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“Creando Espacios”

Desarrollando procesos creativos

Seminarios de especialización de Teatro Físico y Contact Improvisación

“Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el FONDEC.

Este año, las creadoras invitadas son Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80; Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa,
Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien ha trabajado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín; Ethel Agostino, actriz, escritora y docente, formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”

Las profesionales argentinas, estarán dictando dos seminarios, Teatro Físico con Ethel Agostino y Sandra
Fiorito y Contact Improvisación con Cristina Turdo, en el marco de Creando Espacios. El calendario de actividades se desarrollará de la siguiente forma:

• Seminario 1: Teatro Físico del 12 al 17 de julio con Ethel Agostino y Sandra Fiorito, de 16:00 a 21:00 hs.

Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa, Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien se ha formado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, además de tomar clases en la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Ethel Agostino, actriz, escritora, docente. Formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”, bajo la dirección de Oscar Fessler y Juan Carlos Gené. , además de cursos y talleres con los Maestros Heddi Crilla y Augusto Fernández.

Este seminario propone arribar una comunión entre el interno del intérprete y lo que finalmente va a mostrar. Dejar conciencia clara de este eje-conductor-interno, sin el cual la manifestación artística será hueca o retórica. No se puede expresar una idea, una idea es sólo un germen a desarrollar, una idea está en el orden de lo abstracto, de lo todavía no expresado.

Lo realmente expresable son las imágenes a las que aquella idea nos arrojó. Sumemos las sensaciones, los sentimientos, las formas, los diseños, los recorridos, las maneras particulares que concibamos para ese único y preciso envase de nuestra poética y estaremos frente a un gran desafío.

• Seminario 2: Contact Improvisación, del 19 al 24 de julio, con Cristina Turdo, de 16:00 a 21:00 hs.

Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80, se ha formado dentro y fuera de su pais .Viajó a EEUU y a Europa a estudiar con diferentes maestros entre ellos Nancy Stark Smith (USA), Dany Lepkoff, Andrew Harwood (Canadá), Lisa Nelson, Alito Alessi (USA), Cathie Caraker (Neatherland), Mark Thompins (Francia).

El objetivo de este seminario es practicar e integrar a nuestra experiencia principios y fundamentos del
Contact Improvisación. A través de sutiles conexiones internas e imágenes sensoriales así como a través del encuentro con nuestra estructura ósea y demás tejidos corpóreos trabajaremos habilidades físicas - preceptúales tales como caídas y su relación con la fuerzade gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y transitaremos por
algunos patrones orgánicos de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros.

Cultivar la atención para acrecentar la conciencia en el encuentro con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, para ser invitados a transitar un estado “atencional” diferente, para disponernos a recorrer un camino único y de todos, un camino hacia la danza- improvisación, en un constante fluir del encuentro con “lo otro; que en definitiva es uno mismo”.

Los seminarios son de carácter gratuito, realizando una muestra abierta al público, como producto del trabajo desarrollado, al término de cada seminario.

Ambos están dirigidos a profesionales de Danza Contemporánea, Teatro y toda persona que posea
conocimientos sobre el trabajo corporal. Se requiere un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo, actor, creador o artista del movimiento.

Para acceder a cursar el seminario, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com, el formulario de inscripción, el cual estará sujeto a revisión, que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com, asumiendo que la fecha del cierre de convocatoria, es el 3 de julio del 2010. La selección será comunicada el 7 de julio del corriente, por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los
nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.

Para recibir información detallada sobre los seminarios, favor contactarse a:

creandoespaciosdanza@gmail.com

www.creandoespaciosdanza.blogspot.com

+595 991 853 943

+595 220 229 111

UN SALUDO...........

LA AUDICION EN QUE TIPO DE DANZA ESTA DEFINIDA......

TALLER DE GESTIÓN CULTURAL
Docente: Mary Ríos
DURACIÓN Julio/Agosto 2010
Horario: Lunes 19:30 a 21 hrs. y Miércoles 20:30 a 22:00 hrs.
Cupos limitados

A Plataforma Internacional de Dança (PID) promoverá entre 28 de Junho a 05 de Julho a Jornada de Discussão e Reflexão sobre Curadoria, atividade agregadora da plataforma que está em sua 1ª edição em 2010.
Esse evento integra a programação da PID 2010 e traz a Salvador dois conceituados curadores internacionais para participarem das discussões. As atividades fazem parte da construção de diálogos que a equipe de curadoria da PID 2010 vem usando como estratégia metodológica para a seleção de trabalhos nesse ano.

A jornada contará com duas atividades distintas:

• Conferência Pública, aberta ao público em geral, com o tema EXTRAÑA NORMALIZACIÓN. PREGUNTAS RETÓRICAS Y PREGUNTAS REALES. INTERESES CREADOS E INTERESES REALES, ministrada pelo curador espanhol Manuel Olveira, que atualmente é diretor do Centro Galego de Arte Contemporânea (www.cgac.org) onde desenvolve o projeto Proxecto-Edición (www.proxecto-edicion.net). Nessa conferência, o curador pretende apontar questões que relacionem o processo de curadoria com o público para o qual essa atividade pretende se voltar. Como a programação dos festivais e exposições pode voltar-se para os seus destinatários? Essa é a questão a ser discutida nas duas horas de conferência proposta por esse artista. Esta atividade conta com a parceria do Centro Cultural de Espanha em São Paulo, que está viabilizando a vinda desse curador e será realizada no Espaço Cultural da Barroquinha, por meio do apoio cultural da Fundação Gregório de Mattos.

Serviço:

Local: Espaço Cultural da Barroquinha
Horário: 10h às 12h
Entrada Franca

• Jornada de discussão: Voltada para os curadores da PID 2010 e convidados. Essa jornada contará com duas vivências com os curadores internacionais convidados para o evento. A primeira, a ser realizada de 29/06 a 01/07, das 10h às 14h, será com o curador Manuel Olveira, também convidado para abrir o evento com a conferência pública. A segunda será com a curadora de dança chilena Constanza Cordovéz, e acontecerá entre os dias 01 a 05/07, das 09h às 13h. Essas atividades contam com a parceria do CCE-SP e do Festival Movimento 6, festival de dança do qual Constanza é curadora. Esses diálogos serão realizados em dois locais, o Espaço Cultural da Barroquinha e Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB).

Maiores informações:

Nirlyn Seijas (Coordenadora de Curadoria - PID 2010): 71 87000668
contato@pidbahia.com.br

ETP European Tele-plateaus

_ Presentaciones Finales_Junio 2010_

Dos entornos para instalaciónes y performances de danza interactiva telmática en 4 ciudades europeas conectadas en red

• DESORIENTACIONES – Telemática abstracta, presencia amorfa y proximidad sin identidad – Producida por el grupo ETP-Madrid
• AMORFOGÉNESIS – Arquitectura colectiva y espacios digitales en 3D generativos no cartesianos – Producida por el grupo ETP-Praga en colaboración con Jaime del Val

Dias 25, 26 y 27 de Junio, de 15’00 a 21’00

· Instalación con la participación del público de las 15’00 a las 19’00 horas

· Performances de danza a las 20’00 horas

Lugar del evento en Madrid: CaixaForum – Foyer del Auditorio - Paseo del Prado 36, 28014 Madrid – conectado en red con eventos simultaneos en Dresden (Alemania), Telc (República Checa) y Norrköping (Suecia).

DISORIENTACIONES – Entorno 1:

Concepto y coordinación: Jaime del Val_REVERSO and ETP Group-Madrid: Francesca Mereu, Montfrague Fernandez, Carmela Saro.

Gráficos: Kalypso-Frieder Weiss and Matthias Härtig

Sonido: REVERSO

Bailarines: Muriel Romero & Jorge Tieffenberg

AMORFOOGÉNESIS – Entorno 2:

Concepto y dirección artística: Jaime del Val

Coordinación:CIANT

Graficos 3D: CCclient-Stephane Kyles

Sonido: Michal Marianek

Socios del Proyecto: TMA (Dresden) CIANT (Praga), Bitnet (Norrköping), Reverso (Madrid)

Media Partner: Dance-tech.net – Technology partner: Frieder Weiss

ETP - European Tele-Plateaus - es un proyecto europeo pionero en el que 4 ciudades (Dresden-Alemania, Praga/Telc-Rep. Checa, Norrköping-Suecia y Madrid) se conectan en red para la creación conjunta de un entorno de instalación-performance de danza interactiva telemática a 4 bandas. Los parámetros del movimiento de los interactores de las cuatro ciudades se capturan, analizan y envian recíprocamente en tiempo real para construir en cada espacio físico un entorno audiovisual interactivo conjunto. En esta ocasión se presentarán conjuntamente los dos conceptos propuestos por los grupos de Praga y Madrid. Se trata de la presentación final del proyecto, financiado por el programa Cultura de la UE, que inició en julio de 2008 y finaliza en junio de 2010.

El proyecto plantea el desarrollo de novedosos sitemas digitales de interacción remota en la convergencia de danza interactiva, video, electroacústica y arquitectura virtual generativa. Se trata de experimentar con nuevas nociones de (tele)presencia abstracta en las que se favorece una disolución de la identidad y se potencia la experiencia del cuerpo intensivo: máquinas de desorientacion del deseo y espacios no cartesianos que plantean alternativas críticas a la obsesión de la cultura digital por la simulación y el control. Cuerpos posthumanos, amorfos y des-visualizados, que sin embargo generan una poderosa sensación de presencia, redefiniendo los límites de lo humano, del cuerpo, del sujeto y de la comunicación.

DESORIENTACIONES es la instalación-performance propuesta por Reverso y los participantes del grupo de trabajo Cuerpo Común del Laboratorio del Procomún de Medialab Prado, coordinados por Jaime del Val, para el proyecto ETP en Madrid. Se trata de un sistema de desvisualización y desorientación del deseo, del cuerpo y del espacio destinado a producir presencias telemáticas amorfas, en la frontera de lo reconocible: cuerpos ilegibles que generan listas de datos sin significado para un potencial anti-datamining, formas de proximidad e intimidad sin identidad, que se producen a través de la abstracción visual y sonora en relación con la proximidad en el espacio físico entre el cuerpo local del interactor y los contornos proyectados de los cuerpos remotos de las otras ciudades.

VIRTUALIDAD REAL, elaborado por CIANT en Praga para el proyecto ETP en colaboración con Jaime del Val, plantea un entorno de instalación y performance basado en un concepto de arquitectura virtual o digital interactiva generativa en el que estructuras amorfas en 3D se trasforman con la interacción del movimiento de las 4 ciudades conectadas. 4 modelos virtuales de cuerpos humanos y posthumanos (una mujer, un hombre un transgénero-intersexual y un cyborg-alien) son deformados y transformados inteactivamente hasta convertirse en estructuras amorfas, arquitecturas digitales navegables, extensiones del cuerpo de los interactores, como avatares sin identidad ni forma, irreconocibles. El proyecto propone la elaboración de espacios líquidos y amorfos, no cartesianos, alejados de la estética de la simulación, no una realidad virtual sino una virtualidad real, para una arquitectua relacional colectiva a través de la UE.

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El publico se encontrará con un espacio interactivo y reactivo en el que verá proyectadas presencias visuales abstractas de los interactores remotos que se encuentran en ese momento en Telc, Dresden y Norrköping. Su relación de proximidad física con los avatares abstractos de los interactores remotos y su posicion en el espacio dará forma al entorno visual y sonoro: en el primer caso de video -DESORIENTACIONES- y en el segundo de 3D - AMORFOGÉNESIS- , donde cada interactor en cada ciudad estará representado por un avatar abstracto: un modelo 3d (mujer, hombre, transgénero y cyborg, para cada ciudad respectivamente) deformado interactivamente y convertido en arquitectura y espacio digital fluido y no-cartesiano.

La interacción será también sonora, donde sonidos diferentes asociados a cada ciudad (abstractos, del cuerpo y palabras en cada uno de los 4 idiomas - Español, Checo, Alemán y Sueco) se procesaran interactivament y espacializarán de acuerdo con la proximidad y la posición. La relación con la interacción orientará, y desorientará en parte, al público, ya que con mayor proximidad el sonido será más presente pero menos inteligible y viceversa. El espacio estará vacío, con solamente una proyeccion en el suelo y el sonido electrónico.

Cada noche habrá una performance de danza interactiva telemática conectando las 4 ciudades, con dos bailarines en cada ciudad. Tendra dos partes, una por cada entorno.

Contacto: Jaime del Val - REVERSO : 687 558 436

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