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Novedades Área de Formación - Festival 2010

Área Formación


Como parte de la programación del Festival 2010 presentamos tres talleres con especialistas invitados:

QUITO

Taller Intervalo Video-danza –Alexandre Veras (Brasil)

30 ago a 3 sep - 10 a 13hs y 15 a 19hs - Alianza Francesa –
previa inscripción

Taller Nuevas herramientas tecnológicas, metodológicas y conceptuales para el trabajo en red REM –Marlon Barrios (Venezuela/EU), Soledad Gianetti (Argentina)

6 a 9 sep - 9 a 13hs Univ. Salesiana y 14h30 a 17h30 Univ. Andina–gratis, previa inscripción

CUENCA

Masterclass Videodanza, en la frontera de los géneros por Nuria Font -España

9 y 10 sep – 10 a 13hs y 15 a 18hs – Universidad de Cuenca – previa inscripción

informes e inscripción:
videodanzaecuador@gmail.com
Teléfonos: 2508432 / 098291740 / 095097545
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Grecia es uno de los países más ricos del mundo en lo que refiere a su historia, sus bailes y sus tradiciones
Aunque es un país pequeño en dimensiones geográficas, los bailes que se creado hasta nuestros días superan ampliamente los dos mil. Además se continúan realizando investigaciones y día a día se van descubriendo nuevos bailes, los cuales en algún momento comenzaron a quedar en el olvido. Cómo dijo alguna vez Platón “El baile fue creado para que el hombre pueda expresar sus sentimientos los cuales no podía manifestar con su cuerpo y su alma”. La mejor forma que podemos tener para entender esto, es bailar las danzas griegas.

Luego del éxito del primer seminario “Los ritmos de Grecia”, que tuvo lugar en el mes de abril del corriente año, donde se enseñaron veintidós danzas de once diferentes regiones, no complace comunicarles que se realizará un segundo seminario “Desde el Pontos hasta Creta”, con nuevos bailes, música y en algunos casos con un grado de mayor dificultad.

Objetivos de Seminario:

1) Lograr que los participantes sientan la música griega, que al bailarla puedan expresarla a través del ritmo, con el conocimiento de las distintas costumbres que existen de Norte a Sur y de Este a Oeste

2) Un mayor conocimiento de la cultura griega y de las tradiciones con la idea de que pueda expandirse a cada lugar de donde provienen quienes asistan a este seminario.

3) Brindar una información general y conocimiento elemental de los sonidos de las distintas regiones y los movimientos que a ellos acompañan, como punto de partida para poder desarrollar en un futuro, nuevos seminarios con grados de dificultad mucho mayores o figuras que requieran de mayor conocimiento y familiaridad con los ritmos aprendidos.

4) Lograr como siempre un clima de confraternidad, entusiasmo y alegría con un continuo intercambio de cordialidad y nuevas amistades.

DESARROLLO:

El seminario consta de una parte teórica donde nos referiremos a las características de las distintas regiones de donde surgen los bailes a recrear, vestimentas e instrumentos, como así también imágenes de danzas tanto en presentaciones teatrales, como en fiestas populares.
Durante el transcurso de las clases prácticas, se enseñarán los movimientos y pasos básicos de las danzas programadas como así también los conceptos teóricos puntuales de cada baile y fundamentales para el entendimiento de los mismos.

Este seminario está orientado a estudiantes, bailarines y/o profesores de cualquier género relacionado con el baile, a fin de lograr una clase más ágil y dinámica, que permita completar el programa previsto al menos en un 80%.

Arancel:


El costo total del seminario es de $ 330.- (pesos Trescientos treinta) y de
$ 300.- para socios de la Unión Helénica Peloponense y alumnos activos de la Escuela de Danzas Griegas Nikos Kostakópoulos
Incluye: desayunos y almuerzos con bebidas (agua y gaseosas) los dos días, CD con la música a utilizar, DVD explicativo y demostrativo de los bailes, material gráfico (CD Room) y certificado de asistencia.
No incluye: traslados, alojamiento ni ningún otro tipo de gasto extra
.

Centros de atención e inscripción:


Unión Helénica Peloponense: Humberto 1º 1470 - Telef.: 005411 4304 7219
Martes y jueves de 9,30 12,30 hs y de 18 a 21,30 hs
Viernes de 18 a 23 hs y sábados de 9,30 a 12,30 y de 15,00 a 20,30 hs

Contacto directo:
Telefónicamente: 00549 11 5147 7431 (Nikos Kostakópoulos) ó 00549 11 3925 1980

E mail: danzagriega@yahoo.com.ar o dimidelis@gmail.com

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Entrevista com Pedro Machado/Candoco

Estive em Londres no mês de Junho, a convite do grupo Candoco, para trabalhar durante duas semanas num projeto deles. Experiência riquíssima para minha carreira e para minha vida. Durante este período tive a oportunidade de conversar e conhecer um pouco mais sobre o trabalho dessa companhia que é uma referência mundial.

Publiquei no blog http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/ uma entrevista que fiz com Pedro Machado, brasileiro, um dos diretores da Candoco Dance Company. Acredito ser importante esta publicação porque muitas falas de Pedro compactuam com o que idealizamos e iremos discutir durante o 1º Encontro de Dança Inclusiva. O que é isso?

Na entrevista ele fala sobre a profissionalização do dançarino com deficiência, os trabalhos desenvolvidos pela companhia, a necessidade de mudança do olhar sobre a tal da Disabled Dance, os meios de se conseguir apoios financeiros... enfim, uma entrevista muito interessante para ampliarmos a compreensão sobra a dança e entendermos mais sobre esta companhia que é uma referência mundial.

Acesse aqui: http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/

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TÉCNICA RELEASE PURO (O’DONNELL)
POR MELINA SELDES*

*Melina Seldes diplomada en la técnica Release O’Donnell formada por su creadora, en la EDDC de Arnhem-Holanda y Magíster en Teatro Físico de la Universidad de Londres.

EL RELEASE ES UNA TÉCNICA INTEGRADORA INFORMADA POR EL CONTINÚO FEEDBACK ENTRE PENSAMIENTO Y ACCIÓN. HABILITA UN POSICIONAMIENTO DE APERTURA Y UNA POSIBILIDAD MULTIFACÉTICA DEL INTÉRPRETE; REALZA E INSPIRA RESPUESTAS IMAGINATIVAS Y MOVIMIENTOS CORPORALES.

EL PROCESO RELEASE
• UTILIZA EL COMPROMISO CON IMÁGENES, MOVIMIENTOS ESPECÍFICOS, LA QUIETUD Y LA CONCENTRACIÓN PARA GENERAR ESTRUCTURAS QUE SON FÍSICAMENTE CONVINCENTES, CONSTRUCTIVAS E IMAGINATIVAS.
• LAS IMÁGENES QUE CONSIDERA SON INICIALMENTE ANATÓMICAS, CREADAS POR PRINCIPIOS FÍSICOS APLICADOS A LA DANZA Y POSTERIORMENTE SURGEN DE DISTINTAS FUENTES INCLUYENDO EMOCIONES HUMANAS, FUERTES REACCIONES, MEMORIAS, ENTRE OTRAS.
• DESPLIEGA CONSTRUCCIONES DE PENSAMIENTO QUE PUEDEN SER UTILIZADAS PARA LA CREACIÓN DE MOVIMIENTO Y LA TOMA DE DECISIONES DENTRO DE LA COMPOSICIÓN.

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OBJETIVOS

• PERMITIRLE AL INTÉRPRETE SER UNA CONSTRUCCIÓN FLEXIBLE DE PENSAMIENTO Y ACCIÓN.
• DESARROLLAR UNA ALERTA ESENCIAL MEDIANTE EL USO DEL IMAGINARIO.
• ESTAR MEJOR CAPACITADO PARA DIRIGIR, GUIAR Y ABONDONAR EL CONTROL, DE ACUERDO A LO QUE DICTEN LOS DIFERENTES TRABAJOS INTERPRETATIVOS.

LA TÉCNICA RELEASE PUEDE SER UTILIZADA COMO FUENTE DE CORRECCIÓN DE LA ALINEACIÓN DEL
MOVIMIENTO.

Dirigido a bailarines, actores, improvisadores y creadores.
Lunes y jueves de 10.00 a 12.30hs


TÉCNICA CORPORAL DE INTERPRETACIÓN
‘EL ARTE DE LAS INTENCIONES’*

* Clases dictadas en Dance House Glasgow, Kampnagel K3 (Hamburgo), Centro Isadora Duncan (Atenas), Escuela Carmen Senra (Madrid), Iquique (Chile). Invitada a Tanzfabrik Berlin y Zurich.

ENTRENAR Y APROPIARSE DE UN SISTEMA QUE HABILITA LA COMUNICACIÓN
DE ACCIONES PERFORMÁTICAS CON UN ESPECTADOR,
EJECUTADAS POR UNA MENTE PERCEPTIVA, UN CUERPO CENTRADO Y UN SER VULNERABLE EN CONJUNTO.

• TRABAJAR LA PRESENCIA ESCÉNICA, LA CAPACIDAD DE TRANSFORMACIÓN Y EL CUERPO COMO CONTENEDOR DE UNA INTENCIÓN.
• ENTRENAR EL CONOCIMIENTO DEL INTÉRPRETE DE SÍ MISMO COMO UN MEDIO DE EXPRESIÓN
• ADQUIRIR DIFERENTES HERRAMIENTAS PARA LOGRAR EXTERIORIZAR INTENCIONES CINÉTICAS-DRAMÁTICAS.
• SER EL NEXO FUNDAMENTAL E IMPRESCINDIBLE ENTRE LA CREACIÓN Y EL ESPECTADOR.

Jueves de 18.00 a 21.00hs
(1 hora de entrenamiento físico con Viviana Iasparra)

CURSO COMPLETO: TÉCNICA RELEASE E INTERPRETACIÓN
$250 mensuales (Interpretación | 2 veces x semana Release)
$220 (Interpretación | 1 vez x semana Release)

Release - 1 vez x semana $150 | 2 veces $ 180
Interpretación - $150 mensuales


ESPACIO LEM
Fitz Roy 2290 - Palermo - Buenos Aires
5411 47750857
www.espacio-lem.com


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Atención a perfil extraño :: Atenção a perfil estranho

Hola a todos los miembros,

identificamos recientemente que un perfil extraño de movimento.org contactó algunos miembros. Nos llamó la atención que este miembro tiene poca información en su perfil y también que ha dejado el mismo mensaje (con tema muy vago) en páginas de miembros distintos.

Mmovimento.org es una red social que crece cada día y está sujeta a 'invasiones' de este tipo. Les pedimos que se contacten con nosotros siempre que reciban cualquier mensaje extraño. Dicho perfil ya ha sido eliminado.

Haz clic aquí para leer más sobre el control de seguridad de la plataforma Ning.

::

Olá,

identificamos recentemente que um perfil estranho no movimento.org entrou em contato com alguns membros. Nos chamou a atenção o fato deste membro ter poucas informações em seu perfil e também de ter deixado a mesma mensagem (com tema bastante vago) em páginas de diferentes membros.

O movimento.org é uma rede social que está crescendo a cada dia e acaba sujeita a 'invasões' desse tipo. Pedimos que vocês nos avisem sempre que receberem alguma mensagem estranha. O perfil em questão já foi eliminado.

Clique aqui para ler mais sobre o controle de segurança da plataforma Ning.

Um abraço!
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Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso





bazar.é
Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso


Venda de fotos originais de exposições!
Venha tomar um vinho, rever amigos e ver as fotos!


Dia: 21 de Agosto - Sábado
Horário: Das 16 h às 20h
Local: Museu do Trabalho
Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS


Informações:
Antonio Carlos Cardoso
www.accfotodanca.com.br
accfotodanca@gmail.com

51-81164776


Realização:
ACC - FOTO DANÇA
Antonio Carlos Cardoso

Apoio:
CEC Terpsí
Museu do Trabalho
Processo C3 – Grupo de Pesquisa

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Aula aberta com Julia Emilia



Aula Aberta de Atualização
em Dança
Investigações entre a expressão popular e a consciência do movimento

Ministrante: Júlia Emília
(Teatrodança de São Luís - Maranhão)
Ministrou o Curso de Danças Populares no Festival de Joinville (2010)


Em todas as atividades artísticas trabalhamos sobre a capacidade de adaptação tônica. Quando o ator – dançarino – aluno recria outro corpo por meio de suas atitudes, seus movimentos e sua voz, este novo é produto principalmente de uma transformação do seu tônus individual.
O objetivo da oficina é vivenciar as correlações entre as técnicas acadêmicas e as expressões populares. Olhar para o que elas possuem em comum. Investigar em artes tão diversificadas princípios comuns que constituem a antropologia cênica: o trabalho educativo, elaboração de uma metodologia e o trabalho cênico, elaboração de uma terceira linguagem corporal.
Na junção da dança popular e da consciência do movimento, partimos da noção de que não existem indivíduos mais cultos que outros. Existem culturas paralelas e socialmente complementares, onde a noção de corpo desmembra-se em corpo do presente, funcionalidade; corpo do passado, memória; corpo do futuro, desejo.
Os participantes terão oportunidade de manejar o contato em várias direções preservando seus equilíbrios pessoais na elaboração dos movimentos da coluna, cintura escapular e pélvica, com prolongamentos para os membros superiores e inferiores, além da capacidade respiratória e equilíbrio dos centros energéticos para exteriorizar, através de movimentos próprios, seus impulsos interiores. Ao final, será feita uma mostra do trabalho elaborado durante a oficina retomando o espírito da “brincadeira”, base da expressão popular.



- DIAS: 20/08
- HORÁRIO: 16hs às 18hs
- VAGAS: 20 participantes;
- INSCRIÇÕES: Gratuitas e no local
- PÚBLICO: atores, bailarinos e educadores interessados na ampliação de sua linguagem corporal.



LOCAL:
Casa de Cultura Mário Quintana
Rua dos Andradas, 736, Centro
Porto Alegre/RS



CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982 begin_of_the_skype_highlighting (051) 9306-0982 end_of_the_skype_highlighting


Júlia Emília
Educadora, PUC/RJ, bolsista do CNPQ. Começou no formalismo da técnica clássica com Tatiana Leskowa e Jane Blauth, anos 1970, Rio de Janeiro. Participou da pesquisa de novas linguagens na Escola de Klauss e Angel Vianna; Teatro Ventoforte com Ilo Krugli, Cia. Dramática Brasileira e o American College Theatre Festival; a Cia. Aérea de Dança do Circo Voador com João Carlos Ramos. Desde 1985 dirige o Grupo Teatrodança marcando presença em festivais e instituições de pesquisa. Ex-proprietária do Núcleo de Dança Oficina do Corpo e ex-diretora de programas na TV Educativa, a partir de 1989, institui uma “escola itinerante” possibilitando espaços para exercitar sua pesquisa de uma terceira linguagem corporal, fusão do popular e erudito. “Bicho Solto Buriti Bravo”, parceria com o poeta Ferreira Gullar e o compositor Zeca Baleiro, é seu produto inicial. Bolsa Virtuose/Minc/2000 troca experiências com a Universidad de Buenos Aires, Fondación Rio Abierto e Danzario Americano. Parceria com Faculdade Algel Vianna, Very Special Arts do Brasil, Universidade Federal Fluminense e Universidade Federal do Maranhão. Selecionada pelo Programa BNB de Cultura/2005/07/10. Especialista em Reabilitação do Sistema Músculo Esquelético/CEST/MA. Professora e jurada Festival de Dança Joinville/2010.


Promoção:
Núcleo de Dança Casa de Cultura Mário Quintana
CEC – Terpsí
Terpsí Teatro de Dança


Apoio:
Casa de Cultura Mário Quintana
Museu do Trabalho
Processo C3 Grupo de Pesquisa
Anjos do Corpo

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Aula aberta com Julia Emilia



Aula Aberta de Atualização

em Dança

Investigações entre a expressão popular e a consciência do movimento

Ministrante: Júlia Emília

(Teatrodança de São Luís - Maranhão)

Ministrou o Curso de Danças Populares no Festival de Joinville (2010)

Em todas as atividades artísticas trabalhamos sobre a capacidade de adaptação tônica. Quando o ator – dançarino – aluno recria outro corpo por meio de suas atitudes, seus movimentos e sua voz, este novo é produto principalmente de uma transformação do seu tônus individual.

O objetivo da oficina é vivenciar as correlações entre as técnicas acadêmicas e as expressões populares. Olhar para o que elas possuem em comum. Investigar em artes tão diversificadas princípios comuns que constituem a antropologia cênica: o trabalho educativo, elaboração de uma metodologia e o trabalho cênico, elaboração de uma terceira linguagem corporal.

Na junção da dança popular e da consciência do movimento, partimos da noção de que não existem indivíduos mais cultos que outros. Existem culturas paralelas e socialmente complementares, onde a noção de corpo desmembra-se em corpo do presente, funcionalidade; corpo do passado, memória; corpo do futuro, desejo.

Os participantes terão oportunidade de manejar o contato em várias direções preservando seus equilíbrios pessoais na elaboração dos movimentos da coluna, cintura escapular e pélvica, com prolongamentos para os membros superiores e inferiores, além da capacidade respiratória e equilíbrio dos centros energéticos para exteriorizar, através de movimentos próprios, seus impulsos interiores. Ao final, será feita uma mostra do trabalho elaborado durante a oficina retomando o espírito da “brincadeira”, base da expressão popular.

- DIAS: 20/08

- HORÁRIO: 16hs às 18hs

- VAGAS: 20 participantes;

- INSCRIÇÕES: Gratuitas e no local

- PÚBLICO: atores, bailarinos e educadores interessados na ampliação de sua linguagem corporal.

LOCAL:

Casa de Cultura Mário Quintana

Rua dos Andradas, 736, Centro

Porto Alegre/RS

CONTATO E INFORMAÇÕES:

terpsi.contato@yahoo.com.br

(051) 9306-0982

Júlia Emília

Educadora, PUC/RJ, bolsista do CNPQ. Começou no formalismo da técnica clássica com Tatiana Leskowa e Jane Blauth, anos 1970, Rio de Janeiro. Participou da pesquisa de novas linguagens na Escola de Klauss e Angel Vianna; Teatro Ventoforte com Ilo Krugli, Cia. Dramática Brasileira e o American College Theatre Festival; a Cia. Aérea de Dança do Circo Voador com João Carlos Ramos. Desde 1985 dirige o Grupo Teatrodança marcando presença em festivais e instituições de pesquisa. Ex-proprietária do Núcleo de Dança Oficina do Corpo e ex-diretora de programas na TV Educativa, a partir de 1989, institui uma “escola itinerante” possibilitando espaços para exercitar sua pesquisa de uma terceira linguagem corporal, fusão do popular e erudito. “Bicho Solto Buriti Bravo”, parceria com o poeta Ferreira Gullar e o compositor Zeca Baleiro, é seu produto inicial. Bolsa Virtuose/Minc/2000 troca experiências com a Universidad de Buenos Aires, Fondación Rio Abierto e Danzario Americano. Parceria com Faculdade Algel Vianna, Very Special Arts do Brasil, Universidade Federal Fluminense e Universidade Federal do Maranhão. Selecionada pelo Programa BNB de Cultura/2005/07/10. Especialista em Reabilitação do Sistema Músculo Esquelético/CEST/MA. Professora e jurada Festival de Dança Joinville/2010.

Promoção:

Núcleo de Dança Casa de Cultura Mário Quintana

CEC – Terpsí

Terpsí Teatro de Dança

Apoio:

Casa de Cultura Mário Quintana

Museu do Trabalho

Processo C3 Grupo de Pesquisa

Anjos do Corpo

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Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso



bazar.é

Bazar de Fotos de Antonio Carlos Cardoso

Venda de fotos originais de exposições!

Venha tomar um vinho, rever amigos e ver as fotos!

Dia: 21 de Agosto - Sábado

Horário: Das 16 h às 20h

Local: Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS

Informações:

Antonio Carlos Cardoso

www.accfotodanca.com.br

accfotodanca@gmail.com

51-81164776

Realização:

ACC - FOTO DANÇA

Antonio Carlos Cardoso

Apoio:

CEC Terpsí

Museu do Trabalho

Processo C3 – Grupo de Pesquisa

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DV Danza Habana

Movimiento y Ciudad

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA

28 marzo al 3 abril 2011

La Habana. Cuba

En respuesta a la diversidad de propuestas, géneros y experiencias que vinculan el audiovisual y la danza, Danza Teatro Retazos, y la Oficina del Historiador de la Ciudad convocan al VI Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana, Movimiento y Ciudad.

Además de la muestra de los materiales audiovisuales serán organizados encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones que nos ayuden a compartir y dar progresión a las diversas posibilidades de conjunción del Audiovisual y la Danza.

Daremos amplia acogida a materiales audiovisuales que incursionen en cualquiera de los 2 apartados:

- Videodanza como forma artística

- Documentales sobre la Danza

Para su exhibición, los materiales se seleccionarán previamente por el comité organizador.


Bases de participación:

· El Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana no es un evento competitivo.

· Todos los materiales deberán presentarse en soporte audiovisual DVD, ntsc.

· Cada material debe acompañarse de la ficha técnica, así como del currículum del Director y Coreógrafo.

· Los videos que se presenten al Festival Internacional de Videodanza DV Danza Habana serán exhibidos en salas y plazas públicas. Estas proyecciones se organizan sin ánimo de lucro, no obstante, se solicita la autorización expresa de sus productores a fin de realizar las exhibiciones que correspondan.

Es propósito de la Compañía Danza Teatro Retazos, dirigida por la Sra. Isabel Bustos Romoleroux, crear y desarrollar una Videoteca especializada en esta manifestación artística, por lo que se agradece la donación de los materiales presentados al festival.

Los materiales serán enviados a:

Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio

Habana Vieja,

Ciudad de La Habana

Cuba

La fecha límite para la recepción de los materiales será:

el 15 de enero del 2011.

Informaciones a: Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301

Telefax.: (537) 204-9986

E-mail: roxana@cubarte.cult.cu

lascarolinas@cubarte.cult.cu

Web: www.danzateatroretazos.cu

Dirección General Cía. Danza Teatro Retazos: Isabel Bustos Romoleroux.

Coordinadora de Videodanza: Roxana de los Ríos

Organizadores

Compañía Danza Teatro Retazos.

Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Centro de Teatro de La Habana.

Ministerio de Cultura

convocatoria DV Danza Habana 2011[1].doc

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Estão prorrogadas as inscrições online para o “Seminário Economia da Dança: Fluxos colaborativos de gestão para mobilidade na América Latina”.
O Seminário de Economia da Dança acontecerá na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, e contará com a presença de gestores culturais de 10 os países de América Latina. Seu objetivo é colaborar na coordenação de ações e programas que beneficiem a mobilidade e a integração cultural no continente. A programação contempla palestras, mesas de trabalho e discussões em torno desta agenda. A PID e a REDSD estão convocando profissionais e interessados em geral, que trabalhem com o tema da mobilidade, a se inscreverem e participarem desse Seminário. Serão disponibilizadas cem (100) vagas.
As inscrições online serão aceitas até o dia 20 de Agosto de 2010 e se realizam através do formulário virtual no seguinte link: http://www.movimiento.org/page/inscripcion-nova-guia. Os custos de passagens, hospedagem e alimentação devem ser cobertos por cada participante. Esta convocatória não contempla seleção, portanto as inscrições serão aceitas até completarmos as 100 vagas disponíveis. Sua inscrição será a sua reserva dentro do seminário, sendo que deve ser confirmada a presença por meio do nosso email contato@pidbahia.com.br.


Maiores informações:
contato@pidbahia.com.br ou pelos telefones:
+55 71 88915414 Jaqueline Vasconcellos (em português)
+55 71 87000668 Nirlyn Seijas (en español)
Equipe de Produção SED 2010
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Se encuentra abierta la inscripción para el Concurso 2010- Subsidios Area Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario. Este Concurso se ha instituido de la siguiente manera: Subsidios para Teatro; Subsidios para Teatro Circuito Alternativo y Subsidios para Artes Escénicas (Danza y Artes Urbanas). Las bases y condiciones están a disposición en la recepción de la Secretaría de Cultura y Educación (Avda. Aristóbulo del Valle 2734 de 9 a 16 hs), o en la pag. web: www.rosario.gov.ar

Informes: Artes Escénicas- tel: 4804511 int. 166 / artesescenicas@rosario.gov.ar

DANZA Y ARTES URBANAS 2010.doc
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Abertas as inscrições para as oficinas dança em foco 2010 Rio de Janeiro até dia 22/8 e São Paulo até dia 8/9. Aguardamos vocês!

Oficinas dança em foco 2010 – Rio de Janeiro

ESPAÇO SESC

Dia 30/8 a 3/9 – 10h às 13h
Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana

Liz Aggiss e Billy Cowie apresentarão uma série de aulas práticas sobre a dança na tela. Cada aula abordará um tema específico da prática da videodança: som, enquadramento, locação, texto etc. As aulas terão início com uma discussão sobre o tema do dia utilizando como exemplo obras de Aggiss, Cowie e outros artistas. Em grupo, os participantes deverão realizar vídeos a partir de tarefas relacionadas aos temas. As aulas serão concluídas com a exibição e reflexão sobre os materiais produzidos.

Liz Aggiss é uma performer, coreógrafa, cineasta de dança e professora da Universidade de Brighton. Billy Cowie é um coreógrafo escocês, atualmente Diretor Research Fellow na Escola de Arte da Universidade de Brighton. Ele trabalha principalmente na área da dança/performance de teatro, videodança e instalação.

Oficina gratuita!

Oficinas dança em foco 2010 – São Paulo

SP – SESC PINHEIROS

Rua Paes Leme, 195
De 14 a 17/09, das 14h às 18h

Liz Aggiss e Billy Cowie apresentarão uma série de aulas práticas sobre a dança na tela. Cada aula abordará um tema específico da prática da videodança: som, enquadramento, locação, texto etc. As aulas terão início com uma discussão sobre o tema do dia utilizando como exemplo obras de Aggiss, Cowie e outros artistas. Em grupo, os participantes deverão realizar vídeos a partir de tarefas relacionadas aos temas. As aulas serão concluídas com a exibição e reflexão sobre os materiais produzidos.

Liz Aggiss é uma performer, coreógrafa, cineasta de dança e professora da Universidade de Brighton. Billy Cowie trabalha principalmente na área da dança/performance de teatro, videodança e instalação.

Inscrições de 05 de agosto a 08 de setembro somente no site. Os candidatos selecionados receberão um email de confirmação no dia 11/09, para efetuar o pagamento da oficina no período de 11 a 14 de setembro, na Central de Atendimento, do SESC Pinheiros, 3º andar. R$ 10,00; R$ 5,00 (usuários matriculados, idosos com mais de 60 anos, estudantes com carteirinha, professores da rede pública, usuários MIS); R$ 2,50 (trabalhador do comércio e serviços matriculado). 20 vagas.
SP – SESC SANTANA

Avenida Luiz Dumont Villares, 579
Dia: 13 de agosto, terça-feira das 9h30 às 16h – Sala de multiuso 1
Dia 14 de agosto, quarta-feira das 10h às 14h – Teatro
Dia 15 de agosto, quinta-feira, das 9h30 às 16h – Sala de multiuso 1

Gesto e som / som e gesto são indissociáveis, qualquer que seja o ponto de partida: idéia musical, gesto instrumental ou dança. Entre necessidade e intuição, entre gesto especializado e gesto inato, é esta fronteira tênue e frágil que se encontra no centro da proposta desta oficina. A partir do dispositivo criado por Thierry De Mey, a oficina propõe uma exploração do som e do gesto.

Thierry De Mey é compositor e diretor, colaborou com coreógrafos como Anne Teresa De Keersmaeker, Anne Michele De Mey, Wim Vandekeybus e, mais recentemente, William Forsythe. A estrutura musical e, particularmente, o desenho rítmico são características de sua obra.

Inscrições para as oficinas de 05 de agosto a 08 de setembro somente. Os candidatos selecionados receberão um email de confirmação no dia 11/09, para efetuar o pagamento da oficina no período de 11 a 14 de setembro, na Central de Atendimento, do SESC Santana. R$ 10,00; R$ 5,00 (usuários matriculados, idosos com mais de 60 anos, estudantes com carteirinha, professores da rede pública, usuários MIS); R$ 2,50 (trabalhador do comércio e serviços matriculado. 20 vagas.

Inscrições até 08/09/2010: http://www.dancaemfoco.com.br/pt/formulario-oficina-sp-2010/
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Fecha: Domingo 15
de agosto
.
Lugar:
Sala de Conferencias yEventos.Costo del
Seminario/Taller: $150.

Conferencia: de11 a 13:30hs / Taller práctico:
15.30 a 19: 30h
.
El acceso exclusivo a la conferencia es gratuito


¿Cómo están relacionadas lacreación en danza y la literatura? ¿Cómo coreógrafos, actores y bailarines

se benefician de las obras, estilos y períodos literarios? En la creación en danza son notables las relaciones entre los diferentes lenguajes artísticos como la literatura, el cine, la música, las artes plásticas. Se encuentran varios ejemplos; mayoritariamente "traducciones" de las obras literarias para la danza; desde las obras clásicas de Marius Petipa en el siglo XIX, las traducciones de los cuentos de hadas, pasando por Martha Graham en la primera mitad del siglo XX con las creaciones de los mitos griegos, hasta los ejemplos un poco más recientes como la traducción del “Barba Azul” de Pina Bausch. Sin embargo, no existe ningún tratamiento sistemático de los métodos y modelos para el ejercicio y la práctica de la traducción en la danza.La actividad se desarrollará en el formato de seminario – taller conformado por una actividad teórica y otra práctica en doble horario. Incluye la preparación, el desarrollo y la exploración creativa de posibles traducciones entre laliteratura y la danza, así como la promoción de experiencias y discusiones creativas que permitan a los participantes crear sus propios procedimientos para el uso de los textos literarios como herramientas en la creación de la danza.

Publico objetivo:
Estudiantes mayores de 16 años y profesionales de la danza, teatro, performance, artes en general y público interesado en la temática

Conferencia: de 11 a 13.30 (2h30)
Sepresentarán las cuestiones teóricas relacionadas a la traducción. Serán observadas y debatidas algunas obras de danza que tienen como referencia obras literarias (o programas estético-literarios). Se espera que el debate sobre estas obras contribuya a crear un repertorio de herramientas para la exploración creativa de la traducción en los procesos que implican literatura y danza. Las personas que deseen participar exclusivamente de la conferencia podrán hacerlo en forma gratuita.
Tallerpráctico: 15.30 a 19. 30hs (4h)

Se realizaránejercicios creativos, que serán desarrollados de diferentes modos, incluidas prácticas y experiencias individuales y grupales. Los ejercicios tendrán como punto de partida las obras literarias seleccionadas y discutidas durante el seminario. Serán utilizados procedimientos de improvisación y también de elaboración previa de los resultados.

Traer ropa cómoda.Cupo limitado.

Costo $150. Abonar en Boletería del Teatro Solís y enviar formulario completo a inscripcioneseducacion@teatrosolis.org.uy hasta el 10 de agosto.

Se expedirá certificado exclusivamente a quienes participen de ambas actividades del Seminario /Taller.


Daniella Aguiar [http://daniellaguiar.wordpress.com/] es investigadora, creadora y docente de danza. Magíster por el Programa de Post-Graduación en Danza de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), Especialización en
"Estudios in Danza Contemporánea”, UFBA (2005), y graduación en "Danza y Movimiento" en la Universidad Anhembi Morumbi, San Pablo (2004). Se desempeñó como docente en el Curso de Danza en la Universidad Federal de Bahía (UFBA), entre 2005-2006, en las disciplinas: “Estudios del Cuerpo”, “Laboratorio del Cuerpo” y “Expresión Corporal”. Recibió en 2007, el Premio de la Danza Funarte (Fundación Nacional de Arte) Klauss Vianna, para desarrollar una investigación teórica y creativa en la traducción de los procesos de la danza, la poesía y la literatura. Este proyecto investigó la traducción de los procedimientos formales de la literatura, y
otros lenguajes artísticos, para procedimientos de creación en danza. Recibió, investigando el mismo tema, con João Queiroz, el premio del de Apoyo a Proyectos para la Investigación y Educación Artística en Danza,
Fundación Cultural de Bahía (FUNCEB). Los resultados teóricos-prácticos en el primer semestre de 2008 son: un mini-simposio (Inter.seções), talleres, conferencias, y el espectáculo [,e] dez episódios sobre a prosa
topovisual de gertrude stein
, presentado en el Teatro Vila Vilha, Teatro do Movimiento y Teatro de Plataforma, en Salvador (BA). El espectáculo fue realizado por el Premio Yanka Rudzka - Apoyo a la Creación de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía (FUNCEB). Este año Este año estrenó el espectáculo [5.sobre.o.mesmo], una nueva traducción de la obra de Gertrude Stein, esta vez realizada por 5 creadores, un músico (banda sonora) y un arquitecto (luz y espacio) de modo aislado, que al final del proceso se encontraron para componer el espectáculo con los resultados de las investigaciones individuales. Actualmente es candidato a Doctor en Literatura Comparada en el Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ) y su tema de investigación es intersemiosis y Traducción Intersemiótica entre la literatura y la danza.


João Queiroz

J.Q. [www.semiotics.pro.br] es profesor en el Instituto de Artes y Diseño, Universidad Federal de Juiz de Fora. Es doctor por lo Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Católica de San Pablo en 2002. Entre 2003 y 2006 realizó post-doctorado en Sistemas Inteligentes y la Inteligencia Artificial en la Facultad de Ingeniería Eléctrica e Informática (FEE-DCA), en Campinas y en la Universidad del País Vasco (Departamento de Filosofía), España. Es autor de dos libros, la SEMIOSE SEGUNDO PEIRCE (EDUC 2004) y GENES, INFORMATION, SEMIOSIS, con Claus Emmeche y Charbel El-Hani (Tartu University Press, 2009), así como numerosos artículos y siete volúmenes co-editados (ARTIFICIAL COGNITION SYSTEMS, 2007, Idea Group; SEMIOTICS AND INTELLIGENT SYSTEMS DEVELOPMENT, 2007, Idea Group; COMPUTAÇÃO, COGNIÇÃO, SEMIOSE, 2007, Edufba; ADVANCED ISSUES IN COGNITIVE SCIENCE AND SEMIOTICS, 2006, Shaker; ABDUCTION, 2005, Mouton de Gruyter; COMPUTATIONAL INTELLIGENCE AND SEMIOTICS, 2003, Virtual Institute for Semiosis, Evolution, Energy; DIGITAL ENCYCLOPEDIA OF C.S.PEIRCE, 2002). Actualmente trabaja en la organización del libro TRADUÇÃO E INTERSEMIOSE, y el volumen especial ON INTERSEMIOTIC TRANSLATION, con Daniella Aguiar. Recibió dos premios "Premios Mouton d'Or '(Berlín) para los artículos publicados en la revista SEMIOTICA -- Journal of the International Association for Semiotic Studies (2001, 2006)

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Estimados,

En el marco de las actividades programadas hacia la creación de la Licenciatura en Danza en la UDELAR tenemos el agrado de invitarlos al segundo Curso de Educación Permanente del año en la EUM, a cargo de la Prof. Susana Tambutti (UBA_AR) “La Danza más allá de la Modernidad”, se detalla a continuación.
Convocamos especialmente a aquellas personas directamente relacionadas a la danza: profesionales, docentes y estudiantes, para generar insumos que contribuyan a la inclusión de la danza en el ámbito universitario.

La participación de todos es fundamental para que este proceso pueda concluir exitosamente.
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta información.
Saludos cordiales,
Grupo Danza en la UDELAR

La danza más allá de la modernidad

Seminario dictado por la Prof. Susana Tambutti (IUNA – UBA)

Curso de educación permanente. EUM – UDELAR.

Organiza: Grupo Danza en la UDELAR

Fecha: 11,12 13 de Agosto de 19 a 22hs en Facultad de Artes (18 de Julio 1772, ex Liceo Francés)

Público objetivo: Profesionales, docentes y estudiantes de danza. Inscripciones en Secretaría de Dirección de la EUM (Lunes a viernes de 12 a 18 hs. hasta el día del comienzo del Taller inclusive. Matrícula 150 $)

La danza + allá de la modernidad
Una danza que teoriza es una danza que se transforma en un objeto para el pensamiento. Este "agotamiento" de los formatos coreográficos conocidos ha sido tratado por Andre Lepecki, Helmut Ploebst, Bojana Cvejic, entre otros. La puesta en crisis del concepto de “obra coreográfica” que se manifiesta en parte de las producciones recientes exhibe un completo abandono de las diferentes definiciones de la danza sostenidas durante el siglo XX. En estas propuestas puede advertirse el alejamiento completo de las categorías estéticas tradicionales y el avance hacia una concepción coreográfica des-definida, reflejo de la ambigüedad acerca de lo que entendemos hoy por “danza”.

Este curso tiene como objetivo introducir la reflexión sobre algunas de las producciones de las últimas décadas y cómo se reflejan en ellas las modificaciones producidas en el imaginario cultural contemporáneo.

La reformulación de valores introducidos en los años sesenta, la fundación de una danza que se nutre y se distancia al mismo tiempo de la llamada pos-modernidad, las modificaciones extremas producidas en la concepción corporal, la reestructuración de las categorías espaciales y temporales parecen haber borrado las fronteras tal como las conocíamos abriendo las propuestas coreográficas a una pluralidad por momentos desconcertante.

Más información en documento adjunto.

afiche_TAMBUTTI.doc

Tambutti en Montevideo.pdf
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Dirigido a actores con entrenamiento corporal y a bailarines profesionales con experiencia previa mínima en improvisación.
Presentación final el día 18 de septiembre y entrega de certificados de participación avalados por el Instituto Superior de Bellas Artes.

Fechas: Del 6 al 18 de septiembre
Horario: 9:00 a 13:00 horas
Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
Inversión: G 130.000

Organiza Marisol Salinas, en colaboración con el Instituto Superior de Bellas Artes.
Mayores informes, y consultas sobre planes especiales de pago en:
marisol@marisolsalinas.com
0971-724777
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Seminario teórico práctico cuatrimestral:


“DELEUZE O EL CUERPO EUFÓRICO”


Filosofía-danza y sus mutuos contaminantes



“ Un pensamiento que fuese hasta el final de lo que puede la vida, un pensamiento que llevase la vida hasta el final de lo que puede. En lugar de un conocimiento que se opone a
la vida, establecer un pensamiento que afirmaría
la vida. La vida sería la fuerza activa del pensamiento, pero el
pensamiento el poder afirmativo de la vida (….) Pensar significaría: descubrir, inventar nuevas posibilidades de
vida.”


GILLES DELEUZE – Nietzsche y la filosofía (1962)



Esta propuesta nace como parte del proyecto de investigación “El cuerpo del Performer”, que lleva adelante la compañía independiente de video danza teatro Vacía de Espacio y que cuenta con el financiamiento del FNA.


Se plantea un recorrido teórico y físico en la obra de Gilles Deleuze buscando articular conceptos como cuerpo, arte, performance, acontecimiento, que emergen con claridad de la
lectura rigurosa y en clave rizomática de su obra. Se abordarán textos teóricos así como
lecturas que Deleuze hiciera de otros filósofos (Spinoza, Nietzsche, Bergson)
buscando la construcción de interrelaciones tanto teóricas como prácticas que
nos permitan pensar desde las fisuras que abre el pensamiento deleuziano en la
filosofía occidental.


Asímismo, aspiramos a poner en discusión y cuestionamiento conceptos que hacen a nuestra experiencia artística, política y ética en el mundo contemporáneo. Por esto mismo, se
abrirá el espacio a la investigación, improvisación y composición física
concreta construyendo planos posibles de esta obra filosófica, no solo desde
una perspectiva reflexiva sino también afectiva. El cuerpo como un concepto de
intensidades variables y el concepto como un cuerpo afectivo en devenir



Reunión informativa inaugural: Jueves 2 de Septiembre 19 30 hs en Casa Puán (Puán 884 PB) SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA. Vacantes limitadas


Modalidad:


Doce clases desde el 9 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2010.


Primeros y terceros jueves Lectura de textos y reflexión Jueves de 19 30 a 21 hs. (1 hora y media)


Segundos y cuartos jueves: Lectura de textos + Impro física y composición Jueves de 19 30 a 22hs. (2 horas y media)


Total: 8 horas mensuales


Arancel : $150 mensuales


Contenidos:


EL VIAJE INICIÁTICO - HACIA UNA CARTOGRAFÍA MARAVILLOSA


Deleuze en la secuencia filosófica occidental. Continuidades y rupturas. El filósofo artista como fuga de la razón cartesiana. Discurso lógico y discurso paradójico. Escritura
in-tensa más allá del estilo. Pensar sin falo y agenciamiento múltiple en la
escritura. El uno y lo múltiple. Continuidad y variación. Deleuze-Spinoza,
Deleuze-Nietzsche: amistades electivas. Composición y plano de inmanencia.
Diferencia entre ética y moral.
Paralelismo como ruptura del dualismo cartesiano. Afecto, Afección, encuentro. Líneas de fuga y líneas de territorialización.
Spinoza, Deleuze, nosotros. Deleuze-Nietzsche. Concepto de voluntad de poder.
Fuerza activa y fuerza reactiva. ¿Moral del resentimiento o ética de las afecciones? Una filosofía de la fuerza y el valor. La
afirmación como salida dialéctica y de lo
negativo. Hegel: el gran adversario. Lo trágico. Eterno retorno como
vuelta de lo diferente. Jovialidad Nietzscheana Vs alegría burguesa. Pensamiento
afectado y cuerpo eufórico. La danza como horizonte del pensar. Recapitulación.



Coordinan:


Lic. Franco Castignani, Prof. Carolina De Luca, Lic. Matías Nan


Bios:


Franco Castignani es Licenciado en Ciencias Políticas (UCA) y actualmente cursa la carrera de filosofía en la UBA. Ha realizado seminarios
particulares de Filosofía con Danial Breuer, Nora Trosman, Leandro Pinkler,
Edgardo Albizu, Dina V. Picotti C., Esteban Ierardo, Ricardo Ibarlucía, Lucas
Soares. Estudió actuación Lorena Hourquebie, Cristian Drut y Leandro Airaldo,
Adrian Canale y Lorenzo Quinteros. Expresion Corporal con Chantal Pirra.
Danza Contemporánea, danza teatro y
composición con: Alina Folini, Carolina De Luca, Virginia Vargas y Mabel Dai
Chi Chan. Contact Improvisación con Vanina Goldstein.


Como Asistente de Dirección participó en “Bajo el Agua”, obra compuesta para el ciclo Proyecto 3 con Dirección de Chantal Pirra(2008) , y en “Lida y Misius”, estrenada en 2009 en el Teatro Payró bajo
dirección de Leandro Airaldo. Actualmente concurre al Taller de Historia de
la Poesía y Proceso de Escritura de Javier Galarza.


Carolina De Luca es directora de danza y actriz. Dirige “Vacía de Espacio” compañía independiente de video danza teatro. Su primera obra No se te ocurra quererme contó con el
apoyo del FNA y del INT. Fue invitada a participar del al XII Encuentro Internacional de Danza en paisajes urbanos: “Habana
Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens
Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007).


Participó, becada por la compañía teatral Atalaya TNT y el Odin Teatret de la XIII ISTA (International School of Teatre Anthropology) 2005 en Sevilla. Esta participación fue Auspiciada por Asuntos Culturales de la
Cancillería Argentina.


Su formación incluye danza, teatro, dramaturgia, artes plásticas y video. Actualmente estudia composición Instantánea con Fabiana Capriotti y composición con Andrea Servera. Cursó materias de Historia y
Antropología en la UBA.


Matías Nan es Licenciado en psicología, actor y cantante. Se desempeña como Prof de Ritmica e investigador teatral - I.U.N.A Artes Dramáticas-. ES miembro del grupo performático EinAndereR (Viena -
Austria)

http://vaciadeespacio.blogspot.com/

cuerpoeuforico@gmail.com

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preparando panorama

Hola queridos y queridas,marcad en vuestras agendas: panorama de dança 2010 del 5 al 21 de noviembre.Tendremos ademas de unos 30 espetaculos, un seminario de economia da danza, otro sobre danza, activismo y derechos humanos, los resultados de coLABoratorio, mostra unversitaria y espero muchas fiestas...besosedu
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