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En el marco de la exposición ELECTROALTARES .

(Yto Aranda, María José Rojas, Francisco Huichaqueo, Brisa MP)

Del 13 de abril al 8 de mayo.

Galería Pablo Neruda. Calama.

Director: Italo tello

Dedicada a las víctimas del terremoto.

Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Simon Hidalgo (primer plano)

Fotografia: Esteban Ortiz

Este año de 2010, cuando la patria celebra sus doscientos años de vida independiente, - muy sacudidos por cierto - la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago cumple 50 años dedicados a la formación artística. El caminar de la mencionada institución en esta media centuria no ha sido fácil; pero sí, el aporte al arte y la cultura ha sido permanente y sostenido. Bailarines intérpretes, maestros, coreógrafos y directores han salido de sus aulas en estos 50 años de vida formativa.

NACIMIENTO DE UNA ESCUELA:

Corría el año de 1960, época en que se concreta el sueño que rondaba en la mente y el corazón de la bailarina yugoslava Irena Milovan; otrora ex-primera figura del Ballet de Arte Moderno (BAM), actualmente connotada maestra de renombre internacional. Por aquel tiempo y a un año de haberse conformado el elenco del BAM en 1959, bajo la dirección del fallecido maestro Octavio Cintolesi (hoy Ballet de Santiago), Irena Milovan comprendió que era urgente contar con una escuela formativa, la cual a futuro proveyera de bailarines a la compañía recién creada. Para ello y junto al maestro Octavio Cintolesi, solicitaron a los bailarines del BAM que tuvieran mayor experiencia y que así lo quisieran, pudiesen colaborar con las labores pedagógicas en la incipiente escuela. Es así como encontramos a la misma Irena Milovan junto a Rosario Llansol, más adelante se sumarían Virginia Carlovich y Alan Woodward entre otros; todos ellos, abocados a la tarea de impartir clases sin mayor retribución que las sonrisas y avances de sus entusiastas pupilos.

Podría deducirse que por aquel entonces había una gran voluntad en el profesorado más que método conocido en profundidad; o al menos, revisado en rigor para abordar el proceso enseñanza aprendizaje. Es muy posible que el sistema del “mírame y sígueme y agárrate como puedas”, haya tenido gran valía al menos en sus comienzos... todo esto, con las consiguientes cefaleas para los noveles estudiantes, más las sesudas interrogantes para los aguerridos maestros.. Ahora bien, transcurrido el período de marcha blanca y sumado a las constantes visitas de bailarines, maestros y coreógrafos invitados a la compañía del BAM, se fue creando la necesidad de contar con un sistema y patrón común de enseñanza establecido para incorporarlo a los planes y programas de la Escuela de Ballet. Irena Milovan permanecería en la dirección hasta 1966, año en que la bailarina regresa a Europa. Le sucede en el cargo directivo el maestro Charles Dickson (1966 – 1967), continuando con la bailarina y coreógrafa Blanchette Hermanssen a la cabeza (1968 – 1969); y los próximos diez años (1970 - 1980 ), la dirección recaería en la persona de la ya fallecida periodista y crítico de arte, Sra. Yolanda Montecinos.

ESTABLECIENDO LOS FUNDAMENTOS:

Durante la dirección de Yolanda Montecinos, la escuela se orienta a un objetivo más riguroso y profesionalizante. Las bailarinas Rosario Llansol, Mabel Silvera, Cristina Echelini, junto a los primeros bailarines Haichi Akamine y Carlos Reyes entre otros; cumplían por aquellos días, además de sus responsabilidades artísticas con la compañía, las labores formativas en la Escuela de Ballet. En este período se establece un sistema de enseñanza de al menos 7 años de estudios para la formación de un bailarín, con clases cinco veces a la semana. Se hace necesario entonces, contar con un cuerpo de profesores abocado específicamente a la Escuela, subsanando de esta forma la dependencia de los artistas de la compañía para la realización de las clases. Allí surgieron nombres como Carmen Pulido, Osvaldo Geldres, María Eliana Azocar y Alicia Targarona entre otros; quienes procedían de la antigua troupe del maestro Vadim Sulima, la cual había tenido su apogeo y desarrollo durante la década de los años 50.

Avanzando en el tiempo, llegamos al año 1972; período en que el connotado pedagogo ruso ya fallecido Alexander Prokofiev, asume la dirección del entonces llamado Ballet del Teatro Municipal. Dicho maestro comparte junto a su esposa, un primer sistema de enseñanza metodológica para bailarines y profesores del teatro. De allí en adelante se puede hablar de una escuela un tanto más estructurada, con fundamentos sólidos y respuestas a los vacíos que existían por aquellos años. Según conversaciones sostenidas con bailarines y maestros de la época, los mismos coinciden en que el maestro Alexander Prokofiev vino a esclarecer y asentar lo que faltaba: una metodología. Si bien es cierto, el director y maestro tuvo que partir en un abrir y cerrar de ojos producto de los acontecimientos políticos imperantes en 1973; el mismo, se dio tiempo para terminar las últimas lecciones de metodología en su domicilio particular antes de que fuese subido al avión de regreso a Moscú. Es una realidad que no hubo tiempo para profundizar y realizar el análisis correspondiente a los aspectos metodológicos; pero sí, se puede hablar de un antes y un después en la forma de enseñar a partir del aporte de este maestro en aquellos días. ....”nos dejó una puerta abierta y un camino claro a seguir”... así nos lo refiere Rosario Llansol, ex-primera figura del Ballet del Teatro Municipal y posterior directora de dicha agrupación; quien permaneciera como docente en la escuela desde los inicios de la misma, hasta el momento en que la artista fuera nombrada primera bailarina en la compañía del teatro capitalino.

Por otra parte, la bailarina Paz Montero, quien desarrollara su carrera profesional en Europa; nos relata que por aquellos días, si bien ella misma no estaba interesada en la metodología como para ejercer la docencia – pues su objetivo primero era bailar - declara que este tipo de clases, ayudaba enormemente al bailarín para la mejor compresión y ejecución de la técnica exigida en la sala. Durante este período, Alicia Targarona conocida maestra de Técnica Académica, se iniciaba en todo lo relativo a la metodología; profesora que se mantendría por espacio de 26 años en la Escuela de Ballet produciendo generaciones de bailarines.

AMPLIANDO HORIZONTES:

El regreso en 1980 de Luz Lorca (actual sub-directora del Ballet de Santiago) de la mano de Octavio Cintolesi, proporcionaría a la ex-bailarina del BAM; la oportunidad de reformular, ampliar y consolidar nuevos objetivos y desafíos para la Escuela de Ballet. Durante esta década Luz Lorca, aparte de su cargo en la sub-dirección del Ballet de Santiago, - ahora bajo la atenta mirada del húngaro Ivan Nagy - asumirá la dirección de la Escuela. El principio rector de su administración: La excelencia. Es en esta época donde se potencia el talento ante todo, se incrementa el número de estudiantes varones mediante becas especiales, se firman convenios con las escuelas de Houston, Nueva York y Londres para el perfeccionamiento de los alumnos destacados. Se brinda a los educandos las herramientas necesarias para convertirse en un profesional de la danza. Se les exige al mismo tiempo, esfuerzo, espíritu de superación y sacrificio en pos de la meta.

A poco andar, el talento femenino se ve representado en concursos infantiles de ballet durante los años 1984 - 1987 en el extranjero. Tal es el caso de Lidia Olmos, hoy primera bailarina de la compañía, al igual que Ingrid Fuchlocher y Cherie Mancilla entre otras; regresando al país con sendos primeros o segundos lugares por sus participaciones en Lima. En lo pedagógico, se sumarían nuevos maestros, como es el caso de los ex-bailarines(as) Blanchette Hermansenn, Pedro Vivar (Q.E.P.D), Marta Hertz, Rosa Rivano, Claudio Muñoz, José Luis Sobarzo y Diana Escalante(Q.E.P.D). Por otra parte, la escuela, ahora ubicada en territorio propio después de deambular un par de años por sectores extra muros del coliseo municipal, mantendrá una actividad permanente en lo relativo a difusión, por lo mismo en pocos años se logra un repunte de proporciones llamando poderosamente la atención de los medios. Ante la necesidad de contar con un elenco que cubriera las temporadas de ópera, especialmente aquellas que requerían de un elenco de baile; Luz Lorca, crea en 1982 el Taller Coreográfico anexo a la escuela. Con esta iniciativa el Ballet de Santiago podría abocarse de lleno a sus temporadas y giras nacionales e internacionales; y lo más granado de la escuela, asumiría la responsabilidad de bailar en las óperas. Pasado el tiempo y vistos los avances, sumado a la aceptación del público y la prensa; el elenco se institucionaliza durante 1988 con el nombre de Ballet de Cámara del Teatro Municipal. Contará para ese entonces, con el apoyo de las autoridades corporativas, de la prensa especializada, de los coreógrafos André Prokovsky (fallecido), Jaime Pinto y Luz Lorca, su directora. Posteriormente este conjunto sería dirigido por Claudio Muñoz entre los años 1991 a 1996 y tras un breve receso, tomaría la dirección en 1998 y por espacio de una década aproximadamente, el laureado coreógrafo nacional Jaime Pinto. El período directivo de Luz Lorca en la escuela finaliza cuando es nombrada directora titular del Ballet de Santiago a finales de 1990. Al año siguiente tomará la dirección de la escuela, la ex-bailarina Marta Hertz, por un lapso de cuatro años; quien aparte de su labor docente, ha tenido la responsabilidad igualmente de preparar a las alumnas para concursos y festivales, como así también ha desarrollado labores de repetiteur en ciertas obras del repertorio que promueve la escuela. A partir de 1995 y hasta la fecha, la dirección está en manos del ex-bailarín y coreógrafo Patricio Gutiérrez. Durante esta administración nuevos rostros en el plantel docente se han sumado a través de estos 15 años. Macarena Montecinos, Cyril de Marval, Pablo Aharonian, Edymar Acevedo, Sergio Ortiz y Tamara Kiryak son alguno de ellos. Por otra parte, la destacada maestra y metodóloga titulada en la Escuela del Teatro Bolshoi de Moscú, Sra. Bessie Calderón, - por años maestra de la Escuela y el Ballet de la Opera de Estocolmo - ha aportado estos últimos años, con la revisión de los aspectos metodológicos del sistema Vaganova en la formación de interpretes, tanto con los profesores del plantel como externos a la escuela. Su labor en la casa de estudios artísticos, ha estado centrada principalmente en desarrollar la técnica y limpieza estilística de los alumnos en los cursos superiores, reponiendo además obras del repertorio universal.

Bailarines(as) chilenos como Lidia Olmos, Jacqueline Cortés, Natalia Berríos; Miguel Angel Serrano, César Morales, Paola Georgudis, Paola Hartley, Fernando Moraga y Miroslav Pejic entre muchos otros, son el ejemplo del trabajo férreo y disciplinado que los llevó a grandes desafíos, conquistando un sitial en el arte de la danza. Hoy por hoy, la escuela cuenta con dos promisorias figuras masculinas: Sebastián Concha, que si bien su formación la completó en los Estados Unidos, igualmente es parte muy nuestra ya que sus primeros años de estudios los realizó en los salones de la calle Moneda 759. Sebastián Concha, quien fuera llamado por la prensa como “El niño dorado del ballet” y ganador del Prix de Laussanne 2009; se unirá el año entrante a las filas del Ballet de San Francisco, Estados Unidos. Por otra parte; el juvenil Simón Hidalgo, quien regresó a finales de marzo desde Hungría donde cumpliera una etapa de perfeccionamiento en la prestigiosa Escuela de la Opera de Budapest, se ha reincorporado por estos días , al elenco del Ballet de Santiago. Tal como ellos, muchos alumnos de la escuela... realizaron, están cumpliendo o realizarán el sueño de bailar en un escenario gracias a la visión que un día tuviera Irena Milovan, su gestora principal. La artista yugoslava, hoy artista del mundo; a la distancia mira y sonríe complacida el fruto de la semilla que un día plantó en las movedizas tierras chilenas. ¡¡Gracias Irena Milovan!!

En el deseo sincero de que las autoridades corporativas del Teatro Municipal de Santiago, encuentren las mejores estrategias allegando recursos para dotar de una infraestructura apropiada y salones varios a esta gran casa artística, la cual hoy se ha visto afectada en su sede por efectos del terremoto; saludamos afectuosamente a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, a sus directores, maestros, pianistas, administrativos y auxiliares.

¡¡FE L I Z A N I V E R S A R I O...!!

ABIERTO EL PLAZO DE AYUDAS DE IBERESCENA.

Las bases están: http://www.iberescena.org/bases/bases.asp

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Luis Ortigoza - Natalia Berrios

Fotografia: Patricio Melo

Fuera de la casa madre y por causa de los acontecimientos sucedidos el 27 de febrero pasado - evento conocido por todos los chilenos - el Ballet de Santiago fiel al dicho que reza: la función debe continuar..., este sábado 10 de abril concluyó en el Teatro Teletón con las presentaciones del ballet Giselle. La agrupación artística liderada por Marcia Haydée tuvo en el recinto de las grandes y exitosas cruzadas de solidaridad; el espacio alternativo para representar la trágica historia de la sufrida aldeana. Es una realidad que el recinto de la calle Rosas carece en rigor de las dimensiones apropiadas en cuanto a espacio, infraestructura técnica y cualidades acústicas para este tipo de espectáculos; pero también es cierto, que la historia de este gran clásico, obra cumbre del periodo romántico del arte coreográfico universal; bien merece la pena seguirlo donde sea, aun cuando hayamos resbalado en esta ocasión... desde la felpa al mimbre.

A 169 años de haberse estrenado la primera “Giselle” concebida coreográficamente por Jules Perrot y Jean Coralli en 1841; hoy en dia esta obra danzada sigue conquistando adeptos de todas las edades. Actualmente, Ivan Nagy y Marilyn Burr han sido los responsables de la revisión coreográfica de “Giselle” para el Ballet de Santiago. El conocido matrimonio de artistas bailarines, han realizado un delicado y cuidadoso montaje para la compañía chilena en cuanto al estilo y técnica de la obra en cuestión. Es destacable el trabajo logrado con el cuerpo de baile femenino. Pudimos apreciar en las bailarinas del elenco, un estilo definido y claro en torno a los brazos, cabezas, tronco y precisión en las piernas; siendo un verdadero agrado verlas bailar. Marilyn Burr reafirma una vez más, su calidad de maestra, repositora y conocedora de los estilos.

Natalia Berríos, primera bailarina responsable de representar a Giselle en esta ocasión, compone quizás uno de los mejores roles de su carrera artística. Entregada al personaje con absoluta naturalidad, representa a una campesina fresca e inocente en el acto primero. Los aspectos técnicos de su danza se dan fluídos, danzados y atentamente musicales. Hacia finales del primer acto y enterada de la traición del Duque Albrecht (Luis Ortigoza), nos hace sentir la madurez interpretativa a la que ha llegado esta artista. La escena de locura sobrecoge a momentos por su emotividad y compromiso narrativo, generando sentimientos fuertes en el espectador. El exigente acto segundo corona a Natalia Berríos como una intérprete madura, dueña de una técnica trabajada y depurada en dedicación - Aun con el inconveniente de tener a distinguidas señoras peinadas de peluquería en los asientos delanteros que obstaculizaban la visión - pudimos notar la belleza y manejo de sus pies trabajados con ahínco, sumado a la belleza y fluidez de sus brazos y delicado trabajo del torso. El Gran Pas de Deux, fue ejecutado con extrema precisión, musicalidad y estilo mostrando a una Giselle absolutamente espectral.

El bailarín estrella Luis Ortigoza (Albrecht), nos hace llegar en esta oportunidad un personaje muy cercano y mas bien alejado de la pirotecnia virtuosa que el artista posee; centrándose en lo esencial que demanda el personaje: la entrega interpretativa. Por mucho tiempo, Luis Ortigoza nos ha deslumbrado por una supra técnica la cual no admite discusión y maravilloso es que la posea; pero extrañábamos un acercamiento mayor hacia lo teatral. En esta ocasión, sentimos que nos hemos reencontrado con el artista mas allá del excelso técnico. Es genial... pues significa que sigue creciendo. Fino en su manejo como partenaire, musical y elegante en su danza solista. Luis Ortigoza, vuelve a la esencia de un rol que no demanda mayor virtuosismo; sino una correcta ejecución, estilo e interpretación. Así lo ha demostrado en escena y es lo que hemos recibimos como espectadores. ¡¡Bravo!!

Ya recuperado de la lesión que lo mantuviera alejado del baile, Rodrigo Guzmán regresa a escena con el vengativo personaje de Hilarión. Resolutivo en términos de danza y bien compuesto desde la dramaturgia; Rodrigo Guzmán sostiene el personaje con presencia, fuerza y solidez. Creíble y convincente en el momento que desenmascara a Albrecht frente a su enamorada y distante Giselle.

La elección adecuada de un par de zapatillas de puntas en buen estado para la escena; más unos kilos de menos en ambos bailarines; marcarán la diferencia entre la correcta o incorrecta ejecución del Pas Paysan. La fuerza de gravedad a veces juega malas pasadas. Lamentablemente en esta ocasión, Elizabeth Espinoza y Esdras Hernández no cumplen con la exigencia que demanda este brillante y preciso Pas de Deux.

Ananda Storino en el gélido rol de Mirtha, convence desde la caracterización del personaje con bastante fuerza y determinación. Poseedora de un gran salto y limpieza en la batterie - aspectos necesarios para el personaje - no obstante, con algunas impresiciones técnicas en su danzar que debilitan la autoridad del rol . La caída de las puntas en ciertos pasajes, sustraen la magia al mundo espectral de la reina de las Willis.

Las bailarinas Monserrat López como Moyna y Elizabeth Espinoza como Zulma, técnicamente sólidas y correctas en sus intervenciones solistas. Francisca Moya (Bathilde), Loreto Reategui (Berthe), Sergio Morales (Wilfred) y Cyril de Marval (Duque) cumplen en propiedad con los personajes asignados para el desarrollo de la obra.

La Orquesta Filarmónica de Santiago, conducida por José Luis Dominguez, merece el mayor aplauso y reconocimiento. En un recinto como el Teatro Teletón, donde la acústica es nula, todo sonido se siente seco y asordinado. Los artistas de la Orquesta Filarmónica se defendieron como gato de espaldas intentando sacar de las cuerdas, bronces y maderas un sonido templado. La diferencia de matices y gradaciones entre el forte y piano, no tienen mucha validez en aquella sala. El conocido y probado trabajo de Pablo Nuñez en cuanto a Escenografía y Vestuario, se ve en desmedro por falta del recurso lumínico apropiado para resaltar toda la paleta de colores y sus gradaciones.

Como parte das comemorações do Dia Internacional da Dança, dia 29 de abril, a Escola de Teatro e Dança da UFPA, através dos alunos do 2º ano do Curso Técnico de Intérprete Criador em Dança, promove no Teatro Waldemar Henrique quatro apresentações do Espetáculo As Palavras e As Coisas, concebido e dirigido pelo professor Paulo Paixão.

Este espetáculo estéreo novembro de 2009, como um dos pré-requisitos da formação dos estudantes, na disciplina Prática de Montagem, levou três meses para ser criado e fez oito apresentações no Teatro Universitário Cláudio Barradas, sempre com casa cheia.

A coreografia tem título homônimo a uma das principais obras do filosofo francês Michael Foucault e explora a relação entre as coisas e os nomes que elas têm. Centrando-se precisamente nos bailarinos, nas danças e na cidade, contrastando suas imagens com o que se diz sobre elas. O corpo brinca com sua identidade, os movimentos de dança com seus nomes ininteligíveis e as narrativas sobre a cidade com suas múltiplas e divergentes realidades.

O espetáculo foi desenvolvido sobre certa ótica da arte contemporânea que investe num processo de criação com a participação dos bailarinos e centra sua narrativa na singularidade dos interpretes, na ausência de uma estrutura linear de encenação, na inovação da linguagem, propondo para audiência uma re-elaboração do sensível.

A coordenação do projeto de cenografia é da professora Ézia Neves e a cenografia foi criada por Karla Rabelo. No espetáculo dançam Ana Cleide Oliveira, Barbara Corrêa, Cassandra Ferreira, Cleyton Cardoso, Danilo Guedes, Dione Raiol, Eduardo Braga, Halana Costa, Helizana Fabíola, Larissa Cardoso, Maiara Lima, Manoel Cleyton, Tatiane Costa, Nilcelene de Oliveira, Pâmella Mendes, Paula Santos, Leonardo Alves e Suane Oliveira. A operação de som é de Inara Santos, a operação de Luz de Emanuelle Rabelo, a maquiagem por Joebson Magalhães e Simone Jares. A arte gráfica de Davi Almeida e a execução de figurino foi feita por Telma Lima.

Dias: 29 e 30 de abril e 1 e 2 de maio, Teatro Waldemar Henrique, 20h

Ingressos R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia.

Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2010. . El "Encuentro Internacional Danza Sur" se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICO Las bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com o solicitarlo a: puno.danzasur@gmail.com
El "Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2010. Se realizara del 6 al 12 de octubre del 2010. 6ta versión. Puno-Perú
Las obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen reflexiónes sobre la identidad etnica en el contexto contemporaneo, la violencia politica y los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.
La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías y/o con interés en acercarse a públicos no habituales.
También sirve como espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los creadores e interpretes. Y fomentar el interés del público no habitual por la actividad dancistica y artes escénicas del movimiento generando un espacio para su difusión.
El EIDS programa sus actividades preferentemente a públicos no habituales y sectores desfavorecidos, con presentaciones en comunidades, escuelas, y organizaciones campesinas, de mujeres, de comercio justo, comedores populares, y son a la gorra.
Las propuestas estéticas se presentan principalmente en espacios abiertos, y/o no habituales con luz natural y teniendo como soporte tecnico pricipal el sonido. Por lo mismo deben estar diseñadas o adaptadas para espacios abiertos y pequeño formato.

El traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del creador(res) o interprete(s). Y deberán montarse y desmontarse en un tiempo máximo de 15 minutos,evitándose elementos de difícil instalación y transportación.
Podrán participar todas las propuestas estéticas estrenadas con anterioridad al momento de realizarse el encuentro. La duración de la obra no podrá ser inferior a 30 minutos.

Los interesados en postular enviaran hasta el 25 de julio del 2010:
Dossier completo del espectáculo. Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase. Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg).Currículo del creador e intérpretes.
Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.

La correspondencia debe estar dirigida a:
Jesus Alegria Argomedo
YANAVICO - DANZASUR
Encuentro Internacional Danza Sur 2010
Posada Kusillos, Jirón Federico More 162
PUNO – PERÚ.

Pareja de Tango. Desarrollan su ARTE internacionalmente en Danza, Canto, Actuación. Creación y puesta de en Esena de sus propias Coreografías, en Espectáculos Musicales como la gira con "El Puma" José Luis Rodriguez. Autores y Directores de Comedias Musicales "ESTE TANGO QUE SOMOS", "YO SOY EL TANGO", “DE TACOS Y ZAPATILLAS”, "APAGÓN GENERAL". Artistas de la 7ª Cumbre Mundial de Tango 2007. En Valparaiso, Chile. Creadores de “MERLO TANGO”. Directores de la ESCUELA DE COMEDIA MUSICAL ARGENTINA “TANGO RUBÏ”.

Bailarines, Actores, Cantantes, Coreógrafos, Autores de Obras Teatrales Musicales, Docentes e Investigadores de la Cultura del Tango Argentino

"COMUNÍQUESE"

tangorubi@gmail.com

“TODOS CON LA DANZA”

RED DE DANZA SOLIDARIA CHILE

Debido a la catástrofe sufrida en nuestro país a partir del Terremoto y Tsunamis de febrero, Cia. Danza en Cruz tuvo la iniciativa de convocar a constituir la RED DE DANZA SOLIDARIA CHILE. Esta red opera desde la unión de esfuerzos y el ímpetu del mundo de la danza en apoyar de forma concreta a los bailarines, profesores y coreógrafos que en estos momentos han perdido sus hogares y academias de danza en las regiones más afectadas. Y que debido a esto, no pueden realizar sus actividades formativas y de difusión artística. Sus academias han dado formación y visibilidad a la danza en sus localidades permitiendo que la disciplina artística se difunda y expanda en nuestro territorio. Por este motivo es relevante y necesario alentar su recuperación, y por sobre todo unirnos, para ser solidarios con los artistas de nuestra propia disciplina, se han entregado por la difusión y la vivencia del arte de danzar con gran esfuerzo y compromiso.

En estos momentos se cuenta con un catastro de espacios de la danza que necesitan ser reconstruidos, que dan trabajo a artistas de la danza y las artes escénicas, que sirven de lugares de ensayo, educación y sanación para muchas personas y que necesitan ayuda. Para esto se convocó a compañías, escuelas artísticas, redes solidarias, universidades, mesas regionales y creadores del país para unirnos con un fin común de levantar ladanza y la cultura.

Con la respuesta solidaria de artistas del medio de la danza y las artes escénicas, las escuelas y las redes que se han generado, se están planificando una serie de actividades durante el primer semestre del 2010 (con proyección al segundo semestre) con el fin de reunir fondos par ir en ayuda de estos espacios a través de el depósito en dinero a través de la cuenta corriente E - 0856320 – 22 del Banco Security, que se abrió con ayuda de PRODANZA con el fin de recaudar estos fondos e ir distribuyéndolos en el catastro de afectados de la danza.

La primera iniciativa es la realización de la actividad del 9 de Abril “TODOS CON LA DANZA” a realizarse el CPCC Centro Profesional de Creación Coreográfica, ubicado en la calle Matta Oriente 525. En esta primera actividad se logró convocar diferentes estilos de danza y se realizarán actividades desde las 9.00 a las 22.00 hrs. que incluyen “clases magistrales a luca” y una diversa programación de extractos de obras profesionales, videodanza, muestras de escuelas con una adhesión de $2000.

La idea es difundir la posibilidad de ayudar a través de la cuenta de la RED SOLIDARIA para reunir fondos de ayuda, como también participar de las actividades que se realizarán este 9 de abril y que se dará continuidad durante el año para lograr ayudar a todo el catastro de personas afectados y los espacios en las regiones de catástrofe.

Finalmente dejamos abierta la invitación a toda la comunidad de la danza, de las artes escénicas, la cultura, y las redes solidarias a participar de estas actividades y ponernos en contacto para seguir generando espacios de solidaridad en estos momentos donde UNIRNOS es la mejor forma de lograr superar estos momentos difíciles.

Para compañías y voluntarios por favor contactar a la RED DE DANZA SOLIDARIA CHILE a través del danzasolidaria.cl@gmail.com. La red toma el compromiso de seguir generando actividades, así que aún hay tiempo para poder ayudar, ya que queda mucho por hacer.

“TODOS CON LA DANZA”

DETALLE DEL PROGRAMA 9 DE ABRIL.

LUGAR: CPCC.

Dirección: Calle Matta Oriente 525.

Paula Sacur/contemporáneo 10.10-11.10

Pita/hip hop 11.20 - 12-20

Rosita Jiménez/Afro 12.30 - 13.30

crystal schuettler/yoga 13.40- 14.40

clase abrierta cia. danza en cruz /Martín Andrade 15.00- 16.30

PRESENTACIONES

FUNCIÓN 1. ( Espacio 1) De 19.00 a 20.00 hrs.

-Solo del Colectivo Perra de Agua. Pablo Tapia.

-"Puerco Humano" Cía. Movimiento y Nimiku.

-"Fugaz" Vicenta Pavez.

-"www.mujer.com" Generacion del ayer. Carmen Aros.

-"Cima". Cia. Agua Sakra. Nikola Bahna.

INTERVALO. ( Espacio 2) De 20.00 a 21.00 hrs.

-VideoDanza. Selección del FIVC. Festival Internacional de Videodanza de Chile.

FUNCIÓN 2 ( Espacio 1) De 21.00 a 22.00 hrs.

- Flamenco de Carola Cussen.

- Hip Hop de Tormenta destroyer - Pita.

- Solo de Carola Bravo.

-"Performance I y II". Escuela de Danza U. Mayor. Carmen Beuchat y Carolina Contreras.

-"Cuerpo narrado" de Yeimi Navarro.

-"Pies pa' volar" .Compañia de Papel de Andres Cardenas.

-"Tuisoon". Cía. Danzaespiral.

DETALLES PARA DEPOSITOS NACIONALES Y AYUDAS DEL EXTRANJERO

Nombre COLEGIO DE PROFESIONALES DE DANZA DE CHILE A. G.

Banco BANCO SECURITY

Cuenta E - 0856320 - 22

Para depósitos desde el extranjero, debe venir una orden de pago a la oficina de Comercio Exterior del banco, ellos cobran U.S.$50 + IVA ( cincuenta dólares) por el trámite, independiente del monto que se deposite. Tardan 3 dias hábiles en asignar los fondos en moneda nacional.

Hola a todos aqui estamos trabajando desde Mendoza, Argentina somos un grupo de danza independiente y nos cuesta mucho sostenernos financieramente. Aqui el gobierno provincial no presta atención a la danza local, incluso no contamos casi con salas oficiales para poder mostrar nuestros trabajo.

Quisieramos saber como funciona esto en otros paises, si han podido construir algun marco legal, fondo estable o cualquier otro tipo de iniciativa que contribuya al fomento de la danza y de la actividad de los grupos independientes.

Sería bueno compartir experiencias en este sentido, gracias

Otro OJO

Mendoza