremos habilidades físicas - preceptúales tales como caídas y su relación con la fuerzade gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y transitaremos por
algunos patrones orgánicos de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros.


Cultivar la atención para acrecentar la conciencia en el encuentro con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, para ser invitados a transitar un estado “atencional” diferente, para disponernos a recorrer un camino único y de todos, un camino hacia la danza- improvisación, en un constante fluir del encuentro con “lo otro; que en definitiva es uno mismo”.


Los seminarios son de carácter gratuito, realizando una muestra abierta al público, como producto del trabajo desarrollado, al término de cada seminario.


Ambos están dirigidos a profesionales de Danza Contemporánea, Teatro y toda persona que posea
conocimientos sobre el trabajo corporal. Se requiere un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo, actor, creador o artista del movimiento.


Para acceder a cursar el seminario, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com, el formulario de inscripción, el cual estará sujeto a revisión, que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com, asumiendo que la fecha del cierre de convocatoria, es el 3 de julio del 2010. La selección será comunicada el 7 de julio del corriente, por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los
nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.



Para recibir información detallada sobre los seminarios, favor contactarse a:




creandoespaciosdanza@gmail.com


www.creandoespaciosdanza.blogspot.com



+595 991 853 943


+595 220 229 111


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Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

.

Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

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ENTRENAMIENTO INTENSIVO "la poética del cuerpo"

ENTRENAMIENTO INTENSIVO
PARA ACTORES
“la poética del cuerpo”

Lunes y Jueves de 10 a 13 hs.
Abril / Mayo
Barrio de Belgrano

El entrenamiento constará de una primera parte corporal.
· Conciencia corporal
· Aptitudes físicas
· Destrezas
· Calidades de movimiento
· Espacio y tiempo
· Respiración

Desde el cuerpo sensible y disponible, se llevará a cabo un trabajo que profundiza en:
· El impulso escénico
· El presente contínuo
· La verdad escénica
· No-actuar
· Construcción de personaje
· La palabra como consecuencia

Para este entrenamiento se requiere experiencia.
Se seleccionarán hasta diez personas.

INTERESADOS ENVIAR CURRICULUM A:

Consultas:
David Paez: 15-4033-7151


Valor mensual: $300.

El entrenamiento estará a cargo de:
David Paez y Arantza Alonso.

DAVID PAEZ. Actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor en la escuela de Raúl Serrano, siguió con su formación en otras técnicas, con Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y en impro con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras con directores como Pepe Cibrian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini con el que ganó el premio a mejor obra de teatro Off. Participó en diversos programas de TV (Un Cortado - Rol Protagónico). Y En cine con roles protagónicos en “Nocturnos”, “Recoleta”, “La ultima foto” (Premio a Mejor Actor en el Festival de Nueva York). Sus últimos trabajos en teatro como director fueron: "La deuda" e “Infocaos” con el grupo humorístico Los Rissotos; como actor, en "Gesell" y “La Gran Obra”. Dirigió "Magnéticus" en el C.C. Recoleta. En 2009 con su grupo de alumnos avanzados estrenó “La muerte del Sr. Smith”, bajo su dirección.

ARANTZA ALONSO. Actriz, coach de movimiento, docente de Expresión Corporal. Se formó en España con Jorge Eines, Vasily Protsenko y Daniel Giménez. En Argentina estudió actuación con el maestro Raúl Serrano; danza-teatro y otras técnicas corporales con Guillermo Angelelli, Adriana Barenstein, Sue Lauther, Fernanda Carvalho, Osvaldo Bermúdez, Cristina Martí, Déborah Kalmar, entre otros. En 2007 comienza el Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Ha trabajado en televisión y participado en cortometrajes premiados, como “Pelonas”, “Ilusiones” y “El puesto de los sueños”; en teatro, "Gesell (ver. 48)...il morto qui parla", "Últimamente sueño Fernández", entre otras; también trabajó como asistente de dirección y producción. Forma parte del Grupo [Pluscuamperfecto] cine-teatro y del grupo humorístico Los Rissotos. Dirigió el entrenamiento corporal de "Magnéticus" en el C.C. Recoleta. Como docente, coordina seminarios en Madrid y Buenos Aires. En 2009 crea KHOA, que le da el marco para desarrollar sus clases de Sensibilización Corporal y ciclos de Expresión Corporal. Miembro de AEBA (Actores Españoles en Buenos Aires).
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SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM - Mar del Plata

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciación a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata

Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)
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1. Herramientas para la composición en Danza Teatro. del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital. Casa Puán/ Parque Chacabuco No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. Más informacion y programas detallados aquí 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. (premisas eutónicas y anatomía funcional aplicadas) del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. en Casa Puán. Parque Chacabuco. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación. Más información y programas detallados aquí Artículos relacionados Arancel seminarios intensivos en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria 3. Adelanto Marzo . Danza Teatro entrenamiento y composición. viernes de 19 a 21 30. Zona Boedo. Buenos Aires. Arancel: $145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obra en videos. . Grupos de estudio en composición y montaje en danza teatro: a) modalidad semanal: miércoles de 11 a 13 30 Arancel: $ 145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obras en video. Casa Puán. Parque Chacabuco b) modalidad mensual: 1 sábado por mes a confirmar de 15 a 18 hs. Arancel: $120 meses de 4 encuentros $130.- meses de 5 encuentros. Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica) Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos. (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico) 4. Recursos corporales para la salud, el arte y la crianza. Un espacio para aprehender, indagar y entrenar el propio cuerpo desde premisas integradas y saludables. Toda la info de esta nueva propuesta en http://recursoscorporales.blogspot.com Más info al 011 15 4189 2930 (celular) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca. http://carolinadeluca.blogspot.com http://recursoscorporales.blogspot.com
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WORSHOP DANZA CLASICA DE LA INDA BHARATANATYAM - Buenos Aires

WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com YA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-

Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162
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SEMINARIO DE BHARATANATYAM en SAN MIGUEL DE TUCUMAN febrero 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIO SAN MIGUEL DE TUCUMAN 19, 20 y 21 Febrero Nivel Iniciación Duración 9 hs. Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Febrero 2010 Horario a confirmar. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza MAHA YOGA TUCUMAN Informes e inscripción: AparnaTel: 0381-4231973 E-mail labrujisa@hotmail.com Calle Matienzo (altura Piedras al 2000) San Miguel de Tucumán. http://www.mahayogatucuman.com.ar Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India Más información en http://nartaka.blogspot.com

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SEMINARIOS en MONTEVIDEO (URUGUAY) ENERO 2010

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIOS EN URUGUAY(Montevideo) 29 -30-31 enero 2010. Horarios a confirmar Ya están abiertas las inscripciones. Cupos limitados. Dos propuestas de seminarios: BHARATANATYAM, danza clásica del Sur de la India. Nivel Iniciciación Duración 8 hs. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavu) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos. Se entregarán certificados de asistencia. INDIAN DANCE CREATIVE, elementos de las danzas de la India. Duración 8 hs. Indian dance creative es una manera diversa de estar en forma, diviertièndose, en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu. La propuesta del seminario es conocer toda la riqueza y la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y tribal. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza Escuela de danza 'Nur al Ámar' (Florencia Klot) Cel (00598) 99 6116 79 (Desde el exterior) Cel 099 6116 79 (En Uruguay) Email: danzasdeoriente@gmail.com Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Más información en http://nartaka.blogspot.com

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EXSTRADA, paseo interactivo con lo urbano y los viandantes


EXSTRADA (Work in Progress) 16mn-Vídeo de la ultima residencia de creación a Sueca (VALENCIA).EXSTRADA es una performance para la calle, una pequeña perturbación que interfiere con la normalidad cotidiana rompiendo con los códigos corporales y de comportamiento en el espacio publico, un paseo interactivo con lo urbano y los viandantes. Volvemos a actuar en, y con, el espacio público que habíamos abandonado desde 1998 después de NEGRABOX.Nuestra investigación artística se articula alrededor de la presencia, del movimiento, de la improvisación, de la interactividad y del contacto con el público, en el silencio total (sin música ni texto) y la mayor simplicidad. Con EXSTRADA deseamos cuestionar el lugar del hombre en la ciudad, y más generalmente en la sociedad, con una mirada poética y desfasada.
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taobonitodetaofeio, em Belém do Pará (Amazônia em Movimento!)

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A Companhia de Investigação Cênica volta ao Teatro Cuíra nos dias 17 e 18 de outubro com o espetáculo “taobonitodetaofeio” e convida o público para um dançante diagnóstico das torturas estéticas da atualidade. Partindo do namoro entre dança contemporânea e teatro, “taobonitodetaofeio” busca possibilidades de expressão para corpos que se reconstroem na cena pós-moderna.O objetivo do espetáculo não é definir o feio e o bonito, mas despertar para a reflexão o cidadão sujeito a uma série de ditames estéticos que impregnam sua história de vida e valores, o que vai desde os funestos apelidos dados por amigos da escola e as recomendações como o uso de casca de melancia para alisar cabelos crespos até os comerciais que valorizam as modelos magrelas das passarelas e que nos dizem que marcas da moda devemos usar para sermos felizes.Integram o elenco de “taobonitodetaofeio” Alessandra Nogueira, France Moura, Marluce Oliveira, Natalia Simão, Ícaro Gaya e Danilo Bracchi, que é responsável pela direção e coreografia. A trilha sonora original é composta pelo músico Leonardo Venturieri, que assina a direção musical.A montagem contou com a consultoria dramatúrgica de Wlad Lima, concepção de figurino e adereço de Aníbal Pacha, design de máscaras de Maurício Franco e cenografia, arte gráfica e animação (Second Life) de Nando Lima, grandes nomes do teatro paraense que foram definitivos na formação do diretor do grupo, Danilo Bracchi.A cada apresentação, um artista da terra é convidado a cantar em uma das cenas. Neste sábado, Andréa Cavalcante canta em “taobonitodetaofeio”. No domingo, quem participa é Adriana Cavalcante. Entre os cantores confirmados estão ainda Jussara Abé, Allan Carvalho e Ester Sá.A primeira temporada de “taobonitodetaofeio” acontece nos dias 3, 4, 17, 18, 24, 25 e 31 de outubro e no dia 1º de novembro. No dia 21 de outubro, será realizada uma apresentação dentro do projeto Aldeia SESC Círio 2009. “taonobitodetaofeio” é dedicado ao bailarino, ator, diretor e coreógrafo Ronald Bergman, gigante da Dança na Amazônia.SERVIÇODias: 3 (pré-estréia para convidados), 4, 17, 18, 21, 24, 25 e 31 de outubro e 1º de novembroLocal e horário: Teatro Cuíra (Riachuelo, esquina com 1º de Março), sempre às 20hIngresso: R$20 (R$10 a meia)Contato: (91) 8212-9182
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Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar Carolina De Luca
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1. Herramientas para la composición en Danza Teatro.

Intensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. 2. El espacio como partenaire del 14 al 17 de Enero en Mar Azul. El mangrullo de Galito

Info específica, arancel y programa de trabajo detallado en http://mar-en-danza.blogspot.com 3.El Tono muscular en la construcción de la acción.

del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. Buenos Aires Capital. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Arancel seminarios en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Más info al 011 15 4 189 2930 (mensajes) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Más info y programas detallados en http://carolinadeluca.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca http://carolinadeluca.blogspot.com http://mar-en-danza.blogspot.com
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El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)

Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitados Más información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930
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Los invito ferviertemente a sumarse.AfectuosamenteCarolina De LucaVacía de Espacio Teatro DanzaLey Nacional de DanzaEstimados colegasLos cambios en el escenario político bastante evidentes para todos, modifican sustancialmente la instancia de segunda reunión con el Dr. Gustavo López - pautada para principios de abril en la Casa Rosada-.Ante la ausencia de respuesta a los insistentes y reiterados requerimientos hacia este funcionario, damos por suspendida dicha reunión.Considerando esta situación y entendiendo la necesidad de impulsar de todos modos este proyecto, hemos iniciado otras vías posibles, como el asesoramiento de una persona idónea en Gestión de Anteproyectos de Ley en el Congreso. Contando además, con el apoyo de varias asociaciones culturales de Buenos Aires.Creemos que sería conveniente elaborar un anteproyecto unificado y consensuado a nivel nacional para ser presentado ante la Cámara de Diputados. Hemos tenido varios ofrecimientos de contactos con legisladores de las diferentes líneas políticas.Sabemos que en cada región se han tratado los temas referidos a la ley para la frustrada reunión aludida, y estos acuerdos previos serán oportunos para llevar a cabo un encuentro de representantes de cada zona (según las regiones determinadas en la ley del INT) para lograr un documento unificado.Evaluamos dos posibles modalidades, o bien una reunión en algún punto geográfico a designar, según se puedan gestionar medios para traslados y alojamiento de cada representante, o bien una reunión a través de videoconferencia.Les enviamos en adjuntos los puntos que hemos elaborado en Buenos Aires y les pedimos que respondan a todos, adjuntando los propios a fin de tomar nota y reflexionar en cada grupo los puntos en común.Es necesario que hagamos el esfuerzo de trabajar mancomunadamente en pos del objetivo principal que es lograr una ley nacional, que otorgue al medio de la danza en general, las herramientas necesarias para poder desarrollar nuestro trabajo dentro de los desafíos que propone el nuevo mapa cultural.Los saludamos afectuosamente. Grupo por la ley – sede Bs. As.proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.comPuntos principales acordados en las reuniones de la Región Centro (CABA)_El marco general tomado en cuenta por su idoneidad, es la ley del INT que contempla un criterio federal con una sectorización por regiones que creemos conveniente mantener tal como esta ley lo estipula_La nueva ley debería abarcar todos lo estilos de la danza en tanto se circunscriban al quehacer escénico y sus aéreas de incumbencia como son el fomento a la producción, a la actividad sostenida de los grupos, a la investigación, a la publicación de materiales históricos y teóricos, al sostenimiento de espacios escénicos adecuados, a la circulación dentro y fuera del país, a la realización de festivales encuentros y congresos de carácter profesional y no competitivo._Al igual que la Ley Nacional de Teatro, la ley de danza debería restringirse al ámbito independiente y profesional._La nueva ley -al igual que la ley del INT- implementaría la creación del IND (Instituto Nacional de la Danza ) que debería contar indefectiblemente con autarquía administrativa_ Para nosotros es imprescindible la democratizació n de la selección de representantes para el Consejo de Dirección y para el Primer Consejo que tendrá como objetivo la reglamentació n de la leyEn este punto proponemos mantener el formato del Consejo del INT con la siguiente modificación:> 1 director general seleccionado por el ejecutivo (igual a lo actual)> 1 representante de la secretaría de cultura (idem)> 6 representantes regionales idem pero distinto modo de selección> Representantes provinciales uno por cada provincia (modificando el modo de selección> Representantes del quehacer nacional de reconocida trayectoria, que en el caso de la danza será necesario que haya representació n de los diferentes estilos para poder mantener coherencia y solvencia sobre el conocimiento concreto de cada disciplina. Hicimos una agrupación de estilos conformando seis rubros que incluirían. Ballet y neoclásico. Folklore y tango (como estilos autóctonos). Danza moderna y contemporánea. Danza jazz. Étnicas (Flamenco, tap, hip hop, afro, etc). Danza interdisciplinaria (con multimedia, con teatro, comunitaria, etc)Este criterio se fundamenta en la idea de que una persona muy reconocida en el área de Ballet puede no estar al tanto de la vanguardia contemporánea, por ejemplo, y emitir un juicio erróneo por desconocimiento. Estamos con ésto, poniendo en duda la aseveración sobre que la calidad es fácilmente reconocible a pesar de las diferencias estilísticas.En cuanto a la modalidad de selección de los representantes proponemos modificar el formato vigente del INT en el que los aspirantes a cargos solicitan el aval de las asociaciones enumeradas en la ley (ver ley) y luego son seleccionados por el consejo que está en funciones. Una elección abierta a nivel Nacional consideramos que sería demasiado costosa, de difícil implementació n y con dificultad para determinar quienes entrarían dentro de los posibles votantes. Sin embargo, una modalidad que nos parece mayormente participativa que la vigente y menos inviable como la descripta sería que las asociaciones de cada provincia a través de una votación en la que participen los socios, ( y que deba ser acreditada por fotocopia del acta asamblearia correspondiente) , elijan entre todos los que se postula para el cargo provincial. Los postulantes no tendrían obligación de pertenecer a ninguna de las asociaciones. Cada postulante debería presentar sus antecedentes a las diferentes asociaciones regionales para que se efectuase una votación abierta de los asociados de cada ONG, siendo elegido finalmente, el candidato que más votos tuviese en total. (Sumándose los votos obtenidos en cada asociación)De este modo se obtendría el candidato provincial (que al igual que en la ley del INT no sería parte del consejo sino un supervisor e intermediario) . De los provinciales (un número de acuerdo a cómo se constituyese cada región), uno de ellos sería elegido para el Consejo. Esta selección se realizaría de modo interno entre los representantes provinciales.Con respecto a las funciones serían igual a la ley tomada de modelo, pero consideramos que los cargos deben ser rentados, no renovables y por un períodos de tres años.Por lo descripto, sería aconsejable además, como modo de acompañar la efectividad de la ley, la creación de una red o federación nacional de asociaciones de danza_ Para la reglamentació n de la futura ley debiera (según dice la propia Ley del INT) crearse un Consejo Transitorio integrado por representantes de las distintas regiones a fin de elaborar la reglamentació n. En este punto proponemos que las regiones que han estado trabajando elijan una persona para integrar ese consejo que comenzaría a funcionar en cuanto se vote la ley._ Con respecto a los espacios escénicos, mantenemos el punto igual, ésto es: salas convencionales o no convencionales independientes, con la infraestructura adecuada y capacidad máxima de 300 espectadores (para evitar los proyectos comerciales que pueden auto sostenerse sin la intervención del Estado)proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.com
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Composición Espontánea, 2da etapa: danza y artes plásticas: Primer encuentro "Kandinsky en los pies" Sábado 18 de Julio de 15 a 18 hs

"yellow, red, blue" V Kandinsky 1926 "De la misma manera en que no existe en la música el sonido feo, ni en la pintura la disonancia externa y en ambas todo sonido o combinación de sonidos es bella (apta) cuando emerge de la necesidad interior, pronto se estimará en la danza el valor interno de cada movimiento y la belleza interior reemplazará a la exterior; los movimientos feos, que súbitamente parecen bellos, emitirán inmediatamente una inesperada fuerza vital. Allí comienza a ver la luz la danza del futuro." V. Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte (1910) Sábado 18 de Julio de 15 a 18h. Boedo. C.A.B.A. Tienen un valor mínimo de $70 y hasta $140.- por encuentro por persona Requieren inscripción y pago previo (ver detalle y Nº de cuenta en el blog) No se inscribe el mismo día Más información: http://composicion-espontanea.blogspot.com composicion.espontanea@gmail.com 011 15 4 189 2930
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Foto: Carolina De Luca Bailarina: Vika Vargas Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Vacantes limitadas. Inscripción hasta el 7 de Septiembre Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Clases y Talleres 2do cuatrimestre 1. Danza Teatro: Entrenamiento y Montaje Abierto a todos los niveles de Experiencia. Viernes de 19:30 a 22 hs Boedo Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidos Objetivos: Entrenar desde un abordaje sensoperceptivo elementos técnicos propios de la Danza Teatro como género a saber: Integración cuerpo-voz, La danza como acción física, Destrezas y habilidades, Dramaturgia aplicada a la composición en danza, Elaboración de materiales escénicos. Técnicas de abordaje: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140.- meses de 4 clases $ 150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 2. Composición y Montaje en Danza Teatro. Martes de 11 a 13hs. Casa Puán Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante) Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140 meses de 4 clases $150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 3.Composición Espontánea segunda etapa cruce danza y artes plásticas: "Kandisnky en los pies" Sábado 15 de Agosto de 15 a 18 hs ver info específica Aquí 4. Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las Raices del Asunto" en Casa Puan Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales Zona: Parque Chacabuco. Grupales arancel: 1 vez x semana $80.- x mes 2 veces x semana $100.- x mes Individuales: Horarios a convenir. 5. Danza teatro en espacio abiertos. Trimestral Septiembre/ Octubre/ Noviembre Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de teatro y danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Más información en vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://carolinadeluca.blogspot.com http://vaciadeespacio.blogspot.com http://casapuan.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información
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Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% del arancel Más información al 011 15 4189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Pina en el recuerdo de Rubén Szuchmacher

radar Domingo, 18 de Mayo de 2008 FAN > UN DIRECTOR DE TEATRO ELIGE SU OBRA DE TEATRO PREFERIDA La mejor de las pasadas Por Ruben Szuchmacher

Fue por el año 1980. Y aunque estábamos en plena dictadura, algunos de nosotros acudíamos enloquecidos a cualquier manifestación artística que nos recordara la idea de la libertad. Digamos que no nos dábamos mucha cuenta del horror. Eso vino después. Digo, darse cuenta de la dimensión exacta de ese horror. Sabíamos lo que pasaba, pero no podíamos ponerle palabras. Para nombrar las cosas, entonces, estaban las obras de teatro o de danza, las películas, las músicas. Sigue habiendo discusiones sobre esto y está muy bien, y aunque éste no es el lugar para seguir la polémica, igual me prendo, porque, sobre este tema, la gente de nuestra edad está hablando siempre. Decía que fue por esos años que llegó la información de que en el Teatro General San Martín se presentaba una compañía alemana llamada Tanz Theater Wuppertal. Algo había leído en una revistita que circulaba por los Institutos Goethe y que contaba sobre las experiencias renovadoras del teatro-danza. Era difícil saber exactamente de qué se trataba porque la moda de lo alemán no se había instalado. Pero ahí fuimos, seguros de que veríamos algo que valdría la pena. Si mal no recuerdo, la compañía presentó dos programas: uno con la obra Kontakt Hof (Patio de Contacto), con la típica sucesión de números que ha caracterizado a muchas de las obras de Bausch: esas rondas maravillosas, con músicas populares diversas, mientras los intérpretes hacen juegos de brazos sumamente difíciles e inquietantes. En el otro programa, además de la increíble Consagración de la Primavera, se presentó Café Müller, del año 1978, o sea que cuando se vio en Buenos Aires, la obra llevaba tan sólo dos años de creada. Allí hay imágenes inolvidables: la propia Pina Bausch, tan alta y delgada como una deidad, envuelta en una túnica blanca, bailando la música de Purcell, con los ojos cerrados, alejada de lo que sucede en la escena, estrellándose literalmente contra una pared lateral; la desesperación de Malou Airaudo y Dominique Mercy dominados por Jan Minarik, y sus juegos de interminables repeticiones. Además Meryl Tankard, con peluca pelirroja y con tacos circulando como perdida por la escena. Pero de entre los personajes de la obra, hay uno que no olvidé jamás. La escena está llena de sillas de bar y Jean-Laurent Sasportes las va corriendo enloquecidamente para que Malou no se las lleve por delante durante una parte importante de la obra. Un acto simple: correr sillas con cierta energía para que otro no se haga daño. Y he aquí lo que me pasó aquella vez, mi primera vez, viendo Café Müller, en el San Martín, en el año 1980: hasta la mitad de la obra, trataba de capturar la estructura, el modo en que estaba hecha, es decir, me puse en técnico que trata de saber (y no gozar) cómo está hecha una pieza. Pero la obra me jugó una mala pasada –la mejor de las pasadas–, porque exactamente a la mitad de la coreografía, en medio de una secuencia donde ese bailarín vestido de traje de calle corría sillas, y Purcell ululaba en el fondo, los taquitos de la pelirroja sonaban insistentes y la Bausch volvía una vez más a darse con la cabeza en la pared, en medio de todo eso, sin poder contenerme, comencé a llorar intensamente, a llorar algo que no sabía qué era, a llorar todo el desgarro posible. Nunca supe exactamente qué fue lo que pasó en ese momento. Nunca lo pude reconstruir. Y tampoco era importante, si se trata de arte. Lo que sé es que esa obra me marcó para siempre, porque me agarró desprevenido, porque me hizo ir a un lugar que ni siquiera imaginaba. Tuve que volver otro día para poder ver la obra en su totalidad. Hoy gracias a los videos y los dvd puedo volver a ver las imágenes de aquella versión, la original, que recomiendo calurosamente. Para los que no tengan acceso a aquellas imágenes se deberán contentar con ver un fragmento de la obra en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, en la que se ve una secuencia de Café Müller, con los mismos bailarines: Malou, Jean-Laurent, Pina... pero más viejos, mucho más viejos. Como yo. Actor y director teatral, Rubén Szuchmacher estrena Hijos del Sol de Máximo Gorki, en Elkafka Espacio Teatral, el 28 de mayo.
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