ARTE (20)

TRIAS CULTURE invita a todo.as lo.as artistas latinoamericano.as a participar en la convocatoria ArtBox Digital 2019.

Esta convocatoria busca crear un espacio de reflexión sobre los regionalismos tecnológicos desde el Sur Global y las condiciones materiales de la práctica artística asociada con las tecnologías digitales como un fenómeno inmerso en un contexto económico, histórico y social geopolíticamente definido.

Cierre de la convocatoria: próximo 15 de diciembre

Premio: una residencia de creación en el Festival @Fakugesi, en Johannesburgo, Suráfrica.

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El laboratorio de creación y acción escénica para la intervención del espacio público se realizará en la ciudad de León, Guanajuato, México del 1 al 7 de septiembre de 2014. 

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Para inscribirse en el llamado y por más información haz click aquí.

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PROTOBODY 1.0

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PROTOBODY 1.0  se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia .

PROTOBODY se desprende de estudios previos que he realizado sobre el cuerpo humano en movimiento en donde los dispositivos físicos actúan modificando la movilidad natural del cuerpo y producen gestualidades específicas. (antecedentes aquí http://caidalibre.cl/

 

El proyecto explora nuevas metodologías en el campo de la producción CT, a partir de la combinación de técnicas y lenguajes artísticos y científicos. En este contexto se pretende descifrar los propios procedimientos de creación en CT que posibiliten problematizar la estructuras tradicionales de producción de obra escénica.

 

Se pretende rastrear obras y artistas Catalanes y Españoles de CT como referencias de la producción actual en desplazamientos transdisciplinarios desde las artes escénicas y performativas, para ser puestos en análisis y como referencias comparativas en relación a la producción desarrollada en América Latina. Esto a partir de la estrategia desenvuelta bajo el nombre de C + T MAP, en el cual se realiza un mapeamiento de la actividad en Danza y Tecnología en la región, cuya primera etapa de esta investigación fue expuesta en el mes de junio en ISEA , International Symposium on Electronic Art, en Sydney,  Australia.

Éste en su sección teórica, consiste en investigar referencias y procesos de creación en CuerpoTecnología, donde CT pudiera constituir un nuevo campo de creación artística combinado a partir de sus estrategias procedurales, generando nuevas categorías estéticas y conceptuales desprendidas de la contaminación de las ciencias, las artes escénicas, visuales y performativas.  

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Abierto para: artistas emergentes y trabajadores culturales enfocados en arte contemporáneo.

Período de postulación: 8 semanas antes del viaje.

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El fondo Prince Claus financia tiquetes de viajes para artistas con las siguientes características:

- Asistir a reuniones, festivales, conferencias por primera vez para expandír redes profesionales.
- Prácticas profesionales (talleres, programas de estudio, etc..)
- Participación en el arte local y escena cultural, seguido de la interacción y dialogo con artistas locales o internacionales.

Para ver las bases completas haz click aquí.

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ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA


Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto ArandaBrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.

ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.

La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.

Foro Latinoamericano – FLA- ISEA

Realizado desde el 2010, el Foro Latinoamericano – FLA- desarrollado en el marco International Symposium on Electronic Art tomó un gran impulso a partir de la edición del 2012, que significó una participación sin precedentes de artistas, teóricos, científicos y activistas de América Latina alcanzando la participación de setenta participantes directos provenientes de diez países de la región. La tercera edición del FLA se desarrolló en Alburquerque- EE.UU- con la participación de los Chilenos Ignacio Nieto e Yto Aranda.

Impulsado por un equipo comandado por el investigador y teórico colombiano Andrés Burbano, el FLA se creó con el objetivo de difundir y poner en el debate los temas concernientes a la escena de arte electrónico y medial Latinoamericano, tomando cuestiones del significado de lo “Latinoamericano” a partir de nuestra forma de ver el mundo y el rol de la tecnología.

Las ponencias de las chilenas Yto Aranda, Pamela Figueroa y Brisa MP se enmarcan entonces, en la cuarta edición del Foro Latinoamericano – FLA- de ISEA

Brisa MP, es una artista transdisciplinaria que investiga las relaciones entre cuerpo, ciencia y tecnología. Desde los primeros años del siglo XXI su trabajo aborda los lenguajes de la danza y la performance artística y los cruces con los nuevos medios. Desarrolla proyectos electroreográficos, investigan el cuerpo humano a partir de estrategias científicas, y pregunta sobre los modelos de producción de obra, nuevas metodologías, paradigmas y formas de arte a partir de uso de la tecnología digitales y análogas. Es directora del Festival Internacional INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y tecnología, y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile.

En el marco del IV Foro Latinoamericano ISEA 2013, realizará la conferencia titulada ARTE, CUERPO Y TECNOLOGÍA, APROXIMACIÓN A UN PANORAMA ACTUAL LATINOAMERICANO, en que se expondrá un recorrido breve por la situación actual de la producción artística en los cruces entre cuerpo y tecnología. Este recorrido propone un mapeamiento de diversas instancias de producción en los ejes descritos, tales como: artistas, obras, producción teórica, redes de colaboración, investigación y festivales realizados en Chile y América Latina.

Por su lado, la artista multidisciplinaria Yto Aranda, pionera en Chile en el área de Nuevos Medios, -desde sus obras de netart desde 1997 y la centralidad de su trabajo desde el 2008 en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva-, directora y creadora de la Revista Online Escáner Cultural ( desde 1999); junto con la investigadora independiente Pamela Figueroa, Licenciada en Historia de la Universidad de Chile y diseñadora autodidacta, participante del colectivo de investigación de cultura libre y tecnología Taller Dínamo, dictarán la conferencia EL ARTE CINÉTICO LATINOAMERICANO Y SUS RELACIONES CON EL ARTE ELECTRÓNICO, en la que desde un enfoque histórico expondrán sobre obras y artistas visuales pioneros en Latinoamérica en el uso de tecnología en el arte, enmarcado en los vínculos que se pueden establecer entre estos primeros cruces con el desarrollo del denominado arte cinético (o arte basado en el movimiento) enmarcado entre los años cuarenta y setenta, principalmente.

El enfoque dentro de esta gama es establecer las relaciones entre el arte cinético y el arte electrónico por un lado rescatando el carácter pionero de las obras lumínico cinéticas en el uso artístico de la tecnología, y por otra parte, al analizar problemáticas comunes menos evidentes entre lo cinético y el arte electrónico, con relación a la unión de la ciencia y el arte, la incorporación del espacio y el tiempo en la obra, y la centralidad de la participación del espectador.


Para mayor información se invita a visitar el sitio 

www.abierta.cl/isea2013

http://www.isea2013.org/

 

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ARTE EM REDE MAPAD2

SERVIÇO

O que: Videoconferência ARTE EM REDE: experiências entre Konic Thtr e GP Poéticas Tecnológicas
Quando: 16 de março de 2012, às 13h (horário de Brasília)
Onde: Sala 106 do CPD - UFBA e transmissão online no site www.mapad2.ufba.br
Promoção: Mapa e Programa de Arte em Dança (e Performance) Digital - MAPA D2
Realização: GP Poéticas Tecnológicas (UFBA) e Konic Thtr (Espanha)
Informações: mapad2.coordenacao@gmail.com
Visite o site: www.mapad2.ufba.br

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Eis uma fala inspiradora, que vem bastante a calhar no dia de hoje! O vídeo é um trecho da participação da professora Eleonora Ziller (Diretora da Faculdade de Letras da UFRJ) num debate promovido pela Coordenação de Teoria da Dança (UFRJ) durante a Semana de Integração Acadêmica dos Cursos de Graduação em Dança da instituição. O debate em questão aconteceu em 9/ago deste ano e teve como tema “A importância da arte na formação do indivíduo”. Compõem a mesa, além de Ziller, as professoras Priscila Campos, Luciane Coccaro e Maria Inês Galvão.

Um feliz Natal a todos e muita energia nas ações por uma dança cada vez mais vibrante e presente em todos os cantos do país!

* publicado em ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com)

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Primeiro Dia Virtual de CULTURA 

 

Na quarta-feira 28 de março, das 15h as 17h (horário de Brasília), o Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas, coordenado pela Profa. Ivani Santana, apresentará as experiências de atuação da Comunidade MAPAD2 no Primeiro Dia Virtual de CULTURA evento

Esta atividade, é a primeira de quatro experiências temáticas, visa aproximar o mundo das Artes e a Cultura e o das Redes Avançadas com a realização de ciclos de divulgação, encontro e reflexão entre pesquisadores, artistas, gestores culturais e representantes da área ministerial cultural da região, todos reunidos de maneira remota por meio do sistema de videoconferências de alta qualidade fornecido pela RedCLARA.

O ciclo de Dias Virtuais de Cultura é uma atividade organizada pela RedCLARA, em estreita colaboração com duas das suas Redes membro: RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa, Brasil) y CUDI (Corporação Universitária para o Desenvolvimento da Internet).

 

Os convidados para o evento são:

  • Mapa e Programa de Artes em Dança (e Performance) Digital, Profa.  Ivani Santana, Organizadora principal, Comunidad MAPAD2.
  • Red-Encuentro con el Son-Ido Prehispánico  Dra. Lina Barrientos,Organizadora principal,Comunidad ACHALAI Red internacional de recuperación del patrimonio inmaterial de tradiciones musicales. 
  • Aplicaciones Culturales, Artísticas y Educativas sobre Internet2. Dr. Saúl Juárez Mena.- Coordinador de Internet2  Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA)
  • Repositorio de Fototeca, Códices y Colecciones de museos. Además de Paseos Virtuales del INAH: Dr. Martín Levenson - Coordinador Nacional de Desarrollo Institucional (INAH). 
  • Experiencia RNP y Ministerio de Cultura de Brasil Sr José Murilo Coordenador-Geral de Cultura Digital, Ministerio de Cultura de Brasil  

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SERVIÇO

 

O QUE: Primeiro Dia Virtual de CULTURA

QUANDO: 28 de março de 2012

ONDE: Presencial no CPD-UFBA, Sala 106 (videoconferência). Virtual através do linkhttp://comunidades.redclara.net/videoStreamingDVC.html

HORÁRIO: Das 15h as 17h (horário de Brasília)

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Intromissões Poéticas em Belo Horizonte

Em sua terceira edição, o projeto Intromissões Poéticas reunirá, no próximo dia 21, artistas de diversas áreas de atuação para um “diálogo”, a partir das 21h, no Centro Cultural Nelson Bordello. Desta vez, o encontro versará sobre o tema Mulheres.

A proposta é dar continuidade a um trabalho iniciado em 2009, quando o artista e performer Wilson de Avellar recebeu da Fundação Nacional de Cultura (Funarte) um prêmio pelo projeto Razão de Dois – Deslocamentos, Encontros e Desencontros. O artista recebeu também o Prêmio Rede Artes Visuais do Ministério da Cultura (Minc). No ano seguinte, o projeto teve continuidade: Razão de Dois – Saltos nas Divisas foi realizado por Wilson em Salto da Divisa/MG e região, na fronteira do Estado de Minas Gerais com a Bahia. Intromissões Poéticas foi o nome escolhido para a festa de lançamento desse encontro, tão produtivo que se desdobrou em outros dois trabalhos: Bloco de Suspensão, ainda 2010, e Intromissões Poéticas II – O Casamento, já em fevereiro de 2011.

A terceira edição dessas Intromissões Poéticas já não conta com o apoio da Funarte ou de qualquer outra instituição de fomento às artes. Ainda assim, Wilson de Avellar e a produtora cultural Paloma Parentoni decidiram enfrentar todas as dificuldades dos que investem em arte, em Belo Horizonte e no Brasil, a fim de preservar a essência do trabalho e difundir sua proposta, que se mantém a mesma: a troca de experiências, o intercâmbio de ações, ao vivo, em cena. Desse modo, desenvolveram uma proposta colaborativa, que contará com a participação de artistas presentes no cenário belo-horizontino: Bianca Tocafundo, Camila Buzelin, Cibele Maia, Chico de Paula, Ed Marte, Francesco Napoli, Leticia Castilho, Naiara Beleza, Phillipe Lobo, Rafaela Ianni e a própria Paloma Parentoni.

No palco e nas dependências do Nelson Bordello, os artistas mostrarão ao público suas diferentes linhas de atuação – teatro, dança, música, literatura e artes plásticas –, sempre atravessadas por experimentações que desembocam no poético. O charme dessas Intromissões Poéticas – Mulheres está justamente em sua motivação: ao promover a troca de experiências em pleno palco, o trabalho se transforma de imediato em celebração, festa dos sentidos, capaz de disseminar “gestos, escutas, visualidades, palavras, sonoridades. É um deslocamento, encontros e desencontros de vários amigos em palco, para que possamos experimentar juntos”, como define Wilson de Avellar.

Contatos:
Paloma Parentoni – produtora – 88770412 – palomaproducao@gmail.com

Serviço:
Intromissões Poéticas – Mulheres
Local: Centro Cultural Nelson Bordello
Endereço: Av. Aarão Reis, 554, no centro de BH (em frente à Serraria Souza Pinto)
Data: 21 de junho, terça-feira
Horário: 21 horas
Telefones: 3564-3323 / 8878-7026
Entrada: R$4,00

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Danza y Mediacion Técnologica

Artistas e investigadores de países de habla portuguesa y España se unen a través de plataforma virtual para el intercambio de información en el campo y el espectáculo de danza con la mediación tecnológica.

www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.

La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .

Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.

www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.

Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
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Danza y Mediacion Técnologica

Artistas e investigadores de países de habla portuguesa y España se unen a través de plataforma virtual para el intercambio de información en el campo y el espectáculo de danza con la mediación tecnológica.

www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.

La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .

Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.

www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.

Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
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SIETE MITOS FLOTANTES

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Sobre ciertos significantes universales, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, como democracia, populismo, identidad nacional, libertad de expresión, seguridad ciudadana, lucha antiterrorista, calentamiento global; en los que “la universalidad habla por sí misma.”Pero por otra, son “significantes flotantes” (Laclau), cuyo significado se reconfigura de acuerdo con la necesidad del discurso dominante. Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad, apelan a una ética universal. Y se configuran con exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas dominantes. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los nuevos mitos. Mitos que justifican la arbitrariedad de las relaciones de poder, así como la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. 

En esta ocasión trataré La Democracia como la falacia ritualizada que se configura como un verdadero totalitarismo que regula nuestra existencia, a partir de lo que el 51% de la población elige, por sobre el 49%; pues la mayoría no son todos. La democracia representativa, consiste en que el pueblo, el demos, cree elegir a quienes quiere como sus representantes para cumplir y hacer cumplir las normas jurídicas de la santa constitución. Pero en realidad elige a quienes le dicen que debe querer, elige a quienes ostentan el discurso propagado por los medios masivos de comunicación. Bajo el nombre de la democracia, se han instaurado políticas invasionistas en Latinamoérica, Asia y Africa, ahora mismo. Y bajo su bandera se instaura la hipocrecía internacional. 

Realizaré un performance duracional, es decir, de un tiempo limitado por la experiencia (2 o 3 horas). En el que voy a estar pegada a una pared con todo mi cuerpo cubierto de cinta de embalaje blanca. Solo me quedaré con la boca abierta de la cual emerge un grito mudo. 

Esta pantalla creada por la cinta blanca sobre mi persona o varias más, servirá de lugar de proyección de un video de alrededor de 5 minutos, aproximadamente. Este video recogerá y trabajará una serie de hitos que forman parte de los discursos flotantes que operan en la manipulación de la palabra democracia. La investigación, realizada en conjunto con Isabel González y Liberta Gills, será a nivel global, otras a nivel nacional, indistintamente; aprovechando de las coyunturas políticas de la actualidad. La información visual será recogida del Internet, será infomación pública de canales del YouTube, Wikileaks, noticieros y propagandas.

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SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

DÍA: martes de 19 a 22 hs.
PUan 480, CABA.
AULA: 131
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 19 de abril.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
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Invitación

Lanzamiento de la Red Uruguayo-Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y Promoción de Puntos de Cultura:

11 Y 12 DE JUNIO 2010
TEATRO SOLÍS. SALA DE CONFERENCIAS

Tenemos el gusto de invitarla/o a participar en el evento que tendrá lugar los próximos días 11 y 12 de junio en la Sala de Conferencias del Teatro Solís, con el objetivo de impulsar la campaña de regionalización de la política "Puntos de Cultura" en Uruguay y presentar a la Red Uruguayo-Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RULATS), que integra la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS).
RULATS tiene como objetivo principal aunar esfuerzos y potenciar diferentes experiencias desarrolladas desde organizaciones de la sociedad civil que, a través de prácticas artísticas de calidad, buscan promover la integración social, una ciudadanía efectiva, la diversidad cultural y la salud integral.
A su vez, como integrante RLATS, la RULATS comparte con otras redes del continente, el objetivo de impulsar el proyecto "Puntos de Cultura", aprobado por unanimidad en el PARLASUR el pasado 30 de noviembre de 2009. Puntos de Cultura constituye una red de vínculos entre la sociedad y el Estado para posibilitar el desarrollo de acciones culturales sustentadas en principios de autonomía, protagonismo e integración social.
La oratoria del evento de lanzamiento tendrá lugar a las 19 hs del día viernes 11 de junio y estará a cargo de autoridades nacionales y regionales, así como de representantes de RULATS y de RLATS.
El sábado 12 de junio están programados paneles, talleres y una intervención artística a cargo de organizaciones que integran RULATS, en torno a los siguientes temas: Salud, Integración Social, Diversidad y Patrimonio Cultural. Dichas actividades comenzarán a las 9 hs y se extenderán hasta las 18 hs.
Esperando contar con su distinguida presencia, aguardamos su respuesta y les saludamos muy atte.

Organizaciones integrantes de RULATS:
Colectivo Árbol, El Picadero, Fundación por la Paz y el Desarrollo Armónico, IPRU, La Mancha, Mundo Afro, SaludArte, Teatro El Galpón y Traful.
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DESLOCAMENTOS..

Fico a pensar se não é disso que estamos tratando em nosso trabalho. Claro que além das inúmeras interfaces, que na conversa com Maurício Pereira, o músico, foi possível identificar, ou seja, é possível falar desta nossa pesquisa por vários recortes e interagi-los de maneira a criar um grande complexo de pensamentos e reflexões. Mas ao escrever, deslocamentos, abro um grande guarda-chuva do óbvio, visto termos escolhido um nome que também é isso, Lá e Cá. Este nome é em si um deslocamento, e o “e” detém uma força enorme da essência aqui até agora circulada. O estado de estar lá ou cá parece não ter tanta força como o fato de estarmos no “e” que é o próprio deslocamento. Iran desenhou isso, usando o “e” como signo de eletrônico e de ligação do lá e cá, e no instante em que vi gostei, compreendi e agora este sinal aparece com mais força. E ao ler e ouvir muitos comentários de nossa pesquisa chegados de tantos lugares e também nestes breves momentos de viagem foi possível sentir e presenciar de forma mais intensa este ícone incubado no pensamento. O instinto abissal criado pelo processo artístico coloca-nos em um quase medo de não saber, um voar no nada, sem chão e perdidos, mas é nele que criamos. A instabilidade e o desconforto são partes deste processo que nos faz desejar criar um ponto, um chão de trabalho. Aqui o movimento em falso que estamos colocados se faz necessário, é preciso ir, a queda é inevitável. Parece que ao estarmos utilizando ferramentas sócio digitais na produção em arte deparamos com uma necessidade e uma carência de uma aproximação táctil. Pois, tudo que esta tecnologia propicia ainda nos deixa carentes de aproximação, da necessidade do contato de entender por outras formas o que aquele outro ta dizendo. E neste momento vem a pergunta, como nasce o impulso de produzir um software? Sim, são coisas diferentes e nem estou criando uma expectativa de conduzir este texto a pensamento de colocar software como um processo artístico, mas de possibilitar um dialogo e que talvez, somente talvez exista entre eles coisas muito em comum durante o processo. Parece-me que a existência de um programa precede um vazio e ele é tão subjetivo e imaterial quando o processo vivido em arte. Usamos o meio, entramos neste espaço, cruzamos uma série de interfaces e barreiras dentro da possibilidade física digital e táctil que a colocamos em nosso corpo criando um processo de apropriação e nos descobrimos nem tão tácteis e nem tão digitais, usuários e não dependentes, mas instauramos um precedente de processos no qual o deslocamento se fez em dança o elemento de ligação.

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ELO – 1. Anel de uma cadeira ou corrente. 2. Fig. Ligação, laço, união.



Construir elos. Como construí-los? O que faz existirem?


A aceleração do tempo nos faz repensar sobre a frase de Castro Alves: A praça é do povo, como o céu é do condor’. A praça continua no seu lugar, mas as pessoas continuam freqüentando a praça? Desconfio que não dentro
de um contexto poético, quando ir à praça servia de pretexto para encontrar o
outro, ou os outros, que seja. Nessa (naquela)
situação, um costume corriqueiro criava um elo entre os visitantes assíduos do
lugar que lhes era comum.


Nos tempos modernosos a praça ganhou outra localidade, o ponto de encontro passou a ser um não lugar, dentro de uma não coisa, usando os termos de Flüsser para localizar essa teoria. As redes de relacionamento,
inseridas nessa rede de possibilidades que a internet oferece não são vilãs
desse ‘causo’, no entanto, também não são mocinhas inocentes. Orkut, Facebook,
My Space, Twitter, Dance-tech, movimento.org, etc., são as formas de existir
hoje, sem resistência, mas como consequência da palavra usada no início –
aceleração. Os Elos agora são criados em rede, na condição de amigos, quanto
maior o número de amigos, maiores serão os elos. Um dos pontos positivos dessa
outra forma de se relacionar é o rompimento de fronteiras, a vantagem na
utilização dessas formas não táteis de contato serão perceptíveis se
consideramos esse rompimento de fronteiras e se soubermos lidar em nosso favor
com esse ‘outro’ tempo que foi instaurado.


Fazendo uso desse elo já existente, usaremos esses meios em nosso favor para a criação de uma obra dentro de um coletivo de artistas que colaborarão nesse projeto. Nos utilizaremos de fases.


Da fase um: Uma convocatória geral (coletivo colaborador) para artistas de diversas linguagens, que vai desde o teatro, a dança até os arquitetos e programadores de informática.

TEMA: não se DEVE chutar um cachorro machucado

nome do cachorro: TADINHO.


Essa Proposição ‘Não se DEVE chutar um cachorro machucado’, é um estudo, uma brincadeira séria que começou com a vontade e o desejo de criar uma obra estendido aqueles que queiram dialogar e utilizar a internet como meio para essa criação
coletiva. O Cachorro morto (tadinho) surgiu no facebook - Ponto 1 através uma
frase no status, a partir desse momento, a interferência – diálogo – começou a
ganhar forma.


A intenção é que várias pessoas dialoguem conosco participando da forma que queira utilizando a internet como meio de comunicação para esse projeto.


Está aberto para todas as pessoas de todas as linguagens e o resultado poderá ser uma publicação, vídeos, encontros, exposições, instalações, vídeoperformance...



O melhor de tudo será atravessar fronteiras, fazer o cachorro dar volta ao mundo por diferentes olhares.



O material seja ele, vídeo, fotografia, pintura, etc. poderá ser hospedado em qualquer lugar da web com o envio do link para aspasiamariana@gmail.com ou medeirosmmarcio@yahoo.com.br assim como existe a possibilidade de postarem nos nossos perfis do facebook, ou Movimiento.org





Facebook:


Aspásia Mariana: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100000176392733


Márcio Medeiros: http://www.facebook.com/#!/marcio.dacosta?ref=mf



Movimiento.org


Aspásia Mariana: http://www.movimiento.org/profile/aspasiamariana


Márcio Medeiros: http://www.movimiento.org/profile/marciomedeiros929







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folleto arte y resiliencia.jpgDel 9 al 11 de septiembre se desarrollarán estas jornadas en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Habrá mesas de debate, talleres, programación artística y espacios de consulta bibliográfica. Entrada libre y gratuita. Dirección: Sarmiento 1551, Sala C, Hall AyB
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Pensando a dança de ponto a ponto.

Nós da Cia Luzia Amélia, resolvemos aqui em nossa Teresina, subverter a idéia de comemoração em torno do dia da dança, propondo para a cidade questões específicas do nosso fazer artístico. Fizemos uma performance itinerante e simultânea em várias paradas de ônibus e dentro de um ônibus que nos levou para a universidade federal. Invadimos a universidade, invadimos a biblioteca, queríamos com essa atitude chamar atenção para questões sérias como a implantação urgente de um curso superior de dança em Teresina, a necessidade de se pensar políticas publicas efetivas para a dança e cutucar os outros profissionais para a necessidade dos artistas bailarinos, coreógrafos refletirem e não apenas se deixarem levar por uma atividade meramente braçal, servindo para a maquiagem de eventos. Não somos apenas cenários, nossa atividade pode e deve gerar conhecimento. A cada ponto de ônibus, um de nós entrava com figurinos improváveis. Ouvi um jovem falando que ia seguir até o final, mesmo saindo de seu caminho só para ver o que iria acontecer - um misto de alegria e ansiedade invadiu seus olhos. As pessoas dentro do ônibus, por sua vez, não sabiam o que fazer, ao mesmo tempo estavam, ainda que a contra gosto, participando ativamente da performance. Foi poético, emocionante, desconcertante. O motorista e o cobrador pareciam nossos companheiros de arte, nos olharam com uma cumplicidade, como se nos conhecessem, e dançaram também. Na biblioteca central da universidade, parada final de nossa jornada, nos sentimos como corpos vindos de outras realidades, corpos proponentes e não marionetes, vivos, sujeitos do nosso processo. As reações foram as mais diversas, teve gente que dançou, tirou foto, riu baixinho, riu alto, se encolheu, silenciou… já quase no finalzinho um estudante bradou: “Isso é uma palhaçada! Eles não deveriam estar aqui, aqui não é o lugar deles”. Uma professora angustiada respondeu no mesmo tom: ”Isso é arte!”. E nós continuávamos ali imersos naquela aventura de dança, sentindo, suando, nos fazendo espaço e querendo espaço, em uma atitude deslocada de se dançar aonde se busca saber. Terminamos mais fortes e conscientes de nossa realidade artística, bailarinos, sertanejos, piauienses. E no nosso corpo, a pergunta: onde é mesmo o nosso lugar?
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Carta sobre a suspensão da Lei de Fomento à Dança

“o desenvolvimento tem de estar relacionado sobretudo com a melhora da vida que levamos e das liberdades que desfrutamos. Expandir as liberdades que temos razão para valorizar não só torna nossa vida mais rica e mais desimpedida, mas também permite que sejamos seres sociais mais completos, pondo em pratica nossas volições, interagindo com o mundo em que vivemos e influenciando esse mundo.”Amartya Sen em Desenvolvimento como liberdadeA cultura é parte integrante do desenvolvimento de um país e, como tal, para funcionar e gerar desdobramentos profícuos, necessita de uma política específica que entenda seus mecanismos e agregue investimentos com conhecimento de causa.A complexidade desse segmento, como qualquer outro da sociedade, necessita ser tratada em todas as suas instâncias, desde a pesquisa até seus produtos resultantes. A cultura produz, e tem seu modo particular de produção; além de movimentar a economia, agrega valor aos bens produzidos.Portanto, não pensar em política cultural é deixar um pais à mercê do domínio socioeconômico dos que sabem investir nesse segmento e que entendem seus mecanismos específicos. Precisamos sim, de incentivos à cultura e não da ausência deles; precisamos sim, de governantes que não nos deixem à mercê.Cultura é complexa mas não impossível de ser pensada e administrada.Não existe nada mais irresponsável do que se tirar o pouco de investimento que esse setor conquistou sem, ao menos, oferecer algo equivalente como alternativa. É injustificável o risco que paira sobre a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo, hoje ameaçada de ser extinta. E demonstra desconhecimento do poder gerador que a cultura tem em uma cidade como São Paulo.A situação em que se encontra a Lei do Fomento à Dança vem na contra-mão daqueles que, por muito tempo, vêm pensando, produzindo e promovendo a cultura da cidade. O prolongamento da atual situação não só desabilita a produção de conhecimento como desaquece um segmento da sociedade, deixando desde profissionais autônomos à prestadores de serviço do comércio e da industria à deriva, entre eles:bailarinos, coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, figurinistas, cenógrafos, carpinteiros, serralheiros, músicos, produtores musicais, professores, instrutores, maquiadores, papelarias, copiadoras, motoboys, industrias que fornecem materias para cenografia, figurino e maquiagem, estabelecimentos que comercializam esses produtos, estilistas, palestrantes, faxineiros, designer gráficos, editores de livros, restaurantes, bares, serviços de transporte, fornecedores de coquetel, floriculturas, divulgadores, assessorias de imprensa, produtores executivos, videoartistas, documentaristas, seguranças, pesquisadores, dramaturgos, estudantes e aprendizes das artes, costureiras, jornalistas culturais, locadoras de vídeo, taxistas, técnicos de som, técnicos de luz, assistentes de direção, massagistas, fisioterapeutas, ortopedistas, assistentes de coreografia, assistentes de técnicos som e luz, telefonia, correios, programadores culturais, livrarias, bilheteiros, serviços de transporte como ônibus e vans, informática, comércio de eletrônicos, pintores, entre outros.Associação DESABA:Cristian Duarte, Thelma Bonavita e Thiago GranatoPRÓXIMA SEXTA-FEIRA, 13 DE FEVEREIRO, ÀS 14H, NO SAGUÃO DE ENTRADA DA GALERIA OLIDO,ASSINATURA DE ABAIXO ASSINADO (a entrega será protocolada às 15h) !!!É IMPRESCINDÍVEL A PRESENÇA DE TODOS OS ARTISTAS DA DANÇA PARA ASSEGURAR AS REIVINDICAÇÕES.Assine on line: caso esteja impossibilitado de comparecerlink direto ou www.desabablog.org
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