Resultado artístico-pedagógico das ações desenvolvidas no Curso Técnico Profissional em Dança da Fundação Cultural do Estado da bahia. Dias 17 e 18/12, no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada Franca. Por favor, divulguem: Resultados de las actividades artísticas y educativas desarrolladas en la Formación Técnica Profisional en Danza de la Fundación Cultural de Bahía. Dias 17 y 18/12, en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 20h, Salvador-Bahia. Entrada libre y gratuita. Por favor, indicar:
Publicado por Paulo Paixao el 15 de Diciembre de 2009 a las 3:53am
De 11 a 14 de novembro de 2009 foi realizado o projeto Outras Danças. Patrocinado pela FUNARTE o evento congregou artistas e pesquisadores do Brasil e da França para realização de palestras e espetáculos. No desenrolar da programação travou-se o que poderíamos chamar de um verdadeiro embate salutar entre culturas. O resultado em minha avaliação foi bem positivo.
Publicado por Eduardo Bonito el 15 de Diciembre de 2009 a las 12:30am
Queridos,To a espanha de longe vendo a repercussao dos ultimos escandalos de corrupcao... O que podemos fazer desde nossa posicao da classe artistica para protestar?ouçam o comentario do arnaldo jabor aquibjseduvolto ao rio no dia 8 jan
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Publicado por Carolina De Luca el 12 de Diciembre de 2009 a las 3:26am
1. Herramientas para la composición en Danza Teatro.
Intensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, CapitalNo se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. 2. El espacio como partenairedel 14 al 17 de Enero en Mar Azul. El mangrullo de Galito
Info específica, arancel y programa de trabajo detallado en http://mar-en-danza.blogspot.com3.El Tono muscular en la construcción de la acción.
del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines. Buenos Aires Capital. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín. Arancel seminarios en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Más info al 011 15 4 189 2930 (mensajes) vaciadeespacio@yahoo.com.arMás info y programas detallados enhttp://carolinadeluca.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca http://carolinadeluca.blogspot.comhttp://mar-en-danza.blogspot.comLeer más…
Publicado por Diane Ichimaru el 10 de Diciembre de 2009 a las 12:18pm
A APCA divulgou os premiados de 2009. E Diane Ichimaru foi contemplada como criadora/intérprete pelo espetáculo Adverso produzido pela Confraria da Dança.Os vencedores do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte vão receber seu troféu no dia 6 de abril de 2010, no Teatro Sesc Pinheiros. Confira a listagem completa dos eleitos em assembleia realizada na noite desta segunda-feira, 7, no Sindicato dos Jornalistas do Estado de S. Paulo, nas categorias Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Popular, Música Erudita, Rádio, Teatro, Teatro Infantil e Televisão:DANÇAPesquisa: Antônio Nóbrega (Naturalmente. Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira)Elenco: Balé da Cidade de São PauloPercurso: Ballet Stagium (por haver modificado a história da dança no Brasil)Iniciativa: site ConnectDance - jornalista Ana Francisca PonzioCriadora/Intérprete: Diane Ichimaru - Confraria da Dança (por "Adverso")Formação e Criação: Key Zetta & Cia (pelo conjunto dos trabalhos em 2009)Concepção: Luis Ferron (por Sapatos Brancos)Votaram: Adriana Pavlova, Christine Greiner, Helena Katz e Ana Cristina TeixeiraARTES VISUAISExposição Internacional - Virada Russa - CCBBExposição: Os Gêmeos (MAB-FAAP)Obra Gráfica: Rico Lins (Instituto Tomie Ohtake)Fotografia: Walker Evans (Masp)Retrospectiva: Burle Marx 100 anos - A Permanência do Estável (MAM)Revelação: Stephan Doitchsnoff (Masp)Iniciativa Cultural: Museu AfrobrasilVotaram: Emilia Okubo, João Spinelli, Rubens Fernandes Jr., Dalva de Abrantes, Enock Sacramento, Luiz Ernesto Machado Kawall, José Henrique Fabre Rolim.CINEMAFilme de Ficção: A Festa da Menina MortaDocumentário: Cidadão BoilesenDiretora: Anna Muylaert (É Proibido Fumar)Fotografia: Lula Carvalho (A Festa da Menina Morta)Roteiro: Juventude (Domingos de Oliveira)Ator: Gero Camilo (Hotel Atlântico)Atriz: Glória Pires (É Proibido Fumar)Votaram: Rubens Ewald Filho, Walter Cezar Addeo, Orlando Margarido, Neusa Barbosa e Luiz Carlos MertenLITERATURARomance: Rei do Cheiro de João Silvério Trevisan- Ed. RecordEnsaio/Crítica: Lições de Kafka - Modesto Carone, Cia. das LetrasInfanto Juvenil: Pivetin -Décio Teobaldo-Edições S.M.Poesia: Entre Milênios - Haroldo de Campos, Ed.PerspectivaContos/Crônicas/Reportagens: Cine Privê - Antonio Carlos Viana, ed. Cia das LetrasBiografia/Auto-biografia: Cabeza de Vaca de Paulo Markun , Cia das LetrasTradução: Poemas estalactites de Augusto Stramm, Tradução Augusto de Campos,Perspectiva. Cia das LetrasVotaram: Dirce Lorimier Fernandes, Amilton Pinheiro, Sérgio Miguez, Ubiratan BrasilMÚSICA POPULARDisco: Aline Calixto (sem título)Cantora: Céu (pelo disco "Vacarosa")Compositor: LenineShow: Ney Matogrosso (pelos trabalhos "Os Inclassificáveis" e "Beijo Bandido")Grupo: Paralamas do SucessoRevelação: Maria GadúHomenagem póstuma: Zé RodrixVotaram: Ayrton Mugnaini Jr., José Norberto Flesch e Inês Fernandes CorreiaMÚSICA ERUDITAGrande Prêmio da Crítica:Heitor Villa-Lobos - Homenagem no cinquentenário da morte - in MemorianComposição Vocal: Alelluia - Villani CortêsObra Experimental: Música sobre o filme: "Estudos sobre Paris" - Almeida PradoPrêmio Especial pelo Conjunto da Carreira: Ernst Mahle (Mahle)Votaram: José Roberto Trench, Roberto Farias, Sônia Pasquarelli, Camila FrescaRÁDIOGrande Prêmio da Crítica: Antonio Augusto Amaral de Carvalho, o Tuta, pelo livro: Ninguém faz Sucesso SozinhoPrêmio Especial do Júri: Radar Cultura - Cultura Cultura AMHumor: Galera Gol - Transamérica PopPrograma Infantil: Rádio Pipoca, Rádio USPPrograma de Variedades - Rádio Sucupira - CBNInternet - Garagem - ShowLivre.comRevelação: Devaneio - Band News FMVotaram: Marcos Ribeiro, Marcos Lauro, Cesário Oliveira e Sílvio Di NardoTEATROAutor: Fábio Mendes - The Cachorro Manco ShowEspetáculo - Memória da Cana, por Os Fofos EncenamAtriz: Rosaly Papadopol - Hilda Hilst - O Espírito da CoisaAtor: Elias Andreato - DoidoDiretor: Márcio Aurélio - Anatomia FrozenPrêmio Especial: Oswaldo Mendes, pela pesquisa e autoria do livro "Bendito Maldito - Uma biografia de Plínio MarcosGrande Prêmio da Crítica: Charles Moeller e Cláudio Botelho pela contribuição ao teatro musical brasileiroVotaram: Afonso Gentil, Aguinaldo Ribeiro da Cunha, Antonio Sérgio Silva Paschoal, Edgar Olímpio de Souza, Evaristo Martins de Azevedo, Luiz Fernando Ramos, Mauro Fernando, Maria Lúcia Candeias, Michel Fernandes, Celso Curi.TEATRO INFANTILEspetáculo: BUUU!!! A Casa do Bichão, do grupo As Meninas do ContoDireção: Ilo Krugli, por O Mistério Do Fundo Do Pote Ou Como Nasceu A FomeTexto: Com o Rei na Barriga, de Amauri FalsetiFigurino: J.C. Serroni e Telumi Helen, por Colecionador de CrepúsculosCenografia: Beto Andretta, por Filhotes da AmazôniaMúsica: André Abujamra, por A Bruxinha AtrapalhadaPrêmio Coletivo de Melhor Elenco: Cia. da Revista (Veridiana Toledo, Evandro Soldatelli, Daniela Cury, Júliana Bógus Saad, Velson D' Souza, Márcio Bueno Dias, Greta Antoine, Daniela Lobo), por A Odisseia de ArlequinoVotaram: Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Fernanda AraújoTELEVISÃOGrande Prêmio da Crítica: Capitu (final de 2008)Minissérie: Som & Fúria (TV Globo/02)Ator: Felipe Camargo (Som & Fúria)Atriz: Larissa Maciel (Maysa)Apresentador: Thiago Leifert - (Globo Esporte/TV Globo)Infantil: Peixonauta - Discovery Kids/TV PinguimHumor: Larica Total - (Canal Brasil)VOTARAM: André Mermelstein, Cristina Padiglione, Edianez Parente, Fernanda Teixeira.fonte: www.apca.org.brLeer más…
Publicado por Vanashree el 9 de Diciembre de 2009 a las 3:38pm
SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciacióna cargo de VanashreeEl Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad.http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata
Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)
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Publicado por Vanashree el 9 de Diciembre de 2009 a las 3:00pm
WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de VanashreeEl Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.comYA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-
Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162Leer más…
Asunción, 13 de noviembre de 2009.INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTESDEPARTAMENTO DE DANZASeñores/asDirectores/asInstituciones de danzaPresenteTenemos el placer de hacerle llegar este documento informativo anunciando la próxima apertura de la Licenciatura en Danza, en el Instituto Superior de Bellas Artes.A 50 años de su creación el Departamento de Danza emprende el desafío de este proyecto, con el propósito de contribuir al enriquecimiento cultural de la región y del país, a través del fortalecimiento de la formación en el campo de la danza.A fin de jerarquizar la profesión y ante el vacío de estudios de danza a nivel de grado en nuestro país, el ISBA propone la Licenciatura en Didáctica de la Danza, en las modalidades de danza clásica y contemporánea.Con este propósito en la Licenciatura convergerán la teoría y la práctica como bases fundamentales para una formación integral en el área docente, ampliando el campo teórico, de reflexión, análisis y profundización del conocimiento en el arte del movimiento.En este marco el Instituto Superior de Bellas Artes como institución de educación artística superior, articula objetivos y acciones destinadas a adecuar la formación de los jóvenes a las reformas y exigencias regionales y mundiales de cara a nuestra realidad cultural.En fecha 10 de diciembre se realizará una reunión informativa en la cual brindaremos las informaciones necesarias a todos los interesados. Será en el local del Instituto Superior de Bellas Artes de 10 a 11: 30 hs.Solicitamos su valioso apoyo en la difusión de la información.Lic. Elizabeth Arzamendia Plans Lic. Antonio AyalaDepartamento de Danza DirectorInstituto Superior de Bellas ArtesContactos: Instituto Superior de Bellas Artes. Tel: 223100. 15:30 a 20:00 hs.www.bellasartes.50webs.comLeer más…
The art propitiates to get ahead the barriers architectural and communication. It makes possible to create a dialogue between the people.The proposal of inclusive dance appeared of the increasing world-wide movement that comes occurring in creating programs that value the participation of all, in special people with deficiency, as much in social, pedagogical and cultural activities. The Arteiros Project was created for me to the 9 years, in February of 2000, in São Paulo/Brazil, with the initial objective to work the corporal expression with people with multiple deficiencies and deafblind. The methodology was based instudies of Laban - Educative Modern Dance and Van Djck adapted to the people with deficiency. Of this form, was created a model contemporary where the inclusive dance values to the participation of all, learning with its differences and similarities. The communication it is all moment the construction of the dialogue between the participants, favoring the use of systems of alternative or suplemental communication and the Brazilian Language of Signals (LIBRAS). These differentiated forms of communication are part of our choreographic creation and our presentations in group, either for the use of the signals, referenciais objects or figures of PCS or COMPIC (pictografic and ideografic). As form to contribute for the exploration of the movement and discovery of itself and of the existence of the world I looked for to use of the educative modern dance, as base of the work. Laban (1990) looked for to develop the "different forms of the movement, in the gestures, in the steps, as well as in that the man contemporary uses in its life cotidiana"(pg.14). Of this form a work based on the art of the movement is developed. This "new technique of dance stimulates the domain of the movement in all the corporal and mental aspects, extending itself in the modern dance as a new form of scenic dance and social"(pg.16). In the schools the use of this technique is varied: it makes possible the expression, the retaken one of the conscience of its movements, preserves the espontaneidade of the movements, it collaborates the creative expression and cultivates the capacity to be part of collective dances. For Van Djck the children with multiple deficiencies and deafblind have difficulty in distinguishing same itself, being the other prolongations of its proper body. Therefore, the separation of I and the other is essential for the development of its representation and symbolizetion, essential for acquisition and development of its language. This child with deficiency discovers that its body is a vehicle with which it will be able to explore the world through the movement and of the interaction with the adult. In 2007, after a course for formation of professors in Danceabillity with Alito Alessi was possible to perfect our work of contact and improvisation, being developed a new possibility of creation in group. In the experience with sacred circular dances it is possible to develop the socialization, since it searchs to retake old forms of expression of different peoples and cultures, increased of rhythms, current choreographies and creations, searching a form more organic to express its feelings. Also a specific work for women through the belly dance. We develop self-esteem and the self-care of the participants, valuing its body and aiming at its global health and interaction in group. The dance if integrates to the elements of the nature and it it passes if to feel part of it. Objective Currently our main objectives are to develop in this work the corporal conscience, creativity, socialization, communication and autonomy of all the participants. This program already was implemented in 8 institutions that develop attendance to the people with deficiency. 200 people had participated more than of the project, between children, adults and aged, 70% had some type of deficiency. Currently it is being carried through in Special Station of the Lapa DMR/USP. All the works are offered gratuitous the participants project. Results This work before more nothing aims at to rescue the quality of life of the participants, being developed values as basic respect and cooperation so that it has a good dialogue and understanding between persons.This project was possible to observe the rescue of self-esteem; the valuation of the participants together its familiar ones, making possible to see the potential of these individuals. To live deeply in group experiences that in general value the dialogue/socialization of the participants through together the alternative or suplemental communication the community. contact: daniforchetti@yahoo.com.br Published in Annals 14TH DEAFBLIND INTERNATIONAL WORLD CONFERENCE - Austra
Publicado por Diane Ichimaru el 7 de Diciembre de 2009 a las 7:02am
CONFRARIA da DANÇA convida:"Carta para não mandar ou Cantiga interrompida" solo de Diane Ichimaru dias 15 e 16 de dezembro de 2009 terça e quarta feira 20h30
PALÁCIO DOS AZULEJOS / MIS - Museu da Imagem e do Som Rua Regente Feijó, nº 859 - Centro - Campinas/SP - fone: 55 19 3733.8800 Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Campinas ENTRADA FRANCA 35 lugares - retirada dos ingressos com 15 min. de antecedência maiores informações: confrariadadanca@terra.com.br - 55 19 3254.0685 / 9292.4917 A inquietude do ser é a matéria prima deste solo de dança. Obra aberta, habita o terreno fértil de pensamento desordenado, fragmentário e lacunar - de quarto desarrumado. Entregue ao inacabado e inacabável, o movimento é impregnado pela tensão de frase incompleta, pelo caos desassossegado do pensamento. Fragmentos que não compõem um verdadeiro todo provocam dúvida e hesitação - o corpo se contradiz; entrega-se intensamente ao desatino, em redemoinho atemporal e prolixo de destroços da memória. A ação discorre sem se completar, como ruídos que sobem da rua - gente passando, fiapos de conversas, passos,crianças brincando... Diálogo íntimo e sigiloso compartilha o momento do encontro de si mesmo com o público, desfruta as sensações do encontro único e fugaz: o instante.
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moves - International Festival of Movement on Screen --- only one week to go! - deadline for open call (films/installations/papers): 13 December 2009 --- MOVES10: FRAMING MOTION | 21-25 APRIL 2010 | LIVERPOOL THE THEME Under the theme “Framing Motion”, moves - the International Festival of Movement on Screen will explore how practitioners choose to frame movement through their choice of setting and context, viewed through the eyes of the director, choreographer, animator,... in defining the boundaries for screen-based works. These can be real worlds or imaginary, abstract, impossible or augmented environments defined by a specific visual intent. In looking at methods of capturing a sense of pulse and energy, we also investigate definitions of stillness. Rather than contradicting our central motif, it is the dialogue of pause-and-release through which motion occurs: capturing - if only for a moment - the essence of life ablaze. ALTERNATIVE ROUTES AWARD moves is part of Alternative Routes, a European network to encourage the transnational circulation of artistic and cultural works, developing a new route for experimental screen-based work in collaboration with three festivals in Hungary, Iceland and Portugal. By participating in moves10's open call, you and your work enter the Alternative Routes competition with a chance to become part of this exciting network and tour to the partner festivals across Europe! Successful entries will be either nominated for the Alternative Routes PRIZE or the Alternative Routes TOUR: AR Prize: Alternative Routes will take you and your work as far as Iceland, Hungary and Portugal. The prize is a great opportunity to present your work across Europe, meet other artists, visit and get to know other organisations, and promote your work to industry people on international level. AR Tour: Alternative Routes will take your work on tour and showcase it across Europe, using moves (UK), 700IS (Iceland), FRAME Research (Portugal) and INTERMODEM (Hungary) as platforms. note: only Europe-based artists are eligible to enter the AR award. Read more about Alternative Routes and moves here . OPEN CALL FOR ENTRIES (films/installations/papers) Download entry forms from www.movementonscreen.org.uk. Deadline Sunday 13 December 2009 (postmark). Experience, create, debate and tour your work celebrating with us 6 years of moves!
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Publicado por mrmarcinho el 6 de Diciembre de 2009 a las 3:43am
upported by Friends of the Earth InternationalAt the climate change summit in Copenhagen in December, world leaders will have an historic opportunity to commit to actions that protect us from the disastrous consequences of dangerous climate change. Sign Friends of the Earth International's petition here to urge them to do the right thing by our climate and people all over the world.The World is Ready, The Time is Nowsupported by Tck, Tck, TckA strong climate treaty will not only reverse the march of dangerous climate change—it will also help us tackle the world’s largest challenges. We will create millions of green jobs, reduce healthcare costs, lift millions out of poverty, and put renewable energy into the hands of everyday citizens in the developing world. Lets pass on a better world to our children. Sign the pledge sponsored by the good folks at 350.org, Greenpeace, Oxfam and more.
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Publicado por Paulo Paixao el 5 de Diciembre de 2009 a las 2:53am
São realmente notáveis as “ações Petrobras\MINC”. Tem-se a impressão que o Brasil entrou numa nova hera Gustavo Capanema (1900-1985) (Ministro da Cultura do governo Getúlio Vargas). A hera Capanema diz respeito ao momento em que o Brasil experimentou uma tomada do desenvolvimento tendo a arte como Carro Chefe. Na gestão de Capanema Portinari e Vila Lobos fizeram careiras internacionais, a Biblioteca Nacional, fundada por D. João VI, foi restaurada e suas atividades foram dinamizadas, foram criados diversos museus em diferentes regiões do país, havia um plano nacional para o teatro e para dança, em fim neste período o Brasil viveu a experiência real de uma política pública para arte. Na fase atual da ação do governo sobre a cultura o mérito dos projetos é inquestionável! Investir na cultura indígena como está fazendo a ação Prêmio Culturas Indígenas é super importante, talvez o mesmo investimento (R$ 2. 300.000,00), ou mais que isso deveria ser investido para que os povos indígenas tivessem seus territórios respeitados. O Prêmio Cultura Viva (R$ 2.500.000,00) apóia a “diversidade de iniciativas culturais”. São iniciativas sem apoio, pouco conhecidas do grande público, porém com grade valor social. Essa iniciativa realmente tem meu louvor. A preservação da cinematografia brasileira através do Programa Restaurando Filmes (R$ 3.500.000,00) tem mérito inquestionável. O incentivo a produção de imagens de um Brasil bucólico, em cidades que tenham menos de 20 mil habitantes, através do Projeto Revelando Os Brasis (R$ 2.108.462,00) desse eu tenho dúvidas! Não do mérito da proposta, mas da prioridade, uma vez que em grande parte dessas cidades as condições básicas de vida (saúde, moradia e educação) são inexistentes. A pessoa idosa realmente precisa de espaço, respeito e dedicação e os R$ 993.750,00, vindos da Petrobras pelos canos do Ministério da Cultura, podem iniciar uma mudança dessa realidade. Incentivar os negócios da música com R$ 2.400.000,00 eu acho super bacana. A criação de um centro de conservação do livro e do papel com R$ 5.000.000,00 na USP é honestamente admirável. Investir R$ 1.576.800,00 no design o brasileiro para ornar as repartições públicas segue bem a linha Capanema, haja vista o prédio com arquitetura revolucionária concebido por Lúcio Costa, Niemeyer, coberto por tapetes Burle Marx etc. A radiofonia (R$ 974.000,00), um portal para as artes na internet (R$ 1.000.000,00), a revista de história da biblioteca nacional (R$ 1.500.000,00) o cinema legendado para surdos (R$ 450.000,00), arte para deficiente (R$ 576.960,00), a disseminação do conhecimento arqueológico (R$ 2.500.000,00) me parecem coisas de primeiro mundo. Mas uma observação eu não posso deixar de fazer, não há nem um projeto na área de conservação e memória das casas centenárias de espetáculo existentes espalhadas pelo todo Brasil. Ou mesmo sobre a memória e divulgação de figuras ilustres do teatro e da dança brasileira, muito deles, por ser uma categoria de trabalhadores especial, e por esse motivo não tem aposentadoria nem seguro desemprego muitos vivem hoje como indigentes, apesar de terem serem verdadeiros patrimônios culturais. A música aparenta ser um bom negócio e uma feira só vai potencializar as suas diferentes transações. O teatro e a dança se refletem nas ações Petrobras\MINC como péssimos negócios, nem uma ação direta para a área foi pensada. Do total de R$ 26,3 milhões que envolvem a totalidade de investimento nem um centavinho vai para programas que tenha o teatro e a dança como centrais. As cênicas devem ter ficado obsoletas, devem ser hoje coisa do tempo do Capanema. A categoria lamenta o desrespeito. Paulo Paixão.
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Os direitos humanos preconizam a igualdade perante a lei e a liberdade de pensamento e de expressão para todos os seres. Infelizmente isso ainda está distante do mundo em que vivemos. Com a finalidade de contribuir para a mudança dessa realidade criei o Projeto Arteiros. Um grupo de dança inclusiva em que pessoas com e sem deficiência buscam entrar em contato com seus limites e procuram se superar e desenvolver seus potenciais. Criado em fevereiro de 2000, tem como objetivos principais desenvolver a consciência corporal, a criatividade, a socialização, a comunicação e autonomia de todos os participantes. O projeto é baseado na Dança Educativa Moderna criada por Rudolf Laban. Ele procurou nos mostrar através de sua Teoria do Movimento a possibilidade de que qualquer pessoa pode dançar, respeitando sua individualidade. Sua teoria criou um instrumento para a análise do movimento. Através de sua metodologia é possível descrever características do movimento como: qualidade, peso, ritmo, forma, postura, caminho, direção, dimensão, nível espacial, uso do corpo em partes e seu todo. Para ele, adquirimos conhecimento através do corpo, nosso instrumento para pensar, saber e comunicar. O trabalho de Dança Inclusiva atualmente está sendo realizado baseado nas minhas experiências em Dança Educativa Moderna, DanceAbility, Danzaterapia, Danças Circulares Sagradas e Dança do Ventre, unificado com o trabalho terapêutico baseado no desenvolvimento da comunicação alternativa como fonoaudióloga. Isso possibilitou uma integração entre as áreas da Arte/Saúde/Educação. Já implementei o Projeto Arteiros em 9 Instituições que desenvolvem atendimento às pessoas com deficiência e Organizações Não-Governamentais. Participaram desse trabalho mais de 200 pessoas, entre crianças, adultos e idosos, 70% tinham algum tipo de deficiência ou doença crônica. Atualmente ele está sendo realizado na Estação Especial da Lapa - Divisão de Medicina e Reabiltação (HC FMUSP)- como Oficina Terapêutica de Dança. Todos os trabalhos são oferecidos gratuitamente. Esse trabalho antes de mais nada visa resgatar a qualidade de vida dos participantes, desenvolvendo valores como respeito e cooperação fundamentais para que haja um bom diálogo e compreensão entre as pessoas.Com esse projeto foi possível observar o resgate da auto-estima, a possibilidade dos participantes se sentirem capazes não só de receber mas de compartilhar algo. A valorização junto à seus familiares e a comunidade em geral, possibilitando enxergar o potencial de todos. Dançamos em parques, escolas e teatros, entrando em contato com diferentes pessoas que muitas vezes nunca se aproximaram de uma pessoa com deficiência. Vivenciamos em grupo experiências que valorizam o diálogo/ socialização dos participantes através da comunicação alternativa e/ou suplementar junto à comunidade em geral. Procuramos aprender com nossas diferenças e semelhanças. contato: daniforchetti@yahoo.com.br
