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Ventana o Pasillo?

El trabajo mancomunado que desde hace un tiempo llevan a cabo Escenalborde - Artes Escénicas Contemporáneas - liderado por los artistas Rocío Rivera e Iván Sánchez y el Teatro Mauri, permitieron disfrutar a los porteños este domingo 6 del corriente, la puesta en escena “¿Ventana o Pasillo?”. La obra coreográfica, autoría de la creadora nacional Vivian Romo con música original de Carolina Holzapfel, se desarrolló en el teatro porteño con un elenco compuesto por músicos y bailarines en escena más equipo técnico. La agrupación artística liderada por la bailarina y coreógrafa Vivian Romo actuó en diversas comunas de las regiones VI y V, finalizando precisamente en el puerto de Valparaíso. La Itinerancia en cuestión fue financiada por Fondart y el apoyo de instituciones gubernamentales y privadas regionales.

Siete bailarines, (cuatro damas y tres varones) nos introducen en las vivencias del amor y el desamor de la pareja; cuyas relaciones nos llevan por un paseo de emociones dramáticas, irónicas obsesivas, humorísticas e incluso ambiguas. La narrativa a través del movimiento danzado, nos permite incursionar en los intricados pasillos que suele caminar la pareja humana en sus relaciones afectivas, pasando por momentos extremos entre la catarsis y el humor. La coreógrafa desarrolla su exposición por medio de una paleta emotiva que

ahonda en lo íntimo y a veces muy complejo del ser humano en cuanto a las pasiones, tormentos, sentires, visiones y concepciones del amor. La psiquis interroga mas no responde a todo, emociones encontradas y otras no resueltas con diversos matices y grados de emotividad están presente en la obra. Reflejan en parte, el diario vivir de una sociedad que corre vertiginosamente en busca de la satisfacción personal; no obstante, la misma se debate entre los intereses y sentires personales de la contra parte. Vivian Romo, plantea el amor como eje de la existencia humana, sus distintas intensidades y apropiaciones entre los seres humanos. La soledad, la ilusión del amor no sufrido, el reflejo en el otro, el amor fracturado, en fin... son las imágenes y sentimientos que los bailarines plasman en escena a través de su entrega en ocasiones con delicadeza y sumisión, otras irreverente y doliente.

El elenco compuesto por bailarines(as) con dominio del movimiento y sus cuerpos, dan cuenta de una sólida comprensión e incorporación de la técnica de base; la misma que les permite respaldar y desarrollar apropiadamente el lenguaje de la danza contemporánea, sus códigos, principios y postulados. Se puede advertir claramente en los intérpretes, una notoria diferencia de los conceptos “a favor y en contra” de la fuerza de gravedad y sus manejos en las caídas y recuperaciones, asunto a veces confuso en la escena local. La validez de una técnica base (entiéndase académico-clásico), cobra importancia vital en esta propuesta. Luis Antonio Baeza, Valentín Keller y David Correa, resueltos y seguros en su danzar, emotivamente comprometidos. Elena Arce, Gianina Hernández, Rocío Espejo y Jenny Sepúlveda; cuidada figura , correcto delineamiento de los matices y carga emocional para el desarrollo de sus intervenciones.

La música, original de Carolina Hopzafel, quien a su vez aporta con la voz a las canciones más la interpretación de su propia música en teclado; se acompaña además de la viola de Tamara Molina y el clarinete de Jair Moreno. La composición de Carolina Holzapfel, sin duda es la directriz del planteamiento coreográfico de Vivian Romo. Podemos decir que ambas artistas llegan a una simbiosis ajustada, siendo difícil apreciar lo creacional por separado; no obstante, el dúo mantiene su esencia primigenia. Ahora bien, el pulso de la pianista casi siempre en “fff o ff “ crea una atmósfera musical de contrastes arrebatadores y cromáticamente agresivo en esta producción, si bien notamos ausencia de los “pp o mp”, amén de otros matices en cuanto a dinámica musical, creemos válida tal actuación por parte de la pianista y compositora, en atención a la sucesión de ideas contenidas y emociones desarrolladas en lo argumental, o mas bien conceptual de la propuesta danzada.

Los elementos escénicos y lumínicos por parte de Marcelo Arancibia cumplen con la necesidad y creación de las distintas ambientaciones. La inclusión de mesones y bancos de fácil transporte en escena, da agilidad y ritmo al concepto cinético de la coreógrafa. El vestuario de Beatriz Zamora; simple y realista, cumple el objetivo e identifica otorgando comodidad a los bailarines intérpretes.

Principiante-Intermedio Lunes y Miércoles de 20.30 a 22 hs
Estudio Mariela Estrábaca
4783-6239
Charcas 3673 2do piso

Principiantes
Miércoles y Viernes 17.30 a 19 hs
Sgo del Espero 657 - Las Juanas Anverso Cultural

Intermedios

Martes y Jueves 17.30 a 19 hs

Humahuaca 3508 - Casona Humahuaca

Costo: por mes $130
Clase de prueba: $30

Informes: tallerdecontemporanea@gmail.com

www.lauralorenafeijoo.blogspot.com
www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com
Inscribite por mail o presentate 10 min antes de la clase.


Laura Lorena Feijoó, es coreógrafa e intérprete. Estudia en Barcelona, Cuba y Buenos Aires ballet, danza contemporánea, danza AéRea y entrenamiento físico. Forma parte del Grupo ENTRELINEAS y C´Est tout colectivo artístico.

Removemos os desejos da maneira mais radical e efetiva: tornando-os invisíveis, por não olhá-los, e inimagináveis por não pensarmos neles. (BAUMAN, 2010)

A política de fazer escolhas e tomar decisões inerentes ao corpo, e, portanto, também ao corpo de pessoas com deficiências, se modificou radicalmente em tempos recentes. Um dos fatores de importância nessa mudança tem sido a acessibilidade ao universo da dança proporcionado pelo afrouxamento das fronteiras em decorrência dos avanços tecnológicos e do fluxo de informações entre as diversas áreas do conhecimento. Embora a dança tenha sua importância no rompimento de algumas barreiras, quando refletimos sobre os hábitos comportamentais dessas pessoas e sobre criação e configurações em dança elaboradas em seus corpos, observa-se que o preconceito é recorrente, sobretudo decorrente da falta de informação e a intolerância a modelos mais flexíveis de entendimento de corpo que continua circulando. Entendimentos que se apoiam no complexo de determinações sócio-historico-cultural que cercam o universo da dança, tais como as tendências do corpo ideal, virtuoso e de alto rendimento que até então vem sendo mantido. Considerando que o acesso a educação através da arte é um processo complexo e difícil para todas as pessoas, o que exige esforço, dedicação, incentivo e, condições adequadas para que este conhecimento tenha representatividade, para o dançarino com deficiência, esse incentivo deve ser redobrado com ações estimuladoras para a efetiva profissionalização e valorização nos meios artísticos. Chamo a atenção para o fato de que na arte, e, especificamente na dança, os discursos que emergem desses corpos falam do corpo vitima, coitadinho, incapaz de se auto-gerir, inaugurando idéias que além de estimular a crença da ineficiência vão de encontro aos avanços científicos acerca do corpo, no entendimento do corpo como um sujeito biológico e culturalmente implicado no ambiente, o corpo co-autor e munido de um aparato cognitivo, apto para construir conhecimentos e desenvolver diálogos possíveis no mundo que habita. Contrapondo a esses pensamentos equivocados, o conceito de Corpomídia (Katz & Greiner, 2005), aqui se instaura para discutir que a dança construída no corpo, seja ele com deficiência ou não são produzidos e correspondentes às suas experiências, diante de todas as interferências que o cerceiam e obstáculos intrínsecos ao viver cotidiano. Quando se considera estas noções no campo do discurso poético permitirá trazer à tona a complexidade que se estabelece no corpo do dançarino com deficiência e o aproveitamento das suas potencialidades. Pertinente nos aproximar o pensamento do professor Jorge Albuquerque Vieira em seu livro Teoria e Conhecimento em Arte (2006). Para ele, a vida enquanto sistema complexo para sobrevier com autonomia precisa desenvolver estratégias de permanência dialogando com sensibilidade com a realidade emergente. Ai, nesses locais não acreditáveis, a possibilidades de processos imprevisíveis acontecerem abrindo novas rotas é uma oportunidade de florescimento. A necessidade de distribuir outro tipo de informação sobre o corpo de pessoas com deficiência passa pela urgência de consolidar meios educacionais para tal informação. A sua ausência dificulta o desenvolvimento integral desses corpos, bem como o seu acesso a atividades que contribuiriam na melhoria de sua condição física. O tipo de visibilidade que o corpo conquista, portanto, possibilita um determinado rumo político para a sua própria permanência no mundo, pois constrói políticas sociais, culturais e biológicas voltadas para as informações que encarna.

Profa. Dra. Fátima Daltro – Escola de Dança /UFBA

Coordenador projeto pesquisa Poéticas da Diferença – PPGDANCA/UFBA

Coreógrafa Grupo x de Improvisação em Dança

http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/

Uma das figuras mais importantes da dança mundial, o mestre do butoh Kazuo Ohno morreu na madrugada desta terça-feira (16h de Brasília), de insuficiência respiratória, em Yokohama. Ele estava com 103 anos (completados em outubro de 2009).

Kazuo nasceu em Hakodate, em 1906, e se tornou um dos principais nomes da dança butoh ao lado de Tatsumi Hijikata, morto em 1986. “É com grande pesar que anunciamos a morte de Kazuo Ohno em 1º de junho de 2010. Nós gostaríamos de expressar a nossa estima pelo seu apoio ao longo dos anos”, diz uma mensagem na página doKazuo Ohno Dance Studio...

Leia a notícia completa clicando aqui.

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FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA

¨IN VITRO¨

CUENCA-ECUADOR
2011

En el marco de las fiestas de fundación de la ciudad de Cuenca - Ecuador, se abre la convocatoria para la segunda edición del FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA ¨IN VITRO¨ CUENCA-ECUADOR 2011, a realizarse durante el mes de Abril del año 2011, las aplicaciones para grupos independientes y compañías están abiertas hasta el día 31 de agosto del 2010.

Los participantes deberán presentar una coreografía con al menos 2 intérpretes, con un tiempo límite de 40 minutos.

Los interesados deberán enviar un video de la obra a mostrar en este evento y una reseña de la trayectoria artística del grupo o compañía para una selección realizada por los miembros de
coordinación del evento, si la obra a presentar es estreno, enviar últimas dos creaciones del coreógrafo de la obra a presentar y de la compañía inscrita.

El Festival pretende cubrir todos los gastos de manutención (hospedaje y alimentación), viáticos de
bolsillo, carga a nivel nacional y viaje dentro del país, sin embargo no incluye traslado de escenografía ni traslado internacional.

Rio Coca e10-59 y París, Quito, Ecuador

festinvitro@hotmail.com

http://danzainvitro.blogspot.com

O programa coLABoratorio começou hoje sua segunda semana de residência com Ricky Seabra em Teresina. No Rio de Janeiro os artistas bolsitas estão se encontrando no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro para dar continuidade ao material criativo levantado durante o Encontrão Piauí.

O artista visual Ricky Seabra apresenta como proposta para o projeto de criação colaborativa a importância da exploração do texto como origem da imagem poética. Também será explorado como pode ser evitado o uso de clichês mais comuns das artes cênicas e a relevância do uso de imagens em obras artísticas.

Ricky possui uma vasta experiência com performance e trabalha com foco nas artes visuais. Os grupos que estão se formando e se reconhecendo desde o primeiro encontro, puderam experimentar novas ferramentas artísticas e expandir o "inusitado" do encontro criativo.

No dia 10 de junho, Ricky viaja para o Rio onde começará a primeira parte de sua residência na cidade, que, por questões de agenda do dramaturgo, será dividida em duas etapas. A segunda etapa começa em 02 de julho.

Rodrigo Guzmán y Luis Ortigoza en una escena de "Coppelius, el Mago"

Fotografía: Patricio Melo

Este 29 de Mayo, en el Teatro del Centro Cultural de Carabineros de Chile, asistimos a presenciar “Coppelius, el Mago”, la nueva puesta en escena del Ballet de Santiago. La creación coreográfica corresponde a Marcia Haydée, directora artística de la compañía y música de Leo Delibes. La nueva sala de espectáculos capitalina ofrece una visión amplia y total desde cualquier ángulo y localidad, además una excelente acústica para la música instrumental; quizás una buena regulación de la temperatura ambiental al interior de la sala, nos permitiría comprobar que estamos ante un espectáculo artístico y no al interior de un baño sauna.

Un poco de historia:

El ballet “Coppelia” se basa en la adaptación realizada por Charles Nuitter y Arthur Saint-León, para uno de los cuentos del clásico de la literatura germana E.T.A. Hoffmann. Su primer coreógrafo fue el francés Arthur Saint León y se estrenó en la Ópera de París el 25 de Mayo de 1870. Su éxito fue rotundo e inmediato; pero a poco andar, las representaciones en la Ópera de París debieron ser canceladas por el inicio de la guerra franco-prusiana (Julio de 1870 – Mayo de 1871). La entretenida historia de Swanhilda, el joven Franz y el excéntrico Dr. Coppelius, incluye además variados y divertidos personajes que lo sitúan como uno de los más famosos ballets-comedia de todas las épocas.

“Coppelia” reúne tres elementos que lo hacen atractivo hasta hoy día como un clásico de baile: Incluye la técnica del ballet clásico, las danzas escénicas y de carácter y la pantomima; todo esto, contribuye a una marcada diferencia entre las obras que le anteceden (aquellas que abarcaron el periodo romántico como “Giselle” y “La Sylphide”) y las posteriores que le sucedieron junto al florecimiento del Ballet Ruso Imperial y el clasicismo por excelencia (“Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente” y “Cascanueces” entre otras.)

Leo Delibes, comisionado para escribir la música, encuentra en esta partitura su consagración como compositor de ballet, quien a su vez era admirado y reconocido por Piotr Ilich Tchaikovsky como el mejor compositor del género en su época. Escribe para “Coppelia” una partita rica en sonidos, melodía pura y elaborada, usando adecuadamente la variada gama de los timbres instrumentales de las cuerdas, maderas y bronces; sumado todo esto, a una gran diversidad rítmica. Una muestra de ello, es el conocido Vals Lente del Acto I, donde participa la flauta traversa en contrapunte con las cuerdas. Desarrolla la melodía sobre los punteos de las cuerdas (pizzicatos), dando paso al tema principal resuelto por los violines y punteos de los cellos. En esta obra se incluye por vez primera, a las “czardas”, danza nacional húngara. “Coppelia”, pertenece al tipo de obras llamadas ballet demi-charactére.

De la creación:

Las reinterpretaciones o nuevas lecturas de los grandes clásicos del ballet, no siempre resultan ser felices; sin embargo, una cosa es clara e indiscutible en esta propuesta... Marcia Haydée, desarrolla una línea argumental fluida, contando su narrativa con buen ritmo y dinámica. Es plenamente convincente, aun cuando difiera en ciertos aspectos del original. Nos adentra al mundo de la magia, nos vuelve a la niñez dorada y al mundo de ensueños que todos llevamos oculto en alguna parte de nuestro ser. La coreógrafa llega a buen puerto con su apuesta para esta magistral y divertida recreación del ballet “Coppelia” (creado para el Ballet de Santiago en 1993). Su particular visión... ¡creyente absoluta en el mundo de los gnomos y duendes según su propia confesión!, Haydée decide “alterar” y dar un protagonismo mayor al excéntrico Dr. Coppelius, transformándolo en el hilo conductor de toda la obra. En esta versión Coppelius es un apuesto gitano con ciertas facultades y poderes mágicos; cuya casa es compartida por unos traviesos enanos y burlescos duendecillos. La misión final del gitano es hacer el bien en la comarca, uniendo en amor a la joven pareja de Swanhilda y Franz. Las danzas compuestas por Marcia Haydée son de gran riqueza estética, chispeantes y en algunos casos complejas. Las variadas danzas, el diseño de piso y fraseo coreográfico, dan contenido al total de la idea planteada por la creadora.

De las interpretaciones:

Natalia Berríos (Swanhilda), nos entrega una excelente recreación del personaje revelándola como una fina comediante. Si bien, la conocemos en estupendas interpretaciones en roles de corte más bien líricos; en esta oportunidad, sorprende por el histrionismo logrado para esta “Swanhilda”. Su personaje es fresco, chispeante, caprichoso y divertido, sumado a la gran técnica que posee, notamos en ella un gran avance como intérprete. Es exquisitamente grácil verla desfallecer de amor por Coppelius; mientras Franz, se desvive por llamar su atención. Natalia Berríos, logra dar contenido y cuerpo a este difícil y exigente rol; ya que requiere una bailarina demi-charactére capaz de incorporar la técnica, la actuación y la pantomima de forma absolutamente natural descartando los estereotipos. Un rol cansador por la carga escénica que conlleva, no obstante Natalia Berríos cumple con los requerimientos y convence en su personaje.

Luis Ortigoza en el personaje de Franz (el joven enamorado) y Tuschk (el muñeco de quien gusta Swanhilda), sale bien parado y con buenos delineamientos para ambos roles. Como Franz, la pasa harto mal, recibiendo los constantes desprecios de Swanhilda quien corre a los brazos de un distante Coppelius. Ortigoza nutre su personaje con matices pequeños, pero interesantes que dan brillo a sus intervenciones danzadas. Su Franz, cuan “jote” revoloteando la presa, se desvive en atrevidas danzas y competencias llenas de virtuosismo para llamar la atención de su amada. El segundo acto lo posiciona de mejor manera al representar al muñeco Tuschk, el mismo que gracias a la intervención del Hada del Amor, revela a Swanhilda que es el mismo Franz; descubriendo ella, finalmente estar enamorada de él. Hermosa interpretación del Pas de Deux final junto a Natalia Berríos de forma fluida y musical. La coda final del acto segundo, permite lucir su virtuosismo y despliegue técnico.

Rodrigo Guzmán (Coppelius, el Mago), de vuelta a la escena en propiedad tras una seria lesión que lo mantuviera alejado de las tablas, el bailarín nos entrega una muy buena interpretación y recreación de su personaje. Es el hilo conductor de toda esta particular versión que nos presenta Marcia Haydée, el artista compone a un gitano muy varonil y con cierto aire felino que da gracia y carácter a su rol. Rodrigo Guzmán, tiene un buen despliegue técnico en sus giros y saltos y desde el inicio, nos adentra al mundo gitano con el fondo musical del “Pizzicato” de Silvia. Su personaje está bien resuelto en términos de composición, imprimiéndole fuerza y carácter al personaje, Seguro y concreto técnicamente, notamos una madurez como artista en esta etapa.

José Manuel Ghiso en el rol del gitano principal realiza una muy buena intervención. Sólido, técnico y fuerza interpretativa; Pablo Aharonian, asume un simpático personaje: Zimmo, gnomo de los sueños, le permite una divertida y pícara intervención en el Acto II , específicamente en la danza española o bolero.

Maite Ramírez (Hada del Amor) y Gabriel Bucher (su caballero) ambos de bellas líneas danzan un hermosísimo Pas de Deux con interesantes lift, cambios y pasadas compuesto por Marcia Haydée. Ambos ponen el toque lírico a través de esta danza en medio de tanto jolgorio. Técnicamente muy limpios y musicalmente acabados. Maite Ramírez, fina y elegante con buen dominio de sus brazos y pies; solo debe proyectar la mirada para imprimirle luz a su danza. Por otra parte, Gabriel Bucher se muestra como un sólido partenaire moviéndose con elegancia y suavidad. Si atendiese a la parte alta de su espalda, tendría un mayor aplomo en escena.

Solistas y cuerpo de baile, limpios técnicamente y comprometidos en sus roles. Tanto las amigas como los amigos tienen un muy buen desempeño en la escena. Hay que destacar especialmente la fuerza y destreza en los varones gitanos. Ahora bien, en cuanto a las danzas de carácter, especialmente Mazurka y Czardas; habrá que atender al lenguaje más acabado de cada una de ellas. (posturas y posiciones de brazos y piernas en relación a las estrictamente académicas). La limpieza de los brazos, los épaulement, las llaves(simples y dobles), las llaves de finalizacion, la galubietz, la veriovochke, etc., dan finura y calidad a la danza de carácter. Advertimos que si bien, el material correspondiente en parte está incluido en las danzas referidas, el mismo es confuso y poco definido.

La escenografía y vestuario de Pablo Núñez es rico en colorido y tonalidad. La escena del Acto II en colores madera natural, da calidez a la escena interior de la casa de Coppelius. La iluminación de José Luis Fiorruccio, genera las distintas atmósferas a través del relato danzado con buen logro en el trabajo de la luz y sombra.

La Orquesta Filarmónica de Santiago, dirigida en esta ocasión por el maestro invitado Pedro-Pablo Prudencio, conduce a buen final esta comedia danzada. Batuta clara y tempo acorde para danzar. La orquesta suena bien timbrada y la diversidad instrumental tiene unidad de cuerpo, llenando absolutamente la sala con sonido compacto, afinado y definido.

Conclusiones:

Las dimensiones del palco escénico en términos de ancho, alto y fondo, lamentablemente son insuficientes para el lucimiento de esta gran producción del Ballet de Santiago. Entre la suma y resta, indudablemente hay muchos más logros que falencias para este peculiar “Coppelius, el Mago” de Marcia Haydée.

Se repone el Espectáculo LA CURIOSIDAD, en el Árbol de Galeano (Rivadavia 435), el trabajo se presentará los jueves de junio a las 22 hrs. bajo la dirección de Marcela González Cortés. Con la interpretación de Sandra Aguirre, Antonella Mazziotti y Ana Moyano.

Este espectáculo se ha presentado en el 6° Foro Internacional de Teatro Danza de Jujuy- 2009. Realizó temporada de funciones en la Sala El Árbol de Galeano en 2009. Invitado al Festival Internacional ZICOSUR de Antofagasta-Chile en Enero de 2010. Festival de Teatro de Calama-Chile, 2° Encuentro de Arte de Salta, en Mayo de 2010, Participó del Festival Escenazero Réplica Tucumán y Seleccionado en el 6° Festival de Teatro Victor García que se realizará en Julio de este año.

FICHA TECNICA

Intérpretes: Sandra Aguirre, Antonella Mazziotti y Ana Moyano

Cámara y Edición de Video: Marcela González Cortés

Vestuario, Gráfica y Asesoramiento Plástico: Sergio Gatica

Música: Marcos Herrera del Carril

Asistencia de Dirección: Sergio Aguilar

Asistencia técnica: Cristian Pedersoli

Dirección General y Coreográfica: Marcela González Cortés

Producción: Grupo LA RENDIJA

www.grupolarendija.blogspot.com

grupo_larendija@yahoo.com.ar

Tucumán-Argentina