Con la presencia de los Maestros: Francisca Hernández, Método Leeder; Leticia Lizama, Cultura Tradicional; Sergio Díaz, Jazz y Miguel Pizarro, Técnica Académica Clásica, se realizó la Mustra Trimestral de la Escuela Municipal de Danza Moderna de Quillota en el Teatro "Diego Portales" de Quillota. La gala enmarcada tanto en el calendario Académico de la Escuela como en la conmemoración del Día de la Danza contó con la puesta en escena de diversos ejercicios y montajes coreográficos a cargo de los elencos Juvenil Adulto, Juvenil 1, Infantil juvenil,Elenco Infantil 1 y 2.El programa contempló las coreografías: “Esperanza” con música de Fito Paez, “Piano Man”, Billy Joel;“Reina Coronada” fragmento de la novela de García Márquez “El Amor en los Tiempos de Cólera” con la interpretación de Shakira;“Fliying to home”, Jamiroquai; “Un Momentáneo Lapso de Razón”, Pink Floyd ;“Pregón”, Los Jaivas;“Fantasía de Hadas” coreografía de Fabiola Morales; “Plegaria para un Labrador” y “Te Recuerdo Víctor” con música del cantautor y testimonio de Joan Jara; “Un día en el Museo”, George Gershwin y “A Lucho Barrios” con sus temas clásicos.Como parte de la muestra del trabajo técnico-académico de la Escuela se presentaron: “Elastic training” a cargo de la monitora y Técnico en Deporte Stefanía Sánchez en donde se pudo apreciar la importancia de la Técnica del elástico para afinar de manera correcta la motricidad fina y gruesa del cuerpo, lo cual permite desarrollar movimientos en su total perfección. nuestro la danza. “Vals”, un breve ejercicio de centro dirigido por Miguel Pizarro, que es parte de una clase que viene después de una serie de movimientos ejecutados en la barra. La técnica académica que conduce al ballet clásico, es una técnica difícil, completa y exigente que necesita una práctica diaria que dura al menos 6 años desde que comienza esta instrucción. Con el vals en tiempos de ¾ , los alumnos comienzan a manejar los tiempos. Se pide soltura y limpieza, además de liviandad, haciendo además, que los pies hagan pasos que deben parecer un grácil, ágil y con apariencia de ir sobre patinetas que no muevan el tronco más de lo necesario y que permita el manejo de los brazos en un gesto amplio y agradable. “Mini Jazz” Jazz Infantil dirigido por Sergio Díaz y un “Fraseo Didáctico” basados en el método Leeder, en los que se incorpora trabajo de torso, relación de fuerzas externas, asistencia y resistencia a la gravedad y fluidos libres y controlados diseñado por Francisca Hernández.En la parte audiovisual se exhibieron los trabajo: video danza "Romance" fragmento del montaje "Lucila y Gabriela" del realizador Oscar Arriaza, las visuales de QuillotaDanza 2009 basadas en las culturas precolombinas del realizador Gonzalo Cáceres y un compilado de la visita realizada al Museo Artequin y del posterior trabajo de reintepretación escénica de las obras "La Perla del Mercader", "Miseria", "Niño Enfermo" y "Mujer Empolvándose", trabajo de Taller solicitado al Elenco Juvenil-Adulto como evaluación de salida a terreno; entre otros.En la ocasión se reconoció a todos los alumnos que han conformado el elenco del Ballet Municipal Moderno de Quillota: "Destacados exponentes que durante años vivieron hermosas experiencias, de grandes satisfacciones tanto en lo artístico como en lo personal; y satisfechos de quienes exitosamente han seguido profesionalmente el camino de la Danza".La Coordinación General estuvo a cargo de Brenda Rosales Bórquez, Producción General, Carlos Poblete y Oscar Arriaza; Apoyo Producción: Hugo González, Alejandro Sanhueza y Karol Godoy;Vestuario, Georgina Parada; Locución, Carlos Cáceres y el Sonido de Luclaff Producciones.
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http://www.alternativateatral.com/obra13389-el-matadero-un-comentarioEsteban Echeverría nos legó en El matadero una mirada descarnada de la sociedad porteña cercana a 1840, deteniéndose con fruición en el salvajismo de los más acérrimos adeptos a Juan Manuel de Rosas. Como contraparte, hace aparecer en medio de tanta incivilidad a un mozo unitario, al que describe regalándole a los opositores una imagen victimizada, vanagloriosa y por sobre todo muy romántica. Es más: probablemente el mismo Echeverría – mientras disfrutaba de las tertulias montevideanas– quiso verse ennoblecido en ese personaje que se autoinmola mediante un rapto de furia.A partir de este material encumbrado en el panteón de las letras nacionales, este texto profundiza la mirada y sabe encontrar en él noticias de toda la vida argentina. Los dos personajes arquetípicos, el Cajetilla y el Mazorquero, rompen con su tiempo gracias a dos citas que de manera muy inteligente incorpora Emilio García Wehbi: el unitario exclama “¡Viva el cáncer!”, la frase acuñada por el antiperonismo mientras Evita agonizaba, que enlaza ideológica e históricamente con la muerte de Encarnación Ezcurra, esposa de Rosas, aún reciente cuando los acontecimientos de El matadero; en tanto que el federal gritará “¡Que venga el principito!”, declaración de patoterismo chauvinista que hizo célebre el dictador Galtieri (o, quizás mejor, la declaración lo hizo célebre a él).Así, uno y otro encarnan casi dos siglos de antagonismos. En esa permanente contraposición (que hoy algunos aprovechadores de la política quieren hacer creer que empezó ayer), uno y otro no corren paralelos, pues sus posturas se modifican. Uno y otro se entrecruzan: el Cajetilla encarna el librepensamiento antirrosista y la noche de los bastones largos, el impulso a la inmigración y la xenofobia de barrio privado, el anticlericalismo liberal y el “Cristo vive” en los aviones que bombardearon Plaza de Mayo, la ley 1420 y la destrucción menemista de la educación pública, el desprecio a la acción social de Evita y el apoyo a la entretenedora Susana, el lema “Paz y administración” y el desguace del Estado con represión de la protesta social. Su contraparte, por supuesto, también varía su posicionamiento, como transitando en un permanente rodeo a un punto del que están siempre equidistantes. Y en el actuar y el decir del Mazorquero percibimos tanto las rebeliones para no seguir a Mitre en la guerra contra el Paraguay como el ciego fervor del 2 de abril de 1982, la infructuosa espera peronista de las órdenes del líder en septiembre del ’55 y la espontaneidad horizontal del Cordobazo, las luchas de los trabajadores alentadas por los anarquistas y la domesticada afiliación al gremialismo de “los gordos”. Si pudiéramos verlos en un gráfico, su traza se asemejaría a una doble hélice, como la del modelo que expusieron Watson y Crick para el ADN. Quizás en esa traza de mutuos cruces y cambios de posicionamiento haya algo de nuestra genética social.Para todo esto y para mucho más nos autoriza (y alienta y equipa) García Wehbi al agregar al título de este trabajo apenas dos palabras: “un comentario”. Con eso se exime de decir todo y, a la vez, abre el objeto comentado a decir mucho más. Y bien que lo ha logrado.Brasas, humo, carne, cuchillos, barro, polvareda, sangre y escupitajos conforman un escenario propicio para el Mazorquero, desafiante y brutal, cuya voz atronadora, áspera y rasposa vomita palabras menos necesarias para despertar el temor ajeno que para sostener la propia seguridad (real efecto de todas las consignas que vivan la muerte, salgan de boca de los fascistas españoles o de los cultores de la mano dura locales). Distante en un principio, el Cajetilla va haciendo oír cada vez más su educada voz y desplegando su soberbia (que no es más que la fanfarronería de la gente bien), hasta que el desenlace es inevitable. Entre tanto, el coro dibuja para nosotros, a modo de decorado impalpable, los paisajes geográficos, políticos y éticos en que se desarrolla esta tragedia, la nuestra, la nacional, lo que a su vez permitió al escenógrafo Norberto Laino concentrar su trabajo en pocos pero precisos elementos.Un toro (o vaca u hombre o mujer, qué más da), rehén de la brutalidad imperante y víctima de su propio y dosificado faenamiento, al igual que en la pieza de Echeverría, intenta huir. Con la diferencia de que aquí todas y todos lo vemos pasar, desesperado, huyendo de los tormentos, y así se nos convierte en cómplices de su previsible fin. El toro, a no dudarlo, algo habrá hecho.Ambos protagonistas, Federico Figueroa como el Mazorquero y Pablo Travaglino como el Cajetilla, imponen sus personajes tanto desde la precisión coral como por las muy buenas actuaciones que despliegan. Alejandra Ceriani impacta al resolver la inmensa tarea de dotar a ese toro –agonizante y martirizado– con una elocuente plasticidad corporal.Compositor y director musical, Marcelo Delgado se ha nutrido de variadas fuentes, logrando un vigoroso e inquietante soporte sin instrumentos para este relato, siendo esencial para éste pero sin ponérsele por delante. Cuenta aquí también con la indispensable y noble labor del coro formado por Adrián Barbieri, Alejandro Spies, David Neto, Juan Francisco Ramírez, Martín Díaz y Pol González.Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de El matadero. Un comentario en este link a Alternativa Teatral.Publicado por Lucho Bordegaray
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IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA CUERPO PRESENTE 2009 El Festival Nacional de Danza Contemporánea se inició en el año 2001 con el objetivo primordial de abrir un espacio de diálogo y encuentro entre el público y las compañías de danza primordialmente de la ciudad de Bogotá e invitados del país; en la modalidad de solos, dúos o agrupaciones de pequeño y mediano formato, el festival pretende fortalecer un movimiento cada vez más grande de este arte en Colombia que carece de espacios de proyección.
El Teatro LIBÉLULA DORADA invita a la convocatoria “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009”CONVOCATORIA DEL
20 DE ABRIL al
8 DE MAYO El Teatro Libélula Dorada, invita a dúos, tríos, obras de pequeño y mediano formato a participar en la convocatoria del “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009”, el cual se realizará del 8 de Julio al 1 de agosto de 2009.
REQUISITOS: Se debe incluir la siguiente información en un sobre de Manila en el cual se indique claramente el nombre del grupo, información de dos integrantes del grupo con los cuales nos podamos contactar (Teléfono, Celular y Correo Electrónico). Se debe entregar la siguiente información de forma impresa y en medio magnético (CD), en formato WORD: 1. Vídeo de la obra (mínimo 70% preferiblemente en un solo plano) 2. Hoja de vida de la agrupación y de los integrantes del grupo. 3. Sinopsis de la obra. 4. Requerimientos técnicos 5. Duración 6. Contactos mínimo 2 personas 7. Fotografías en formato jpg con buena resolución e impresas. POR FAVOR DILIGENCIAR EL FORMATO DE INSCRIPCIÓN, DESCARGAR EN EL SIGUIENTE LINK:
Formulario Danza Contemporanea.docCON EL APOYO Y LA ASESORÍA DE DANZA KALUS Los interesados deben enviar sus propuestas a la Cra. 19 No. 51 – 69 *MATERIAL INCOMPLETO Ó ENVIADO DESPUÉS DEL 8 DE MAYO NO SERÁ RECIBIDO. Para
mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos: 249 86 58 – 345 06 83
Info original en:
www.libeluladorada.comLeer más…
Publicado por Luzia Amélia el 2 de Mayo de 2009 a las 12:38pm
Nós da Cia Luzia Amélia, resolvemos aqui em nossa Teresina, subverter a idéia de comemoração em torno do dia da dança, propondo para a cidade questões específicas do nosso fazer artístico. Fizemos uma performance itinerante e simultânea em várias paradas de ônibus e dentro de um ônibus que nos levou para a universidade federal. Invadimos a universidade, invadimos a biblioteca, queríamos com essa atitude chamar atenção para questões sérias como a implantação urgente de um curso superior de dança em Teresina, a necessidade de se pensar políticas publicas efetivas para a dança e cutucar os outros profissionais para a necessidade dos artistas bailarinos, coreógrafos refletirem e não apenas se deixarem levar por uma atividade meramente braçal, servindo para a maquiagem de eventos. Não somos apenas cenários, nossa atividade pode e deve gerar conhecimento. A cada ponto de ônibus, um de nós entrava com figurinos improváveis. Ouvi um jovem falando que ia seguir até o final, mesmo saindo de seu caminho só para ver o que iria acontecer - um misto de alegria e ansiedade invadiu seus olhos. As pessoas dentro do ônibus, por sua vez, não sabiam o que fazer, ao mesmo tempo estavam, ainda que a contra gosto, participando ativamente da performance. Foi poético, emocionante, desconcertante. O motorista e o cobrador pareciam nossos companheiros de arte, nos olharam com uma cumplicidade, como se nos conhecessem, e dançaram também. Na biblioteca central da universidade, parada final de nossa jornada, nos sentimos como corpos vindos de outras realidades, corpos proponentes e não marionetes, vivos, sujeitos do nosso processo. As reações foram as mais diversas, teve gente que dançou, tirou foto, riu baixinho, riu alto, se encolheu, silenciou… já quase no finalzinho um estudante bradou: “Isso é uma palhaçada! Eles não deveriam estar aqui, aqui não é o lugar deles”. Uma professora angustiada respondeu no mesmo tom: ”Isso é arte!”. E nós continuávamos ali imersos naquela aventura de dança, sentindo, suando, nos fazendo espaço e querendo espaço, em uma atitude deslocada de se dançar aonde se busca saber. Terminamos mais fortes e conscientes de nossa realidade artística, bailarinos, sertanejos, piauienses. E no nosso corpo, a pergunta: onde é mesmo o nosso lugar?
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INTERFERENCIAS es un libro- catálogo que reúne una serie de ensayos y registros fotográficos de obras realizadas por la artista Chilena Brisa MP desde una perspectiva interdisciplinaria. Los ensayos que se presentan en este libro han sido realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, éstos se presentan como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra. (En idioma Español) Los registros fotográficos corresponden a obras realizadas entre los años 2000 y 2008 enfocadas principalmente a la convergencia de diferentes lenguajes como el video, la danza, la performance, la tecnología informática y aquellas referentes a la ciudad y el espacio público. (En idioma Español e Inglés). INDICE Paneo Por el videodanza en Chile Videodanza un no- lugar Procesos de lo Innombrable. Acercamiento a las prácticas artísticas ligadas al cuerpo y la tecnología Las Nuevas Políticas de la Imagen. (Por Jonathan Indo) ¿Danza o Etnografía? Maya Deren. Una Arqueóloga del Movimiento Cuerpo y Ciudad. Apreciación crítica de la coreografía en espacios públicos Catálogo de obras GOZOso MIsterio de CAIDAs Cuerpo Cierto ( Ejercicio 1) Cuerpo Cierto. Las Manchadas (Ejercicio 2) Ejercicios de Ballet Acciones corporales en el Espacio Público ¿Este es mi lugar? Ejercicios Urbanos Casa / Danza Espacios Comunes. (Ejercicio 4) Cos i Resta (Ejercicio 4) Videosen pequeño formato: Señal-ética, Geométrica 2.1, Missing Ejercicios Electrocoreográficos. Ejercicios de obra I / Lisboa 07 Territorio. Ejercicios de obra III / Scl 08 Publicación Independiente Traducciones: Leonardo Gamboa C. y Luisa Parra Diagramación: Marcelo Flores Fotografías portada y contraportada: Brisa MP Edita: Caída Libre Imprime: C & R Impresores Ltda. Impreso Santiago de Chile, 2009 INTERFERENCIAS ha contado con el aporte financiero para su impresión, de la Corporación Cultural de La Ilustre Municipalidad de La Florida a través de sus Proyectos Artísticos Concursables. Páginas 67. Texto y fotografías blanco y negro. Portada y contraportada a color Valor: $ 3500 ( 6 US) + costos de envío Pago vía cuenta bancaria. Solicitar información a ciacaidalibre@hotmail.com Leer más…
Publicado por Diane Ichimaru el 2 de Mayo de 2009 a las 7:30am
CONFRARIA da DANÇA apresenta -------------------------------------------------------------------------------- ADVERSO Solo de Diane Ichimaru Trilha musical: Rafael dos Santos Iluminação: Marcelo Rodrigues Projeto apoiado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural Quarto solo de dança de Diane Ichimaru, ADVERSO transgride as fronteiras entre a dança, o teatro e a literatura. Desdobramento da artista em construção autoral, a criação aborda a relação entre movimento, respiração, entonações corporais e vocais. A composição articula e contrapõe os universos do verbo e do corpo, explorando estados de tensão psíquica e paralelos entre corpo e movimento submetidos a restrições de espaço. ADVERSO trata do corpo subjetivo embriagado pelo sarcasmo; ser desrotulado, deslocado da mansa massa apática - enreda crítica corporal à mesmice, ao plágio descarado; admite sua amargura e instabilidade; proclama seu atormentado desentendimento do mundo. O espaço aprisiona o pensamento, abre-se em abismos. O tempo áspero marca a pele, adverte o coração. mais informações sobre o espetáculo e temporada: http://adverso-confrariadadanca.blogspot.com
“Céu desperto entre nuvens carregadas. Espírito aceso após a chuva. Conteúdo ileso apesar da fina emboscada De silêncio e incerteza.” Temporada de EstréiaMAIO INDAIATUBA Dia 15 – sexta feira - 20h30 - Estúdio em Cena CAMPINAS DE 19 a 23 – terça a sábado - 20h -SESC Campinas – Galpão Oeste - BASTIDORES DA DANÇA PAULÍNIA Dia 29 – sexta feira – 20h30 - Departamento de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Paulínia JUNHO ATIBAIA Dia 05/06 – sexta feira - 20h30 - Instituto de Arte Cultura Garatuja SÃO PAULO De 17 a 21/06 - quarta a sexta 21h, sábado 20h - domingo 18h - Teatro Itália – TD - Teatro de Dança OFICINA "CORPO CRIADOR – entre o caos e o limite" - dias 19, 20 e 21- sexta a domingo - das 9h30 às 13h30 AMPARO Dia 25/06 – quinta feira - 20h - Casa do Teatro ÁGUAS DE LINDOIA Dia 26/06 – sexta feira - 20h30 - Núcleo Autônomo de Artistas Ficha técnica Criação de coreografia e texto, direção e interpretação: DIANE ICHIMARU Plano de iluminação, técnica e operação de luz e som: MARCELO RODRIGUES Trilha Musical composição, arranjo e execução para piano realizados especialmente para o espetáculo: RAFAEL dos SANTOS Percussão: MAGRÃO (Roberto Peres) Gravação e edição da trilha musical: ALEXANDRE MAIORINO Figurino e Cenografia Concepção e confecção de figurino: D. ICHIMARU Garimpagem de objetos cenográficos: M. RODRIGUES Marceneiro: LUIS CARLOS CAETANO Ferreiro: GEORG EHRENWINKLER Registro Visual: Fotografia: FBARELLA Vídeo: CARLOS TAVARES Produção Coordenação: MARCELO RODRIGUES Assistência: FERNANDO DELABIO CONFRARIA da DANÇA Rua Uruguaiana, 1172 - sala 1 Bosque - Campinas/SP - CEP 13.026-002 - tel. 19 3254-06855 / 19 9292.4917 confrariadadanca@terra.com.br
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SINOPSIS DE LA OBRA “FUNERAL DE LA NADA” En el fondo a todos nos gustan los rituales. Lloramos los muertos y los despedimos con silencio, aceptando el silencio cuando las palabras estorban en los labios. El funeral es un duelo con hombres a medio construir y mujeres a medio destruir, lo mismo sucede con el amor que se presenta frágil y delicado como el papel, cuando el viento lo arrastra, el agua lo deshace y el tiempo lo amarilla. En este duelo el amor puede parecer demasiado normal y demasiado pequeño para que le quepa tanta historia, pero en realidad es demasiado absoluto para decir verdades impresas en la piel. Hombres y mujeres se presentan un tanto bíblicos pero viven en tantos infiernos, viven de impresiones, sombras y sospechas de que algo pasa, pero no hay precisiones absolutas, todas las imágenes son un resumen de sospechas, un compendio de rumores y desamores con algo de orden, mucho de angustia y algo de locura. Es el hastío por el otro, el rechazo a la carne y a la libido en un país de tantas guerras y batallas que se libran cada día por el lugar que el otro ocupa, son pequeños enfrentamientos como una manera de querer cambiar cosas, una pequeña batalla por las grandes causas que las personas abrazan ya sean por un día o por la eternidad, afrentas al amor prohibido que se esconde bajo las faldas o detrás de un cristo que mira de espaldas y se sonríe de la estupidez cuando se desea sentir bajo las piernas el costillar de rocinante aunque no seamos ni Sancho ni Quijotes. En la seguridad nacional como en las cosas del amor la experiencia no sirve para nada, ya que se termina como bacteriólogos mirando y tocando al otro con guantes y algodones como si fuera mierda, pero jamás se llega a pensar ¿Cuál es el nivel de humillación que soporta una persona? La religión es una forma de ver la vida o de castrar los deseos que despierta la vida, unos viven con miedo y otros con odio, y a veces se intercambian los sentimientos como en un juego de cartas marcadas. Enfrentarse y confrontarse con el otro, destrozarlo y humillarlo, herirle sus sentimientos, declararle la guerra por su amor, y hasta sin pensar hacerle ataques suicidas, pero hay muchas mas cosas y peores, cotidianas, silenciosas, insoportablemente bien planeadas, asquerosamente bien diseñadas para recordar de quién es el poder, de hombres y mujeres que hacen nudos al aire para tratar de respirar y esconder para mañana una esperanza. En este espacio sin fin abunda la soledad, demasiada soledad que marca, pero mas marca el desamor y la locura sin reglas y sin derechos, aquí no hay leyes, las leyes van con la injusticia no con la justicia y por eso hacen alienación, discriminación y condenan porque bajo las piernas crece el deseo. Están aquí le hacen el duelo a todo, piensan en el ultimo desamor que cicatriza lentamente, el abrazo del amigo y la mentira del funeral que cruza por la esquina. Todos los rituales ajenos, incluidos los de la muerte, nos resultan curiosos, pero los propios son un lamento eterno, pasa el tiempo y el dolor se vuelve mas agudo, el o ella ya no están y viene la sensación mas cruel: la angustia, angustia de no verlo, no tenerlo, no oírlo y no olfatearlo como propio, porque ya pertenece a otro. En el fondo a todos les gustan los rituales, lloran los muertos y los despiden en silencio, aceptando el silencio cuando las palabras estorban en los labios, y lo único que se puede vociferar, gritar o exclamar es la frase dura que hace vomitar el miedo, el miedo de no poder vivir sin el y tener que decir: El era mi norte, mi sur, mi este, mi oeste Mi semana de trabajo y mi domingo de descanso Pensé que el amor duraría para siempre, me equivoque.Leer más…
SINOPSIS DE LA OBRA “NI AGUA, NI PESCADO” “El camino es largo y escarpado, andando por trochas sus únicos alimentos son: el agua del río para la sed, nutriente que vivifica y recupera el alma, este mismo río los provee de pescado, que nutre su animo y les da fuerzas para seguir adelante, por el sendero que un día esperamos sea el camino de retorno". El juego de los niños se confunde con el miedo de la guerra y el desplazamiento forzado en un conflicto, resulta difícil mirar estas figuras impunemente. No imagino que alguien pueda encogerse de hombros, volver la cabeza y alejarse silbando, ciego y ajeno como si nada. El maíz es el origen de todo, es el alimento sagrado que sostiene toda una raza, da la fuerza y energía tanto física como espiritual para luchar contra cualquier adversidad que el mundo presente ante sus pies. Su territorio es el centro de un conflicto y han convertido su mundo sencillo en un mundo tan triste que hasta el arco iris sale en blanco y negro, y tan feo que los buitres que persiguen a los moribundos, vuelan de espaldas, ni la muerte es el descanso para las almas infelices. Llego la hora irremediable de la partida, llevan consigo la angustia de ver este lugar que antes fue, que ya no es y que noche tras noche se oxida. Con su equipaje de tristezas, recuerdos y un puñado de harina, que recogen, intentan partir hacia algún lugar con destino desconocido; giran sobre su eje con la esperanza de soñar un nuevo mundo a sabiendas que por ello la muerte las persiga, pero, a pesar de todo, en su caminar cuentan su historia.Leer más…
SINOPSIS DE LA OBRA Corre el año de 1945, la guerra esta en pleno auge, las bellas ciudades, son ahora el escenario de grandes enfrentamientos, solo hay caos, desolación y soledad, en una calle, quedan los escombros de lo que en otros tiempos fue un tranquilo vecindario, en medio de todo este escenario de anarquía, se puede ver una foto, una imagen que pertenece al recuerdo materializado de una familia, donde pueden estar, talvez son prisioneros, en ese lugar solo quedan siluetas en movimiento que deambulan huyendo o quizás buscando sus muertos, o sobreviviendo. De entre todos ellos sobresale una mujer, SALAMANDRA, que a pesar del encierro, del ambiente adverso, del maltrato, se mantiene en firme como un viejo roble que se resiste a morir en medio de un invierno inclemente, ella trata que todo sea primavera, y envuelta en una gran tela roja da a sus compañeros fuerzas y esperanza para que no se dejen apabullar por las bestias que los quieren reducir a nada. En un día cotidiano, ella pelea por la supervivencia, se amotina para ser escuchada, frente a oídos sordos y necios que buscan venganza en ellos, las bestias apelan a la justicia absurda, obsesiva y hasta ignorante de un tirano, para cometer todo tipo de aberraciones en los cuerpos de estas victimas, a pesar de ello la SALAMANDRA, siempre esta de pie con la frente en alto, dispuesta a sanar cada una de las heridas que allí le hacen y volver a renacer de entre las tinieblas de ese oscuro lugar. Todas las mañanas se levanta y en una perfecta comunión con su alma y su pasado menesteroso, la SALAMANDRA se despierta y en un pútrido platón, roba agua pura e inicia su ceremonia de baño, se reencuentra con su feminidad, con su sensualidad, con su ser mujer que aunque quieren arrebatárselo ella lo arraiga mas en su esencia. Enseguida despierta a su realidad y aunque no abatida, regresan a su mente los momentos amargos de cuando su vida le fue arrebatada, de cuando se volvió la prisionera de guerra, de una guerra absurda. Es violada y ultrajada dentro de ese lugar, es una de las favoritas, aunque no quiere, sabe que es una forma de mantenerse viva y seguir soñando, puede mas su deseo de seguir transitando por este mundo, de trabajar por sus ideales, y aunque son dueños de su cuerpo ella mantiene libre su alma y su pensamiento, sabe que la tormenta pasara. Muchos de sus compañeros de encierro ya están locos, tal vez ella ya esta siendo presa de esta neurosis colectiva, ha pasado ya mucho tiempo, ha sido un invierno interminable y hasta el roble mas orgulloso y fuerte desiste frente al frió y la vida se empieza a apagar, el primer síntoma es quizás la locura, y aunque su alma se resiste su cuerpo ya no puede mas, se entrega a los brazos de su verdugo y en medio de una tormenta empieza su agonía, se cansó de luchar en este mundo y sabe que debe partir para no ser consumida por la inmundicia de ese lugar, pero como las velas antes de acabarse brillan con mas fuerza, ella se entrega a la danza que da la bienvenida, a su deceso, manteniéndose en pie y con la frente en alto, como se lo prometió desde el principio. Tras de ella caen otras victimas que la tenían como su referente, la siguen con la firme esperanza que tras la cortina de la muerte encontraran la tranquilidad y felicidad que en el pasado les fue arrebatado.Leer más…
El Foro Paraguay porl a Danza, en consonancia con los festejos por el Día Internacional de la Danz, 29 de abril, ofrece Degustaciones, Talleres a la carta para bailarines y no bailarines, el día 2 de mayo, a realizarse en la Casona Coomercipar a partir de las 10:00 hs. en Asunción-Paraguay, coordinado por Marisol Salinas. Los talleres a desarrollarse serán: -Técnica de clown, con Bochín Teatro-Clown -Voz y movimiento, con Carlos Alberto Ayala -Hatha Yoga, con Maricarmen Niella -Skinner Releasing Tecnique, con Marisol Salinas -Pilates (cama y piso), con Verónica Arzamendia, Leticia Plans, Arasy Benítez y Paola Espínola. La idea es acercar la Danza a la comunidad, compartiendo con la gente todo aquello que realizamos día a día y así poder establecer lazos de comunicación y participación colectiva. Les esperamos! LA DANZA PARA TODOS!!!!
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UM CORPO QUE SE DESDOBRAUma descoberta em meio a tanta insistência.Descubro um novo corpo, uma nova via de se fazer teatro...Um jogo consciente, dentro e fora, onde o público é tentado a participar dele sem uma obrigação de ser ou deixar de ser público. Ele é ativo e passivo, ao mesmo tempo.Com uma exposição direta de mim mesma, tento fazer do teatro um ambiente de reflexão, de generosidade, e essa, não apenas da disponibilidade do público em querer me ver, mas principalmente, da minha parte, do meu posicionamento em cena, da postura, responsabilidade no que se faz...assumir um corpo desproveniente do seu estado capitalista, modelo...assumindo um corpo físico como minha palavra, meu meio de comunicação primeira.Esse comentário é apenas um pouco do descubro ao longo dos meus ensaios (treinamentos) com meu processo performático "Instantâneo Integral".Mary Vaz
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Gardenias Para Ti, obra de humor en danza teatro, dirigigida por Andrea Berutti se presentara en Mar del PLata el sàbado 2 de Mayo a las 21.30 horas en el centro Cultural Osvaldo Soriano, 25 de Mayo y Catamarca, ciudad de Mar del Plata, Argentina
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La artista Brisa MP fue la única representante chilena invitada al IV Festival Internacional de La Habana Vieja, "Ciudad en movimiento" . En esta visita, la realizadora de videodanza tuvo la misión de escoger a los artistas y obras de videodanza representantes de nuestro país, para ser exhibidas en dicho festival, que se llevó a cabo en la capital cubana estre el 15 y 19 de abril. Las obras nacionales seleccionadas en esta versión del Festival de Videodanza fueron
: BLUE BLUE / Macarena Zamudio Manual 1 / Sergio Valenzuela Valdés Arboles no lloran / Macarena Campbell y Andy Dockett 73 posicones para dormir / Txalo Tolosa y Sonia Gómez Termita tec / Francisca Tironi Acciones en rojo / Mila Berríos Palomino Estos últimos tres realizadores ya fueron parte del festival de La Habana el año 2008, cuando formaron parte del compilado de videodanza chileno Made in Chile. Acciones en rojo, videodanza Dirección e interpretación: Mila Berríos Palomino Registro: Ricardo Pizarro Música: Marcos Contreras- Oliva duración: 3:44 min. Reseña: Acciones en rojo” es un trabajo realizado con elementos básicos como una cámara fotográfica digital y un programa de edición presente en todos los pc con sistema operativo windows, indicando de esta forma, la verticalidad en la producción de vd. La participación de Brisa MP en el “Festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento”, ha sido posible gracias a la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores DIRAC, a través de la convocatoria realizada el mes de noviembre del 2008 e incluirá dentro de sus actividades el taller de danza y nuevos medios y la retrospectiva de obra en videodanza, realizada por la artista entre los años 2002 y 2008.
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Publicado por Rommel Nieves el 29 de Abril de 2009 a las 5:54am
La falta de infraestructura y de apoyo son apenas dos de los problemasUna ley de mecenazgo con incentivos a la empresa privada fomentaría la participación más activa de este sector en las artes.Venezuela celebra hoy el Día Internacional de la Danza, pero en crisis. El presupuesto estatal en esta área sufrió un recorte de 40%; al no existir una ley de cultura o de mecenazgo, la participación del sector privado en el apoyo a esta disciplina es casi nulo; no se ha construido sala alguna en los últimos 10 años; la Compañía Nacional de Danza no tiene sede y su razón de ser no está clara entre el gremio. El otrora Instituto Universitario de Danza dio paso a la Universidad de las Artes que es sólo un nombre, pues funciona en la misma infraestructura del Iudanza, bastante precaria para la formación e investigación, sus principales objetivos… No obstante, la danza es creación, movimiento, pasión, vida… y la vida hay que celebrarla.El crítico José Antonio Blasco asegura que la danza no ha muerto; sin embargo habla de “morir de éxito” para referirse a aquellas individualidades o compañías que se mantienen pero sin continuidad. Asimismo, reconoce a aquellos que siguen arriesgándose, “a pesar de las contrariedades y contradicciones”.Blasco reconoce que hay graves problemas de apoyo a la danza desde el sector público y privado que se vienen arrastrando desde hace muchos años, pero también asistimos, según él, a una época de grandes limitaciones en lo creativo, en comparación con los ochenta y noventa.“Otra cosa, cada vez es más difícil que las compañías venezolanas viajen o que vengan maestros y compañías de afuera”, señala el crítico, quien suma el hecho de que los venezolanos que van a formarse en el extranjero tienden a no volver al país a mostrar su evolución. “Se rompió un canal de comunicación, no vemos, por ejemplo, un festival que invite a regresar a estos artistas”.Pedro Alcalá es bailarín y fundador de las compañías 100% Impro y UM.Gramo. Descarta que haya una crisis creativa y por el contrario cuestiona a aquellos -incluyendo a Uneartes y Compañía Nacional de Danza- que siguen mirando a los ochenta y noventa como los “años dorados” de la danza.“Como se sigue planteando que aquella fue la época dorada y ésta no lo es, entonces no hay espacios, no hay apoyo… eso influye en el ámbito creativo”, asegura Alcalá, quien junto a un grupo de creadores busca espacios alternativos para la danza basada en la improvisación y contacto directo con la gente.El bailarín critica que cuando surgió el Iudanza éste captó como docentes a algunos de los mejores representantes de esta disciplina, quienes en lugar de mirar hacia el futuro se dedicaron a añorar las épocas de los ochenta y noventa. “Se están perdiendo las nuevas tendencias y se encasillan en ciertos criterios… Pudo haber sido aquella la ‘época dorada’, pero hay gente formada en aquellos tiempos que experimenta otras cosas”.Alcalá cataloga a la Compañía Nacional de Danza como un “disfraz”, cuyos objetivos no están claros. “¿Qué esperas encontrarte en una propuesta de una Compañía Nacional? Tú vas a dialogar, a crear un discurso, no a recrear; está bien que revivas aquella ‘época dorada’, pero no vas a pasar todo un año en eso… Además no puedes desligarte de las compañías emergentes”.En clave bolivarianaLa bailarina Zhandra Rodríguez lleva adelante el Programa Integral de Danza para las Escuelas Bolivarianas que recibe apoyo del Ministerio de Educación y últimamente del despacho de las Comunas. Dice que no es la adecuada para hacer un diag-nóstico de la danza actualmente ya que está trabajando en un proyecto que en ocho años ha cubierto más de un millón de personas y promete llegar a más venezolanos con el nuevo Currículo Bolivariano, en el cual participa como asesora. Reconoce que hay descontento en el sector por la falta de apoyo; no conoce la labor de Uneartes y de la Compañía Nacional de Danza, por lo que se abstiene de opinar. “Hay bastantes quejas de los grupos y tienen razones, lo que pasa es que están atados al Ministerio de la Cultura”.La artista cierra con lo que quizás es el espíritu de la danza actual en Venezuela: “Se hace lo que se puede y con lo que hay”.agomez@eluniversal.comÁngel Ricardo GómezTOMADO DE ELUNIVERSAL.COM
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En cartelera se encuentra el montaje de Danza-Teatro "No se lo Digas a Mamá" de la agrupación Proyecto en Blanco.
La pieza indaga en la que pudo ser la vida de dos hermanos, quienes, producto de sus relaciones incestuosas, intentan matar a su hijo recién nacido, tirándolo a un pozo séptico. Basada en un hecho real ocurrido en el sur Chile hace una década, tratamos de reconstruir sus vidas y las motivaciones que los conducen a esta trágica decisión, en una puesta en escena que mixtura en su desarrollo diversos lenguajes escénicos, confluyendo en un montaje de Danza-Teatro que pretende el realismo como premisa de creación.
"No se lo Digas a Mamá" cuenta con la interpretación de Javiera Sanhueza y Nicolás Cottet, la música, especialmente creada para el montaje por Cecilia García-Gracia, transita desde lo onírico a lo realista, resaltando la atmósfera íntima de la obra. La iluminación, desarrollada por Ricardo Romero, resalta los espacios privados con un concepto visual que persigue la identificación del espectador con su entorno diario. Las funciones son de viernes a domingo a las 20:30 horas, hasta el 17 de Mayo del 2009 en la Sala La Vitrina. San Ignacio 1631, Santiago (Metro Rondizzoni, línea 2). La entrada tiene un valor único de $1500.
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Publicado por PP el 29 de Abril de 2009 a las 2:00am
Este país que dançaNo dia Mundial da Dança, o RASCUNHO oferece os pergaminhos de um guia do que melhor se faz na dança contemporânea em Portugal. Mesmo que não se sinta perdido entre tantos nomes de qualidade, recomendamos que considere testar esta nossa bússola.A 29 de Abril celebra-se o Dia Internacional da Dança, uma data «criada» nos anos 80 pela UNESCO visando realçar a importância desta actividade entre nós, seres de carne e osso, públicos e «dançadores» em geral. A razão da escolha do dia de hoje como dia da dança é uma homenagem ao aniversário do bailarino Jean-Jacques Noverre, que no século XVIII estabelecera uma metodologia que configurou a dança cénica como forma de arte independente, ainda que a autonomia como linguagem demorasse cerca de dois séculos a começar a ser estabelecida.E cá estamos nós no ano de 2009, olhando para a dança em todos os lados, nas ruas, nas boates, nas festas tradicionais, nos pátios escolares, na televisão, nos videoclipes, nos concertos e espectáculos... Mas e a tal dança cénica, aquele recorte deste território da cultura que se presta a testemunhar as temporalidades dessa cultura que a gera? Será que a informação que se tem sobre esta dança é coerente com a actualidade?Já não é possível ler dança numa tela de ecrã e pensar em bailarinas que flutuam enquanto os nossos corpos se mantêm erectos através do movimento orgânico da nossa estrutura a opor-se à gravidade; e nossos dedos articulam-se velozmente percorrendo nos teclados um mapa que desceu do cérebro coluna abaixo, atravessando braço até chegar aos dígitos.Por isso a ideia de um especial para este dia, para aliar nossos corpos tão motores à poética que esse próprio movimento vital é capaz de produzir. E comunicar. Bem-vindos a dança contemporânea. Ao pensamento advindo de corpos portugueses, ou de corpos «n's» em terras portuguesas.A proposta que tínhamos em mente era mapear os criadores de dança contemporânea em actividade e montar uma cartografia dessa actividade em Portugal. Entretanto, as informações ainda circulam timidamente, e provavelmente não conseguimos percorrer todas as estradas. Assim sendo, apresentámos um inventário «in progress» deste país que dança. Uma dança que não é só entretenimento, fruição, replicação de modelos. O corpo em movimento tem os sentidos operando o tempo todo, produzindo conhecimento. E quando estas ideias do corpo formam frases, constroem textos, discursos, reflexões, só se pode estar dançando...Rumo do Fumo (Lisboa)| Miguel Pereira e Vera ManteroRE.al (Lisboa) | João Fiadeiro, Tiago Guedes/Materiais Diversos, Cláudia Dias/Ninho de Víboras (Almada)Ana Borralho e João Galante (Lisboa)Paulo Ribeiro (Viseu)EIRA 33 (Lisboa) | Francisco CamachoMário Afonso (Lisboa)NU KRE BAI NA BU ONDA (Cova da Moura) | Filipa FranciscoAldara Bizarro (Lisboa) | Jangada de PedraBomba Suicida (Lisboa) | Tânia Carvalho, Luís Guerra, Filipe Viegas e Marlene FreitasClara Andermatt (Lisboa)Olga Roriz (Lisboa)Madalena Victorino (Lisboa)Victor Hugo Pontes (Braga)balleteatro (Porto)Joana Providência (Braga/ Porto)Rui Horta (Montemor-o-Novo)Dançando com a Diferença (Madeira)Companhias de dança rumam à descentralizaçãoIniciativas: Semear e experimentar a dança contemporâneaCoordenação: Paula Petreca; Textos: Catarina Rebelo (CR), Cristina Guedes (CG), Daniela Teles DT), José Luís Costa (JLC), Paula Petreca (PP) e Sílvio Mendes (SM)
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“Fondo Conjunto de Cooperación Chile – México”
CONVOCATORIA SEMINARIO DE FORMACIÓN DE PÚBLICO DE DANZA
4 / 5 / 6 / 7 DE MAYO 2009
En el Marco de celebración del Día Internacional de la Danza, el Área de Danza del Departamento de Creación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas – CIMae -, invitan a participar en el seminario “Formación de Público de Danza” que se realizará los días 4, 5, 6 y 7 de mayo del 2009 en la Sala de Conferencias del Museo de Arte Contemporáneo Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago.
El seminario tiene como objetivo generar una instancia de reflexión, aprendizaje y retroalimentación con respecto a la formación de público de danza para potenciar e implementar el tema en nuestro país; y está dirigido a coreógrafos/as, directores/as de compañías, bailarines/as, pedagogos/as en danza, periodistas, productores/as, gestores/as culturales.
Destacamos la participación de los especialistas Mexicanos Alberto Dallal de la Universidad Autónoma de México y Rosario Manzano, Teóricos y Críticos de Danza, de amplia trayectoria internacional.
Este proyecto es financiado por la Agencia de Cooperación Internacional de Chile, AGCI.
Se reciben postulaciones hasta el día 30 de abril 2009, a las 09:00 hrs.
Cupos limitados.
Dirección MAC - Parque Forestal s/n (Ismael Valdés Vergara con Mosqueto) / Metro Bellas Artes.
Envío de antecedentes e inscripción:
Email: Ivonne.espinosa@consejodelacultura.cl
Fono: 32-2326633
DESCARGA Programa / Seminario Formación de público de danza
DESCARGA Ficha Inscripción / Seminario Formaciónde de Público de DanzaDIA DE LA DANZA / Hitos desde el 26 al 30 de abril 2009
Gala de Danza – Acto Central Día de la Danza
Lanzamiento de la reedición de la Revista Impulsos
Fecha: 26 de abril.
Lugar: Teatro Municipal de Santiago.
Dirección: Agustinas 794, Santiago.
Hora: 17:15 hrs.
Contacto: claudia.abarzua@consejodelacultura.cl
17:15 horas: Se realizará una intervención en las afueras del Teatro Municipal.
PROGRAMACIÓN GALA DE DANZA 2009
ENTORNO
COLECTIVO INQUIETOS
DIRECCIÓN -TATIANA PÉREZ Y FRANCISCA GACITÚA
INTERVENCIÓN FUERA DEL TEATRO MUNICIPAL
¿AUN ME AMAS?
COREOGRAFÍA - EDUARDO YEDRO
BAILARINA SOLISTA BALLET DE SANTIAGO - SOFIA MENTEGUIAGA
SALUDO MINISTRA CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA, SRA. PAULINA URRUTIA FERNÁNDEZ
TRÁNSITOS CONVERGENTES
COLECTIVO DE DANZA CHE KALUL DE PUNTA ARENAS
DIRECCIÓN: MARÍA PAZ CALABRANO Y ARIEL OYARZÚN
AYER ES MAÑANA
TERTULIA PROYECTO DANZA CONTEMPORÁNEA
DIRECCIÓN MACARENA CAMPBELL Y ANDY DOCKETT
TUI SUM
COMPAÑÍA DE DANZA ESPIRAL
DANZA MODERNA
COREOGRAFÍA DE PATRICIO BUNSTER
DIRECCIÓN:
MANUELA BUNSTER
ANIMACIÓN SUSPENDIDA
COMPAÑÍA DE ACERO . VIDEO DANZA
DIRECCIÓN: FRANCISCA GARCÍA Y ALEJANDRA
VIDEO Y EDICIÓN: CRISTIÁN CAMUS
TANGO FUSIÓN
ESCUELA Y COMPAÑÍA DE TANGO-DANZA LIBERTANGO
DIRECCIÓN: SANTIAGO CASTRO Y YELLY ZUÑIGA
INTERMEDIO
LOS DIOSES BLANCOS
CATEDRAL COLECTIVO
DIRECCIÓN: ITALO TAI
HOMENAJE A JAIME JORY
AL BORDE
BALLET MUNICIPAL DE CÁMARA DE VALDIVIA
COREOGRAFÍA DE RICARDO URIBE JORQUERA
DIRECCIÓN XIMENA SCHAAF ALVAREZ
BALADA PARA UN LOCO
PEDRO FERNÁNDEZ Y EMBRUJO
DIRECCIÓN: PEDRO FERNÁNDEZ
LENTA Y TRANSPARENTE
COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORANEA
UNIVERSIDAD ARCIS
DIRECCIÓN NURY GUTES
RAPA NUI
BALLET FOLCLÓRICO NACIONAL
COREOGRAFÍA DE PASCUAL PAKARATI
Lanzamiento del libro “Danza Independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 1990-2000”
Cinco miradas sobre la danza nacional contemporánea. Compilación de ensayos.
Constanza Cordovez - Simón Pérez - Jennifer McColl - María José Cifuentes - Andrés Grumann
Fecha: 27 de abril.
Lugar: Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.
Dirección: Moneda 1467, Santiago.
Hora: 19:30 hrs.
Entrada liberada.
Contacto: grupocimae@gmail.com
Muestra de Escuelas de Danza (Universidades)
Fecha: 28 de abril.
Lugar: Odeón de Plaza de Armas, Santiago.
Hora: 16:00 a 18:00 hrs.
Participantes: U. de Chile, U. ARCIS, UAHC, U. Bolivariana, U. Mayor, UNIACC, C.F.T. VALERO y Balmaceda Arte Joven.
Entrada liberada.
Contacto: prodamus@uchile.cl
Rotativa de Danza
Fecha: 29 de abril.
Lugar: Estación Metro Quinta Normal (Línea 5).
Hora: 17:30 a 20:30 hrs.
Participan: Ballet de Santiago, Escuela Teatro Municipal, Compañía Espiral, Escuela de Danza UAHC, Compañía Karen Connolly, BAFONA, Coreógrafa Natalia Sabat, Generación del Ayer, MDA Estudio, Departamento de Danza U. de Chile.
Entrada liberada.
Contacto: contacto@karenconnolly.cl
Función Compañías y Elencos Estables de Danza de la Región de Valparaíso
Fecha: 29 de abril.
Lugar: Plaza Sotomayor, Valparaíso.
Hora: 19:30 hrs.
Participan: Compañía Creadanza, Ballet Les Etoiles, Compañía Guat po, Elenco de Jazz Artidanza, Reconocimiento Escenalborde, Elenco Casa Arte, Danza Africana Valparaíso, Compañía Flamenco Triana.
Entrada liberada.
Organizan: Mesa de Danza Región de Valparaíso, Centro de Extensión y Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Función Danza Elencos Universitario
Fecha: 30 de abril.
Lugar: Plaza Sotomayor, Valparaíso.
Hora: 19:30 hrs.
Participan: Universidad de Chile / Universidad ARCIS Santiago / Universidad Humanismo Cristiano / Universidad Mayor / Universidad ARCIS Valparaíso.
Entrada liberada.
Organizan: Mesa de Danza Región de Valparaíso, Centro de Extensión y Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Más información visitando nuestra página
www.consejodelacultura.cl/impulsos
Suscripciones: para recibir este informativo periódicamente,
envíe indicando "SUSCRIBIR" desde su dirección de correo a:
danza@consejodelacultura.cl
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Publicado por Claudia Pisani el 28 de Abril de 2009 a las 11:44pm
Programa de Artistas | Universidad Torcuato Di TellaBECAS PARA ARTISTAS DEL INTERIOREl Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella comunica la firma de un convenio con la Fundación YPF como sponsor principal del Programa de Artistas durante sus dos primeras ediciones.El acuerdo permite ofrecer cinco becas completas para artistas que residan en el interior del país con necesidad económica. Los postulantes seleccionados estarán eximidos del pago total de los aranceles mensuales y recibirán una ayuda económica para manutención durante su estadía en la ciudad de Buenos Aires.La fecha de cierre de inscripción es el 8 de mayo.Para mayor información, ingrese a www.utdt.edu/arteLeer más…
Mapa D2
Prezados Artistas y Investigadores,
Gustaríamos de tener su participación y colaboración con la comunidad interesada en el campo de alcance del MAPA D2. Para esto, es necessario que los artistas y investigadores que todavía no habían llenado el cuestionario, lo inscriba en el site: www.mapad2.ufba.br , pues lanzaremos el site en el día 29 de abril.
Aprovechamos para invitarlos para la videoconferencia de abertura que realizaremos con el grupo KONIC de la España transmitida por el MAPA D2 en el día 29/04/2009, a las 15 horas (hora de Brasil) y a las 20 horas (hora de España).
Más informaciones pueden ser obtidas através del email mapad2@ufba.br
El MAPA Y EL PROGRAMA DE ARTES EN LA DANZA (Y EL PERFORMANCE) DIGITAL és un proyecto del Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança vinculado al Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Prof. Milton Santos y al programa de posgraduación en artes escénicos de la Universidade Federal da Bahia.
Atenciosamente,
Sol Gonzalez
mapad2@ufba.br
grupo de pesquisa poética tecnológica na dança
www.poeticatecnologica.ufba.br
M.A.P.A. D2
www.mapad2.ufba.br
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Universidade Federal da Bahia - http://www.portal.ufba.br
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