Todas las publicaciones (44)

Ordenar por


A Plataforma Internacional de Dança (PID) promoverá entre 28 de Junho a 05 de Julho a Jornada de Discussão e Reflexão sobre Curadoria, atividade agregadora da plataforma que está em sua 1ª edição em 2010.
Esse evento integra a programação da PID 2010 e traz a Salvador dois conceituados curadores internacionais para participarem das discussões. As atividades fazem parte da construção de diálogos que a equipe de curadoria da PID 2010 vem usando como estratégia metodológica para a seleção de trabalhos nesse ano.


A jornada contará com duas atividades distintas:


  • Conferência Pública, aberta ao público em geral, com o tema EXTRAÑA NORMALIZACIÓN. PREGUNTAS RETÓRICAS Y PREGUNTAS REALES. INTERESES CREADOS E INTERESES REALES, ministrada pelo curador espanhol Manuel Olveira, que atualmente é diretor do Centro Galego de Arte Contemporânea (www.cgac.org) onde desenvolve o projeto Proxecto-Edición (www.proxecto-edicion.net). Nessa conferência, o curador pretende apontar questões que relacionem o processo de curadoria com o público para o qual essa atividade pretende se voltar. Como a programação dos festivais e exposições pode voltar-se para os seus destinatários? Essa é a questão a ser discutida nas duas horas de conferência proposta por esse artista. Esta atividade conta com a parceria do Centro Cultural de Espanha em São Paulo, que está viabilizando a vinda desse curador e será realizada no Espaço Cultural da Barroquinha, por meio do apoio cultural da Fundação Gregório de Mattos.

Serviço:


Local: Espaço Cultural da Barroquinha
Horário: 10h às 12h
Entrada Franca



  • Jornada de discussão: Voltada para os curadores da PID 2010 e convidados. Essa jornada contará com duas vivências com os curadores internacionais convidados para o evento. A primeira, a ser realizada de 29/06 a 01/07, das 10h às 14h, será com o curador Manuel Olveira, também convidado para abrir o evento com a conferência pública. A segunda será com a curadora de dança chilena Constanza Cordovéz, e acontecerá entre os dias 01 a 05/07, das 09h às 13h. Essas atividades contam com a parceria do CCE-SP e do Festival Movimento 6, festival de dança do qual Constanza é curadora. Esses diálogos serão realizados em dois locais, o Espaço Cultural da Barroquinha e Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB).

Maiores informações:


Nirlyn Seijas (Coordenadora de Curadoria - PID 2010): 71 87000668
contato@pidbahia.com.br

Leer más…

ETP European Tele-plateaus

_ Presentaciones Finales_Junio 2010_

Dos entornos para instalaciónes y performances de danza interactiva telmática en 4 ciudades europeas conectadas en red

  • DESORIENTACIONES – Telemática abstracta, presencia amorfa y proximidad sin identidad – Producida por el grupo ETP-Madrid
  • AMORFOGÉNESIS – Arquitectura colectiva y espacios digitales en 3D generativos no cartesianos – Producida por el grupo ETP-Praga en colaboración con Jaime del Val

Dias 25, 26 y 27 de Junio, de 15’00 a 21’00

· Instalación con la participación del público de las 15’00 a las 19’00 horas

· Performances de danza a las 20’00 horas

Lugar del evento en Madrid: CaixaForum Foyer del Auditorio - Paseo del Prado 36, 28014 Madrid – conectado en red con eventos simultaneos en Dresden (Alemania), Telc (República Checa) y Norrköping (Suecia).

DISORIENTACIONES – Entorno 1:

Concepto y coordinación: Jaime del Val_REVERSO and ETP Group-Madrid: Francesca Mereu, Montfrague Fernandez, Carmela Saro.

Gráficos: Kalypso-Frieder Weiss and Matthias Härtig

Sonido: REVERSO

Bailarines: Muriel Romero & Jorge Tieffenberg

AMORFOOGÉNESIS – Entorno 2:

Concepto y dirección artística: Jaime del Val

Coordinación:CIANT

Graficos 3D: CCclient-Stephane Kyles

Sonido: Michal Marianek

Socios del Proyecto: TMA (Dresden) CIANT (Praga), Bitnet (Norrköping), Reverso (Madrid)

Media Partner: Dance-tech.net – Technology partner: Frieder Weiss

ETP - European Tele-Plateaus - es un proyecto europeo pionero en el que 4 ciudades (Dresden-Alemania, Praga/Telc-Rep. Checa, Norrköping-Suecia y Madrid) se conectan en red para la creación conjunta de un entorno de instalación-performance de danza interactiva telemática a 4 bandas. Los parámetros del movimiento de los interactores de las cuatro ciudades se capturan, analizan y envian recíprocamente en tiempo real para construir en cada espacio físico un entorno audiovisual interactivo conjunto. En esta ocasión se presentarán conjuntamente los dos conceptos propuestos por los grupos de Praga y Madrid. Se trata de la presentación final del proyecto, financiado por el programa Cultura de la UE, que inició en julio de 2008 y finaliza en junio de 2010.

El proyecto plantea el desarrollo de novedosos sitemas digitales de interacción remota en la convergencia de danza interactiva, video, electroacústica y arquitectura virtual generativa. Se trata de experimentar con nuevas nociones de (tele)presencia abstracta en las que se favorece una disolución de la identidad y se potencia la experiencia del cuerpo intensivo: máquinas de desorientacion del deseo y espacios no cartesianos que plantean alternativas críticas a la obsesión de la cultura digital por la simulación y el control. Cuerpos posthumanos, amorfos y des-visualizados, que sin embargo generan una poderosa sensación de presencia, redefiniendo los límites de lo humano, del cuerpo, del sujeto y de la comunicación.

DESORIENTACIONES es la instalación-performance propuesta por Reverso y los participantes del grupo de trabajo Cuerpo Común del Laboratorio del Procomún de Medialab Prado, coordinados por Jaime del Val, para el proyecto ETP en Madrid. Se trata de un sistema de desvisualización y desorientación del deseo, del cuerpo y del espacio destinado a producir presencias telemáticas amorfas, en la frontera de lo reconocible: cuerpos ilegibles que generan listas de datos sin significado para un potencial anti-datamining, formas de proximidad e intimidad sin identidad, que se producen a través de la abstracción visual y sonora en relación con la proximidad en el espacio físico entre el cuerpo local del interactor y los contornos proyectados de los cuerpos remotos de las otras ciudades.

VIRTUALIDAD REAL, elaborado por CIANT en Praga para el proyecto ETP en colaboración con Jaime del Val, plantea un entorno de instalación y performance basado en un concepto de arquitectura virtual o digital interactiva generativa en el que estructuras amorfas en 3D se trasforman con la interacción del movimiento de las 4 ciudades conectadas. 4 modelos virtuales de cuerpos humanos y posthumanos (una mujer, un hombre un transgénero-intersexual y un cyborg-alien) son deformados y transformados inteactivamente hasta convertirse en estructuras amorfas, arquitecturas digitales navegables, extensiones del cuerpo de los interactores, como avatares sin identidad ni forma, irreconocibles. El proyecto propone la elaboración de espacios líquidos y amorfos, no cartesianos, alejados de la estética de la simulación, no una realidad virtual sino una virtualidad real, para una arquitectua relacional colectiva a través de la UE.

--------------------

El publico se encontrará con un espacio interactivo y reactivo en el que verá proyectadas presencias visuales abstractas de los interactores remotos que se encuentran en ese momento en Telc, Dresden y Norrköping. Su relación de proximidad física con los avatares abstractos de los interactores remotos y su posicion en el espacio dará forma al entorno visual y sonoro: en el primer caso de video -DESORIENTACIONES- y en el segundo de 3D - AMORFOGÉNESIS- , donde cada interactor en cada ciudad estará representado por un avatar abstracto: un modelo 3d (mujer, hombre, transgénero y cyborg, para cada ciudad respectivamente) deformado interactivamente y convertido en arquitectura y espacio digital fluido y no-cartesiano.

La interacción será también sonora, donde sonidos diferentes asociados a cada ciudad (abstractos, del cuerpo y palabras en cada uno de los 4 idiomas - Español, Checo, Alemán y Sueco) se procesaran interactivament y espacializarán de acuerdo con la proximidad y la posición. La relación con la interacción orientará, y desorientará en parte, al público, ya que con mayor proximidad el sonido será más presente pero menos inteligible y viceversa. El espacio estará vacío, con solamente una proyeccion en el suelo y el sonido electrónico.

Cada noche habrá una performance de danza interactiva telemática conectando las 4 ciudades, con dos bailarines en cada ciudad. Tendra dos partes, una por cada entorno.

________________________________________________

Contacto: Jaime del Val - REVERSO : 687 558 436

_________________________________

Asociación Transdisciplinar REVERSO - Presidente/Director: Jaime del Val
Tel: 687 558 436 _-_ email: jaimedelval@reverso.org - www.reverso.org

Leer más…
Comentarios: 0
Com grande entusiasmo estamos iniciando em Itapipoca a partir de amanhã, dia 19 de Junho, o Projeto FORMAÇÃO EM REDE do MINC/FUNARTE/SECULT em parceria com o Movimento de Dança do Litoral Oeste: Cia Balé Baião, Paracuru Cia de dança, Cia Arreios e Cia Flex de Trairi. Antes, durante e depois do Festival de Dança do litoral Oeste estaremos recebendo professores, coreógrafos e pesquisadores em dança de Fortaleza e de outros estados brasileiros que ministrarão oficinas e residências contemplando criadores-intérpretes, grupos, cias de dança, professores e arte-educadores atuantes em ONGs, escolas, empresas, comunidades quilombolas, centros culturais e faculdades.As cidades acolhedoras serão: Trairi, Paracuru, Itapipoca, Paraipaba, São Gonçalo do Amarante, Pentecoste, Tururu, Amontada e Umirim.Dia 19 estaremos recebendo em Itapipoca o professor Flávio Sampaio no projeto ABC Padrão. Dias 28, 29 e 30 receberemos Silvia Moura na Empresa DASS (Fábrica de Sapatos). Silvinha vai conviver três dias com os operários-dançarinos, núcleo de dança contemporânea da Cia Balé Baião, trabalhando práticas de criação que resultará em um trabalho coreográfico a ser apresentado no festival em Julho. Dias 01, 02 e 03, os professores da Cia Balé Baião estarão se deslocando para dar aula em trẽs cidades simultâneamente: Tururu (comunidade quilombola de Conceição dos Caetanos), Umirim (Grupo de Dança do Pólo de Atendimento) e Amontada (Escola Profissionalizante).Estamos imensamente felizes com a genial coordenação pedagógica de Graça Martins, o apoio-colaboração da Prodança na pessoa de Clerton e a eficiência da Maestria em fazer acontecer a produção.Sigamos firmes!Parabéns a todos nós que pensamos-fazemos a dança cearense!!!
Leer más…
Comentarios: 0

Como é que através do movimento o corpo se torna mais ou menos disponível para as alterações em seu estado de atenção?

Estas e outras perguntas estarão no centro do ciclo de workshops proporcionado pelo Projecto CO, a decorrerem em três blocos distintos até o início de Julho em Lisboa.

De inscrição gratuita, as actividades já começaram nesta semana, com uma proposta envolvendo "Leitura e Movimento" na Casa da Achada. Nas semanas seguintes ainda decorrem os workshops de “Interacção Corpo e Som” (de 21 a 24 de Junho, no c.e.m.) e a vivência “Corpo e Espaço Público” (3 e 4 de Julho, Largo da Rosa).

O Projecto CO culmina com duas apresentações públicas “Co – instalação audicoreográfica”, inseridas no Festival Pedras D’Água 2010, que se realizam a 22 e 23 de Julho nas Escadinhas da Achada, em Lisboa.

MAIS SOBRE O PROJECTO CO:
Co é a partícula etimológica de origem latina que traz o sentido de com.
A proposta conceptual deste projecto é investigar maneiras de desinvestir nas relações hierárquicas do espaço público, questionando relações de hábitos, propriedades, pertinências, usos, costumes, relações e vínculos; entre outros modos de interacção das matérias nos diferentes níveis de co-existência.
O que se propõe é a criação de uma instalação sonora e corporal co-dependente de aparatos de suporte existentes neste espaço (estruturas de apoio, corrimãos, paredes, muros, degraus, estímulos sonoros, etc.) de modo a evidenciar os vínculos intrínsecos por que se pautam as existências.

http://projectoco.wordpress.com
Leer más…
El Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena es unproyecto innovador que pretende dar respuesta a la necesidad de formarprofesionales conocedores de los medios interactivos aplicados a laescena teatral. También pretende dar cabida a todas aquellas prácticasartísticas ligadas a las nuevas tecnologías que se presentan en directocomo las acciones audiovisuales, la performance interactiva o la danza.

Las perfomances y el teatro contemporáneo se han visto profundamenteinfluenciados por la incorporación de las tecnologías digitales entodas sus fases de producción y creación. Las formas de performancetradicionales, como la danza, el teatro, la música y las accionesartísticas, han sido prácticas en constante evolución promovidas desdela investigación conceptual y práctica. Durante los últimos veinteaños, muchas compañías teatrales y artistas de nuevos medios han estadoinvestigando en torno a la hibridación de las tecnologías digitales enla escena teatral. Es ahora, pues, el momento para recapitular todoeste conocimiento aplicado y crear un espacio de formación eintercambio de experiencias donde poder formar a profesionales capacesde proyectar y conceptualizar diseños interactivos aplicados alcontexto teatral.

El programa se articula, entre otros, sobre los campos de interéssiguientes: diseño de interacción, sensores para teatro, escenografíasvirtuales o proyecciones. El postgrado ha establecido un convenio de colaboración con el centrode producción de las artes en vivo L'Estruch. Este centro dispone de unnuevo departamento dedicado a la convergencia de las artes escénicas ylas nuevas tecnologías con un medialab (http://www.lestruch.cat/mediaestruch/)totalmente equipado. Durante el potsgrado, los alumnos realizarán lasprácticas en salas de producción del centro y tendrán acceso almaterial del departamento del MediaEstruch para llevar a cabo elproyecto final que será programado dentro de la programación teatral deL'Estruch.

Más información: http://idec.upf.edu/dted
Leer más…

Proyecto Camino- Michi de Andrés Corchero

El próximo 22 de junio a las 21h se presenta en L'Antic Teatre de Barcelona una nueva presentación del proyecto de Andrés Corchero: Camino- Michi.
Camino- Michi es un proyecto de investigación abierto al público sobre el material generado por el bailarin y coreógrafo Andrés Corchero desde sus inicios en Japón en 1986 con Kazuoh Ohno y Min Tanaka hasta la actualidad.
Utilizando tanto la improvisación completa como elementos coreográficos más estructurados, Corchero hace de cada presentación un acto único, donde encontrarse con los diferentes colaboradores que han estado presentes a lo largo de su carrera, como los músicos Joan Saura, Liba Vilaveccia, Horacio Curti o el poeta Feliu Formosa, a quien veremos el próximo martes.
En este link el vídeo de la primera sesión, una improvisación con el músico Joan Saura.

12249111275?profile=original


Leer más…
APELOS DO SENSÍVEL NA CENA DA DANÇA-PERFORMANCE
Dramaturgias líquidas


INTRODUZINDO
Estar e conviver durante cinco dias com pessoas-pensantes-criadoras, pesquisadores, coreógrafos, mestres e doutores atuantes nos quatro cantos do Brasil e fora dele, foi uma experiência de retiro-distanciamento para olhar de longe o que venho pensando e realizando com a Cia Balé Baião em Itapipoca, região e estado, nisso fazer confrontos e redimensionar anseios. O exercício da “escuta atenta”, da “escrita-registro” e dos fluxos livres de diálogos informais foi determinante em meu processo de assimilação-contribuição durante esses dias. Fez-se necessário que eu muito mais me deleitasse com o acolhimento do que estava sendo dado generosamente do que me lançado a dar. Sinto-me contaminado e embriagado de questões que a partir de agora são bem mais pertinentes à minha reflexão e intervenção enquanto criador e educador de dança no contexto que conheço.
Os textos que seguem são resultados de paralelos que fiz entre o que foi conversado com as ânsias que persigo desde que venho pesquisando e sistematizando a dança desenvolvida em Itapipoca. Apresento considerações que venho escrevendo e reescrevendo como ensaio de um possível projeto de pesquisa sobre feituras de dança contemporânea com corpos de não-dançarinos, material enriquecido com as falas-presenças dos tecedores desse feliz encontro.
Retorno a Itapipoca insultado a prosseguir sem perder meus focos, porém com o anseio de me fundamentar bem mais através da leitura de livros que possam me fundamentar no que venho experimentando e registrando, jamais abrindo mão da ideia que me move a construir possibilidades do sensível: “existo, logo penso”.
Gerson Moreno, criador-intérprete, coreógrafo, pedagogo e professor de dança.

PLEITEANDO DRAMATURGIAS DO TEMPO PRESENTE
A inquietude de quem cria no decorrer da história ganha novas feições e configurações a cada crise nova vivenciada pelas pessoas-sociedades-unidades-coletivos. Atrevo-me a dizer que Criar é antes de tudo reler contextos, plastificar poéticas cotidianas, estabelecer relações diretas ou indiretas com o público que se dispõe apreciar a obra exposta, instigar reflexões à cerca do homem contemporâneo, de suas angústias e ânsias. Mas criar o quê e com que propósito? Criar sozinho ou em parceria? Criar sempre ou em períodos necessários? Criar por satisfação pessoal ou para dividir? Criar pela necessidade de legitimar pesquisas e processos ou pela espera de um aplauso final? Confesso que no momento estou muito atento a possibilidades de construção (sozinho ou coletivamente) onde seja intensa a experiência dialógica do aprender, empreender, reaprender e, sobretudo a prática generosa do acolhimento, onde posso me disponibilizar a escuta dos sussurros lúcidos e eficazes de quem chega para colaborar na gestação de minha-nossa obra. Pensar no ato criativo como pressuposto de vivencias estéticas muito mais que na produção de um resultado exigido a ser apresentado me dá condições de compor espetáculos anti-espetaculares que poderão ou não sair da sala de ensaio, mas que inevitavelmente se tornarão documentos ou registros de descobertas conjuntas, materializações de ânsias estéticas, plásticas de anseios abstratos. Independente da obra ir para o palco ela existe para nós, codificou-se no nosso pensar-fazer dança. Mais cedo ou mais tarde esse documento se expressará, mesmo que por outras vias, mesmo tendo que ser destruído para dar lugar a um outro espetáculo, a um outro documento: rotina de quem escreve e erra, papel amassado, jogado no lixo... recomeços, mas o texto é o mesmo, está na ponta do lápis.
Muito baseado em experiências de criação desenvolvidas por artistas da dança, (principalmente por coreógrafos que trabalham a partir de projetos de pesquisa onde transitam corpo, improvisação e performance) e sobretudo a partir de minha vivência enquanto criador junto a “corpos de bailarinos” e “não-bailarinos” com a Cia Balé Baião de Itapipoca, consegui em linhas gerais rascunhar um percurso sistematizado do que podemos chamar “pontuações sobre o ato de criar na dança”:
Colocar-se em estado de acolhimento-percepção-adesão a contextos distintos ou apelos instantâneos. Deixar-se afetar;
Experimentar sem grandes pretensões a partir de roteiros de vivências que poderão ser sistematizados ou aleatórios. Suscitar a sugestão voluntária a fim de proporcionar processos colaborativos, tanto no âmbito individual como no coletivo;
Organizar-desorganizar-organizar os desenhos-imagens que sintetizarão as descobertas e edificações estéticas configuradas no experimento-estudo-corpo;
Compartilhar a obra pela necessidade de estabelecer relações-afetações com públicos distintos. Desfazer-se da obra entregando-a ao outro;
Estar disponível para refazer-resignificar a obra, quando surgir necessidade de potencializar sua plástica e poesia. Receber de volta a obra criada com todos os “atravessamentos” que fizeram nascer questões de ordem crítica e nisso mapear maneiras outras de ser, estar e dialogar com o trabalho criado-recriado.
...
DRAMATURGIAS DO CORPO COMUM
O exercício da “escuta atenta” vem me possibilitando fazer paralelos entre conceitos recentes de arte contemporânea com minha prática enquanto educador que cria, artista que cria consigo mesmo, artista que cria com a Cia Balé Baião e finalmente artista que cria com pessoas que nunca criaram ou que nunca dançaram, paralelos que me trazem questões bem particulares a refletir.
Venho perseguindo a ideia de pesquisar movimento expressivo e desenvolver material coreográfico com corpos ausentes de adestramentos técnicos em dança contemporânea, especificamente com adolescentes de bairros periféricos da cidade que trazem impressos em seus corpos o futebol, a capoeira e o hip hop como práticas físicas rotineiras, operários que trabalham em empresas-fábricas acarretados de memórias corporais enfadonhas e porque não dizer “dolorosas memórias” provindas do contato repetitivo com máquinas e sapatos, e recentemente com professores do ensino regular de uma escola profissionalizante de Itapipoca, corpos até então travados pela rotina frenética de sala de aula, frustrados pelas abdicações pessoais que a vida e o mercado os obrigaram a ter em nome da educação e do serviço exclusivo, enfim, corpos inéditos no panorama dança contemporânea de Itapipoca, cidade do interior que até então conhece e reconhece apenas o que é desenvolvido coreograficamente pela Cia Balé Baião.
Me interessa enquanto criador a poesia que reside na ação e na imobilidade do corpo enquanto organicidade, corpo enquanto memória sensorial e social. Minha obra se compõe a partir de uma perspectiva de construção cênica onde seja possível a plastificação de corpos inacabados (ideia de falta, vácuo, de vazio necessário, de começos sem meios ou finais), fragilizados (pelo “deixar a desejar” em força, em tônus muscular ou resistência física. Que sejam assumidos os limites e as carências corporais do criador-intérprete como potenciais cênicos a ser utilizados) e intensos nas suas escolhas instantâneas, no ser e fazer aqui e agora pelo improviso casual ou direcionado. Que a verdade cênica seja medida nas opções de duração, tempo, espaço, peso, fluxo e força feitas pelo criador-intérprete no fazer-se cena pelo corpo.
Venho percebendo cada vez mais que a ação física por si própria está acarretada de “dramaturgias da hora”, de “poéticas súbitas” que testemunham o tempo real dos acontecimentos, nisso não se enquadra roteiros fechados com reações pré-meditadas ou previsíveis, tão pouco histórias lineares de cunho didático. Os fragmentos me interessam bem mais que as totalidades ou inteirezas das coisas. “Estar e fazer” no momento súbito é inevitavelmente compor verdades cênicas alicerçadas no “risco” e na “salvação”, na pergunta e na resposta dada no instante a se construir de “corpo presente”, em tempo real. Nesse sentido o Conflito Cênico poderá se configurar a partir de Circuitos Corporais onde contato corpo-a-corpo e corpo-espaço garantirão olhares, tatos, escutas e fragrâncias poéticas que atravessarão de distintas formas. Provocar maneiras de ver e ler o que se expõe garante a edificação de Plurais Dramaturgias no “outro atravessado”, no público-compositor-dramaturgo.
O corpo do criador não-bailarino, por não trazer máculas técnicas de “dança padrão”, consegue sob direção de um olhar-comando do dramaturgo, construir uma performance bruta, descomprometida com as “armaduras” do “belo dançarino” ou do “belo movimento” em detrimento do manifesto político, do refazer-se em cena para gerar fluxos de expressão. Interessa para o corpo dançante-performático de um “operário dançarino” o recondicionamento ou reconfiguração de sua condição de “corpo impossibilitado” para se firmar como “corpo possível”, de “corpo reprodutor” para “corpo criador-criação”, de “corpo proletariado, mão-de-obra barata” para “corpo emancipado”, autônomo, corpo pensante e pulsante de consciência-atitude transformadora. Estar em cena com esse corpo social já é a dramaturgia de um contexto concreto se materializando por si próprio. Não há necessidades de figurinos, trilha sonora, cenário e até mesmo de movimento elaborado. Basta que ele esteja e seja, que ele olhe-se e olhe para quem lhe olha, basta que ele espere às leituras de sua imobilidade despojada, basta que ele deixe que sejam vistos-devorados sua coluna curva, enrolada de tanto ficar em posições incorretas frente às máquinas, suas mãos ásperas e calejadas, resultado das repetitivas fricções, seus pés “achatados” e longos, ausentes de alongamento. Basta que ele seja o que for palpável de ser naquele espaço com aquele público.
Ver-debruçar-se desse “corpo comum” na cena-berlinda é ver-se nesse corpo que também sou eu, que sintetiza um pouco ou muito de mim, materialização das fragilidades e potências que residem no “ser comum” de um “cotidiano comum”, anti-espetacular. Identificar-me ou sentir-me parte desse “todo cênico” por me ver “apresentado” e não “representado” pelo corpo do dançarino-operário, torna “incomum” este lugar, esta habitação, estes corpos que se relacionam, nisso se instala uma dramaturgia de cunho estético-político, material experimental emergente em tempos de consumismo e globalização, válvula de escape frente a padronizações estéticas que ainda se sobrepõem e excluem artistas e obras de grandes circuitos que querem legitimar a dança como produto mercadológico, muito mais que agregar o experimental independente.

CONFLITO CÊNICO SENSORIAL
O corpo é um texto a ler-se. A dança, diferente do teatro clássico, não se faz através de textos aprendidos, de personagens que transitam dentro de uma história, de diálogos, de começos, meios e fins. Ela lida (ou deve lidar) com tecidos invisíveis que se cristalizam dentro de processos de composição de qualidades de presença do corpo, de ambiências e deslocamentos. Quando se fala em “conflito” se pensa em “diferenças”, oposições de forças, contradições ou caminhos contrários que irão se sobrepor sempre com o pretexto de deixar espaços vazios ou vácuos entre ambos. O “entre” provocado pela divergência de forças é o lugar do deleite, dos êxtases sensoriais, dos atravessamentos e reflexões, do ver-se dentro, entre ou distante dessas forças contrárias, do reencontro com substâncias essenciais do ser, invisibilidade que “deixa-se conhecer” ou revela-se no ato do sentir sentindo-se, do contemplar além do olho vendo-se e revendo-se, do tátil além do toque, tocando-se e deixando-se tocar.
Em meio à eloquentes discussões conceituais a cerca das artes no âmbito da pesquisa e produção contemporânea, permeia um “sumo” que extrapola termologias acadêmicas: a invenção do sensível enquanto obra de arte.
O que na verdade interessa é a potência poética da obra, sua capacidade de afetar e infectar, independente de ter se configurado dentro das tendências metodológicas, estéticas ou filosóficas apontadas. O conflito-poético do corpo sempre será antes de tudo o próprio corpo-sujeito-objeto. Estar e intervir no mundo é a gênese da teoria por vir. Antes das conclusões escritas e editadas que se firmem práticas de ordem individual ou coletiva. É fundamental que o corpo com suas possibilidades e capacidades se veja experimentando na ânsia de criar “arquiteturas físicas” que dialoguem com os públicos vigentes. Cada lugar vai aspirar por um corpo específico, cada corpo uma singular necessidade de dança, cada dança um registro efêmero de perguntas e respostas que simultaneamente aparecem e se desintegram no corpo-memória-sentidos, cada público o seu olhar-sedento, sua experiência particular de relação com o mundo que o cerca e consequentemente sua forma de ler e reler, de ver-se e sentir-se na obra exposta. Eis o grande apelo da contemporaneidade: acolher muito mais que negar. Romper com pré-conceitos a cerca do que pode ou do que deve ser a dança numa perspectiva contemporânea, vislumbrando sobretudo possibilidades de encontro com os plurais olhares-anseios que diversificam por sua vez os lugares a se habitar. Em foco esteja à questão: Dramaturgia a ser construída-descontruída com quem? Onde?Como? Para quê?


PÁLPEBRAS E QUEBRANTOS (Gerson Moreno)
Olho de quem me olha
Olhado-devorado
Atos-pedaços
Molha-me pálpebra
Chorosas meninas-velhas
Molhado sigo na berlinda-cena
Atravessando tecidos inquebrantáveis
Linhas-costuras em panos-trapos-pedaços
Molhado
Partido ao meio
Entre-atravessado
Imóvel fico à espera do anseio de me mover
Sigo parado, simplesmente atravessado em flechas-flecheiras
Estraçalhado em pedaços bem partidos faço-me corpo
Invento-me em presenças necessárias
Eficazes e desintegradas presenças
Refaço-me de novo em velho
Dou-me e retiro-me atirando-me no acaso
Contato em súbitos apelos do tempo real
Pelos apelos instantâneos integro-me
Pelos, jamais aparados
Cabelos, nunca cortados
Cabeça de novelos de lã
Salientes cotovelos
Fraturo-me para durar em intensidades finitas
Quebro-me sem ter pudor das pálpebras latentes
Refaço-me de corpo em anticorpo
De dança contra-dança
Desdanço
Retalho-me com emendas de memórias
Esqueço-me e peço desculpas
Lembro-me
Papel espaçoso: Desenho-me sem riscos
Pedaço de borracha: Apago-me para não deixar marcas nem histórias
Escrevo-me nova-mente em de-mentes vontades
Tesoura cega: Repico-me
Colo-me com cuspes e partituras coreográficas: grude de goma
Componho-me no aqui e agora
Assumo o drama que me persegue
Caixa embrulhada com papel espaçoso
Assumo-me dono dessa dança até que seja dada
Dou-me
Obrigado
De nada
Recolho-te em pálpebras e palmas-meninas
Bandeja na mão
Hora de juntar os cacos
....
..
.

(textos produzidos-gestados do Encontro TECIDO AFETIVO, no período de 07 a 12 de Junho de 2010, Praia de Flexeiras - Trairi/CE.
Leer más…
Comentarios: 0

O lançamento da Convocatória será no dia 14 de junho às 19 horas na Vila das Artes

Espetáculos, performances, mostra de vídeos, cursos, residências, seminário e intervenções urbanas vão marcar o 2º ENCONTRO TERCEIRA MARGEM, uma ação da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par 2010, apresentada pela Petrobras, que acontecerá de 14 a 31 de outubro em Fortaleza, Ceará.

Na próxima semana, dia 14 de junho, às 19 horas na Vila das Artes, será lançada a convocatória do Encontro, com uma conversa, aberta ao público, em torno de Corpo e Performance com o tema “Ocupação, Permanência, Habitação e Deslocamento”. Na mesa, Enrico Rocha (CE), Alexandre Veras (CE), Gustavo Ciríaco (RJ) e Felipe Ribeiro (RJ). A partir desta data, artistas e coletivos de diferentes linguagens, interessados em tomar o Centro de Fortaleza como lugar de experimentação, podem inscrever suas propostas. As inscrições para o 2º Encontro Terceira Margem são gratuitas e devem ser realizadas até 30 de julho.

A convocatória do 2º Encontro Terceira Margem

A convocatória está dividida em quatro categorias: Ocupação temporária de espaços; Performances e intervenções urbanas; Imagens projetadas; e Mostra de vídeos. Serão aceitas propostas de ocupação artística de espaços disponíveis no Centro de Fortaleza, no quadrilátero formado pelas avenidas Dom Manuel, Duque de Caxias, Tristão Gonçalves e a rua Castro e Silva.

As Categorias

Ocupação temporária de espaços: Projetos de desenvolvimento de ocupação de um lugar no Centro da cidade com ações continuadas durante um mês, no período compreendido entre 9 de outubro e 7 de novembro.

Performances e intervenções urbanas: Proposições pontuais de caráter performático em espaços públicos do Centro da cidade. Os espaços desejados e sua duração deverão constar na proposta enviada.

Imagens projetadas: Vídeos a serem exibidos em fachadas de prédios, com utilização da infra-estrutura de projeção montada pelo Encontro Terceira Margem em torno da Praça dos Leões e adjacências.

Mostra de vídeos: Trabalhos de vídeo-arte, vídeo-performance, vídeo-dança e afins que estejam atravessados pelas questões da ação performática e da ocupação do espaço urbano. Os trabalhos selecionados serão exibidos em sala escura.

As Inscrições

As inscrições para as categorias “Ocupação Temporária de Espaços” e “Performances e Intervenções Urbanas” devem ser feitas via Internet mediante o envio do projeto em formato pdf e do formulário de inscrição devidamente preenchido para o endereço inscricaoterceiramargem@gmail.com. Só serão considerados inscritos os projetos cujo recebimento seja confirmado pela produção do Encontro.

As inscrições nas categorias “Imagens Projetadas” e “Mostra de Vídeos” devem ser feitas mediante o envio pelos Correios do DVD com o vídeo a ser exibido, ficha de inscrição e autorização de exibição. Deve constar como remetente o nome da categoria em que o trabalho está sendo inscrito e do responsável pela inscrição. O endereço para envio é Rua José Avelino, 495 – Praia de Iracema, CEP 60.060-360. A confirmação da inscrição será feita via e-mail.

Na hipótese de inscrição de propostas de coletivo de artistas, apenas um membro deverá constar como responsável pela inscrição, que será identificado como proponente.

Para a categoria de “Ocupação Temporária de Espaços” serão selecionados três projetos com remuneração de R$ 5 mil cada. Para “Performances e Intervenções Urbanas” o cachê varia entre R$ 1 mil e R$ 3 mil, conforme a quantidade de apresentações, que devem ser no mínimo duas, e o número de pessoas envolvidas. Não há remuneração prevista para as categorias “Imagens Projetadas” e “Mostra de Vídeos”.

Cinco pessoas, sendo três representantes de diferentes áreas e linguagens artísticas e dois representantes da Bienal Internacional de Dança do Ceará, formam a comissão de seleção, que vai analisar o material inscrito com base no grau de pertinência do projeto em relação à temática do 2º Encontro Terceira Margem, sua qualidade artística e sua adequação à categoria escolhida. O resultado da seleção será divulgado até 30 de agosto no site da Bienal Internacional de Dança do Ceará ( www.bienaldedanca.com) e enviado por e-mail aos selecionados.

O Tema: Tomar Lugar – Corpo e Performance

Tomar lugar. Beber, ingerir, incorporar o lugar. Alimentar-se do lugar e alimentar o lugar ao mesmo tempo. Inventar o tempo em diferentes relações.

“Tomar Lugar – Corpo e Performance” é o tema do 2º Encontro Terceira Margem, que visa desenvolver um campo de pesquisa e produção que explore a relação corpo/performance. Com este projeto, a Bienal de Dança amplia sua atuação em direção às artes do corpo, apostando nas potencialidades do campo da performance.

O objetivo é ativar a dança em sua relação com outras linguagens, com a cidade, o “lugar”. Esse encontro parte da ideia de situação: um lugar acionado, uma ação localizada, dois vetores que colocam a relação do corpo, do movimento e da coreografia em uma outra composição com a ideia de “lugar”.

O lugar resiste à ideia do espaço como um a priori que antecede toda experiência, com existência independente, espaço geométrico, cartesiano, configurado como um conjunto de coordenadas. O lugar é sempre um espaço concreto, mesmo que atravessado de virtualidades. Um espaço que tem suas características históricas, sociais, subjetivas interferindo em qualquer ação aí realizada. Um espaço que é produzido a partir da ação, espaço relacional, instituinte das condições do que nele age e instituído pelas ações que nele se efetuam.

O 2º Encontro Terceira Margem / Bienal De Par Em Par 2010 é apresentado pela Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal. Patrocínio: OI Futuro, Banco do Nordeste do Brasil – BNB e Fundação Nacional de Artes – Funarte. Apoio cultural do Ministério da Cultura – MinC, Governo do Estado do Ceará através da Secretaria da Cultura – SECULT.

SERVIÇO

Lançamento da Convocatória do 2º Encontro Terceira Margem – Conversa com o tema “Ocupação, Permanência, Habitação e Deslocamento”, em torno do Corpo e da Performance, com Enrico Rocha (CE), Alexandre Veras (CE), Gustavo Ciríaco (RJ) e Felipe Ribeiro (RJ) – Dia 14 de junho, às 19 horas na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221 – Centro, Fortaleza/CE). Tel: 85-3252.1444. Aberto ao público.

Convocatória para o 2º Encontro Terceira Margem / Bienal De Par Em Par 2010 – Inscrições abertas de 14 de junho a 30 de julho para artistas e coletivos de diferentes linguagens (Espetáculos, performances, mostra de vídeos, cursos, residências, seminário e intervenções urbanas, entre outras). Informações: www.bienaldedanca.com e 85-3219.8303.

2010_06_11- release convocatória da Bienal De Par Em Par 2010.doc
Leer más…
Invitación

Lanzamiento de la Red Uruguayo-Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y Promoción de Puntos de Cultura:

11 Y 12 DE JUNIO 2010
TEATRO SOLÍS. SALA DE CONFERENCIAS

Tenemos el gusto de invitarla/o a participar en el evento que tendrá lugar los próximos días 11 y 12 de junio en la Sala de Conferencias del Teatro Solís, con el objetivo de impulsar la campaña de regionalización de la política "Puntos de Cultura" en Uruguay y presentar a la Red Uruguayo-Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RULATS), que integra la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS).
RULATS tiene como objetivo principal aunar esfuerzos y potenciar diferentes experiencias desarrolladas desde organizaciones de la sociedad civil que, a través de prácticas artísticas de calidad, buscan promover la integración social, una ciudadanía efectiva, la diversidad cultural y la salud integral.
A su vez, como integrante RLATS, la RULATS comparte con otras redes del continente, el objetivo de impulsar el proyecto "Puntos de Cultura", aprobado por unanimidad en el PARLASUR el pasado 30 de noviembre de 2009. Puntos de Cultura constituye una red de vínculos entre la sociedad y el Estado para posibilitar el desarrollo de acciones culturales sustentadas en principios de autonomía, protagonismo e integración social.
La oratoria del evento de lanzamiento tendrá lugar a las 19 hs del día viernes 11 de junio y estará a cargo de autoridades nacionales y regionales, así como de representantes de RULATS y de RLATS.
El sábado 12 de junio están programados paneles, talleres y una intervención artística a cargo de organizaciones que integran RULATS, en torno a los siguientes temas: Salud, Integración Social, Diversidad y Patrimonio Cultural. Dichas actividades comenzarán a las 9 hs y se extenderán hasta las 18 hs.
Esperando contar con su distinguida presencia, aguardamos su respuesta y les saludamos muy atte.

Organizaciones integrantes de RULATS:
Colectivo Árbol, El Picadero, Fundación por la Paz y el Desarrollo Armónico, IPRU, La Mancha, Mundo Afro, SaludArte, Teatro El Galpón y Traful.
Leer más…
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación AUTOR y el Ballet Nacional de Cuba han dado a conocer que el plazo de admisión de las obras para el VII Certamen Iberoamericano de Coreografía “Alicia Alonso” CIC 2010, se extenderá hasta el próximo viernes 25 de junio.

Podrán participar los coreógrafos de la Comunidad Iberoamericana y residentes nacionalizados o no en algunos de sus países, que hayan desarrollado una labor contínua con una obra de temática libre, que no exceda los quince minutos ni la participación de más de diez bailarines. La música a utilizar debe ser de un compositor iberoamericano de cualquier época. En el caso de que la música a utilizar no esté clasificada como de dominio público, deberá contar con la autorización del compositor y, si es una obra de texto, también con el permiso del autor de la letra.

La obra inédita (o estrenada en fecha que no exceda 1 año de anterioridad a la fecha del fallo del Jurado), deberá enviarse grabada en DVD, antes del 25 de junio del 2010 a la sede del Ballet Nacional de Cuba (Calzada 510 Vedado) o a la sede de la Fundación Autor (C/Bárbara Braganza No. 7, 28004, Madrid) de la SGAE en España. En el disco deberán estar debidamente identificados: título de la obra, autor de la coreografía, duración, música utilizada (título de la obra y autor o autores), número de bailarines y el país de nacionalidad y residencia del autor.

El Premio CIC 2010 se hará público ante los medios de comunicación en el venidero mes de julio, después de la última reunión de trabajo del jurado.

El Premio estará dotado con $6000.00 (seis mil) euros, placa acreditativa y la producción y representación de la obra por el Ballet Nacional de Cuba. El acto de entrega del Premio y el estreno de la obra premiada se efectuará durante el 22. Festival Internacional de Ballet de La Habana, a celebrarse entre el 28 de octubre y el 7 de noviembre del 2010.

Este premio, creado en 1998, ha galardonado al cubano Gonzalo Galguera en su primera edición, por su obra Peregrinos; al mexicano Jaime Camarena, en el 2000, por Latitud 0… en el punto de la memoria; al también cubano George Céspedes, en 2002, por su obra Por favor, no me limites; al argentino Jorge Amarante, en el 2004, por Punto de encuentro, al español Goyo Montero, en el 2006, por El día de la creación, y a la cubana Tania Vergara por su obra A los confines de la tierra, en el 2008.



Para mayor información dirigirse a:


Ballet Nacional de Cuba
Calzada 510 entre D y E, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba. CP.10400.
Tel.: (537) 832 4625 / 833 1449 / 835 2948 / 835 2953. Fax: (537) 833 3117

e-mail: bnc@cubarte.cult.cu
catedradedanza@cubarte.cult.cu
prensa@balletcuba.cult.cu


Fundación Autor
Bárbara de Braganza 7, 28004 Madrid, España.
Tel.: (34) 91 503 6836. Fax: (34) 91 503 6819
e-mail: omillares@sgae.es
Leer más…

Lecturas del amor y el desamor...

Ventana o Pasillo?


El trabajo mancomunado que desde hace un tiempo llevan a cabo Escenalborde - Artes Escénicas Contemporáneas - liderado por los artistas Rocío Rivera e Iván Sánchez y el Teatro Mauri, permitieron disfrutar a los porteños este domingo 6 del corriente, la puesta en escena “¿Ventana o Pasillo?”. La obra coreográfica, autoría de la creadora nacional Vivian Romo con música original de Carolina Holzapfel, se desarrolló en el teatro porteño con un elenco compuesto por músicos y bailarines en escena más equipo técnico. La agrupación artística liderada por la bailarina y coreógrafa Vivian Romo actuó en diversas comunas de las regiones VI y V, finalizando precisamente en el puerto de Valparaíso. La Itinerancia en cuestión fue financiada por Fondart y el apoyo de instituciones gubernamentales y privadas regionales.


Siete bailarines, (cuatro damas y tres varones) nos introducen en las vivencias del amor y el desamor de la pareja; cuyas relaciones nos llevan por un paseo de emociones dramáticas, irónicas obsesivas, humorísticas e incluso ambiguas. La narrativa a través del movimiento danzado, nos permite incursionar en los intricados pasillos que suele caminar la pareja humana en sus relaciones afectivas, pasando por momentos extremos entre la catarsis y el humor. La coreógrafa desarrolla su exposición por medio de una paleta emotiva que


ahonda en lo íntimo y a veces muy complejo del ser humano en cuanto a las pasiones, tormentos, sentires, visiones y concepciones del amor. La psiquis interroga mas no responde a todo, emociones encontradas y otras no resueltas con diversos matices y grados de emotividad están presente en la obra. Reflejan en parte, el diario vivir de una sociedad que corre vertiginosamente en busca de la satisfacción personal; no obstante, la misma se debate entre los intereses y sentires personales de la contra parte. Vivian Romo, plantea el amor como eje de la existencia humana, sus distintas intensidades y apropiaciones entre los seres humanos. La soledad, la ilusión del amor no sufrido, el reflejo en el otro, el amor fracturado, en fin... son las imágenes y sentimientos que los bailarines plasman en escena a través de su entrega en ocasiones con delicadeza y sumisión, otras irreverente y doliente.


El elenco compuesto por bailarines(as) con dominio del movimiento y sus cuerpos, dan cuenta de una sólida comprensión e incorporación de la técnica de base; la misma que les permite respaldar y desarrollar apropiadamente el lenguaje de la danza contemporánea, sus códigos, principios y postulados. Se puede advertir claramente en los intérpretes, una notoria diferencia de los conceptos “a favor y en contra” de la fuerza de gravedad y sus manejos en las caídas y recuperaciones, asunto a veces confuso en la escena local. La validez de una técnica base (entiéndase académico-clásico), cobra importancia vital en esta propuesta. Luis Antonio Baeza, Valentín Keller y David Correa, resueltos y seguros en su danzar, emotivamente comprometidos. Elena Arce, Gianina Hernández, Rocío Espejo y Jenny Sepúlveda; cuidada figura , correcto delineamiento de los matices y carga emocional para el desarrollo de sus intervenciones.


La música, original de Carolina Hopzafel, quien a su vez aporta con la voz a las canciones más la interpretación de su propia música en teclado; se acompaña además de la viola de Tamara Molina y el clarinete de Jair Moreno. La composición de Carolina Holzapfel, sin duda es la directriz del planteamiento coreográfico de Vivian Romo. Podemos decir que ambas artistas llegan a una simbiosis ajustada, siendo difícil apreciar lo creacional por separado; no obstante, el dúo mantiene su esencia primigenia. Ahora bien, el pulso de la pianista casi siempre en “fff o ff “ crea una atmósfera musical de contrastes arrebatadores y cromáticamente agresivo en esta producción, si bien notamos ausencia de los “pp o mp”, amén de otros matices en cuanto a dinámica musical, creemos válida tal actuación por parte de la pianista y compositora, en atención a la sucesión de ideas contenidas y emociones desarrolladas en lo argumental, o mas bien conceptual de la propuesta danzada.


Los elementos escénicos y lumínicos por parte de Marcelo Arancibia cumplen con la necesidad y creación de las distintas ambientaciones. La inclusión de mesones y bancos de fácil transporte en escena, da agilidad y ritmo al concepto cinético de la coreógrafa. El vestuario de Beatriz Zamora; simple y realista, cumple el objetivo e identifica otorgando comodidad a los bailarines intérpretes.






Leer más…
Comentarios: 0

Taller


ENTRENAMIENTO EN DANZA CONTEMPORANEA
Laura Lorena Feijoó


Principiante-Intermedio Lunes y Miércoles de 20.30 a 22 hs
Estudio Mariela Estrábaca
4783-6239
Charcas 3673 2do piso


Principiantes
Miércoles y Viernes 17.30 a 19 hs
Sgo del Espero 657 - Las Juanas Anverso Cultural

Intermedios

Martes y Jueves 17.30 a 19 hs

Humahuaca 3508 - Casona Humahuaca


Costo: por mes $130
Clase de prueba: $30

Informes: tallerdecontemporanea@gmail.com

www.lauralorenafeijoo.blogspot.com
www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com
Inscribite por mail o presentate 10 min antes de la clase.


Laura Lorena Feijoó, es coreógrafa e intérprete. Estudia en Barcelona, Cuba y Buenos Aires ballet, danza contemporánea, danza AéRea y entrenamiento físico. Forma parte del Grupo ENTRELINEAS y C´Est tout colectivo artístico.

Leer más…
Comentarios: 0

Removemos os desejos da maneira mais radical e efetiva: tornando-os invisíveis, por não olhá-los, e inimagináveis por não pensarmos neles. (BAUMAN, 2010)

A política de fazer escolhas e tomar decisões inerentes ao corpo, e, portanto, também ao corpo de pessoas com deficiências, se modificou radicalmente em tempos recentes. Um dos fatores de importância nessa mudança tem sido a acessibilidade ao universo da dança proporcionado pelo afrouxamento das fronteiras em decorrência dos avanços tecnológicos e do fluxo de informações entre as diversas áreas do conhecimento. Embora a dança tenha sua importância no rompimento de algumas barreiras, quando refletimos sobre os hábitos comportamentais dessas pessoas e sobre criação e configurações em dança elaboradas em seus corpos, observa-se que o preconceito é recorrente, sobretudo decorrente da falta de informação e a intolerância a modelos mais flexíveis de entendimento de corpo que continua circulando. Entendimentos que se apoiam no complexo de determinações sócio-historico-cultural que cercam o universo da dança, tais como as tendências do corpo ideal, virtuoso e de alto rendimento que até então vem sendo mantido. Considerando que o acesso a educação através da arte é um processo complexo e difícil para todas as pessoas, o que exige esforço, dedicação, incentivo e, condições adequadas para que este conhecimento tenha representatividade, para o dançarino com deficiência, esse incentivo deve ser redobrado com ações estimuladoras para a efetiva profissionalização e valorização nos meios artísticos. Chamo a atenção para o fato de que na arte, e, especificamente na dança, os discursos que emergem desses corpos falam do corpo vitima, coitadinho, incapaz de se auto-gerir, inaugurando idéias que além de estimular a crença da ineficiência vão de encontro aos avanços científicos acerca do corpo, no entendimento do corpo como um sujeito biológico e culturalmente implicado no ambiente, o corpo co-autor e munido de um aparato cognitivo, apto para construir conhecimentos e desenvolver diálogos possíveis no mundo que habita. Contrapondo a esses pensamentos equivocados, o conceito de Corpomídia (Katz & Greiner, 2005), aqui se instaura para discutir que a dança construída no corpo, seja ele com deficiência ou não são produzidos e correspondentes às suas experiências, diante de todas as interferências que o cerceiam e obstáculos intrínsecos ao viver cotidiano. Quando se considera estas noções no campo do discurso poético permitirá trazer à tona a complexidade que se estabelece no corpo do dançarino com deficiência e o aproveitamento das suas potencialidades. Pertinente nos aproximar o pensamento do professor Jorge Albuquerque Vieira em seu livro Teoria e Conhecimento em Arte (2006). Para ele, a vida enquanto sistema complexo para sobrevier com autonomia precisa desenvolver estratégias de permanência dialogando com sensibilidade com a realidade emergente. Ai, nesses locais não acreditáveis, a possibilidades de processos imprevisíveis acontecerem abrindo novas rotas é uma oportunidade de florescimento. A necessidade de distribuir outro tipo de informação sobre o corpo de pessoas com deficiência passa pela urgência de consolidar meios educacionais para tal informação. A sua ausência dificulta o desenvolvimento integral desses corpos, bem como o seu acesso a atividades que contribuiriam na melhoria de sua condição física. O tipo de visibilidade que o corpo conquista, portanto, possibilita um determinado rumo político para a sua própria permanência no mundo, pois constrói políticas sociais, culturais e biológicas voltadas para as informações que encarna.

Profa. Dra. Fátima Daltro – Escola de Dança /UFBA

Coordenador projeto pesquisa Poéticas da Diferença – PPGDANCA/UFBA

Coreógrafa Grupo x de Improvisação em Dança

http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/

Leer más…
SCANERREVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIASEl silencio como modo de acción (II)Lun, 05/10/2010 - 11:48 — alberto caballeroEl encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.El silencio como modo de acción (II)(el proceso de una investigación)Alberto Caballeroacaballero@geifco.orgSobre Merce Cunnigham Conxa SeséLa danza moderna nace con Martha Graham. Después de crear su propio vocabulario, junto con Doris Humphrey, lo codifica. En 1939, Merce Cunningham ingresa en la compañía de Martha Graham, interpretando papeles de relevancia en las coreografías más importantes. Permanece en la compañía hasta 1945. En 1944, con John Cage, se había planteado un cambio: la ruptura con el movimiento por excelencia de la danza moderna, la contracción-release, y su sustitución por la curva; trabaja con la verticalidad y hace la curva, porque cree que toda la parte de contracción crea una emoción o comunica una emoción, y quiere romper con toda clase de emociones. Con el lenguaje, la caligrafía de las piernas y brazos del clásico y la incorporación del “paralel”, esta nueva posición de la danza moderna, Cunningham personaliza ciertas técnicas, convirtiéndolas en su técnica, pero no inventa una nueva técnica de base. Hace este cambio, esta incorporación, porque lanza una serie de nuevas propuestas, de nuevas reflexiones, nuevas ideas, al panorama de la danza. Es sin duda el padre de la danza contemporánea. Una de estas ideas es que no hay puntos fijos en el espacio. Cualquier punto en el espacio pude ser el centro de nuestro movimiento. ¿Qué consigue con esto? Variar los focos de atención, multiplicarlos. La relación entre el artista y el espectador también se rompe. Consigue la pluricentralidad, la plurifocalidad, y que de este modo se deba escoger. Convierte al espectador en una parte activa, pues este tiene que seleccionar lo que quiere ver. Esta idea la lleva aun más lejos: descentraliza la idea de la representación. La compañía actúa en aeropuertos, museos, parques, etc., algo que hasta entonces solo se había efectuado en teatros, óperas…, en los templos de la representación.“Dance is not emotion.” , frase mítica de Merce Cunningham. Esto es, la danza es moción, acción, superación. Quiere que la danza sea un signo de ella misma, y no de una expresión, de una emoción o de una narración. Desaparece cualquier intención de evocar a algo o alguien. No está al servicio de una historia, de un guión. Las ideas del movimiento están en el propio movimiento, no están en la literatura, no están tampoco en la música. Hasta entonces la danza estaba subordinada a la música. Cunningham dice que el movimiento también puede estar fuera de la música. Por lo tanto si no depende de la literatura, de la música, de la escenografía de las luces… tampoco dependerá de los diferentes lenguajes que intervienen en una representación. No hay dependencia entre los lenguajes, hay coexistencia, convivencia. Crea gestos pensados y gestos espontáneos condicionados por la situación particular, voluntaria o fortuita de un momento preciso. Crea las coreografías con el azar para crear espacios donde se celebre la experiencia de la danza. Que no intervenga el yo humano para que no haya una mediación cultural, que sea lo que Cunningham denomina a través de estas operaciones aleatorias LA VIDA.De la interpretación y el silencio en música y en psicoanálisis Alberto CaballeroAl realizar la visita a la retrospectiva de la obra musical de John Cage, me planteé una serie de cuestiones:VER CONTINUACIÓN EN:http://revista.escaner.cl/node/1882
Leer más…
Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

.

Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

Leer más…
Olá,

esta semana o www.idanca.net está em clima de despedida. Em homenagem a Kazuo Ohno, morto na terça-feira (1/06), aos 103 anos, montamos uma galeria de vídeos com alguns momentos do butoh mundial, inclusive do Brasil. Confira.

Temos ainda notícias do concurso para professor da Universidade Federal de Viçosa (UFV) e para a primeira edição do projeto Entorno - Encontro Latino-Americano de Dança Contemporânea, residência que reunirá artistas brasileiros e internacionais em São Paulo.

Leia a newsletter completa do idança clicando aqui.
Leer más…
Comentarios: 0

Kazuo Ohno morre aos 103 anos

Uma das figuras mais importantes da dança mundial, o mestre do butoh Kazuo Ohno morreu na madrugada desta terça-feira (16h de Brasília), de insuficiência respiratória, em Yokohama. Ele estava com 103 anos (completados em outubro de 2009).

Kazuo nasceu em Hakodate, em 1906, e se tornou um dos principais nomes da dança butoh ao lado de Tatsumi Hijikata, morto em 1986. “É com grande pesar que anunciamos a morte de Kazuo Ohno em 1º de junho de 2010. Nós gostaríamos de expressar a nossa estima pelo seu apoio ao longo dos anos”, diz uma mensagem na página doKazuo Ohno Dance Studio...


Leia a notícia completa clicando aqui.

.

Leer más…
Comentarios: 0

Temas del blog por etiquetas

  • de (178)

Archivos mensuales