de - Blogs - movimiento

Informe C3 - Edição 10

Publicado por Processo C3 Grupo de Pesquisa el 16 de Octubre de 2010 a las 2:30pm

Informe C3 - Revista Digital

Edição 10 - setembro/outubro 2010

ISSN 2177-6954

Visualização e download: www.processoc3.com

DA RUA PARA...
Contextualização/Apropriação/Atenção/Distanciamento

A rua, o fora, o distante... É importante estar atento para
o que acontece e se apresenta fora do meio em que habito. Assim talvez
seja possível transitar por outros territórios e se
apropriar de elementos que despertem identificação e
estranhamento. Porém é importante pensar em como contextualizar
esse outro, que está fora, do outro lado, talvez distante da
“realidade” que faz parte do meu dia-a-dia. Como conviver,
aceitar, acolher e contextualizar o estranho, o estrangeiro o ser
da rua?

Índice

- Apresentação – pág. 13
Contextualizando esta edição
Wagner Ferraz

- Ensaio 01 – pág. – 18
Dispositivos que constroem sentindo e controle no filme “A
Vila”
Wagner Ferraz

- Ensaio 02 - pág. 24
Até onde nos levam nossos estranhamentos?
Luciane Coccaro

- Da rua para minha casa! - pág. 28
Fotos: Anderson de Souza

- Ensaio 03 - pág. 37
O Romantismo e a Experiência Mal-dita
Luciane Glaeser

- Espaço Livre 01 – pág. 44
O homem Banda

Fotos: Anderson de Souza

- Ensaio 04 – pág. 50
Reflexões ciné-filas -
Marta Peres

- Ensaio 05 – pág. 52
A permanência do ineditismo no Balé Triádico
Kássia Simões Garcia e Dudu Prates

- Espaço Livre 02 – pág. 58
Alice
Fotos: Ateliê Fotografia Criativa

- Crítica Teatral – pág. 66
O todo em relações
Rodrigo Monteiro

- Espaço Livre 03 – pág. 68
Willian Costa – ENFUGA

- Crítica - POA em Cena – pág. 74
Masculinidade em cena ou “tem que ser muito macho”
Wagner Ferraz

- Entrevista 01 – pág. 76
Domiziano Cristopharo
Thiago Soares – Frrrk Guys

- Ensaio 06 – pág. 84
DASPU - Da rua para a passarela
Anderson de Souza

- Entrevista 02 – pág. 92
FILIPE CATTO - Nada acontece só por talento
Wagner Ferraz

- Ensaio 07 – pág. 100
Na vila, os sujeitos diferentes: discurso que os posiciona...
Nelci Rosa Moreira

http://issuu.com/informec3/docs/processoc3_edicao10

III Seminário de Pesquisa em Dança recebe performer

Publicado por Paulo Paixao el 18 de Septiembre de 2010 a las 4:23am

Rumos Itaú Cultural.

<"Eu sou uma fruta Gogóia em 5 ou 6 tarefas" é uma peça solo de dança contemporânea que trabalha o modo de manipulação de nosso contexto e imaginário. O objetivo é testar como a informação se transforma em corpo e como o corpo vira dança.

http://www.desaba.org/), onde desenvolve suas atividades artísticas.

SERVIÇO
Espetáculo “Eu sou uma fruta gogóia em 5 ou 6 tarefas”
Data: 24 de setembro (sexta-feira)
Hora: 20h30
Local: Teatro Universitário Cláudio Barradas (TUCB)
Entrada franca.

(Texto: Delianne Lima/Studio Cultura )

Postado por Studio Cultura (ETDUFPA) às 15:54

INTIMA DANZA - Jueves 21 de octubre , 20:15hs.

Publicado por Natalia Bellotto el 15 de Octubre de 2010 a las 6:40am

Danza en Espacios presenta
ESPACIO INTERVENIDO,
20:15hs.

ESTELA
Estela precipitada y fugaz dibuja ligeramente la noche y suelta sus secretos andando por el pequeño jardín perdido.

Coreografía e interpretación: Valeria Martínez
Colaboración artística: Joaquín Hidalgo, Christian Gadea, Danza en Espacios, Ramal.
Director: Valeria Martínez
Duración: 14 minutos

Pieza realizada en el marco del colectivo artístico Danza en Espacios danzaenespacios.blogspot.com

DANZA EN ESPACIOS es un proyecto impulsado por bailarinas y coreógrafas de variadas experiencias, que vincula a través de la realización de ciclos de danza itinerantes a diversos artistas del país. Las obras que se presentan se entienden como piezas inacabadas, posibles de ser modificadas, atravesadas y transgredidas en cada espacio que habiten. Colectivo artístico integrado por Quio Binetti, Alina Folini, Ruth Pezet, Nuria Schneller, Gisel Gainsborg, Nidia Martínez Barbieri, Analía Rodríguez, Valeria Martínez.
Danza en Espacios cuenta con un subsidio de Prodanza, fue declarado de Interés Cultural por la Universidad Nacional de Rosario y tiene el apoyo de El Sábato, Espacio Cultural."

SOLOS, 20:30hs.

Nueve
Nueve es la manera de nombrar la espiral sobre la que se asienta esta obra, y la cantidad de estados por los que paso como intérprete.
Inspirada en el universo femenino que ofrece Klimt, tomé nueve de sus mujeres para hacerlas pasar de un estado a otro, componiendo los ambientes en los que se encuentran inmersas.
Es una curva que me avanza en línea recta girando alrededor y nunca se cierra.

Coreografía e interpretación: Paula Rossignoli
Diseño de iluminación: Osvaldo Ponce
Asistente de dirección: Sabrina Perel
Dirección: Paula Rossignoli
Duración: 30 min.

Paula Rossignoli; atraída por la danza comenzó a bailar a los 11 años pasando por distintas técnicas y participando como intérprete, docente y directora en diferentes obras de colegas y autoria propia. Paralelamente fue enriqueciéndose con el estudio y la investigación dentro del campo del teatro donde también trabajó como actriz y docente.
www.paularossignoli.blogspot.com / www.yoga-paula.blogspot.com

Mi esqueleto aun mortal
Una mujer presenta la historia de otra mujer. Podría ser ella misma, aunque no. La interprete; canta en la voz de quién murió? Quién es? y quién soporta las palabras, el cuerpo, el movimiento? Imaginar posibles escenas, imágenes, canciones, poemas que aquella diría si pudiera... ¿Es pronunciar la verdad o solo es una interpetación más? Traducciones, ritornellos, paisajes, mapas...se arman y desarman cada vez. Recrear? De la realidad, muy poco. Quizá, encarnar formas que se han quedado suspendidas, sin alma. Crear espacios para brillar en movimentación.

Coreografía: Fernanda Díaz y Nunu Vadell
Intérpretes: Fernanda Díaz
Diseño de vestuario: Marcia García Guerra
Maquilladora: Silvia Del Piero
Dirección: Nunu Vadell
Duración: 30 minutos.

Nunu Vadell es bailarina de danza butoh, actriz cantante y titiritera además de modelo vivo.
Fernanda Díaz es bailarina de danzas contemporáneas, actriz, música y cantante.
Dictan juntas seminarios de impro y composición en escena y es de esta forma en que la obra fue concebida. Nos apoyamos en esta oportunidad, en la literatura. Ambas somos lectoras incansables y ese fue nuestro disparador. Metáforas que devinieron paisajes...hasta crear espacios. Coreografías como mapas de estados que toman forma a través del cuerpo. El estar aquí y ahora. Nos interesa el cruce de lenguajes porque sentimos que son inseparables la música la danza la actuación...en fin, todo lo que sea necesario para manifestar eso que nos atraviesa. Lo que más deseamos es conmover, llevar al espectador a un lugar distinto, que viva la experiencia desde su lugar pero junto a nosotras. Transformar. Si, somos así de punks, guerreras e idealistas.
www.brillandoentumovimentacion.blogspot.com

DANZA EN ESPACIOS: Entrada $10.-
SOLOS: Entrada $25.-
DANZA EN ESPACIOS + SOLOS: Entrada $30.-

INTIMA DANZA
Ciclo de danza contemporánea

La Ratonera Cultural
Av. Corrientes 5552 – Tel. 4857-2193 - www.laratonera.com.ar

História da Escola de Dança e editais

Publicado por www.idanca.net el 28 de Mayo de 2010 a las 10:00am

O www.idanca.net desta semana resgata a história de uma das principais instituições de ensino de dança no Brasil: a Escola de Dança da UFBA. Ela completa 55 anos em 2011 e aproveitamos uma visita a Salvador para conversar com a diretora, Dulce Aquino, sobre a rica e importante trajetória da escola. Como ela nasceu e a importância de Yanka Rudzka, os grupos surgidos lá, os anos da ditadura e os projetos em andamento e para o futuro.

Também continua no ar a galeria com trechos de cinco trabalhos do Grupo Corpo e também a enquete em que o idança pergunta qual é sua coreografia preferida.

Mais: conheça os selecionados nos editais do festival dança em foco e saiba tudo sobre os editais abertos na Bahia e no Ceará.

Em notícias: prorrogadas as inscrições para o Circuito Estadual das Artes, as estreias da semana, a segunda parte da programação do evento que ocupa o CCSP até o fim de junho e muito mais!

Leia a newsletter completa aqui.

Convocatoria 2ª Edición Muestra Artistica PID 2010 - Prorrogada!

Publicado por Clara F. Trigo el 26 de Mayo de 2010 a las 1:48am

Está prorrogada hasta el día 30 de Mayo la convocatoria de trabajos artísticos para la 2da edición de la Muestra Artística de la Plataforma Internacional de Danza, que tendrá lugar del 06 al 12 de diciembre deste año, en la ciudad de Salvador de Bahia. los trabajos inscritos pueden estar configurados como coreografías, performances, instalaciones e intervenciones urbanas.

Se podrán inscribir artistas, colectivos y/o compañias cuya experiencia de trabajo presente acciones colaborativas. La selección de los trabajos estará apoyada en el eje temático de la PID 2010: Flujos de Colacoración. Las inscripciones son gratuitas. Los artistas y trabajos seleccionados serán contactados para la firma del contrato y otros ajustes referentes a las condiciones de participación.

La PID estará convocando, junto a la selección de trabajos artísticos, propuestas de realización de workshops/talleres, con temáticas relacionadas al trabajo desarrollado por el artista seleccionado, con una carga horaria mínima de 10hs y máxima de 20hs. La presentación de propuestas de workshops no es obligatoria, pero deberá venir de grupos, colectivos o artistas que inscriban trabajos para la Muestra Artística.

Nuestra convocatoria para el Catalogo Virtual de grupos y artistas baianos también continúa abierta. Participe y divulgue su trabajo.

Para mas informaciones entre en contactos con nosotros por medio del email contato@pidbahia.com.br o lean las informaciones que se encuentran en el sitio virtual en la sección sobre Curadoria o Preguntas Frecuentes

¿Qué es el #amortotal?

Publicado por AppleGhost.com el 25 de Mayo de 2010 a las 2:17pm

Para conocer mejor el proyecto visita nuestra web, facebook o twitter.

¿Qué es para nosotros el Amor Total?

El AMOR TOTAL está en la búsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo fantasmático, que emiten inagotablemente los autodenominados medios de comunicación de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata, pero desposeído de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen. Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad.

Un amor que demanda una “brutal” necesidad, pero que a la vez es rápidamente olvidable.

Un amor que necesita ser cada vez más fascinante, más “total”, que introduce con más “intensidad” en una “realidad suprema”.

Amor omnipresente.

Amor cliché, fantasma.

Ejemplos: una balada heavy, una telenovela, publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un documental sobre el apareamiento de los pájaros, la emisora de radio emitiendo los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde chateas con tu ídolo...

CONTINÚA EN EL GRUPO AMOR TOTAL

Concurso para profesor Universidad Distrital de Colombia - Facultad de Artes ASAB

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 21 de Mayo de 2010 a las 9:01am

Les informo a todos los interesados o que conozcan a alquien interesado en participar en el concurso de profesores de planta de la Facultad de Artes ASAB, que ya se habrieron las convocatorias para danza

. uno para Danza clásica
. uno para Teoría (de la danza)

toda la información se encuentra en la página de la Universidad Distrital www.udistrital.edu.co

link convocatorias (concurso docente)
link 2010 hacer click en segundo concurso

O en la página

http://www.udistrital.edu.co/portal/contratacion/convocatorias/docentes/2010Dos/
Están puestas todas las informaciones, sino comuníquese con el 342 1019 ofocina artes escénicas

Raúl Parra Gaitán

Grupo de estudio: composición en danza teatro (frecuencia mensual)/ Buenos Aires

Publicado por Carolina De Luca el 4 de Junio de 2010 a las 8:00am

Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)

Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.

Objetivos:

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.

Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.

Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.

La presencia escénica.

Habitar el propio cuerpo.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.

"Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)

Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal

Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.

un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.

Próximo encuentro sábado 12 de Junio

Arancel:

$ 130 por encuentro.

Alumnos del taller $ 70.

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

¡SI MI MADRECITA VIVIESE…! 1ª parte

Publicado por Ana Arias Saavedra el 15 de Mayo de 2010 a las 11:30am

!

RELATO

A ti Xela, que vives dolorosamente resignada en tu existencia entre las albas lucidas paredes del hogar, en la única compañía de tu luirdo padre por su longeva vida; huérfana de tu amada madre desde hay diez años, separada de tu marido, no divorciada, sintiendo tu alma mustia por las inexorables tundas recibidas de las manos de tu amado, palabras de sus labios fluyendo candentes , calcinando los latidos de tu corazón, que por el asistes a tu irremediable ocaso , al verte avanzando a total inmovilidad de tu cuerpo, y como los días se te van yendo envueltos en la amargura, la calma, ante tan ingente tormento . Quiero Xela, en estas líneas recordarte, haciendo un compendio de tu vida, existir , con un nombre en pseudónimo.
De niña , Xela, siendo tu la mayor de diez hermanos, niña de muy noble corazón que las circunstancias obligan a que madures antes de tu tiempo, por sus lances te dar, tu corazón todo meollo, tiene cabida tu amada familia, en primer lugar, tu madre, tu madrecita querida, que para aliviarle tareas te ibas dos días a la semana hacia el miñoto río, y allí en bañador lavabas con brío la ropa de tus hermanos, sábanas… y luego ya dispuesta para ser puesta en el tendal, te zambullías en el agua y cómo una sirena, ibas en donosura nadando ante las miradas de envidia al verte en tu innata maestría, y en medio del arborio, en medio de las claras aguas, hacías lindas piruetas que en ambrosía las aguas embellecían, para luego en tu sencillez ponerte tu sencillo vestuario e irte hacia casa, en un contento que hasta el mismo viento subyugado por ti se sentía.
En tu juventud, mocita hermosa, lozana y donosa, te ves en la necesidad de abandonar tus estudios escolares para irte de empleada del hogar, así, acrecentar los ingresos de tus padres y sacar (en mediana holgura) a tus hermanos/as adelante.
Solías inmolar tu preciado solaz en el afán de prestar ayuda a tu madre en la egregia y a la vez difícil tarea de educar a los hijos, como el de mantener el hogar brillante como si fuese una bandeja de plata; ardua tarea la tuya , pendiente que la armonía pululase a sus anchas por la intimidad del hogar.
Mocita alegre, risueña, deferente con toda gente, bienquerida por tus padres , referente de tus hermanos, aliciente en el hogar, tan sencillo por humilde como augusto por las insondables nítidos modales.
El reloj del tiempo no se detiene, y en su imparable pasar tu te forjas en una beldad de mujer , en tu innata alegría y donosura respetuosa y responsable con la regalía del cielo de saber disfrutar de las fruiciones en el seno familiar, solventar en la medida un imprevisto perturbando tu hogar, tu santuario, sabiduría engebre de guardar secretos de amistades, así , se mantuviesen unidas, centro de ellas tú, en la deferencia de tus amigos y amigas que en la vera amistad, tu presencia requerían.
Eran en ti , más las delicias que amarguras , ya que aflorando la segunda en tu hogar, tu almo santuario, se veían en partículas al aire, que en primacía triturabas sin miramientos.
El decurso de tu vida iba yendo bienhadado, hasta que un día conociste por azar, a un apuesto mozo, del que desde el primer día te viste perdidamente enamorada, de tal manera, que de nada servían los consejos (no pedidos) dados por tus amistades, por tus padres, de que te fueses alejando de aquel amor que venía de lo mas pernicioso para ti, trocado en eximio, siendo de lo más solapado.
Te casaste en la más dulce ilusión, de toda novia, enamorada de tu pareja, en densos anhelos de formar un hogar dónde imperase la dulzura del amor, el existir en la unión, de la pasión y desolación, dos vidas, una sola en comunión de la dulce dilección.
Poco , muy poco tiempo tardaste en sentir en tu piel la primera desilusión, el primer palo sin compasión, ya que deseando ardientemente ser madre de numerosa familia, viste truncados tus anhelos, cuándo te dicen varios doctores que tú nunca podrás sentir en tus entrañas un hijo. Asimilar el duro golpe, te llevó una temporada, mas, tu cariño en tus sobrinos que en su ingel dulzura iban cubriendo la impía mella en tu corazón y cual segunda madre, les aconsejabas, te jactabas de tener los niños mas estudiosos y bellos; una madraza.
Tu hogar, tu dulce hogar, se vio tempranamente en la brava desolación, en la primera discusión, tu marido cubre tu cuerpo de tundas, dejándote amoratada, teniendo que por ello guardar cama, le perdonaste y seguiste a mirarte en sus ojos, en la símil ternura en la que te casaste, así mismo perdonado las que le fueren sucediendo, tal cómo aquél día, que estando ambos en una romería , sin motivo aparente, te estampa una sonora bofetada en la mejilla derecha, tan sumo contundente hecho, que pierdes el equilibrio y caes de bruces en un charco de fango, allí todo tu cuerpo mojado sobre el pone su pie, para así te sintiese bien prieta, a la vez queda ante numerosas asombradas miradas, y tú mascullabas palabras llorando, rogando una mano salvadora, te levantaste de aquella inmunda sevicia, ¡nada!, nadie a ti acudía, y el pie en ofania premiendote seguía, así un tiempo que a ti te parecía infinito, hasta que una anciana herida en la sensibilidad de su alma, abriendo paso por entre el gentío, aparta de tu cuerpo el bravo pie, te yergue del fango , te consuela, te da ánimos, y te encamina hacia el hogar familiar, tus padres , tu madre querida, que al verte enlamada de pies a cabeza se sobrecoge de la magna braveza y te consuela, te anima que te olvides de el, que sin prisas dirijas tu mirada hacia otros horizontes, dónde quizás halles el amor de los amores, tu amor soñado desde niña.
Tú, esposa enamorada, hasta las recónditas entrañas, nuevamente le perdonas y decides recalar a tu hogar, morada de lágrimas de tu alma y de tu corazón, en el cual sigue el vezo en taimado marido tuyo, que tan pronto adentrarse en el hogar, desahoga en tu ya feble cuerpo todas las adversidades, la maldad que otros dejan recaer en su perniciosa persona, de tal modo que , paliza tras paliza, te va dejando sin dentadura, hechuras bajo el techo, que tú ansiabas en dulzuras.
En tan magno dolor, amor en tu ser imperecedero, tus ánimos se iban de tu ser ahuyentando en tu detrimento. En el mero hecho de animarte, diste en la socaliña de embriagarte de bebidas alcohólicas, sorbo a sorbo, ibas haciéndote con la fuerza necesaria para soportar tal magnitud de braveza, hasta verte supeditada a la droga líquida.
Tus padres, pasivos, asistían a un existir que de ti lo anhelaban en las espesuras de la lejanía , en éses deseos, su contento se iba al devalo día a día , volviéndose una impía quimera , el volverte a ver como en los años idos y días.
En tu dolor en demasía, asistían, como caminabas cual bebé va avezando en su caminar, bambeando de un lado a otro, cómo de bruces al suelo caías, y en tu gran amor, te dirigías a tu hogar, averno de martirio, cómo te encaminabas al hogar de tus amigas, rogando te comprasen tu vistosa ropa, para que con ella te diesen comida y tu precisada bebida, lo consigues , te compran la ropa , a troques te dan comida, vino y licores, luego tú , en tu punto puesta, a veces al horror de tu amor te enfrentas, y en tal

CONVOCATORIA VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA “SOLOS Y DUETOS” REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 23 al 31 de Octubre del 2010.

Publicado por Compañía Nacional de Danza el 30 de Abril de 2010 a las 1:45pm

CONVOCATORIA
VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA
“SOLOS Y DUETOS”
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
23 al 31 de Octubre del 2010.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, inicia la VII edición del Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, el cual se llevará a cabo del 23 al 31 de Octubre del 2010 y tendrá como sede el Estado Vargas, realizando programación en las Parroquias de su Municipio y en la Gran Caracas.

Este Festival Mundial se desarrollará en el marco de las celebraciones en Venezuela del Bicentenario de las Independencias de un proceso que comenzó a fines del siglo XVIII y aún continúa. Será una gran fiesta donde las actividades desplegadas servirán para la promoción y la reflexión de la danza nacional e internacional en diferentes escenarios, contribuyendo a la proyección de nuestro país como espacio para la diversidad cultural. Y el público disfrutará de la danza universal en formas de Puestas en Escenas, Talleres participativos, Conferencias, Charlas, Encuentros, Exposiciones, Rally Fotográficos, entre otras actividades en espacios convencionales y no convencionales (plazas, calles, museos, salas de teatros, escuelas, casas de cultura, entre otros).

El Festival Mundial de la Danza “Solos y Duetos”, es un importante espacio de encuentro y reflexión para coreógrafos e intérpretes del movimiento danzario, que nuevamente se darán cita en nuestro país para presentar sus creaciones en los formatos de solos y duetos a través del género de la Danza Contemporánea.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, les extiende una cordial invitación a todos los creadores (as), a presentar sus propuestas coreográficas, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 60 minutos. Todas las propuestas deben también estar concebidas para poder ser presentadas en forma de extracto de 3 a 4 minutos de duración para Galas y Puestas en Escenas combinadas.

REQUISITOS A CONSIGNAR PARA LAS POSTULACIONES:

TÍTULO DE LA COREOGRAFÍA
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DEL COREÓGRAFO
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DE LOS INTÉRPRETES
PASAPORTES ESCANEADOS
CURRÍCULO DE COREÓGRAFOS E INTÉRPRETES
RESEÑA DE LA AGRUPACIÓN A LA CUAL PERTENECEN
PAÍS, ESTADO, E MAIL, CELULARES, TELÉFONOS, DIRECCIÓN DE UBICACIÓN
FICHA TÉCNICA
FICHA ARTÍSTICA
TIEMPO DE DURACIÓN DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
DURACIÓN EXACTA DEL EXTRACTO DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
VIDEO COMPLETO DE LA COREOGRAFÍA (FORMATO DIGITAL) (SIN EDITAR)
VIDEO COMPLETO DEL EXTRACTO DE 3 A 4 MINUTOS DE DURACIÓN A PRESENTAR. (SIN EDITAR)
CANTIDAD DE PERSONAS QUE VIAJAN. PRESENTACIÓN DE SOLOS (HASTA DOS PERSONAS), PRESENTACIÓN DE DÚOS (HASTA TRES PERSONAS)
FOTOGRAFÍAS EN ALTA RESOLUCIÓN (500DPI)
DISPONIBILIDAD PARA IMPARTIR CLASES MAGISTRALES, TALLERES, CONFERENCIAS, CHARLAS Y OTROS. CARACTERÍSTICAS NECESIDADES Y FICHA DETALLADA DE LAS PROPUESTAS.
LAS COREOGRAFÍAS DEBEN ADAPTARSE A ESPACIOS NO CONVENCIONALES.

Deben enviar todos los recaudos exigidos de forma integral sin omitir ninguno, para ser evaluados por un Comité Artístico seleccionador. No se podrán procesar propuestas sin toda la información completa recibida, así como tampoco se admite ser evaluadas las obras enviadas solo por enlaces de internet ya que se necesitan videos completos y sin editar.

La Fundación Compañía Nacional de Danza, cubrirá los costos de pasajes aéreos, hospedaje, traslado interno, alimentación y promoción de las delegaciones seleccionadas. Una vez realizada la selección, la organización hará llegar una invitación oficial, en función de facilitar los trámites correspondientes relacionados con la participación en el Festival. En relación a los impuestos sólo asumiremos los de Venezuela (salida del aeropuerto)

Nuestro país como el resto del mundo se encuentra en el cuidado financiero por la crisis económica mundial que ya conocemos, lo cual, no debe imposibilitar la instrumentación de proyectos como el que le estamos informando, donde garantizamos a todos los que participarán su traslado y su estancia, más no podremos asumir pagar honorarios profesionales.

Se les agradece enviar el material solicitado por correo express (privado), a la siguiente dirección: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Apartado Postal 1010-A, Caracas, Venezuela, a MSc. Alice Dotta, Presidenta y Directora Artística de la Fundación, con atención a: Lic. María de los Ángeles Solés, Directora Estratégica y enlace internacional. Teléfonos: Oficina (0212) 484 23 47 Celulares: 0426 5 18 05 23. // 0416 825 47 24

La fecha límite de recepción será el 1º de agosto del 2010 sin prórroga. Cualquier información adicional al respecto, contactarnos a la siguiente dirección de correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com

El contacto para las agrupaciones nacionales interesados en participar es: fcndfestivales@gmail.com Teléfono: (0212) 484 60 80

Daança e Realidade Contextual

Publicado por Paulo Paixao el 30 de Diciembre de 2009 a las 5:42pm

“Dança e Realidade Contextual” visa desenvolver metodologias para integrar à dança aspectos do contexto onde ela acontece. Trata-se de desenvolver a percepção e a criatividade para capturar dados do entorno e devolver respostas coreográficas. A intenção é dar prioridades para a realização de experiências em espaços públicos, buscando uma aproximação específica entre a vida e a arte da dança. O termo contexto aqui abordado envolve, não somente suas dimensões espaciais, mas também sua dimensão humana, seus aspectos históricos, sociais e políticos. A intervenção dos bailarinos no local não busca, necessariamente, destacar-se das demais atividades em curso. A idéia de integração parte do princípio de co-habitar, deixar-se contaminar pelo interno e interagir com ele, ressaltar-lo, pólo em evidencia. A tentativa é de estabelecer uma relação complexa com a dinâmica viva de cada lugar para a emergência de uma possível dança.

as imagens que se vê aqui são furto da primeira intervençao pública realizaada na Praça Brasil, no Bairro do Umarizal, em Belé

m PA

Memoria Plataforma Internacional de Danza 2009 y novedades 2010 en español

Publicado por Plataforma Internacional Dança el 26 de Febrero de 2010 a las 10:07am

La Plataforma Internacional de Danza, evento internacional de danza contemporánea, realizado por primera vez en el 2009, surge del impulso de la dirección de danza de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), para proporcionar al medio de la Danza bahiano un evento que propicie visibilidad y acceso a la danza contemporánea
producida en el estado. Este impulso encontró gran repercusión en este medio artístico, que fue convocado masivamente a participar.

La PID pretende ser mas que una vitrina de artistas, buscando convertirse en un espacio para intercambios artísticos y metodológicos, un espacio de
oportunidades de producción de conocimientos sobre lo que representa la labor de la danza, además de tener la importante misión de fomentar un
ambiente de conexión entre artistas de danza contemporánea bahiana y del mundo.

La I Plataforma Internacional de Danza de Bahia, realizada entre los días 15 y 21 de septiembre, en Salvador de Bahia, tuvo su énfasis en “conexiones latino-americanas”, en función de comenzar a responder a la falta de diálogo con
importantes vecinos de América Latina.

La programación fue simultánea y complementaria al 8º Encuentro
Anual de la Red Sudamericana de Danza (RSD), agregando a
este encuentro excelentes oportunidades de intercambio creativo.

El proyecto reunió profesionales de la danza de países sur americanos, promoviendo
la capacitación, circulación y cooperación a través de mesas redondas, talleres y
debates, además de diez espectáculos de Bahia y de América Latina. Las oportunidades
de intercambios y producción de conocimentos sobre Danza fueron creadas con
una serie de actividades promovidas: realización de espectáculos, una mini residencia
artística, talleres, espacios de intercambio creativo y la publicación del catálogo digital de los grupos locales.

Fueron realizados 06 días de evento, con aproximadamente 70 participantes de 06 ciudades de Brasil (Curitiba, Uberlândia,
Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus e Salvador) y de 16 países (Argentina, Chile,
Colombia, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Reino Unido, Uruguay, Paraguay, Perú,
Estados Unidos, Puerto Rico, México, Cuba, Italia e Brasil).

El evento contó con 12 colaboraciones institucionales en Brasil (SEBRAE, Bahiatursa, UFBA, Secult, Proceda, SESC,
Ipiranga, Directoria de danca da
Funceb, FIPI, Itaú Cultural, Idanca.net, Dimenti) y 9 colaboradores de 6 países extranjeros (Ministerio del Poder Popular para la Cultura / IAEM – Venezuela, Dirección Nacional de Cultura / MEC - Uruguay, Centro Cultural de
España - Paraguay, Ilustre Municipio de Esmeraldas - Ecuador, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE - Venezuela, Universidad de Puerto Rico, Programa de Estudios de La Mujer y Género, Facultad de Artes de la Universidad Distrital – ASAB -
Colombia, Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina,
Bahia conquistó la credibilidad de estos colaboradores y alcanzó visibilidad en estos países a través de la danza.

Aproximadamente 750 personas asistieron a los espectáculos y performances de la PID, distribuidos en los 4 espacios de presentaciones artísticas (Foyer
de la UFBA, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha) y 10 espacios
de trabajo (Foyer de la UFBA, Sala 6/7, Teatro do movimento, Auditório SEBRAE, Sala
de la postgraduación, Espacio administración, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha, Cantina, calles de Salvador).

Fueron realizadas 10 presentaciones artísticas; 01 mini-residência sobre danza y antropología, a través de investigación de campo
en las calles de la ciudad (proyecto “Oráculo-Urbano”), 01 oficina de contacto
improvisación, 02 capacitaciones sobre nuevas tecnologías y formas de trabajo en
red con profesores internacionales, 02 mesas de trabajo sobre Educación en
danza en América Latina y Epistemología del Sur; el lanzamiento de 01 libro; además de espacios de convivencia, intercambio, debates, exposiciones, evaluación y proyección.

Dos de estas iniciativas fueron inéditas y merecen ser destacadas en el contexto de iniciativas locales: la creación de un catálogo virtual, que agrega, valoriza y da
visibilidad a grupos y artistas bahianos, lanzado con gran conmemoración
durante el evento y la realización del Seminario Economía de la Danza – Edición Bahia,
apoyado por el SEBRAE.

Cabe destacar que la PID contó con la total colaboración y complicidad de los artistas y
profesionales involucrados, que advocan por el proyecto y por su continuidad.

La PID 2010 ya está como viento en popa! Se estableció una comisión de curaduría que
trabaja en la elaboración de un método de selección de trabajos, basado en Flujos
Colaborativos, tema de este año. Así como hemos agregados otros nombres a nuestro equipo para trabajar en la realización de este año.
Nuestra convocatoria abrirá el día 07 de marzo y aceptaremos trabajos hasta el día 31 de
mayo de este año.
Acompañen nuestras novedades en la página virtual de la plataforma: www.pidbahia.com.br y aclaren sus dudas por los emails contato@pidbahia.com.br
o pidbahia@gmail.com

Atentamente,

Equipo de la PID 2010

La Danza ¡Oh Culta! 29 de abril Mensaje por el Día Internacional de la Danza.) by Jesus Alegría Danza Ballet contemporánea Sunday, Apr. 11, 2010

Publicado por YANAVICO Casa Taller el 12 de Abril de 2010 a las 4:21pm

La Danza ¡Oh Culta!

MENSAJE POR EL DIA MUNDIA DE LA DANZA BALLET

(29 de abril Mensaje por el Día Internacional de la Danza Ballet .) by Jesus Alegría Danza Ballet contemporánea Sunday, Apr. 11, 2010 yanavico@hotmail.com jesus-alegria-argomedo.blogspot.com / movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavico

En una sociedad de palabras, donde las falacias se imponen como verdades. En un mundo parlante, e incomunicado. En un sistema donde el doble discurso verbal articula, guerras e injusticias y la política de palabras huecas impone hambre y miserias. Nosotros, los bailarines y nuestro callado oficio, hemos optado por el silencio de la palabra y el grito del MOVIMIENTO. No usamos palabras, pues nuestro cuerpo expresa lo indecible. Nuestro movimiento recoge la memoria genética de muchos hombres, que desde inicios de la humanidad, protestaron con el silencio, ante el horror y temor que justifican las palabras.

En una sociedad de prejuicios y exclusiones justificadas con palabras. Los bailarines hemos sido invisibilizades , imponiéndonos una imagen de frivolidad que no nos pertenece. La sociedad nos mira como el hobby de señoritas de conversación intrascendente. El estado nos ve como una carga a la que hay que sostener, pero no sabe para que existe. Los políticos nos observan como sujetos sin ciudadanía, ni derechos y fácilmente contentables.

En un oficio a contra corriente, se nos pide trabajar sin sueldo establecido, en pésimas condiciones laborales, se nos mira como artículo suntuario. Mientras padecemos el frío y duro piso de la exclusión, se nos presenta como grupo elitario y de oficio vacuo de unos pocos. Con Instituciones de obesas burocracias, y políticas culturales de mezquinos intereses, que nos excluyen, poniendo trabas a nuestra labor creativa, asignándonos un rol aleatorio, superficial o inexistente.

Los prejuicios de género que pasan por la identidad sexual. También han servido para cerrarnos el paso y cortar nuestros derechos. Hombres y mujeres vistos como sujetos de conducta homogénea, a quienes se les niega la abierta interacción social, sospechosos de una vida licenciosa o un exagerado individualismo.

Así despojados de derecho y deberes, invisibilizados, sin ciudadanía se nos muestra como sujetos inocuos, aterciopelados y sin diferencias entre ellos y rápidamente acallables.

¡NO, no somos eso! En nuestro oficio existen visiones y diferencias marcadas. No somos homogéneos, tenemos posiciones diversas, contrarias y también marginales. Las grandes compañías, receptoras de altos presupuestos del monopolio de las trasnacionales y sus remedos en los países subdesarrollados. Han silenciado los otros pasos; esos que no siguen un curso elitario y se han rebelado a la arbitraria y desigual distribución de poder. Así la exclusión también viene desde adentro.

Esa Danza Ballet la que no puede usarse como trofeo geopolítico ha sido invisibilizada en su lucha por los derechos civiles. La que recogió el pensamiento científico y materialista, lo que no niega sus rasgos étno - genéticos, la que asumió posiciones sociales. La que es fruto del abigarramiento cultural y sus vínculos multi étnicos. La que es libre y no condicionada por los auspiciadores.

Su grito no es de palabras, se articula en acciones, se percibe en las líneas que definen su espacio social, económico y cultural. Su grito conmueve con efectos superlativos, su grito es demasiado fuerte, para que el sistema lo integre.

Esa Danza Ballet , la que no puede usarse como objeto pintoresco, y se resiste a ser decorado de salón, no es de historia reciente, la lista es larga. Desde la observación aguda, la reflexión constante de Jaqes Noverre, tantas veces relegado y excluido, incomprendido de su tiempo. O la exiliada Isadora Duncan, con su Danza Ballet libertaria y feminista, gritando comunismo con su cuerpo. La otra en un frio sótano, mostrando la lucha por los derechos civiles, mientras descubre la respiración, acto tan cotidiano como desconocido, Martha Graham. También esa mujer de piel oscura y altos ideales, luchando por ser integrada, en un país de discriminación intolerable, tantas veces rechazada por su negro color, Katherine Dunham. Y ese espíritu rebelde a las prácticas colonizantes, que se une a la revolución, para darnos una escuela y una manera distinta de vivir el arte, aceptando las limitaciones y enamorada de la lucha constante, Alicia Alonso.

En cada país y región existe una historia de espíritus que se negaron y niegan a aceptar el rol superficial que el sistema asigna. Bailarines rechazados por sus rasgos étnicos y ninguneados por su extracción social e identidad de clase. Evitados y objetados por su libre pensamiento político. Rescindidos por su crítica a la ausencia de Poder democrático. Reprendidos por su oposición a la copia y a la imitación imperfecta. Replicados por su peligrosa libertad creativa. Condenados a ser cuerpo de baile por el terror al color de su piel o la sospechosa posibilidad de visibilizar su ascenso. Excluidos, silenciados, invisibilizados, por los antidemocráticos métodos internos y sus vínculos mediáticos.

Los medios quieren palabras y nosotros damos fuertes símbolos kinéticos. Los medios quieren virtuosismo exagerado, nosotros damos poesía en movimiento. Los medios quieren afiches coloridos y poses inanimadas. Nosotros damos imágenes pre-verbales y el grito silencioso de la reflexión.

En esta fecha quiero pensar en todos aquellos que lucharon, que luchan y lucharán por una Danza Ballet con una mirada abierta y no temerosa de las diferencias. En su no negación de la realidad. Aquella Danza Ballet que no se escuda en la fría técnica. Una Danza Ballet que integra y no excluye, que se expresa libre y capaz de cuestionarse y que rompa la inercia permanente. Una Danza Ballet que busque soluciones y no mire dificultades. Una Danza Ballet que busque y no espere encarcelada por las circunstancias, que emerja, pregunte y construya diferencias.

En este día quiero pensar en todos aquellos que en algún rincón del planeta construyen una Danza Ballet que baila sola, despojada de los grandes presupuestos y opuesta a aquella de organización burocrática y pocos resultados. Quiero pensar en todos aquellos que bailan expuestos a la lluvia, al sol, al frío invierno, al duro piso de cemento. En todos aquellos que hacen de la Danza Ballet una explicación existencial., una búsqueda metafísica, una razón filosófica, humana. Tan humana que logre destruir las restricciones y encontrar las libertades.

En esta semana, quiero invitar a las organizaciones públicas, privadas, instituciones culturales, medios de prensa, líderes de opinión, líderes sociales, abrir sus espacios para mostrar nuestro callado oficio y las dificultades de nuestra labor, la precariedad de nuestros recursos. También, nuestra clara y abierta identificación en la lucha constante por una sociedad justa solidaria y más democrática.

29 de abril Día Internacional de la Danza Ballet. Jesús Alegría Argomedo desde el Lago Titicaca Puno -Perú

1

Experimento n°1

Publicado por Caroline Reis el 18 de Febrero de 2010 a las 11:43am

De Experimento nº 1

“Experimento n° 1” estréia na Casa da Ribeira

A companhia si-la-bAs c.dança estréia dia 24 defevereiro, seu novo espetáculointitulado “Experimento nº 1”. Com inicio ás 20h, na Casa da Ribeira(Natal -RN) oespetáculo é composto por dois trabalhos de diferentes coreógrafos.

O primeiro trabalho da noite é o solo A quarta parede, criação do bailarino e coreógrafo Clébio deOliveira e interpretado por Anizia Marques. Neste trabalho o potiguarerradicado na Alemanha, buscou inspiração nos sonhosenquanto experiência real e imaginária a um só tempo, ao tecer a fugacidade desons e imagens que nos habitam segundo a gramática de desejos recalcados, sobrea concretude do corpo e seus processos bioquímicos.

O segundo trabalhoda noite é o dueto Rumor desenvolvidoa partir de um poema de Frederico Garcia Lorca. Quando as forças se esvaem, o corpo aos poucosenfraquece e ouvimos o rumor da morte se aproximando, o que fazer? Temer odesconhecido ou abraçar uma nova viagem? Mauricio Motta, diretor artístico dacompanhia é o interprete criador desta obra em parceria com Rosa Costa,bailarina carioca com passagem pelo Ballet do Teatro Municipal do Rio deJaneiro e importantes companhias da Alemanha.

Neuronios Espelhos para o Espaco de assitir uma danca.

Publicado por Nirlyn el 4 de Febrero de 2010 a las 9:26am

A identificação entre os seres humanosDurante a aula da professora Gilsamara Moura, aconteceu se descobriu para mim um novo conhecimento cientifico que definitivamente explica (de certa forma) muitas questões humanas sobre nosso jeito de relacionarmos com os outros humanos. Este descobrimento foi o de os neurônios Espelho, umas células cerebrais altamente sofisticadas e evoluídas. Segundo estes novos neurocientistas as células espelho conformam uma parte do cérebro que se ativa quando, a partir dos sentidos, percebemos alguém se movimentando, sentindo, o reagindo a determinado impulso, y a nossa reação é de imitação á aquilo que está acontecendo na outra pessoa. Assim nosso cérebro identifica este movimento y começa a funcionar para repetir esta ação ou sensação. Um exemplo é o que acontece com o bocejo; quando alguém na rua começa a bocejar, as demais pessoas que olharam essa ação começam inevitavelmente a bocejar também. Esta reação se deve a essas células que ficaram ativados nesse momento. Do mesmo modo se contagia o riso, o choro, e alias os movimentos. Aparentemente os neurônios espelhos têm uma sofisticação devida ás complexas relações humanas, que permitem perceber não só o movimento o ação física visivelmente quanto também as intenções e emoções que se colocam nas ações.Em quanto a professora estava falando sobro isso, eu lembrava as milhares de vezes que eu reagia com meu corpo a um alguma parte das obras de dança onde tivessem muitos movimentos. Sim querer começava a tentar fazer no meu cérebro estas ações, e então quando Gilzamara disse sobre estas células tudo para mim agora tinha sentido. Efetivamente os seres humanos procuramos nos identificarmos com o que estamos assistindo e nosso cérebro está então constantemente no ato de olhar, agindo de forma constante, para acompanhar e vivenciar no nosso próprio corpo isso que estamos observando. Mas esta atitude segundo o cientista envolvido na pesquisa chamado Giacomo Rizzolatti, "Os neurônios-espelho nos permitem captar a mente dos outros não por meio do raciocínio conceitual, mas pela simulação direta. Sentindo e não pensando."Em alguns artigos da internet explicam que os neurônios espelho se ativam quando fazemos alguma ação o quando á olhamos, nesse sentido funciona como uma identificação duma ação conhecida de alguma maneira para nós. É claro, que todos os seres humanos temos em maior o menor medida a capacidade de sentir e mover no rango que o nosso corpo nos permite, por isso, embora não tenhamos feito de fato, determinado tipo de movimento, nosso registro corporal e sensório fará possível esta identificação e esta simulação da ação no cérebro.Esta descoberta que aconteceu em 1996, esta mudando muitas idéias sobre como os seres humanos nos relacionamos, mudando muito a idéia de comunicação e de aprendizado, voltando a afirmar as novas teorias de cognição e comunicação onde toda ação é seguida por uma cadeia de outras ações que desenvolve o ato de se comunicar. A partir de essas novas descobertas não é possível falar dessa idéia de que um emissor envia uma mensagem e depois um receptor a recebe e analisa para depois responder, na real, o que acontece é que quando o emissor esta produzindo a mensagem já o receptor esta agindo sobre isto constantemente. Da mesma forma, quando aprendemos não estamos recebendo informação estamos de fato reagindo a isso que está acontecendo constantemente em nosso corpo todo.No texto sobre Dramaturgia do Corpo de Christine Greiner, está exposta a idéia de que corpo e cognição estão agindo no mesmo espaço temporal deixando fora todos os pensamentos de que as coisas acontecem umas primeiras e outras depois, quanto as idéias de que em algum momento o corpo esta passivo. A descoberta nos neurônios espelho é claramente uma das respostas e justificativas para a comunicação acontecer como acontece.Quando Greiner afirma que quando assistimos a um espetáculo, pouco importa o tema, nós estamos constantemente procurando o corpo humano, segundo os neurônios espelhos é claro que a razão disto é que procuramos com quem nos sentirmos identificados para poder viver com esta obra o nosso próprio corpo, aprendendo como sente, como pensa, como reage.A partir deste texto se pode refletir sobre o corpo como ponto central da nossa vida neste espaço-tempo. O assunto de assistir uma dança é praticamente uma sofisticação da necessidade do humano de se perpetuar na espécie, de pensar em como nos podemos continuar nos relacionando de modos inusitados para continuar nos transformando, nos movimentando, nos sentindo. Esta idéia da outra dimensão para a experiência de assistir uma dança. Mesmo que este acontecimento seja pensado em termos de raciocínio como mero entretenimento, estas novas noções de como nos comunicamos, da uma virada a idéia de curtir superficialmente este espaço-tempo.Agora bem, conjunto a estas afirmações já expostas, chamou a minha atenção a maneira de pensar o corpo como extensão no espaço, mas também como extensão cultural, que aparece no texto de Horizontes do corpo de Denise Bernuzzi, pesando no corpo que um lugar possível para fortalecer os vínculos sociais porque levam neles informação sobre as nossas concepções da estética, história, cultura, ética, física e ciência, em geral um corpo em si contem as noções da humanidade e que então tem o rol de ser o mediador da sociedade.Neste sentido quando um corpo se apresenta num espaço performático esta carregando em si, todas estas informações ao mesmo tempo em que é capaz, dependendo de como se configura nesse espaço de transformar estas idéias que traz consigo e fazê-las dialogar com novas e revolucionárias informações.Então si partimos do principio que as configurações com que um corpo se coloca no espaço vão a dar conta da sua cultura e das suas concepções, que a comunicação entre os seres humanos é uma constante reação aos acontecimentos assistidos, e que os corpos vão a tentar de imitar e identificar a traves de seus neurônios espelhos, agindo constantemente ao ambiente, se pode dizer então que a capacidade da dança (entendida como um espaço onde o corpo se manifesta) para transformar a cultura tem um poder que vai mais alem de nossa compreensão puramente racional, dando a experiência do espetáculo de dança uma importância vital para a evolução dos conhecimentos culturais no mundo humano.Para todas as pessoas que participam na obra, performers e publico, esta experiência se manifesta como um dialogo constante sobre as questões do mundo que preocupam ao seres humanos por esta própria condição de humanos partilhando este mundo.Por Nirlyn Seijas

Plataforma Internacional de Danza / 2010 - Convocatória

Publicado por Plataforma Internacional Dança el 13 de Marzo de 2010 a las 5:16am

La Plataforma Internacional de Danza (PID) abre inscripciones, entre el 15 de marzo y el 15 de mayo, para recibir los trabajos de danza contemporánea que van a integrar la programación de la 2ª edición de su espacio de Encuentro e Muestra Artística, que tendrá lugar del 06 al 12 de diciembre de 2010, en Bahía. Los trabajos inscritos pueden estar configurados como obras coreográficas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas.

Podrán inscribirse artistas, colectivos y/o compañias cuya experiencia de trabajo presente acciones colaborativas. La selección de los trabajos estará vinculada com el eje temático de la PID- 2010: “Flujos Colaborativos”. Las inscripciones son gratuitas. Los artistas que resulten con obras seleccionadas serán contactados para la firma del contrato y otros ajustes referentes a las condiciones de participación.

La PID estará convocando, junto a la selección de trabajos artísticos, propuestas de realización de workshops/talleres, con una temática ligada al trabajo desarrollado por el artista seleccionado, con una carga horaria mínima de 10 horas y máxima de 20 horas. La presentación de propuestas de talleres no es obligatoria, pero deberá venir de los grupos e colectivos que inscriban trabajos para la muestra artística.

Mas información en el sitio: www.pidbahia.com.br o contactenos por el email: contato@pidbahia.com.br

Em português

A Plataforma Internacional de Dança (PID) abre inscrições, entre 15 de março e 15 de maio, para receber os trabalhos de dança contemporânea que vão integrar a programação da 2ª edição do espaço de Encontro e Mostra Artística, que acontecerá de 06 a 12 de dezembro de 2010, na Bahía. Tais trabalhos submetidos podem ter suas configurações enquanto coreografia, performance, instalação e intervenção urbana.

Poderão inscrever-se artistas, coletivos e/ou companhias cuja experiência de trabalho apresente ações colaborativas. A seleção dos trabalhos estará apoiada no eixo temático da PID-2010: “Fluxos Colaborativos”. As inscrições são gratuitas. Os artistas que tiverem seus trabalhos selecionados serão contactados para assinatura do contrato e outros ajustes referentes às condições de participação.

A PID estará convocando, junto à seleção de trabalhos artísticos, propostas de realização de workshops, com temática ligada ao trabalho desenvolvido pelo artista selecionado, com carga horária mínima de 10 horas. A apresentação de propostas de workshops não é obrigatória, mas deverá vir de grupos, coletivos ou artistas que se inscrevam na convocatória de trabalhos para a mostra artística.

Leia mais no site: www.pidbahia.com.br e entre em contato conosco pelo email: contato@pidbahia.com.br

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM - Mar del Plata

Publicado por Vanashree el 9 de Diciembre de 2009 a las 3:38pm

SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM Mar del Plata 5, 6 y 7 de Febrero Nivel Iniciación a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Viernes 5 de febrero 19 hs. clase abierta gratuita. Sábado 6 de febrero De 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. Domingo 7 febrero De 9 a 13 hs. Total 12 hs. de seminario. Valor: $ 220.- Cupos limitados. Reserva tu vacante!! Organiza Yoga OM Mar del Plata

Necochea 3832 (7600) Mar del Plata. Pcia. de Buenos Aires.Argentina INFORMES E INSCRIPCION Tel/Fax: (54-0223) 474-4942 Cel: (54-0223) 155-169230 Email: rrpp@yogaom.com.ar Web: http://www.yogaom.com.ar/ Vanashree es actriz y bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y enseñante de danza Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Vive en Italia desde el 2007 y forma parte de la compañia TEATRI DEL VENTO (Italia)

DANZA TEATRO SEMINARIOS FEBRERO 2010 Y ADELANTO DE MARZO/ BUENOS AIRES

Publicado por Carolina De Luca el 8 de Enero de 2010 a las 5:05am

1. Herramientas para la composición en Danza Teatro. del 22 al 26 de Febrero del 2010 de 19 30 a 22 hs en Buenos Aires, Capital. Casa Puán/ Parque Chacabuco No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico. Más informacion y programas detallados aquí 2.El Tono muscular en la construcción de la acción. (premisas eutónicas y anatomía funcional aplicadas) del 15 al 19 de Febrero de 19 30 a 22 hs. en Casa Puán. Parque Chacabuco. No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje. Principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación. Más información y programas detallados aquí Artículos relacionados Arancel seminarios intensivos en Buenos Aires 1 seminario: $ 250.- 2 seminarios: $ 460.- Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria 3. Adelanto Marzo . Danza Teatro entrenamiento y composición. viernes de 19 a 21 30. Zona Boedo. Buenos Aires. Arancel: $145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obra en videos. . Grupos de estudio en composición y montaje en danza teatro: a) modalidad semanal: miércoles de 11 a 13 30 Arancel: $ 145 meses de 4 clases. $ 155 meses de 5 clases. Incluye bibliografía y encuentros extras de análisis de obras en video. Casa Puán. Parque Chacabuco b) modalidad mensual: 1 sábado por mes a confirmar de 15 a 18 hs. Arancel: $120 meses de 4 encuentros $130.- meses de 5 encuentros. Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica) Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos. (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico) 4. Recursos corporales para la salud, el arte y la crianza. Un espacio para aprehender, indagar y entrenar el propio cuerpo desde premisas integradas y saludables. Toda la info de esta nueva propuesta en http://recursoscorporales.blogspot.com Más info al 011 15 4189 2930 (celular) vaciadeespacio@yahoo.com.ar Muchas gracias por difundir esta información. Carolina De Luca. http://carolinadeluca.blogspot.com http://recursoscorporales.blogspot.com

WORSHOP DANZA CLASICA DE LA INDA BHARATANATYAM - Buenos Aires

Publicado por Vanashree el 9 de Diciembre de 2009 a las 3:00pm

WORSHOP DANZA CLASICA BHARATANATYAM a cargo de Vanashree El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. http://nartaka.blogspot.com YA INICIARON LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados. Vení a descubrir una danza milenaria, una manera de meditación en movimiento. El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres. EN SAN TELMO 9 y 10 de Enero - iniciación 16 y 17 de Enero - principiantes e intermedios BHARATANATYAM Danza Clásica de la India El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos. El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espíritu. El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero. El taller está dividido en dos módulos. Está dividido en dos módulos (cada uno de 12 horas),el primer módulo es de iniciación para personas sin conocimientos previos en esta disciplina, el segundo módulo es para personas que hayan cursado el módulo inicial o que tengan conocimientos previos en danzas, artes marciales o esta disciplina . El workshop completo es de 24 horas. Se entregarán certificados de asistencia. 1º seminario Iniciación 9 y 10 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. Estudio de las posiciones básicas de la danza, grupos de pasos básicos (Adavus), movimientos de ojos, gestos de las manos , secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbología. 6 horas cada día. $170.- 2º seminario. Principiantes e intermedios. 16 y 17 de enero 2010 Sábado de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. Domingo de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. El objetivo del taller es el estudio de una coreografía del repertorio tradicional de bharatanatyam en estilo Tanjavur, mediante lecturas y proyecciones de video se brindarán conocimientos de teoría e historia de la danza. 6 horas cada día. $170.-

Ambos talleres $300.- (es necesaria la inscripción previa, cupos limitados) EN ARTEMIXTA Entre Rios 633 (a 6 cuadras de Congreso) Organiza SIBEL Informes e inscripción : sibeldanza@yahoo.com.ar 15-5163-9145 http://sibeldanza.blogspot.com/ CLASES PARTICULARES de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative (elementos de las danzas de la India) en Buenos Aires durante el período de diciembre a marzo. Información: vaneveraver@gmail.com Cel 1566865078 SE AGRADECE LA DIFUSION!!!!!!!!!!!!!! :D Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer. Enseñante de danza clasica Bharatanatyam y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India. Desde el 2005 vive en Italia y forma parte de la compañia Teatri del Vento (Sarzana-Italia) "Mi modo de representación teatral (nataka) se fusiona entre el actor (nata) y el bailarin (nartaka)." http://nartaka.blogspot.com Vanashree in facebook http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162

SEMINARIO DE BHARATANATYAM en SAN MIGUEL DE TUCUMAN febrero 2010

Publicado por Vanashree el 22 de Diciembre de 2009 a las 8:28am

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India. Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad. Vanashree SEMINARIO SAN MIGUEL DE TUCUMAN 19, 20 y 21 Febrero Nivel Iniciación Duración 9 hs. Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Febrero 2010 Horario a confirmar. Este seminario introductivo brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza (Adavus) en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza (sloka) y su simbologia. Se entregarán certificados de asistencia. Organiza MAHA YOGA TUCUMAN Informes e inscripción: AparnaTel: 0381-4231973 E-mail labrujisa@hotmail.com Calle Matienzo (altura Piedras al 2000) San Miguel de Tucumán. http://www.mahayogatucuman.com.ar Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina. Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar. Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam. Performer y profesora de danza y teatro. Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India Más información en http://nartaka.blogspot.com

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.